著名大提琴演奏家
❶ 中國著名大提琴演奏家有那些，
一、來趙靜
2008 年 12 月 31 日，由小澤征自爾執棒指揮的中國 2008 新年音樂會在新落成的國家大劇院隆重上演。這位國際指揮大腕欽點了幾位在國際上有知名度的中國演奏家在這場新年音樂會中擔任獨奏。趙靜以一曲德沃夏克的《寂靜的森林》給觀眾留下了深刻的印象。
二、李維
李維 國家二級演奏員， 中央音樂學院大提琴專業研究生學歷，青年大提琴演奏家，空政文工團大提琴演奏員。2010年獲北京大學藝術學院藝術學碩士學位；2015年獲中央音樂學院管弦系大提琴碩士學位。
三、李波
中國的新一代大提琴演奏家之一。 出生於武漢，先是考入上海音樂學院， 還沒畢業就在北京舉辦的中國第一屆大提琴比賽中獲獎， 又在第九屆柴可夫斯基 國際比賽中獲獎。
四、李成
李成，中國國家交響樂團青年大提琴演奏家。1985年出生於北京，2008年畢業於中央音樂學院管弦系；2015年以訪問學者的身份赴德國慕尼黑公派留學；2016年獲得碩士研究生學位。
五、朱牧
朱牧，男。傑出的青年大提琴演奏家，中國最高音樂學府中央音樂學院大提琴副教授，中央音樂學院附中大提琴教研室學科主任 。德國音樂最高學歷——演奏家（博士）學位獲得者。
❷ 大提琴演奏家
在"網路"的"知道"中查"大提琴演奏家"就OK了,這里先提供兩個---
皮埃爾·富尼埃(Pierre Fournier 1906-1986)是20世紀法國著名的大提琴家，以演奏風格高雅、情感浪漫著稱。富尼埃1906年出生於巴黎的一個中產階級家庭中，受家庭良好文化氛圍的影響與熏陶，富尼埃自幼便非常喜愛音樂。早年富尼埃先隨母親學習鋼琴，並立志長大後要成為一名鋼琴演奏家。但不幸的是，在他9歲那年罹患小兒麻痹症，結果右腳癱瘓失去自由，至此成為鋼琴家的夢想破滅。隨後，富尼埃改學大提琴。由於他勤奮好學，很快便在巴黎音樂學院的大提琴專業學生中名列前矛。17歲時富尼埃以第一名的優異成績從巴黎音樂學院業，此後便積極地投身於音樂會舞台演出的實踐之中。
1937年至1939年，他一直擔任法國巴黎音樂師范學校的大提琴教授和室內樂教授。1941年至1949年在巴黎音樂學院擔任大提琴教授。1953年他被授予法國國家勛章，獲得崇高的榮譽。
『無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007』～「プレリュード」——志水桂一
Johann Sebastian Bach: 『Suite for Cello Solo No.1 in G major, BWV1007』—「I.Prelude」
巴赫《G大調第1號無伴奏大提琴組曲》之<前奏曲>
☆曲目介紹☆
J. S. 巴赫的獨奏大提琴組曲，BWV1007—1012，大約作於1717年，克滕。巴赫的這一套組曲採取標準的古典組曲形式，即集數種古典舞曲組成。當時克滕宮廷中有兩位古大提琴演奏家阿貝爾與李尼希克，巴赫以這兩位演奏家作為對象作成這套組曲，這套組曲譜系巴赫的第二位妻子安娜·瑪格達琳娜抄下來，原譜沒有速度標記。現在這套組曲的速度標記有多種歷代著名大提琴演奏家所標標志，公認的版本是19世紀著名大提琴家H.貝爾卡所標，卡薩爾斯所標版本也極為重要。
這一套組曲，第一號，G大調，BWV1007，共6曲：1.前奏曲，中板，自由的即興性。2.阿勒曼舞由，中板，二段體。3.庫朗舞曲，庄嚴的快板，二段體，兩段都反復。4.薩拉班德舞曲，極慢二段體。5.小步舞曲1和2，l是G大調．2是G小調。6.吉格舞曲，快板，二段體。這個吉格舞曲貝爾卡版的弓法有些問題，較正確的是卡薩爾斯版。
❸ 誰是世界著名大提琴家
世界頂級大提琴家馬友友簡介
國際頂尖的旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)，從他廣泛而多元的音樂事業，不難理解其不斷尋求與聽從不同的對話方式，以及對個人的藝術成長求新求變的態度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳的曲目、和好友一同演出室內樂、與年輕的音樂家及聽眾接角、探索西方古典傳統外的文化及音樂型式，馬友友努力從中找尋能激發想像力的元素。
