京劇著名人

① 京劇中最有名望的人

四小名旦：李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠 最有名的飛天畫出自 也有扮反面人物...京劇名段有哪些 說書唱戲品經典走進京劇中的 京劇有哪些 大麥網>北京>...沙奶奶是哪一部現代京劇中的人物?q版京劇人物 玩星際2的裡面 聽京劇的

② 京劇名人有哪些

一、孕育期
徽秦合流 清初,京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔(青陽腔)。乾隆中葉後,崑曲漸而衰落,京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美,噪音甜潤,唱腔委婉,做工細膩,一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此,京腔開始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問,紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏長生的表 京劇
演有傷風化,明令禁止秦腔在京城演出,將魏長生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),繼三慶徽班落腳京城後(班址位於韓家台胡同內),又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班,亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛,故有「四大徽班」之稱。『春台班』進京時間,按漢調名家米應先於乾隆末年,在京曾擔任『春台班』台柱時始,證明該班進京時間早於『四喜』和『和春』。『春台班』位於百順胡同。『四喜班』於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著,故有「新排一曲桃花扇,到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。『和春班』於嘉慶八年(1804年)於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。「四大徽班」的演出劇目,表演風格,各有其長,故時有「三慶的軸子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外,崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用,可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採 吸取諸家劇種之長,融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京,秦腔不振,秦腔藝人為了生計,紛紛搭入徽班,形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植,為徽戲藝術進一步發展,創造了有利條件。 徽漢合流 漢劇流行於湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年,漢劇名家米應先進京後,道光年初(1821年),先後又有著名漢劇老生李六、 京劇
王洪貴、餘三勝,小生龍德雲等入京,分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱,三慶班主程長庚的紅凈戲,皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;餘三勝噪音醇厚,唱腔優美,文武兼備,以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後,將聲腔曲調,表演技能,演出劇目溶於徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區語音特點,而易於京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均為老生擔任領班。徽、漢合流後,促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。
二、形成期
道光二十年至咸豐十年(1840年-1860年)間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一:曲調板式完備豐富,超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮 同光十三絕
為主;之二,行當大體完備;之三,形成了一批京劇劇目;之四,程長庚,餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表,時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即:「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色,在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上,以及具有北京語言特點的說白、字音上,做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中,尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等;小生龍德雲、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲:丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱大麻子,任花臉等,他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術,均有獨特創造。後任『四喜班』班主的梅巧玲,勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規,為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。 京劇
《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。 此畫於民國三十二年(1943年)，由進化社朱復昌在書肆收購,經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。
三、 成熟期
1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等,均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉鬱，悲壯激昂，腔調朴實無華，有「虎嘯龍吟」的評道。他因「仿程可以亂真」，故有「長庚再世」之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲後投師程長庚。他噪音宏亮，高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方 京劇
逼真，接近生活。「老生後三傑」師承各有側重，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱之為「伶界大王」，在劇界地位，如當年之程長庚。咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年)，慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監們傳授技藝。自此,清宮掌管演出事務的機構「昇平署」，每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇,加之京劇名家頻繁在宮中獻藝,聲勢日強。同期,位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出,形成了京劇一統的局面。京劇成熟期,除「老生後三傑」外,生行尚有許蔭棠、賈洪林;武生俞菊笙、楊隆壽;凈行何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生王楞仙、德珺如、陸華雲:旦行陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;醜行王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期,旦角的掘起,形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙,開創了武生自立門戶挑梁第一人,他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家,在繼承中有創新發展,演唱技藝日臻成熟,將京劇推向新的高度。
