畢加索著名作品

A. 畢加索的名畫有哪些 最著名的是哪幅

畢加索的作品有：《鬥牛士》、《科學與慈善》、《熨燙衣服的人》、《兩姐妹》、《馬上的姑娘》、《亞威農的少女》、《讀書》、《穿襯衣的女子》等。其中最著名的是《格爾尼卡》。

1、《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。

2、《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」

3、《讀書》（La Lecture），展示了畢加索（Pablo Pieasso）的金發情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鍾內有至少7名來自世界各地的買家投標，最後由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。

4、油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

(1)畢加索著名作品擴展閱讀：

畢加索作品風格：

1、空間色彩。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。

2、立體主義。

一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。

1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。

B. 畢加索最出名的作品是什麼

代表作品：《鬥牛士》《科學與慈善》《人生》《拿煙斗的男孩》《斯坦因畫像》《費爾南德頭像》

生平大事記

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加（Málaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。

畢加索也是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。

畢加索的全名：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切諾·瑪麗亞·德·洛斯雷梅迪奧斯·西普里亞諾·德拉聖蒂西馬·特林尼達德·魯伊斯·畢加索）。

1881—1900年 童年時期

1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；

1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》；

1894年 首度展出作品；

1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校；

1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎；

1900—1903年 藍色時期 （人生的低潮）

1902年 完成「藍色自畫像」；

1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；

1904—1906年 玫瑰時期

（粉紅色時期，遇見自己的愛情）

1904年 開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居；

1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；

1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板；

1907—1916年 立體主義時期

1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；

1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；

1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義；

1917—1924年 古典時期

1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；

1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；

1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；

1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》；

1925—1932年超現實主義時期

1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾特，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬；

1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現婚姻危機，結識達利；

1932—1945年 蛻變時期

1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫；

1934年 創作以鬥牛為題的作品；

1936年西班牙內戰暴發。認識多拉·瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年 創作完成《格爾尼卡》；

1942年 創作版畫《大自然的故事》

1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法國共產黨；

1945年 開始嘗試石版畫創作；

1946—1973年 田園時期

1947年兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；

1948年 為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》；

1949年 創作《卡門》系列；

1950年 獲列寧和平獎章；

1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；

1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列；

1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；

1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》；

1958年畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；

1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽；

1963年 繪制《畫家與模特兒》；

1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；

1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館：

1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；

1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。

C. 畢加索三個時期的代表作

畢加索「藍色時期」的代表作《AngelFernándezdeSoto肖像》
畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。
他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。

畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。

瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。
人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904年)。

1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」 。
他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。
於是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農的少女》。

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。
他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。

畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。

瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。
人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904年)。

1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」 。
他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。
於是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農的少女》。

《亞維農的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農的少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之並不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目瞭然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：「凡事皆是虛空」。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，並不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，「恰似一地打碎了的玻璃」。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂「同時性視象」的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有後退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，於是，它們看上去就拚命地向前凸現了。

實際上，《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構，它並不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

D. 畢加索的著名作品有哪些

畢加索於1881年出生在西班牙馬拉加市。1904年在巴黎定居，從此生活在法國。從19世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代最具有影響力的現代派畫家。一生畫法和風格迭變。早期畫近似表現派的主題；後注目於原始藝術，簡化形象。

1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。晚期製作了大量的雕塑和陶器等，亦有傑出的成就。他的作品對現代西方藝術流派有很大的影響，1973年在法國穆繩去世。

以下是畢加索的著名作品：

1、《和平鴿》

《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。

2、《格爾尼卡》

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，馬德里索菲亞王妃藝術館（Reina Sofía Art Museums）館藏。

3、《亞威農少女》

畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞威農少女》。

4、《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。

5、《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》

《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》記錄了畢加索與瑪莉·德雷莎·沃特微妙的關系變化。當時的他仍然深愛瑪莉·德雷莎·沃特，但畫中元素卻暗示了畢加索新戀人朵拉·瑪爾日漸明顯的介入。

(4)畢加索著名作品擴展閱讀

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。

E. 畢加索有哪些著名作品

亞威來農少女——1907，立體主源義的宣言，以各種不同的集合圖形結構，和靈活多變，層次分明的色塊，來組成人體，背景與空間。並採用非洲藝術元素，讓畫面顯得渾厚有力，充滿神秘的氣憤與魅力。 收藏地點：紐約，現代美術館。

三個樂師——1921，形式被稱為綜合立體主義。收藏地點：美國，費城美術館。

鏡前的女人——1931 收藏地點：紐約，現代美術館。

玩球洗澡的女人——1932，通過各個角度來描繪女主角的正面，側面和背面，營造了一種純真，夢幻的氣氛。收藏地點：紐約，私人收藏。

格爾尼卡——1937，世上兩幅用防彈玻璃覆蓋，保護的作品之一，是一幅譴責和抗議西班牙政府轟炸巴斯庫地區一座名為格爾尼卡古成的作品。1981回到了馬德里的普拉多美術館永久陳列。