馬友友緊湊的音樂會行程，包括與全球知名樂團協奏演出、個人獨奏會及室內樂等。與不同的演奏家合作都能為他帶來不同靈感，合作過的音樂家包括艾克斯、巴倫波因、愛森巴哈、潘蜜拉-法蘭克、柯漢(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麥菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、歐康納、彼德-塞爾金、史坦、史托茲曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著與音樂家之間的互動，超越單一音樂風格的界限。他最大的目標就是將音樂化為一溝通的語言，跨越世界不同種族，拉進人與人之意距離。為達成此目的，他更投身研究國樂、中國傳統樂器、非洲卡拉哈利的叢林音樂等。
他對音樂的興趣還不僅只於此。馬友友日前剛成立「絲路」專案，要將古絲路商隊(從東亞至歐洲，包括印度、西藏、波斯、希臘等地)的文化、藝術、人文等重新介紹給世人。為了使古絲路國家文化遺產重見天日，並找尋代表此地傳統的聲音，專案小組特到絲路行經國家勘查，而「絲路專案小組」將做為往後相關文化、教育計劃的資料庫。馬友友除策劃本案，也將演奏特別為「絲路」而創作的新曲(包括為「絲路合奏團」所寫的協奏曲)。新力古典也計劃發行三張「絲路」專輯，其他如「絲路網站」等多媒體呈現方式也會一並推出。這項創新的「絲路」計劃也將參與2001的「薩爾茲堡音樂節」，及2002年「史密斯桑尼亞民俗音樂節」的演出。
1997年，馬友友費時多年完成一項將巴哈無伴奏大提琴組曲結合多種表演藝術的創新詮釋。內容不僅包含他本人在世界各地音樂會演出、巴哈無伴奏大提琴組曲重新錄音，更重要的是以「巴哈靈感」為題的內涵。演出共分成六部影片(六部組曲各一)，以巴哈的音樂為出發點，再各自與馬友友所激發的靈感結合，和不同領域的藝術家(包括花式滑冰好手托薇兒與狄恩、花園設計師梅瑟維、導演伊果楊和吉拉德)創造出新風貌的巴哈。影片在「公共電視台」及全球各大電視網播出，獲獎無數，包括兩項艾美獎、加拿大雙子星獎16項提名及許多國際影展大獎，由新力古典發行錄影帶。
為發展大提琴演奏曲目，馬友友時常演奏20世紀較不為人知的大提琴曲，許多現代作曲家皆為他量身訂做新樂曲。曾為多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波爾(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希納(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、盧塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、譚盾、約翰-威廉斯等。這些不僅是為他而寫的作品，馬友友在作曲家的創作過程也扮演重要角色。
馬友友為新力古典的專屬音樂家，錄制過近50張專輯風格不一(曾獲13次葛萊美獎)，顯示他的音樂興趣層面之廣。除了古典音樂的大提琴曲目，他也錄制許多由他首演的新作品及專為他所寫的樂曲。此外，他多項跨界的錄音如與巴比-麥菲林合作的「天籟」、與麥爾和歐康諾合作的「民歌的馬友友-阿帕拉契圓舞曲」、演出皮亞左拉作品的「探戈靈魂」等，皆受到廣大聽眾的喜愛。2000年春將計劃發行「阿帕拉契圓舞曲」的續篇「阿帕拉契之旅」。其最新錄音發行「繁花似錦巴洛克」，收錄重新編曲後的巴哈詠嘆調、包凱利尼的協奏曲等，並由庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克管統樂團擔任管統樂演奏(馬友友的史特拉第瓦里大提琴為巴洛克時代樂器)，另外一張「Solo」則收錄柯大宜、大衛-懷德、齊爾品、盛宗亮等人作品，還包括新編曲獨奏版的歐康諾「阿帕拉契圓舞曲」，整張專輯以無伴奏演出，做為他另一項「絲路」計劃的前奏曲，當中以不同文化的角度，表現漂泊與紮根、創新與傳統等不同主題。盡管馬友友橫跨多種音樂領域，他仍保持古典音樂最暢銷音樂家地位，新專輯一發行便立刻打進「告示牌」古典音樂暢銷名盤，並能在前15名維持很長一段時間，甚至有四張專輯同時在榜上的記錄。
