我國著名畫家王偉寧

1. 我國的著名的畫家的名字寫四個：

徐悲鴻張大千李可染齊白石

2. 我國著名畫家的故事

徐悲抄鴻買畫

一次徐悲鴻在一家襲畫店發現一張很有名的畫，便想把它買下。他問店主此畫賣多少錢，店主回答說300元大洋。徐悲鴻認為貴了些，戀戀不舍的離開了畫店.回去後越想越覺得此畫畫得好，實在想把它買下，便又去畫店問此畫能否便宜些，店主不同意。

徐悲鴻很失望的回家後，認為此畫實屬珍品。便又第三次去畫店，最終以300元現大洋將此畫買下。心中十分高興。這天，張大千到徐悲鴻家作客，徐悲鴻興奮得對張大千說買了一張珍品畫，邊說邊取出這張畫讓張大千欣賞，張大千將此畫反復觀看後，對徐悲鴻說此畫是仿製.徐悲鴻聽後很是不快，張大千即用水將畫的右下角浸濕輕輕撕開，上面就顯露出大千仿製字樣。徐悲鴻不禁驚呆了，張大千執畫哈哈大笑遂用三百元將畫買回。

3. 我國有幾位著名的畫家

中國古代的著名國畫家: 王 冕 王冕（1287-1359）元代著名畫家、詩人，字元章，號煮石山農、放牛翁、會稽外史、梅花屋主等。浙江諸暨人。出身農家，幼放牛，家貧，但好學如痴，讀書不倦。常晚至寺院長明燈下讀書，學識漸深。他的好學精神感動了當時會稽一個讀書人韓性，韓收他為學生，教他讀書、畫畫。王冕青年時期曾一度熱衷於功名，但考進士屢試不中，於是他滿懷憤郁，燒毀了文章，流浪江湖，永絕士途。他曾到過杭州、金陵，又渡長江，過淮…… 夏圭 夏圭作品 夏圭，字禹玉， 活動於西元 1180~1230 年前後， 浙江錢塘人。擅長畫山水、人物，只隨手畫畫，奇特突出。山水構圖喜歡大膽剪裁，突破全景而僅畫半邊之景，時人稱為「夏半邊」。善長卷鋪陳。其作品有《溪山無盡圖卷》、《溪山清遠》、《松溪泛艇圖》、…等。作品中畫面空白的部分比馬遠更多，更有遼闊平遠的氣勢。 …… 藍瑛 藍瑛作品 藍瑛（1585-1664），一作（1585-約1666）明代傑出畫家。字田叔，號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民。錢塘（今浙江杭州）人。是浙派後期代表畫家之一。工書善畫，長於山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。畫假沈沈周，落筆秀潤，臨摹唐、宋、元諸家，師黃公望尤為致力。晚年 筆力蓊蒼勁，氣象峻 ，有人許其與文徵明、沈周並重。其作品有：《漁樂圖》，仿梅花道人，…… 徐渭 徐渭作品 徐渭字文清，號天池山人，又有田丹水、天池生、天池漁隱、青藤老人、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。晚年號青藤道士，或署名田水月。 徐渭中年以後開始學畫，擅長畫花鳥，兼能山水、人物、水墨寫意，氣勢縱橫奔放。特長於水墨大寫意花卉，工畫殘菊敗荷，皆古樸淡雅，別有風致。現藏南京博物院《雜花院》，全畫有牡丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花水仙和竹等 13 種。情意所至，氣勢豪放。發揮了高度的藝術…… 仇英 仇英作品 仇英（約1509-1551）明代傑出畫家。字實父，號十洲。太倉（今屬江蘇）人。長期住蘇州。初為漆工，後改學畫，師周臣。以賣畫為生，精於摹古，不拘一家一派。粉圖黃紙，落筆亂真。善畫人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，皆秀雅鮮麗。他以廣泛的題材和工整細麗的風格，適應當時地主富商的需要。尤擅長人物畫，創歷史風俗的新格。畫風流麗纖巧，為當代人物畫的師范。畫山水，喜設大青綠色，用筆蕭疏，意境簡遠，工巧入神。他臨摹的古畫…… 唐寅 唐寅作品 晉昌唐寅 伯虎 子畏 六如居士 明 吳縣（今江蘇蘇州）人。弘治十一年（一四九八）舉應天解元.後應進士試,因科場案而被革黜。賦性疏朗,任逸不羈。嘗鐫其章曰「江南第一風流才子」。晚好佛氏,治圃舍於桃花塢，曰桃花盦,日飲其中。其學務窮研造化，於應世文字詩歌，不甚措意。奇趣時發，或寄於畫。畫法沉鬱，風骨奇峭，刊落庸瑣,務求濃厚。連江疊巘，灑灑不窮。信士流之雅作，繪事之妙詣。其畫遠攻李唐足任偏師，近交沈周可當半席。