刻紙著名作品
❶ 求多張動漫的刻紙圖案，圖片要清晰，圖片較大，謝謝！
動漫人物本身就是前期在電腦上，用點線畫出來的，表現出來的形象也非常稜角分明，所以很適合剪紙這種較為單一的表達方式。
這可以說是離不開日常生活中的觀察的學習的，並且在這生活當中是可以隨時隨地進行觀察學習的，可以觀察不同的動作和不同的姿態，通過對人體關節的活動、肢體的擺放進行描繪以得到各種各樣的人體姿態。
❷ 使用撕紙、剪紙、刻紙等不同技藝,創作一幅作品
做剪紙作品，確實有很多技法，其中剪紙，刻紙經常混用在一起，因為剪和刻效果一樣，很內統一，容很和諧，但是撕紙，就不行了，當然，也不是絕對不能混用，都是要有主次，要麼以剪刻為主，要麼以撕紙技法為主，不然就會不和諧，不好看了。
❸ 真正的剪紙藝術是純剪，純剪作品和刻紙作品怎麼樣區別鑒定拜託各位大神
純剪的作品邊緣較為圓滑，無細小的毛邊，無多餘的褶皺，看起來較為精緻美麗。 而刻紙作品邊緣略為粗糙，有一些小的毛邊，看起來有些呆滯死板。 呵呵！我曾經研究過雕刻剪紙之類的。
❹ 現代刻紙畢業作品設計方案
由於各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙；但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有「絞刀」之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢？事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪並用的作品可通稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，於是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。 剪紙的紋樣大致可以分為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計一一類。 又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。 有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為： （一）裝飾類：貼於它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花 （二）俗信類：用於祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神 （三）稿模類：用於版模、印染的剪紙，如綉稿 （四）設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭 另外也有人認為剪紙應分為三類： （一）凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿（花樣子），稱為剪紙。 （二）凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。 （三）凡是剪後再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據於列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。 還有以用紙及製作分類的，多用於教學之用。它將剪紙分為二類七種： 第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為 （一）折剪類，即將紙折疊後剪，放開後可得一種圖案或字型。 （二）迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢後再依稿剪之，一次可得數張作品。 第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪後剪拼貼成圖；或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色；或先剪成主版，襯以白紙後再染填上各種顏色。