可以去看看關於畢加索的畫集。

F. 畢加索的著名作品都有什麼

1905年
創作《拿煙斗的男孩》；

1907年
結識布拉克，開始立體派風格內創作，創作《亞威容農少女》；1909年
解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；1922年
創作《海邊奔跑的兩個女人》；1932年
創作《紅色扶手椅中的女人》；1937年
創作完成《格爾尼卡》；1942年
創作版畫《大自然的故事》；1949年
創作《卡門》系列；1958年畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1963年
繪制《畫家與模特兒》；

G. 畢加索及其作品有哪些

西班牙藝術家畢加索(1881～1973)是現代藝術中的泰斗。其父親是位藝術教師，畢加索從小就表現出非凡的藝術才能。

1901年他來到巴黎，加入一群流浪藝術家的圈子中，被當時巴黎藝術界所流行的刺激、興奮的氣氛所吸引。1907年《亞維農少女》一畫使他自此成為西方現代藝術中最前衛和最富原創力的藝術家。盡管他保持著獨立的個性風格，超越了任何派系藝術的范疇，但他一生的藝術實踐，卻曾成為好幾個新運動的跳板。1909年，他創作了立體主義風格的《婦女頭像》，它以量的節奏來重新組合一個頭部，頭部的體現呈現為一系列破碎的小平面，小平面間的關系體現了自由的節奏和多面視點。這件作品標志著一個重要的轉折點，開啟了現代雕塑史上強力、活躍、富於效率感的新風格接踵而至的新紀元。1914年他創作的《苦艾酒杯》又提示了另一條發展路線。這是一件集合雕塑，作品被塗以六種顏色，在最上面放一把真湯匙。這種集合物體的方式，後來成為20世紀雕塑的最重要的表達方式之一。

當他1931年遷居於一所鄉間古堡里，有較大的空間可以做金屬雕塑時，又創造了一種全然嶄新的史無前例的藝術形式。這時期也是他金屬雕塑作品最多的盛期。畢加索光華四射的創造性，使人們在現代雕塑史的各個階段，處處感到他的存在。而畢加索雕塑的最大特徵是一種神奇性和關於人性的幻想。他以驚人的想像力，投射到一切題材上，都能使它們體現出富於人情味的光彩。其雕塑反映了20世紀人類生氣勃勃以及充滿自信、樂觀精神的一面。畢加索同時也是一位最具社會意識的畫家。《格爾尼卡》就是他為了抗議1937年4月德國納粹空軍對格爾尼卡的殘酷轟炸而作。

《格爾尼卡》

這幅巨型作品描繪了如下內容：左邊是一隻木然站立的公牛，它象徵著殘暴與黑暗。在它身下，是抱著死嬰仰首慟哭的母親和手握斷劍倒斃地上的士兵。中央是一匹被刺穿肚子瀕死嘶鳴的馬，它象徵悲慘的人民。馬頭頂上是一盞代表「夜之眼」的神燈在發光。右邊是兩位驚恐的婦女，一位高舉雙手，狂叫求救，一位在拚命奔跑，在她們的上邊是手舉油燈、目瞪口呆的見證人。這里沒有描繪飛機、槍炮和炸彈，卻把戰爭造成的死亡與恐怖的景象展露無遺。畫面已超越了對故事的表面描述，而融入畫家對這一慘劇的內心體驗。黑、白、灰是這幅畫僅有的三種色彩，畫家更以立體主義法則，將物象解體、扭曲，抓住了殘酷、痛苦、恐怖、絕望的全部涵意，使畫面產生強烈的情緒沖擊力。

畢加索在漫長的藝術歷程中，創作出無數傑作，《格爾尼卡》是其中最具代表性的，是畢加索初期、立體主義、古典主義、超現實主義等各個時代的集大成者。

H. 畢加索都有哪些比較著名的畫

畢加索他一生留下復了數量驚人的作品，制風格豐富多變，充滿非凡的創造性。代表作品有：《亞威農少女》 ，《卡思維勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。

(8)畢加索著名作品擴展閱讀

巴伯羅·魯伊斯·畢加索（西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。

《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。

I. 畢加索最著名的作品

《格爾尼卡》，是立體主義的領導人畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及版歷史意義的權傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，是表現戰爭題材且具有紀念意義的作品。畫中表現的是1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的譴責和抗議。畢加索他那潛在的變現主義再次迸發出來，線條扭曲著，膨脹著，激情在奔騰馳騁，這便是《格爾尼卡》。