自…… 倪瓚 倪瓚（1301--1374），江蘇無錫人。初名廷，字元鎮，號雲林子、幻霞子、荊蠻氏等。家豪富。元末賣去家產，浪跡江湖。平生好學，工詩、書、畫。其水墨山水，宗董源，兼學荊、關，作品多取材於太湖一帶景色，意境簡率荒寒。他的畫風對明清文人山水畫有較大影響，與王蒙、黃公望、吳鎮並列「元季四大家」。書風簡淡清逸，有《淡室詩》、《自書詩稿》等多種書跡存世。 …… 燕文貴 燕文貴 北宋畫家。文貴－作貴，吳興（今屬浙江）人。擅畫山水、屋木、人物。太宗（976－997）時游汴京（今河南開封），於天門道上賣畫，為待詔高益所見，薦畫相國寺壁，遂入圖畫院（一說大中祥符（1008－1016）初補圖畫院祗侯）。所作山水，極富變化，人稱「燕家景緻」。相傳其曾繪《七夕夜市圖》，摹寫汴京繁華景象，頗為精備。又有《舶船渡海像》，大不盈尺，而具檣、帆、槔、櫓及舟人指呼奮踴之狀，風波浩盪，島嶼相望，有咫尺…… 黃公望 黃公望 字子久，號一峰，又號大痴道人。工書法，通音律，精山水畫。首創淺絳山水，自成一家，後世尊為南宗畫壇圭臬。與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四家」，在中國繪畫史上有深遠影響。《富春山居圖》為其代表作。 …… 范中立 范中立作品 北宋畫家。字仲立，因性情寬和，人稱為「范寬」，華原（今陝西耀縣）人。常往來汴京、洛陽，天聖（1023－1032）中尚在。山水初學李成，繼法荊浩，後感「與其師人，不若師諸造化」，因移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾，自成一家。所作落筆雄健凝煉，喜用狀如雨點、豆瓣、釘頭的皴筆畫山，皴筆布列山石之正面，起伏更見有勢，山頂多植密林，水邊置大石，屋宇籠染黑色，表現出秦隴間峰巒渾…… 董源 董源 (?－約 962 年 ) 五代南唐畫家。源－作元，字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人。亦稱江南人。中主時任北苑副使，人稱「董北苑」。擅畫水墨及淡著色山水，喜用狀如麻皮的皴筆表現山巒，上多礬頭（山頂石塊）苔點，多畫叢樹繁密，丘陵起杖，雲霧顯晦和溪橋漁浦、汀渚掩映的江南景色，後人稱其所作平淡天真，為唐代所無。也有設色濃重之作，山石皴紋甚少，景物富麗，近於 李思訓 格調，而較放縱活潑。兼工龍、牛、虎和人物。 巨…… 顧閎中 顧閎中作品 顧閎中五代南唐畫家。江南人。元宗、後主時任待詔。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，善於描摹神情意態。存世作品有《韓熙載夜宴圖》卷，繪寫南唐中書侍郎韓載夜宴 …… 荊浩 荊浩作品 五代後梁畫家。字浩然，沁水（今屬山西）人，隱居太行山洪谷，號洪穀子。擅畫山水，常攜筆摹寫山中古松。所作雲中山頂，能畫出四面峰巒的雄偉氣勢。自稱兼得吳道子用筆及項容用墨之長，創造水暈墨章的表現技法。亦工佛像，曾在汴京（今河南開封）雙林院作有壁畫。是中國山水畫發展過程中具有重要影響的畫家之一。所著有《筆法記》。存世《匡廬圖》，相傳為 …… 巨然 吳道子的生卒代已不可考，只知道他一生主要活動時期在唐朝開元、天寶年間(713—755)。吳道子出生在陽翟(今河南禹縣)，幼年失去雙親，生活貧困，為了生計，向民間畫工和雕匠學習，由於他刻苦好學，才華出眾，20歲時，就已經很有名氣。唐玄宗把他召入宮中擔任宮廷畫師，為他改名道玄。 …… 米芾 北宋米芾(1051一約1108)，字元章，號襄陽漫士、海岳外史。祖籍山西，遷居襄陽，有「米襄陽」之稱。史傳說他個性怪異，喜穿唐服，嗜潔成癖，遇石稱「兄」，膜拜不已，因而人稱」米顛」。他六歲熟讀詩百首，七歲學書，十歲寫碑，二十一歲步入官場，確實是個早熟的怪才。在書法上，他是「宋四書家」(蘇、米、黃、蔡)之一，又首屈一指。其書體瀟散奔放，又嚴於法度，蘇東坡盛贊其「真、草、隸、篆，如風檣陣馬，沉著痛快」；…… 另外還有現代和當代的,請參考中國美術家網站.參考資料： http://www.artist.org.cn/artist/Special/2/Index.html