細分可為： （一）襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯 （二）套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上；或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其餘的部分添貼在主版之上。 （三）拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上；或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼於襯紙上。 （四）染色類，即用易於浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色；或先將紙染色，再剪成形象。 染色剪紙 （5）填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填塗各種顏色；或用白紙剪成主題形象，裱貼後再填染所需顏色；也有先填色而後剪做的。 至於兼用兩類方法製作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別
❺ 那些地方的剪紙比較出名，或比較有特色
一、陝西民間剪紙：
陝西民間剪紙的歷史悠久漫長，最早可追溯到《史記》中「剪桐封弟」的故事。周成王姬誦用梧桐葉剪成玉圭的圖像贈給其弟姬虞到唐國當諸侯，至今有兩千多年了。美術家江豐和詩人艾青曾在解放前夕編印過一冊專門介紹陝北風土人情的《民間剪紙》，對陝北剪紙藝術給予了很高的評價。剪紙，遠離皇家，遠離貴族，只鍾情民間的瓦房和窯洞，只鍾情布滿滄桑的臉龐和結滿老繭的雙手。陝北高原的窯洞，特大的窗戶，面對一爿陽光，是剪紙藝術最好的位置。陝北民間剪紙有貼在窗戶上的「窗花」、「煙格花」；有貼在頂棚的「團花」、「角花」；有貼在門楣的「門符」、「吊箋」；有貼在室內牆上的「牆花」、「炕圍花」；有貼在燈籠上的「燈籠花」；有婚嫁用的「喜花」、「禮花」；還有作刺綉用的「鞋花」、「枕花」、「帽花」、「圍裙花」、「門簾花」、「肚兜花」等等。一批批民間剪紙藝術家也在平凡的生活中默默地、悄無聲息地在這片黃土地上誕生著、成長著，一代又一代。她們多是農家婦女，文化不高，從女娃剪成姑娘，一把剪猶如一枝生花的妙筆，剪什麼像什麼，有的不須著色，不須描底，黃土地的百般風情令世界各國旅人嘆為觀止。
二、廣東佛山的民間剪紙
宋代已有流傳，盛於明清兩代。由於其剪紙製作方法採用了剪、刻、鑿、印、寫、襯等，在種類上便可分純色剪紙、銅襯料、銅寫料、紙寫料、金花、銀寫料等。其作品在剪刻時很講究，多用小刀或剪刀在紙上或特製的銅箔、錫箔上剪刻而成。其利用本地特產的銅箔銀箔，用剪、刻、鑿等技法，套襯各種色紙和繪印上各種圖案，形成色彩強烈、金壁輝煌，富有南方特色的剪紙。佛山剪紙既有纖巧秀逸、又有渾厚蒼勁的表現手法，按使用的需要而選材施藝。隨著社會的發展，佛山剪紙在傳統的基礎上，以其構圖嚴謹、裝飾性強、剔透雅緻、金壁輝煌的特點，在我國剪紙藝術中較具代表性。
如下圖：
三、山東民間剪紙
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。 一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。 山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。 山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。
四、雲南民間剪紙：