馬友友除了不斷在音樂舞台上帶給觀眾全新的感受，更致力於音樂教育的推動。他不但鼓勵青少年接觸音樂，更希望他們進一步參與創作。巡迴演出期間，馬友友都會排出時間指導大師班學生，甚至參與學生(包括非音樂科系學生)一些非正式的活動。同時，他也發展「家庭音樂會」，如在卡內基廳一系列「家庭音樂會」開幕中演出；在「Mr. Roger's Neighborhood」及「芝麻街」等電視節目中，帶領小聽眾群進入音樂世界。馬友友竭盡所能地為兒童塑造一個音樂的空間，以豐富而生動的方式讓音樂與創造力成為兒童生活中的一部分。
在1999年的夏天，馬友友與名指揮巴倫波因合作，和一群來自中東的優秀傑出年輕音樂家們組成的「中東青年管弦樂團」一起演出研習，活動名為「1999文化之城」，於德國威瑪舉行。
馬友友1955年生於法國巴黎，4歲起由父親啟蒙學習大提琴，並和家人遷居紐約。之後於茱麗亞音樂院師事李納德-羅斯(Leonard Rose)。1976年，他從哈佛大學畢業，取得人類學學位，為他開啟傳統音樂院教育外的另一扇窗。馬友友與妻子育有一對兒女。
目前馬友友使用兩把的樂器分別為1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。
❹ 大提琴的著名演奏家有那些
皮埃爾·富尼埃(Pierre Fournier 1906-1986)是20世紀法國著名的大提琴家，以演奏風格高雅、情感浪漫著稱。富內尼埃1906年出生於巴黎的容一個中產階級家庭中，受家庭良好文化氛圍的影響與熏陶，富尼埃自幼便非常喜愛音樂。早年富尼埃先隨母親學習鋼琴，並立志長大後要成為一名鋼琴演奏家。但不幸的是，在他9歲那年罹患小兒麻痹症，結果右腳癱瘓失去自由，至此成為鋼琴家的夢想破滅。隨後，富尼埃改學大提琴。由於他勤奮好學，很快便在巴黎音樂學院的大提琴專業學生中名列前矛。17歲時富尼埃以第一名的優異成績從巴黎音樂學院業，此後便積極地投身於音樂會舞台演出的實踐之中。
1937年至1939年，他一直擔任法國巴黎音樂師范學校的大提琴教授和室內樂教授。1941年至1949年在巴黎音樂學院擔任大提琴教授。1953年他被授予法國國家勛章，獲得崇高的榮譽。
❺ 誰可以稱的上最偉大的大提琴音樂家
巴保羅 卡薩爾斯來自(1876-1974)，西班牙大提琴家、指揮家、作 曲家，被認為是上世紀以來最偉大的大提琴家。他以驚人的演奏和表現才能，提高了大提琴兒為獨奏樂器的地位，在本世紀的大提琴家中，他的貢獻最大，成 為一位具有劃時代意義的偉大藝術家。他的演奏頗為迷人，無論在技巧、音色還是音樂表現上都達到了異常高超的境界。演奏風格極其自然，線條純凈，樂句完美，變化無窮，格調高雅。他們許多作品的錄音成 為以後幾代演奏家們公認的楷模。
❻ 世界上著名的大提琴師有誰有名的大提琴曲有哪些
世界頂級大提琴家是旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)，曾14次獲得格菜美獎。
1999年最後一張專輯《SOLO》收錄了包括匈牙利作曲家高大宜（ZoltanKodaly）、《民歌馬友友》的作者馬克歐康諾（MarkO』Connor）、與中國音樂熱戀並娶了當時中國樂界才女的俄國音樂家齊爾品（AlexanderTcherepnin）及大衛懷爾（DavidWilde）的大提琴獨奏樂曲；而旅美的中國作曲家盛宗亮也為馬友友改編了《七首中國小調》，有「四季謠」、「猜謎歌」、「小白菜」、「醉漁翁」、「丟丟銅仔」、「牧歌」、「西藏舞曲」。
《AppalachianJourney》（《阿帕拉契之旅》）專輯中，改編了兩首民謠作曲家史蒂芬佛斯特（老黑爵、噢！蘇姍娜等曲的作者）的民謠作品。此外，本張專輯最大的不同在於結合流行的音樂新概念，並且請到著名的美國鄉村搖滾巨星「JamesTaylor「詹姆斯泰勒（以專輯「沙鍾」榮獲2000年第40屆格萊美獎最佳流行專輯大獎）以及另一位民謠歌手「AlisonKrauss」艾莉森克勞斯前來共襄盛舉。
這張專輯中，三位主要的演奏者再度共同定義了「古典音樂」的新范疇，不再讓古典音樂只局限於巴哈、莫扎特身上，而得以進一步拓展到新的聽覺經驗。
兩首主打單曲「艱辛歲月不再來「（HardTimesComeAgainNoMore）與「睡吧，我的寶貝「（Slumber，MyDarling），前者結合詹姆斯泰勒獨特的鄉村樂嗓音，聽來親切溫馨，平靜動人，而後者由艾莉森克勞斯詮釋，彷彿晨曦的第一道曙光，為世界綻放希望