J. 畢加索主要作品

1881年10月25日,巴勃羅.畢加索生於西班牙南部海岸的馬拉加.父親名叫布拉斯科,母親洛佩斯,巴勃羅是他們的第一個孩子,也是唯一的兒子。巴勃羅的大妹妹名洛拉，小妹妹康姬塔未成年夭折。據說巴勃羅在還不會說話的時候，就喜歡繪畫，他會說的第一句話是"鉛筆"。

父親布拉斯科開始是馬拉加美術館的管理員，他喜好繪畫，長於畫鴿子，是個鬥牛迷。每周父親都要帶著巴勃羅去看鬥牛，邊看邊為兒子講解鬥牛中的每個細節。因此，鬥牛就成了巴勃羅童年時代畫畫的題材，在他8、9歲時畫的第１幅油畫，就是一位鬥牛士。這一家人所住的房子，面對著一個綠茵廣場，白色的鴿子或飛翔於天空、或追逐於草地。在父親的指點下，巴勃羅經過細心地觀察，鴿子也成了他畫作的主要題材。

1891年，父親奉命調到了西班牙西北部、大西洋西北岸的港口－科魯，就職於當地的縣立美術學校。全家人隨之遷移到了科魯納。巴勃羅在那裡一邊就讀於加爾達中學、一邊成了父親所在美術學校的學生，開始接受正規的藝術教育。具有極高藝術天賦的巴勃羅，繪畫技術自此得到了長足的進步。不久，父親已經允許兒子在自己畫鴿子的時候，在畫面上畫幾筆。從保存下來的1892－1894年巴勃羅的素描看，他在觀察和理解人物方面，已經顯示出了早熟的才能。1894年，巴勃羅13歲時,在他寫給馬拉加親戚的信中，就開始用漫畫來介紹科魯納的風土人情。這一年，父親為他舉辦了個人畫展。1895年，父親被任命為巴塞羅那路加美術學校物體素描課的教員。全家一起遷到了巴塞羅那。同年，巴勃羅考入了路加美校。這一年中，他創作了《老漁夫》，畫中的漁夫是典型的馬拉加漁民形象，技法是寫實的，色調厚重、諧調。1896年，父親為他租下了一間小閣樓，作為獨立的畫室。在這里，他創作的《初次聖體》（註："聖體"為基督教的聖事之一，天主教、東正教稱"彌撒"，新教稱"聖餐"）曾在巴塞羅那市舉辦的展覽會上展出。

1897年，他完成的油畫《科學與仁慈》，入選在馬德里舉行的全國美展。這一年中，巴勃羅考入馬德里的聖費爾南多美術學校。因為是隻身一人在馬德里，舉目無親，無聊之際除去泡咖啡館外，也常常去普拉多美術館。前輩西班牙美術大師格列科（1541－1614）、委拉斯開支（1599－1666）的作品，使他傾倒。他還臨摩了戈雅（1746－1828）的作品。自己也作了一些生活素描。總起來說，在這個時期，巴勃羅經常陷入孤獨、貧困之中，精神狀態不佳、情緒不定。1898年7月，巴勃羅染上了輕度的猩紅熱，回到了巴塞羅那家裡養病。病癒後，與一位比他年長5歲的朋友，在山村度過了8個月的時光。這時，他已下決心與在藝術院校所接觸的教育決裂。也就是在這個時候，他改名為母親的姓-畢加索。

1899年，畢加索借用了一位藝術家的兄弟的工作室，來進行創作。這時為他多幅肖像畫作模特的，就是小他3歲的妹妹洛拉。《洛拉肖像》是其中的一幅。在這一年中，他開始和這里的許多藝術家、知識分子交往，成了當地1897年開業的"四貓咖啡館"的常客，和備受矚目的人物。這個咖啡館是一個文化界人士、藝術家聚會的場所，畢加索經常在這里為朋友們畫像，由於他敏銳的觀察力和出眾的表達能力，簡單的線條就可以勾勒出每個人的特徵，使得大家深為嘆服。在這里，畢加索廣泛地接觸到了當時流行的藝術思潮，如象徵主義、印象主義、自然主義、唯美主義、批判現實主義等等。與此同時他也廣泛地接觸了社會的下層、並深入地了解了他們的生活。在他留下的厚厚的筆記本中，畫滿了這個時期的草圖，其中包括充滿著稚氣的打鬥情景、士兵的姿態等等。1900年2月，畢加索在這里舉辦了他在巴塞羅那的首次畫展，展出了在"四貓咖啡館"中為朋友們所作的肖像畫50多幅，其中還有參加了當年在巴黎舉辦的萬國博覽會西班牙館展出的那幅《最後的時刻》，這是一幅描繪牧師來到臨終前一位女人身邊情景的油畫。為了這次展出，畢加索到了巴黎。