雲南的剪紙基本有兩種作用。一是寺廟中的神幔、神樹及旗幡上的剪紙或刻紙，多為信徒們敬神拜佛的貢獻之物。其題材樣式包括有雲南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣褲、器皿、人物、花鳥及吉祥的圖案等。造型簡略單純，有一種原始稚拙的意味。神幔如北方民間的掛簾剪紙，但都很大。常常是多張紙貼接在一起。折疊刻出重復的圖案。具有神秘的宗教氣息。 刺綉是南方諸多民族女性擅長手藝。而要有別致的花樣，就必得學剪。這里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。從內容上看來，已完全是漢族的戲故事，只有其中的佛塔及建築，仍存有些許緬寺建築的容貌。 從作品嚴謹的構圖和輕松自如的造型上看，剪紙的作者是個成熟的老年巧手。為了刺綉時色塊分割表現形象的必要，以開口刀法在形本上剪出暗示結構的虛線。幾個內容不同人物不同的故事，和諧地擺放在外形幾乎相同的對稱形之中，黑白分明疏密得當，毫無充塞羅列擁擠的感覺--也許這些花樣作者所求的最佳效果，留待綉花女最終去完成，但作為一幅剪紙作品的完美，已在此花之中。
五、吉林民間剪紙：
僅就吉林通化地區近年採集的大量滿族民間剪紙表象來看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。 從題材方面說，不僅其中的熊、虎、鹿、及山花、參果、樵夫、牧人與林海雪原的生活密不可分，而且那些旗裝馬靴的「嬤嬤人」，正是滿族祭奉祖先的古俗之物。「嬤嬤人」與黃河流域剪紙的「抓髻娃娃」同樣，以對稱的正面造型，展開四肢，顯露著人的完善，替代著人的軀體去完成捍衛生命、娛樂神明的使命。不同於「抓髻娃娃」的，「嬤嬤人」是可站立、可擺放的立體型剪紙，民間巧手運用折疊與剪鏤結合的紙的語言特徵，賦予薄片的材料一種具有體積感又有刀剪意味的造型樣式。題材的另一方面，則是滿族人的生活及引以為榮的罕王創業稱世的傳說故事。
嬤嬤人（祭祀禮花）（滿族）
在手法方面，吉林滿族剪紙的特點，便是充分利用材料技法語言的便利，其表現之一為多折疊的方法代替形象內部裝飾的鏤空，取得事半功倍的效如以香火燒出洞孔。其三是不似內地用專門剪花的小巧刀，他們用平常的大剪刀，不易勾來轉去剪曲線，故多用直刀硬拐變的剪法，看來若聞鏗鏘之聲，卻顯出一種金石的力度。
六、山西民間剪紙：
就民間藝術的豐富及保留遠古文化內含的質量而言，秦晉兩地同是令人不可輕視的寶地。然而，山西的地理位置更易於接受八面來風。因此民間剪紙就絕不僅僅是老辣苦澀的遠古藝術因襲或傳承。而是添了些許聰慧精明、靈透乘巧的酸甜味。這酸甜苦辣攪和在一起，釀成了剪紙藝術戲中有戲頗耐品嘗的餘味。 兩件「買水」的作品，同題同意同情節，而不同的人物性情，不同的愛戀方式，甚至不同的戲班層次，叫人若已領略各自戲路的來龍去脈，聽到不同戲路的觀眾同時報以的喝彩。「母女對織」則是一件叫人思索生命問題的作品。兩幅剪紙對稱重復構圖中，只一些微小變化，即給人以時間與空間上的無限聯想，永恆的人生重復與短暫的人為變化全系在這部象徵著世界的織機之上，前人織著經緯，也連著後人的命運。這不是筆者的信口開河，即使是剪花的老婆婆不如是說，在她的人生體驗中必定會有這樣不止一次的追問。 當然這並不妨礙山西民間剪紙的中傳承作品的純粹性，黃河流域共有的「蛇盤兔」、「鷹逐兔」等主紋樣自不待說，而其中的「一座山」是呂梁山區民間常剪的一種題材，它似乎向人們展現了一個人獸雜居時代的真實場景，又把天然之中的人類童年情境帶到了我們面前。
七、安徽民間剪紙：
安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。 但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。 程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。 「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。
八、湖南民間剪紙：
現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。 剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。 在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。
九、湖北民間剪紙：