四、鼎盛期
1917年以來,京劇優秀演員大量涌現,呈現出流派紛呈的繁盛局面,由成熟期發展到鼎盛期,這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。由於文人崇尚的雅文化傳統在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。 京劇四大名旦
1927年，北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》,尚小雲以演《摩登伽女》,程硯秋以演《紅拂傳》,荀慧生以演《丹青引》，榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出,是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格,形成了梅蘭芳的端莊典雅,尚小雲的俏麗剛健,程硯秋的深沉委婉,荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」,開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後,將京劇武生表演藝術發展到新高度,被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良,20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台,馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬,具有較高藝術造詣,頗有乃師余叔岩的藝術風范。 1936年秋,北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信,倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥,由該報發表通告,專門接待各界投票,逐日在報上發表投票數字,並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月,到期查點票數 中華戲曲學校和富連成社負責人及《實報》、《實事白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果,富連成社李世芳得票約萬張,當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐,亞軍葉世長;旦角冠軍毛世來,亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎,亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫,亞軍殷金振。選舉結束後,於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會,並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮,由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。 京劇
童伶選舉結束後,仍由《立言報》主持,選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯抉於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。 流派紛呈,人才濟濟,是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派(小樓),梅派(蘭芳)、尚派(小雲)、程派(硯秋)、荀派(慧生)外,旦角中還有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(慶奎)、言派(菊朋)、馬派(連良)、奚派(嘯伯)、楊派(寶森)、新譚派(富英);凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代後產生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(雲甫)、李派(多奎);醜行中的葉派(盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術家,如生行中的王鳳卿、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。
編輯本段徽商之班
徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。 雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽 京劇
商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶、包括古徽州的地方戲事也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「地方風味」。於是在青陽腔的影響下，唱出了安徽調——「徽昆」，後發展為二簧腔。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。 徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。這時徽班的概念已不完全是「徽商之班」，而開始有了徽調（石牌腔，亂彈調）的含義。 值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。 徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。而涌現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。
編輯本段無石不成班
京劇
石牌是安慶市懷寧縣一個古老的集鎮，「無石不成班」的「石」即指這里，也泛指安慶及其所屬各縣。至清中葉，石牌已成為遠近聞名的商業中心，擁有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商紛紛在此設館駐節。當時的石牌除本地居民外，大都是過往船幫和商戶，在生存問題變得比較輕松的時候，他們開始構建自己的市井文化。 石牌當時可供表演的戲劇舞台多達800處，不僅有戲園、戲樓，還有花戲台。 戲園，在石牌鎮就有3家。上鎮橫街的長樂大戲院可容納觀眾600多人，專供徽調、皮簧班演出。 戲樓通常在祠堂內。祠堂戲樓通常只唱大戲，每年做冬至節、族內有人中舉、陞官以及族內官紳慶壽等，都要聘戲班在戲樓演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戲以示祝賀。 《都劇賦》描述：「徽班日失麗，始自石牌」。表明安慶的徽班歷史上曾經出現過輝煌，很多京劇前輩名伶都是這一帶的人，因而有「無石不成班」的說法。 在石牌的彈丸之地涌現出了郝天秀、程長庚、楊月樓等多位開一代風氣的宗師，四大徽班進京，皇帝為安慶藝人精美絕倫的行頭、裝飾驚嘆不已，「安慶色藝最優!」「無石(牌)不成班!」之說一時間廣為流傳。細心的京劇票友不難發現，京劇的唱腔中有很多字辭的發音是與北京方言不相同的，如果你對安慶地區的方言有所了解，就會發現， 這些字辭卻與安慶方言里的發音一模一樣。 四大徽班進京之後，石牌藝人仍源源不斷進京，繼續充實四大徽班的演出陣容，至同治年間，石牌藝人進京幾近百人。 雖然當時徽班和伶工大批外流，本地徽班也同樣有所發展。 安慶民國初期就有「民眾」大戲院，當時全國京劇名角基本上都在此演出過，他們都帶著「朝聖」的心情來安慶登台，戲劇大家曹禺到懷寧石碑鎮，下車第一句話就是「我來朝聖」。京劇界老科班出來的人，不在安慶演上十天，不唱連本，在當時都被認為是沒有發展前途的「角」。 從安慶古鎮石牌鄉野間發源的徽劇，走出了古鎮，走到了北京，徽班進京的輝煌歷史光環至今還籠罩著古鎮石牌。安慶是中國較早接受現代文明的城市之一，也是國家歷史文化名城同時安慶還是享譽世界，極具地方 京劇
特色的戲劇--黃梅戲的故鄉。程長庚紀念館，位於安慶潛山縣,館內珍藏三百多件珍貴的實物和圖片資料，再現了京劇藝術的發起壯大此外。還有程長庚故居供戲迷瞻仰。