4. 我國著名的畫家

齊白石

人活得長壽已經不容易，像齊白石這樣老而創造不斷的，就更是個別。他的成功，就兩個字：質朴。因為質朴，繪畫才可能真，才可能美，才可能被觀眾心悅誠服地接受。齊白石沒有絲毫的滑頭，他被大多數人喜愛，是農民戰勝城市糧票的典型例證，說明大家心裡還是嚮往樸素與真摯。

齊白石(1864一1957)，漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予「中國人民藝術家」的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》，《白石草衣金石刻畫》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立圖·篆書四言聯》被拍出4.255億元人民幣的天價。

黃賓虹

黃賓虹的好處，已經越來越模糊，因為大家討論得太多了。有些他的好處，幾乎成為中國畫發展的障礙，這裡面就有機會主義，鼠輩們總想用一些東西去掩蓋另外一些東西。黃賓虹的好，毫無問題，關鍵是後人能不能薪火相傳，而不是簡單地催生出一群一群的照貓畫虎。

黃賓虹（1865年-1955年），中國近現代美術史上的開派巨匠，有「千古以來第一的用墨大師」之譽。原名懋質，名質，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。6歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，1887年赴揚州，從鄭珊學山水，從陳崇光（若木）學花鳥。除山水畫外，由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予「中國人民優秀的畫家」榮譽稱號，有「再舉新安畫派大旗，終成一代宗師」之譽。在我國近現代繪畫史上，亦有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是安徽的山水畫大師黃賓虹。他擅長山水、花卉，並注重寫生，但成名相對較晚。晚年任中國美術家協會華東分會副主席，中國美術家協會理事，被聘為中央民族美術研究所所長（因病未赴）。

徐悲鴻

即使對徐悲鴻有各種各樣的爭議，他對中國繪畫發展起到的作用，仍然擲地有聲。他在中國畫、油畫、書法創作以及美術教育上的貢獻，是一流人物才可能成就的，所以爭議不能使其減低分量，就像真金不怕火煉一樣。

徐悲鴻（1895年7月19日~1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，並自學素描。1917年留學日本學習美術，不久回國，任北京大學畫法研究會導師，並兼職於孔德學院。1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，並游歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，先後在法國、比利時、義大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。抗日戰爭爆發後，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。後重返中央大學藝術系任教。中華人民共和國建立後，任中華全國美術工作者協會（現中國美術家協會）主席、中央美術學院院長等職，為第一屆全國政協代表。