孝感的婦女有正月十五唱「請七歌」的習俗，向「七女星」討巧：「正月正，麥草青，我請七姐看花燈，教我心靈剪牡丹，教我手巧綉鳳凰，殺白豬，宰白羊，年年接你七姑娘，」討巧其實只是表達了女子尋示靈感的心願，要手藝精，當然還需勤學苦練了。而巧手的女子，獨享社會刮目相看的殊榮。 據說有一位年過花甲的老人，至今腰裡還帶著年青時情人贈的訂情荷包。可見這種鄉俗的民間藝術所具有傳達情感之力量。 在房縣，時興過一種帶字的花樣，作為送給親朋好友的禮品花。這些花樣上的詩句往往是求花的鄉親隨口吟出，剪花的巧女便把它剪在各種形的剪紙上。如「操心勞力，增加負擔」是剛過門的媳婦說給公婆聽的客氣話；「手心手背都是肉，打斷骨頭連著筋」是母親告訴女兒，長輩對你們都一樣看待——平時不好意思說出口的語言揉進剪花里，更增添了一份含蓄。 刻紙在湖北叫「雕花」，武漢、鄂城等地都有數以百計的雕花匠，並且在清末民初建立有剪紙的行會組織，這在全國是少見的現象。與全國各地的工匠藝人一樣，他們以高超的技藝應付各種不同的審美要求，而個人的情感只能在雕花刀縫間深深地潛藏。
十、貴州民間剪紙：
誰都知曉貴州苗族的衣衫上有五彩溢香的美麗刺綉。但誰知道那千針萬線密密匝匝的花朵底下，都有一張好看的剪紙？而會綉衣的苗女們，哪個閨房中會沒有存放的花樣？ 《苗族古歌》「遷徒」一段中唱道：「姑姑嫂嫂，莫忘帶針線，嫂嫂叫姑姑，莫忘帶剪花。」可見剪花刺綉對於苗人生活的必要。 貴州苗族剪紙主體紋樣的動物中，有龍、吉玉鳥、蝴蝶、魚等，人物有央公央婆、蝴蝶媽媽、苗族英雄務么細及馭龍伏狃的苗人男女。另外，太極陰陽魚，楓樹及苗樓建築也常常出現在畫里。這些形象都與苗族的古老信仰和傳說有關。 貴州剪紙由於各地刺綉方法的不同而呈現出各種有特點。 施洞型的剪紙確定外輪廊之後，在形體的內部破刀剪出隨勢而走的渦狀線或齒狀線。而台拱型的剪紙則以鎮扎眼成虛線狀。造型特徵施洞剪紙為粗獷，而台拱剪紙更趨秀麗。與西北剪紙造型一樣，貴州苗族剪紙藝術的造型因素來自於民眾對事物特殊的觀察方法和思維方式，來自於傳統鄉土文化根深蒂固的美學思想。任何以為民間藝術的奇物造型是「變形」的看法，都是對創造者真摯情感的曲解和中傷。
❻ 中國剪紙最有特色的地方有那幾個
一、陝西民間剪紙：
陝西民間剪紙的歷史悠久漫長，最早可追溯到《史記》中「剪桐封弟」的故事。周成王姬誦用梧桐葉剪成玉圭的圖像贈給其弟姬虞到唐國當諸侯，至今有兩千多年了。美術家江豐和詩人艾青曾在解放前夕編印過一冊專門介紹陝北風土人情的《民間剪紙》，對陝北剪紙藝術給予了很高的評價。剪紙，遠離皇家，遠離貴族，只鍾情民間的瓦房和窯洞，只鍾情布滿滄桑的臉龐和結滿老繭的雙手。陝北高原的窯洞，特大的窗戶，面對一爿陽光，是剪紙藝術最好的位置。陝北民間剪紙有貼在窗戶上的「窗花」、「煙格花」；有貼在頂棚的「團花」、「角花」；有貼在門楣的「門符」、「吊箋」；有貼在室內牆上的「牆花」、「炕圍花」；有貼在燈籠上的「燈籠花」；有婚嫁用的「喜花」、「禮花」；還有作刺綉用的「鞋花」、「枕花」、「帽花」、「圍裙花」、「門簾花」、「肚兜花」等等。一批批民間剪紙藝術家也在平凡的生活中默默地、悄無聲息地在這片黃土地上誕生著、成長著，一代又一代。她們多是農家婦女，文化不高，從女娃剪成姑娘，一把剪猶如一枝生花的妙筆，剪什麼像什麼，有的不須著色，不須描底，黃土地的百般風情令世界各國旅人嘆為觀止。
二、廣東佛山的民間剪紙
宋代已有流傳，盛於明清兩代。由於其剪紙製作方法採用了剪、刻、鑿、印、寫、襯等，在種類上便可分純色剪紙、銅襯料、銅寫料、紙寫料、金花、銀寫料等。其作品在剪刻時很講究，多用小刀或剪刀在紙上或特製的銅箔、錫箔上剪刻而成。其利用本地特產的銅箔銀箔，用剪、刻、鑿等技法，套襯各種色紙和繪印上各種圖案，形成色彩強烈、金壁輝煌，富有南方特色的剪紙。佛山剪紙既有纖巧秀逸、又有渾厚蒼勁的表現手法，按使用的需要而選材施藝。隨著社會的發展，佛山剪紙在傳統的基礎上，以其構圖嚴謹、裝飾性強、剔透雅緻、金壁輝煌的特點，在我國剪紙藝術中較具代表性。
如下圖：
三、山東民間剪紙