❼ 大提琴都有哪些演奏家
卡薩爾斯來(1976-1974)，西班牙大提自琴家、指揮家、作 曲家，被認為是上世紀以來最偉大的大提琴家。他以驚人的演奏和表現才能，提高了大提琴兒為獨奏樂器的地位，在本世紀的大提琴家中，他的貢獻最大，成 為一位具有劃時代意義的偉大藝術家。他的演奏頗為迷人，無論在技巧、音色還是音樂表現上都達到了異常高超的境界。演奏風格極其自然，線條純凈，樂句完美，變化無窮，格調高雅。他們許多作品的錄音成 為以後幾代演奏家們公認的楷模。
羅斯特羅波維奇(1927-2007 )美籍前蘇聯大提琴家、 鋼琴家、指揮家，本世紀最著名的演奏家。1964年被 授予蘇聯「人民藝術家」稱號。演奏風格具有強烈的 個性，音色濃郁，既嚴謹又高雅，具有火一般的熱 情，富於戲劇性的表現力，他的演奏時而溫柔，而富有光彩，時而華麗而輝煌，使聽眾陶醉其中。
皮亞蒂戈爾斯基(1903-1976)，美籍俄羅斯大提琴家 ，演奏優美動人，尤其那黃金般的音色更具有醉心的魅力。在感情、理智和技巧三大演奏因素方面從不偏 向任何一方，力求完美、精確地表達作品的全部風貌和精神內涵。
❽ 世界著名大提琴家和著名大提琴曲
樓主您好，
1 巴赫：無伴奏大提琴組曲
2 鮑凱里尼：降大調大提琴協奏曲
3 海頓：D大調第二號大提琴協奏曲
4 貝多芬：第三、五號大提琴奏鳴曲
5 舒伯特：琶音琴奏鳴曲
6 舒曼：a小調大提琴協奏曲
7 布拉姆斯：第一、二號大提琴奏鳴曲
8 德弗札克：b小調大提琴協奏曲，作品104
9 聖桑：a小調第一號大提琴協奏曲，作品33 拉羅：d小調大提琴協奏曲
10 艾爾加：e小調大提琴協奏曲，作品85
在這里我推薦巴赫的大提琴無伴奏。
演奏大提琴的大師：
馬雷夏爾(Maurice Marechal，1892～1964)法國最優秀的大提琴家。演奏瀟灑，音色纖細透明。
馬伊納爾迪(Enrico Mainardi，1897～1976)義大利大提琴家。演奏以優美厚實的音色和典雅的風格為特徵。曾應邀參與巴赫無伴奏大提琴組曲樂譜的編定。擅長演奏巴赫的作品。
瓦列芙斯卡(Christine Walevska，1948～)美國大提琴家。演奏技巧完美，具有豐富的內涵。
卡薩多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充滿高亢的情緒和詩一般的韻味。
卡薩爾斯(Pablo Casals，1876～1973)西班牙大提琴家。一生主要從事演奏活動。巴赫無伴奏大提琴組曲樂譜由他發現，他研究這些組曲多年，並將其發揚光大。他發展了大提琴的演奏技術，為大提琴提升到獨奏樂器的地位作出了貢獻，深受後世大提琴家的尊敬。
讓德隆(Maurice Gendron，1920～1990)法國大提琴家。演奏瀟灑輝煌，自然流暢。
皮雅蒂戈爾斯基(Gregor Piatigorsky，1903～1976)美國大提琴家。演奏細膩精緻，具有較強的抒情性。
西尼格羅(Antonio Janigro，1918～1989)義大利大提琴家、指揮家。演奏明快流利，格調高雅而富於抒情性，以演奏巴羅克時代作品為主。
托特里埃(Paul Tortelier，1914～1990)法國大提琴家、指揮家。以獨奏與室內樂重奏著稱，演奏曲目甚廣，擅長於演奏巴赫無伴奏大提琴組曲和貝多芬大提琴奏鳴曲。演奏技巧卓越，富有氣魄和感染力。
杜普蕾(Jacqueline Du Pre，1945～1987)英國女大提琴家。演奏不拘細節，灑脫奔放。杜普雷作為二十世紀最為著名的大提琴家之一，也是史上幾乎最出色的女大提琴家，演奏生涯與卡薩斯截然不同，她的演奏生命其實只有短短的十年，然而即使是在她已經過世近二十年的今天，她為EMI錄制的埃爾加大提琴協奏曲依然是古典界最暢銷的唱片之一。
沙夫蘭(Daniil Shafran，1923～1997)前蘇聯大提琴家。演奏洗練、優美、富有抒情性，其顫音十分獨特，被稱為「大提琴詩人」。
納瓦爾(Andre Navarre，1911～1988)法國大提琴家。擅長演奏古典作品，演奏輕快流暢，富於歌唱性。