③ 京劇中各種角色及名人有哪些

1、生

戲曲行當名。生的名目最初見於宋代南戲，泛指劇中男主角，相當於北雜劇的「正末」行當。歷代戲曲界均沿用此名目，將劇中「凈」、「丑」行以為的男性角色統歸於生行，生行便成為戲曲表演行當中的主要類型之一。

名人：程長庚（1811年11月22日-1880年01月24日），名椿，字玉珊，安徽省潛山市人。清代徽劇、京劇表演藝術大師。

程長庚幼年在徽班坐科，道光二年(1822)，隨父北上入京，始以《文昭關》《戰長沙》的演出嶄露頭角，後為三慶班老生首席演員。同治、光緒年間，任三慶班主，同仁尊稱其大老闆。歷任「精忠廟」廟首，三慶、春台、四喜三班總管。

在京劇第一代人物中，與四喜班的張二奎、春台班的餘三勝並稱為「老生三傑」、「老生三鼎甲」，程為「三鼎甲」之首。程長庚為京劇藝術的形成作出了重要貢獻，被譽為「徽班領袖」、「京劇鼻祖」、「京劇之父」等。

2、旦

戲曲行當名。旦之名始於宋雜劇，即宋雜劇中的「裝旦」。在元代雜劇中，旦行又分為「正旦」、「小旦」、「搽旦」等。其中「正旦」同「正末」是兩個並重的主要行當，正旦扮演劇中的女主人公。明清以後，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行當。

名人：梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。

梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢獄鴛鴦》《思凡》等11出戲。

於1949年前先後赴日本、美國、蘇聯演出，並榮獲美國波莫納學院和南加州大學的榮譽文學博士學位。1950年任中國京劇院院長、1951年，任中國戲曲研究院院長，1953年，任中國戲劇家協會副主席，1959年，加入中國共產黨，1961年8月8日，梅蘭芳因病在北京病逝。享年67歲。

3、凈

凈亦名「花臉」。戲曲行當名。凈之名源於宋金北雜劇中的「副凈」。原來扮演亦插科打諢、滑稽調笑為主的喜劇角色，後世漸專工扮演性格粗獷、性情豪放、形象高達的男性角色。

在舞台上，以寬宏厚實的聲腔，大幅度的身段動作，刻畫粗獷、豪邁的人物形象。講究工架大，勾大花臉的臉譜。

名人：早期正凈的代表人物是何桂山，扮相雄偉，臉譜簡潔大方，嗓音渾厚峭拔。他是京昆兩門的凈角演員，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。

金少山是著名京劇演員金秀山之子。幼年隨父學藝，在繼承父親銅錘唱腔基礎上，吸引了架子花臉的唱、做，突破了兩者嚴格的分工界限。在吐字、行腔、氣口等技巧的運用方面也較一般銅錘花臉細微，形成了自己的風格。

4、丑

戲曲行當名。從宋元雜劇到現代，各戲曲劇種都有這一行當。因為在鼻樑上先抹一小白粉方塊，然後勾畫臉譜，所以俗稱「小花臉」以區別於「大花臉」。又同凈行中的「大花臉」、「二花臉」並列，故又俗稱「三花臉」、在舞台上，專門扮演行動滑稽、語言幽默。