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。 一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。 山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。 山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。
四、雲南民間剪紙：
雲南的剪紙基本有兩種作用。一是寺廟中的神幔、神樹及旗幡上的剪紙或刻紙，多為信徒們敬神拜佛的貢獻之物。其題材樣式包括有雲南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣褲、器皿、人物、花鳥及吉祥的圖案等。造型簡略單純，有一種原始稚拙的意味。神幔如北方民間的掛簾剪紙，但都很大。常常是多張紙貼接在一起。折疊刻出重復的圖案。具有神秘的宗教氣息。 刺綉是南方諸多民族女性擅長手藝。而要有別致的花樣，就必得學剪。這里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。從內容上看來，已完全是漢族的戲故事，只有其中的佛塔及建築，仍存有些許緬寺建築的容貌。 從作品嚴謹的構圖和輕松自如的造型上看，剪紙的作者是個成熟的老年巧手。為了刺綉時色塊分割表現形象的必要，以開口刀法在形本上剪出暗示結構的虛線。幾個內容不同人物不同的故事，和諧地擺放在外形幾乎相同的對稱形之中，黑白分明疏密得當，毫無充塞羅列擁擠的感覺--也許這些花樣作者所求的最佳效果，留待綉花女最終去完成，但作為一幅剪紙作品的完美，已在此花之中。
五、吉林民間剪紙：
僅就吉林通化地區近年採集的大量滿族民間剪紙表象來看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。 從題材方面說，不僅其中的熊、虎、鹿、及山花、參果、樵夫、牧人與林海雪原的生活密不可分，而且那些旗裝馬靴的「嬤嬤人」，正是滿族祭奉祖先的古俗之物。「嬤嬤人」與黃河流域剪紙的「抓髻娃娃」同樣，以對稱的正面造型，展開四肢，顯露著人的完善，替代著人的軀體去完成捍衛生命、娛樂神明的使命。不同於「抓髻娃娃」的，「嬤嬤人」是可站立、可擺放的立體型剪紙，民間巧手運用折疊與剪鏤結合的紙的語言特徵，賦予薄片的材料一種具有體積感又有刀剪意味的造型樣式。題材的另一方面，則是滿族人的生活及引以為榮的罕王創業稱世的傳說故事。
嬤嬤人（祭祀禮花）（滿族）
在手法方面，吉林滿族剪紙的特點，便是充分利用材料技法語言的便利，其表現之一為多折疊的方法代替形象內部裝飾的鏤空，取得事半功倍的效如以香火燒出洞孔。其三是不似內地用專門剪花的小巧刀，他們用平常的大剪刀，不易勾來轉去剪曲線，故多用直刀硬拐變的剪法，看來若聞鏗鏘之聲，卻顯出一種金石的力度。
六、山西民間剪紙：
就民間藝術的豐富及保留遠古文化內含的質量而言，秦晉兩地同是令人不可輕視的寶地。然而，山西的地理位置更易於接受八面來風。因此民間剪紙就絕不僅僅是老辣苦澀的遠古藝術因襲或傳承。而是添了些許聰慧精明、靈透乘巧的酸甜味。這酸甜苦辣攪和在一起，釀成了剪紙藝術戲中有戲頗耐品嘗的餘味。 兩件「買水」的作品，同題同意同情節，而不同的人物性情，不同的愛戀方式，甚至不同的戲班層次，叫人若已領略各自戲路的來龍去脈，聽到不同戲路的觀眾同時報以的喝彩。「母女對織」則是一件叫人思索生命問題的作品。兩幅剪紙對稱重復構圖中，只一些微小變化，即給人以時間與空間上的無限聯想，永恆的人生重復與短暫的人為變化全系在這部象徵著世界的織機之上，前人織著經緯，也連著後人的命運。這不是筆者的信口開河，即使是剪花的老婆婆不如是說，在她的人生體驗中必定會有這樣不止一次的追問。 當然這並不妨礙山西民間剪紙的中傳承作品的純粹性，黃河流域共有的「蛇盤兔」、「鷹逐兔」等主紋樣自不待說，而其中的「一座山」是呂梁山區民間常剪的一種題材，它似乎向人們展現了一個人獸雜居時代的真實場景，又把天然之中的人類童年情境帶到了我們面前。
七、安徽民間剪紙：
安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。 但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。 程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。 「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。