帕爾姆(Siegfried Palm，1927～2005)德國大提琴家。演奏柔和優美，富有韻味，豐富了大提琴的表現力。
羅斯(Leonard Rose，1918～1984)美國大提琴家。演奏技巧扎實，音色優美。
佩雷尼(Perenyi Midios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧穩定，音色優美，反對炫耀技巧，注重表現作品的內涵。
澤爾海姆(Friedrich－JurgenSellheim，1948～1995)德國大提琴家。與其兄組成的二重奏聞名國內外。演奏技巧完美，音色純凈。
哈勒爾(Lynn Harrel，1943～)美國大提琴家，演奏表情細膩，高音區音準准確。
薩德羅(Milos Sadlo，1912～2003)捷克大提琴家。演奏質朴穩健，有內在的熱情和韻味。
斯塔凱爾(Starker Janos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，穩健沉著而富有個性，善於掌握作品特點。
奧涅格·亨利(Henri Honegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒棄追求現代技巧的時尚，注重情感的塑造和刻畫。
富尼埃(Pierre Fournier，1906～1986)法國大提琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫無伴奏大提琴組曲著稱。演奏以明朗而細膩為特色，反對炫耀技巧，具有濃郁的法蘭西風格。
馬友友(Yo-Yo Ma,1955～)華裔美國籍大提琴演奏家。演奏范圍非常廣泛，新老並收，多次獲得格萊美獎。
羅斯特羅波維奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich ，1927～2007 ）蘇聯大提琴家，1956年的蘇聯人民藝術家稱號。因與索爾仁尼琴有關系，1978年他被蘇聯政府開除國籍，1990年該命令撤銷。
麥斯基（Mischa MAISKY，1948-）俄羅斯大提琴家 ，是世界上唯一一位隨當代兩大大提琴家羅斯特羅波維奇和皮亞蒂戈爾斯基學習的著名大提琴家,羅斯特羅波維奇稱贊他為:「年輕一代大提琴家中最傑出的天才之一」。
斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。他有高人的技巧，追求質朴、剛勁的演奏。他演奏的科達伊的奏鳴曲，把此曲技巧上的高難表現得游刃有餘堪稱絕活。
我的回答完了，謝謝。希望能夠解決您的問題。
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❾ 歷史上著名大提琴家都有哪些演奏特點
王健，是國際樂壇著名的大提琴演奏家，他先後畢業於耶魯大學音樂學院專和朱麗屬亞音樂學院，師從大提琴家奧爾多·帕瑞索等名家。多年來，王健的足跡遍及歐洲、北美洲和亞洲，曾與阿巴多、里卡多·夏伊、迪圖瓦和馬克西姆·文格洛夫等著名指揮家、演奏家合作
2.馬友友，國際頂尖的旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)，從他廣泛而多元的音樂事業，不難理解其不斷尋求與聽從不同的對話方式，以及對個人的藝術成長求新求變的態度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳的曲目、和好友一同演出室內樂、與年輕的音樂家及聽眾接角、探索西方古典傳統外的文化及音樂型式，馬友友努力從中找尋能激發想像力的元素。
❿ 中國著名的大提琴演奏家
王健是國際樂壇著名的大提琴演奏家，他先後畢業於耶魯大學音樂學院和回朱麗亞音樂學院，答師從大提琴家奧爾多·帕瑞索等名家。多年來，王健的足跡遍及歐洲、北美洲和亞洲，曾與阿巴多、里卡多·夏伊、迪圖瓦和馬克西姆·文格洛夫等著名指揮家、演奏家合作。作為一位活躍的室內樂音樂家，王健曾在紐約林肯中心的莫扎特音樂節上與艾薩克·斯特恩和耶菲姆·布朗夫曼合作演出；1994年王健與鋼琴家瑪麗亞·若昂·皮爾斯及小提琴家奧古斯丁·杜梅組成三重奏組。王健的藝術成就近年來蜚聲國際樂壇，並受到國內廣大音樂愛好者的喜愛