相貌丑而不怪，很風趣的男性角色。有時也扮演性格奸詐。內心險惡、吝嗇卑鄙的任務。要求語言清脆，吐字清晰，重做功、念白。根據人物的性格、年齡、身份，醜行又分為「文丑」和「武丑」兩大類。

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舞台上某個人物一出場，通過這個角色所屬行為的特點，包括化妝、服裝、表演和聲音上的特點，觀眾立刻就對這個人物的「共性」有所認識和理解，然後再通過演員的具體表演和台詞，逐步加深對人物性格的認識和理解，這就是戲曲塑造人物的特殊表現手法。

戲曲劃分行當以後，對於演員，可以按照行當的要求，集中學習、掌握演唱和表演的特點。對於觀眾，熟悉行當的特點以後，就可以更便捷地了解角色的性格特徵，同時也能更好的欣賞演員的舞台藝術。

④ 京劇的代表人物

1、譚派。代表人物譚鑫培，專演老生。

2、余派。代表人物回余叔岩，演老生，以唱答腔表達人物的思想感情。

3、劉派。代表人物劉鴻聲，演老生，以嗓音高亢著名。

4、楊派。代表人物楊小樓，演武生，講究「武戲文唱」。

5、梅派。代表人物梅蘭芳，「四大名旦」之一，擅演青衣、花旦、刀馬旦各種角色。

6、程派，代表人物程硯秋，「四大名旦」之一，演青衣。他根據自己嗓音的特點，創造出一種幽怨婉轉、若繼若續的唱腔。

7、蓋派。代表人物蓋叫天，以短打武生為主，武戲文唱。

8、言派。代表人物言菊朋。

9、金派。代表人物金少山，演花臉。

10、麒派。代表人物周信芳(藝名麒麟童)，演老生。

11、荀派。代表人物荀慧生，「四大名旦」之一，演花旦。

12、尚派。代表人物尚小雲，「四大名旦」之一，主要演青衣。

13、馬派。代表人物馬連良，三十年代同譚富英、楊寶森、奚嘯伯合稱「四大須生」。

⑤ 著名京劇演員有那些

1，余叔岩

余叔岩，男，京劇老生。湖北省羅田縣人，生於北京。譜名第祺，字小雲，官名叔巌，巌與岩通，巌字筆畫太多，所以常用「岩」代替。餘三勝之孫，余紫雲之子。余叔岩在全面繼承譚（鑫培）派藝術的基礎上，以豐富的演唱技巧對譚（鑫培）派藝術進行了較大的發展與創造，成為「新譚派」的代表人物，世稱「余派」。

2，言菊朋

言菊朋（1890-1942），晚清至民國時期京劇老生名角，大學士松筠玄孫。原名錫，本姓瑪拉特氏。北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任職。因酷愛京劇，業余參加清音雅集、春陽友會等票房。

3，高慶奎

高慶奎（1890—1942），原名振山（鎮山），號子君。著名京劇老生表演藝術家，京劇高派老生藝術創始人，京劇「四大須生」之一。高慶奎原籍山西榆次，生於北京。其父高四保（士傑）為清末京劇著名丑角演員。20世紀30年代，高慶奎與余叔岩、馬連良被譽為老生「三大賢」。

4，梅蘭芳

梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華[1]，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳[2]，清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。

5，譚富英

譚富英（1906年10月15日-1977年3月22日），中國著名京劇表演藝術大師，譚派老生表演藝術家，譚門第四代嫡傳人，四大須生之一，"新譚派"創立者。曾任北京京劇團副團長，出身於梨園世家。京劇大師譚志道曾孫，譚鑫培之孫，譚小培之子。