八、湖南民間剪紙：
現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。 剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。 在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。
九、湖北民間剪紙：
孝感的婦女有正月十五唱「請七歌」的習俗，向「七女星」討巧：「正月正，麥草青，我請七姐看花燈，教我心靈剪牡丹，教我手巧綉鳳凰，殺白豬，宰白羊，年年接你七姑娘，」討巧其實只是表達了女子尋示靈感的心願，要手藝精，當然還需勤學苦練了。而巧手的女子，獨享社會刮目相看的殊榮。 據說有一位年過花甲的老人，至今腰裡還帶著年青時情人贈的訂情荷包。可見這種鄉俗的民間藝術所具有傳達情感之力量。 在房縣，時興過一種帶字的花樣，作為送給親朋好友的禮品花。這些花樣上的詩句往往是求花的鄉親隨口吟出，剪花的巧女便把它剪在各種形的剪紙上。如「操心勞力，增加負擔」是剛過門的媳婦說給公婆聽的客氣話；「手心手背都是肉，打斷骨頭連著筋」是母親告訴女兒，長輩對你們都一樣看待——平時不好意思說出口的語言揉進剪花里，更增添了一份含蓄。 刻紙在湖北叫「雕花」，武漢、鄂城等地都有數以百計的雕花匠，並且在清末民初建立有剪紙的行會組織，這在全國是少見的現象。與全國各地的工匠藝人一樣，他們以高超的技藝應付各種不同的審美要求，而個人的情感只能在雕花刀縫間深深地潛藏。
十、貴州民間剪紙：
誰都知曉貴州苗族的衣衫上有五彩溢香的美麗刺綉。但誰知道那千針萬線密密匝匝的花朵底下，都有一張好看的剪紙？而會綉衣的苗女們，哪個閨房中會沒有存放的花樣？ 《苗族古歌》「遷徒」一段中唱道：「姑姑嫂嫂，莫忘帶針線，嫂嫂叫姑姑，莫忘帶剪花。」可見剪花刺綉對於苗人生活的必要。 貴州苗族剪紙主體紋樣的動物中，有龍、吉玉鳥、蝴蝶、魚等，人物有央公央婆、蝴蝶媽媽、苗族英雄務么細及馭龍伏狃的苗人男女。另外，太極陰陽魚，楓樹及苗樓建築也常常出現在畫里。這些形象都與苗族的古老信仰和傳說有關。 貴州剪紙由於各地刺綉方法的不同而呈現出各種有特點。 施洞型的剪紙確定外輪廊之後，在形體的內部破刀剪出隨勢而走的渦狀線或齒狀線。而台拱型的剪紙則以鎮扎眼成虛線狀。造型特徵施洞剪紙為粗獷，而台拱剪紙更趨秀麗。與西北剪紙造型一樣，貴州苗族剪紙藝術的造型因素來自於民眾對事物特殊的觀察方法和思維方式，來自於傳統鄉土文化根深蒂固的美學思想。任何以為民間藝術的奇物造型是「變形」的看法，都是對創造者真摯情感的曲解和中傷。
❼ 林邦棟的刻紙特色
樂清的細紋剪紙最早是與南宋的「龍船燈」相輔而生。細紋剪紙是「龍船燈」上的「飾花」，人們習慣叫它「龍船花」。剛開始的「龍船花」相對比較粗獷、古樸、簡單，而現在的細紋刻紙則包含了花卉、鳥獸、山水、人物等，其精細程度，能在一方寸的紙面內刻出2000多個小洞孔。
林邦棟的刻紙作品用圖案紋樣來調整畫面黑白關系，纖細娟秀，散發著江南特有的靈氣，不僅構圖生動活潑，細膩的線條更是絲絲相扣。此外，他很注重搜集民俗民風、民間傳說故事，並將它運用到細紋刻紙中，不僅使細紋刻紙的題材更為廣泛並富有民間特色，也使細紋刻紙的語言更加豐富燦爛。
林邦棟製作的首飾龍船，巧妙地將中國傳統的書畫、剪紙、雕刻、刺綉、彩塑藝術和編織等的傳統工藝結合在一起。這只首飾龍4.5米長，寬2米，高2.3米，分四層長廊，共有100多個小窗，內有400個人物，每個窗口內表演者是三打白骨精等古裝、戲曲人物和做年糕等充滿情趣的民間日常生活場景。開始試驗製作時，首飾龍上的小小人物往往不是動作幅度不大，就是動作過於誇張。這可苦了林邦棟，400個人物，要有400多各具特色的動作，在那段時間，讓他反反復復琢磨的就是每個人物神態各異的動作細節。經過多少次學習、試驗、改進的艱難過程，這位年邁的工藝美術大師終於使首飾龍船中的人物，在電源的驅動下變得鮮活起來。
剪紙藝術和雕刻製作首飾龍藝術是一項需要付出畢生心血的藝術，在商潮的沖擊下，從事這項傳統藝術和愛好者日漸減少，年事已高的林邦棟心中只有一個願望，能在自己有生之年為刻紙、首飾龍這兩門被稱作是「樂清絕技」的技藝尋找到更多的繼承人。
❽ 著名的剪紙作品有哪些
《喜鵲登枝》、《四季花》、《虎》、《龍鳳呈祥》、《鳳凰戲牡丹》、《柿子和如意》等
❾ 一種好看的裝飾品，中國最著名的剪紙作品有哪些
中國最著名的剪紙作品有《喜鵲登枝》、《四季花》、《虎》、《龍鳳呈專祥》、《鳳凰戲牡丹》、《柿屬子和如意》等。
剪紙，又叫刻紙，是一種鏤空藝術。是中國漢族最古老的民間藝術之一。其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙的載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪紙，發展成為多色、套色、花色美，形成了「簡中求繁、繁中求和、和中求殊」的原色、重彩藝術語言。
剪紙在中國農村是歷史悠久，並且流傳很廣的一種民間藝術形式。剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花·等。這種民俗藝術的產生和流傳與中國農村的節日風俗有著密切關系，逢年過節亦或新婚喜慶，常常會貼「囍」這個字，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的牆上或明亮的玻璃窗上、門上、燈籠上等，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。剪紙藝術是漢族傳統的民間工藝，它源遠流長,經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那質朴、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。
❿ 中國剪紙的作品分類
單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用於窗花裝飾和刺綉的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用於刺綉底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。刺是以針尖在花紋的細部刺出小型圓點，在一些部位留出「暗刀」，可以作為刺綉時套針換線的依據。折疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現形式。
一、折疊剪紙
折疊剪紙是民間最常見的一種製作表現方法。所謂折疊剪紙即經過不同方式折疊剪制而成的剪紙。最早的「對馬」「對猴」等團花就是經折疊剪出的。折疊剪紙折法簡明，製作簡便，省工省時，造型概括而有一定變形，尤其適於表現結構對稱的形體和對稱的圖式，如人、蛙、蝶、龜、倒影、對魚等，幾何紋、花卉、景物、器具等題材都能適應，而且展開極為對稱，又能變化出多種適合形，兩方連續，四方連續或多方連續，這是它能長久得以流傳的一個主要原因，折疊剪紙對中國的剪紙普及和工藝圖案造型，發揮著重要作用。
二、剪影
剪影是剪紙藝術中的一種古老形式，通過外輪廓表現人物和物象的形狀，所以它最注重外輪廓的美和造型，剪影由於受輪廓造型的局限，一般以表現人物或其他物體的側面為好。其工具主要是剪刀和刻刀，紙一般用黑色或重色紙，在表現人物側影時，一般是邊看對象邊剪。剪影很適合表現透光效果，是一種很有特色的剪紙類型。
三、撕紙
撕紙是由傳統的民間剪紙變形出的新類型。其方法是利用不同類型的紙，採用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然會受到很大的局限，不適合去表現巧工細琢的效果，但正是這種局限，又恰恰顯示出它獨特的藝術個性，有一種古拙雅朴、豪放雄健的格調。在撕紙過程中經常會出現一種隨意性，有一種自然天成的韻味 。 隨著剪紙表現形式的探索和發展，彩色剪紙的形式和技法在逐漸增多，有點染、套色、分色、填色、木印、噴繪、勾繪和彩編等。諸種形式各有自己的特色和獨到之處：點染剪紙滋潤、裝飾性強；套色剪紙脆利、色塊鮮亮；分色剪紙分色截然、色感豐富；填色剪紙則單純、潔凈、鮮明，均給人不同的感受。