⑥ 京劇代表人物有哪些

1、譚派。代表人物譚鑫培，專演老生。
2、余派。代表人物余叔岩，演老生回，以唱腔表達人物的答思想感情。
3、劉派。代表人物劉鴻聲，演老生，以嗓音高亢著名。
4、楊派。代表人物楊小樓，演武生，講究「武戲文唱」。
5、梅派。代表人物梅蘭芳，「四大名旦」之一，擅演青衣、花旦、刀馬旦各種角色。
6、程派，代表人物程硯秋，「四大名旦」之一，演青衣。他根據自己嗓音的特點，創造出一種幽怨婉轉、若繼若續的唱腔。
7、蓋派。代表人物蓋叫天，以短打武生為主，武戲文唱。
8、言派。代表人物言菊朋。
9、金派。代表人物金少山，演花臉。
10、麒派。代表人物周信芳(藝名麒麟童)，演老生。
11、荀派。代表人物荀慧生，「四大名旦」之一，演花旦。
12、尚派。代表人物尚小雲，「四大名旦」之一，主要演青衣。
13、馬派。代表人物馬連良，三十年代同譚富英、楊寶森、奚嘯伯合稱「四大須生」。

⑦ 古代京劇三大名人分別是誰

1、梅蘭芳
梅蘭芳（1894年10月22日一1961年8月8日），男，京劇大師，著名京劇旦角，著名京劇演員，名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。光緒二十年（1894年）出生於北京的一個梨園世家。，北京人，祖籍江蘇泰州。梅蘭芳八歲學藝，11歲登台。梅蘭芳是近代傑出的京昆旦行演員，「四大名旦」之首，「梅派」藝術創始的人；同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，其表演被推為「世界三大表演體系」之一。在西方人的眼中，梅蘭芳就是京劇的代名詞，他的代表劇目有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；崑曲有《游園驚夢》、《斷橋》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。在1918年，梅蘭芳移居上海，這是他戲劇爐火純青的巔峰時代。
2、程硯秋
程硯秋（1904年1月1日一1958年3月9日）著名京劇表演藝術家，著名京劇旦角，著名京劇藝術大師，著名京劇演員，四大名旦之一，程派藝術的創始人，男，程硯秋原名承麟，滿族索綽羅氏，滿洲正黃旗人。北京人，後改為漢姓程，初名程菊儂，後改艷秋，字玉霜。1932年起更名硯秋，改字御霜。
3、荀慧生
荀慧生（1900年1月5日一1968年12月26日）著名京劇表演藝術家，著名京劇旦角，偉大的京劇旦角表演藝術家，著名京劇演員，荀派藝術的創始人。男，祖籍河北東光，初名秉超，後改名秉彝，又改名「詞」，字慧聲，1925年與余叔岩合演《打漁殺家》起改名為荀慧生，號留香，藝名白牡丹。是四大名旦之一。

⑧ 京劇著名人物 京劇的著名人物有哪些

京劇流派是指京劇演員運用自己的表演技巧,在他所塑造的人物形象回中所表現出來的不同答與其他演員的表演風格和藝術特徵.
京劇在100多年的發展過程中形成了許多不同風格特色的表演流派.
（一）四大名旦
梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲等20世紀20年代以後成名的旦行演員.
（二）四小名旦
李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠等20世紀30-40年代成名的旦行演員.
（三）四大須生
余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等20世紀20年代成名的京劇老生演員.
（四）後四大須生
馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯等20世紀40年代著名的京劇老生演員.
此外,省行中著名的流派還有譚（鑫培）派、汪（桂芬）派、麒（麟童,周信芳）派.凈行中著名的流派有金（少山）派、裘（盛戎）派.醜行中著名的流派有文丑肖（長華）派、武丑葉（盛章）派等.

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⑨ 京劇的代表人物有那些

京劇是我國的國粹，提到京劇，我們就會想到京劇的「四大名旦」。他們分別是：梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生。

梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生這四位傑出的旦角表演藝術家，無疑是20世紀20年代在京劇表演藝術舞台上光輝璀璨的四顆耀眼明星，他們一改往日老生唱主角的天下，為旦行做出了巨大的貢獻，營造了旦角挑班表演的新局面，四人憑借各自特色和藝術風格進而形成京劇旦角四大主要流派，創造了京劇舞台爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。