一、點染剪紙
以顏色在刻紙上進行點色為點染剪紙。這種剪紙也屬於刻紙，在設計上陽線不多，偏重干小面積的陰刻，以留出大面積的陽面進行點染。類似於木版年畫的效果。
點染剪紙所用顏色，一般系民間染布用的品紅、品綠等，統稱「品色」。染到用白生宣紙刻成的剪紙上。品色一融到生宣紙，便立即上下左右滲透擴散開來，一次可染三五張。滲透不足的部位，可翻過來在背面補筆。調制時摻入白酒或酒精，滲透性很強，用在宣紙等吸水性較強的紙質上。由於酒精和白酒中不含膠，酒精揮發後紙面依然平整，不起皺，能產生較好的暈染效果。
點染時，一支毛筆蘸一種色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉畫調色。黃、藍相混呈綠色，紅藍相融成紫色等。有的廠家採用流水作業，染工一字排開，一人染紅黃，一人染藍綠，輪到最後一個人時就全部染完了。
二、套色剪紙
套色剪紙通常以陽刻為主，與點染剪紙相反，進行大面積鏤空，給套色留有餘地。從作品的背面貼以色紙塊，多用黑紙或金紙剪刻，按膚色、服飾、器物、花木等分別貼以不同的顏色。在拷貝箱上用鉛筆把所需套色的形狀勾畫下來，再根據鉛筆形狀剪下來，按部位用小毛筆蘸糨糊粘好，可先套小色塊，後套大色塊，所套顏色要以一個色調為主，一般以三四色為宜，套色要少而精，注意冷暖對比關系。有時套色有意超出或不到輪廓線，顯得更生動。如套一個姑娘的臉龐、臉頰的紅暈，剪成橢圓形，很具民間囡娃的藝術情趣。
套色剪紙不必處處全套。不論全部套色或局部套色，都應考慮是否套得有必要，謹防事倍功半和費力不討好。全部套色要強化主調，局部套色要注意少而精，起到畫龍點睛的作用。
套色剪紙雖用色較為自由和便於選擇，但多一個色確實要起多一個的作用，兩個色可以概括，就絕不要增添第三個顏色。用色精練，手法簡潔又恰到好處，是藝術高超的表現。
三、分色剪紙
分色剪紙有的也稱為剪貼剪紙。是兩種或兩種以上單色剪紙的組合拼貼，基本上還是單色剪紙。它是用剪好的不同顏色形狀的紙拼成一個畫面。拼貼組合時要注意顏色之間的協調性，不宜過於瑣碎。也有一種是將剪紙分成主紋和底紋，然後以底襯托主紋，交錯重疊拼貼的。如一幅剪紙中天空是藍色，雲是白色，地是草綠色，蒙古包是紫灰色，駱駝是赭石色，分別剪好後，拼貼在一起，這種剪紙鮮麗明快，裝飾性很強。
四、填色剪紙
填色剪紙亦稱筆彩剪紙，著色時運用筆繪。具體做法是，將黑色剪紙貼到白襯紙上，用筆在線條輪廓內塗繪。平塗效果與套色剪紙相似，只是手法不同。填色後可出現濃淡變化和自然暈出的效果。注意用筆不要呆板和反復塗改，可充分利用自然浸開的效果。
五、木印剪紙
木印剪紙是印刷與剪刻相結合的一種剪紙形式，其方法有的在木刻印刷即「開相』』後再鏤刻，也有在木版印好的剪紙上再染色，還有的直接印刷成剪紙效果直接貼用。木印剪紙近似民間木版年畫，可大量製作。多用於表現戲曲人物和神話故事的題材，與純刻紙相比有更強烈的表現力，但不及點染刻紙那樣完美自然。
六、噴繪剪紙
噴繪剪紙是經噴筆（噴槍）噴染成的剪紙。可噴在襯紙上，也可噴在裱好的剪紙上。噴筆噴出的霧點，有特殊效果，像薄霧、晨露、霜雪、雨珠。點有大小、疏密之分。
七、勾繪剪紙
勾繪剪紙是剪紙與繪畫相結合的一種形式。一種是以剪刻為主，兼用毛筆勾繪細部，也有全用線條勾出畫面，然後用剪刀將空白處鏤空的；另一種是用金箔紙刻出花紋的大體輪廓，使某些局部空白，並適當勾以線條。由於它是剪畫結合，很多細部可以直接用筆畫出，剪畫結合可以產生一種新的意趣，既使用了繪畫技法，同時也保留了剪紙的獨特性。
八、彩編剪紙
彩編剪紙是一種編剪並用的剪紙類型。就是用各種色彩的紙條，經過不同的裁剪和編織，組成各種幾何圖案及花卉、動物、人物等。其線條明快、構圖別致，除了具有裝飾作用外，還具有廣泛的實用價值，可用於席編、筐編、刺綉、兒童手工等 。 立體剪紙既可是單色，也可是彩色的。它採用了繪畫、剪刻、折疊、黏合等綜合手法產生的一種近於雕塑、浮雕的新型剪紙，它吸取了現代美術的技巧，充分體現了寫實與美術浪漫的特點，使剪紙由平面感變為立體化，可用於觀賞造型及兒童的手工製作等 。