潘天壽

潘天壽是畫家中的畫家，他的畫是一堵牆，嚴嚴實實，處處都有精妙絕倫的用意，需要用心揣摩，也許有一天，明白了，可以翻牆過去，忽然發現，原來已經腳踏泰山之巔了。

潘天壽（1898-1971），浙江寧海縣人，現代著名畫家，美術教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江省立第一師范學校畢業。曾任上海美專、新華藝專教授。1928年到國立藝術院任國畫主任教授。 1945年任國立藝專校長。1959年任浙江美術學院院長。他對繼承和發展民族繪畫充滿信心與毅力。為捍衛傳統繪畫的獨立性竭盡全力，奮斗一生，並且形成一整套中國畫教學的體系，影響全國。他的藝術博採眾長，尤於石濤、八大、吳昌碩諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現代結構美。平生積極從事藝術創作和藝術教育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。解放後，是全國人民代表大會代表。曾任中國文聯委員，中國美術家協會副主席，浙江省文聯副主席，中國美協浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。

林風眠

人孤獨，畫才會有詩意，而從熱鬧到孤獨，從不平凡恢復平凡，就會產生林風眠那樣的畫。洗去鉛華，離群索居，有點倪瓚的味道，因此他那些減弱筆墨意味的線條，倒有幾分逸氣，無論何時何地，出現的都是一片凈土。

林風眠（1900—1991），原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。林風眠是20世紀的傑出藝術家。他成熟早，藝術探索期長，對藝術專心的程度高。在致力於中西融合的畫家中，他付出的勞動最大，成就最突出。擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。19歲赴法勤工儉學。他先在法國蒂戎美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。是享譽世界的繪畫大師，是「中西融合」最早的倡導者和最為主要的代表人，是中國美術教育的開辟者和先驅，1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。1926年受中華民國大學院院長——蔡元培之邀出任中華民國大學院藝術教育委員會主任，1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔創辦中國第一個藝術高等學府暨中國美術高等學府——國立藝術院（中國美術學院）任校長。是中國現代美術教育的主要奠基者之一，主張「兼容並包、學術自由」的教育思想，不拘一格廣納人才。培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術名家。後來隱居於上海淡泊名利，解放後，任上海中國畫院畫師，中國美術家協會顧問，常務理事，理事。林風眠於70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。

李可染

李可染算是笨的，但他偏偏趕上大家都聰明過頭的時代，他的笨反而一支獨秀、出類拔萃，這是反證的道理。他的山水畫，被批評為黑、板、結、做作和不自然，這些都是事實，但他的創造仍然是前無古人，也許山水畫發展到20世紀，恰恰需要一位普羅米修斯來修理它的流利惡習。

李可染（1907.3—1989.12），江蘇徐州人，中國現代著名中國畫藝術家；1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展；1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後任中央美術學院教授，中國畫研究陸軍院長。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。李可染先生一生中用過6個齋號，分別是有君堂、十師齋、師牛堂、識缺齋、天海樓、墨天閣。其中有君堂、師牛堂、識缺齋、天海樓見有鈐印及堂匾，十師齋與墨天閣不見鈐印。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就，曾在國內外多次舉辦個人畫展；代表作品有《萬山紅遍》、《灕江山水天下無》、《杏花春雨江南》、《山城朝霧》、《看山圖》等。

張大千

20世紀沒有誰能夠像張大幹那樣，把傳統畫得如此之高古絕妙。雖然創造少了一點，但說到他對傳統文化的保存，對中國畫在海外的推廣，對中國畫的「傳奇化」，等等功績，仍然無可替代。

張大千（1899～1983年），四川內江人，祖籍廣東省番禺，原名正權，後改名爰（yuán），字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），出生於四川省內江縣城郊安良里（象鼻嘴堰塘灣）的一個書香門第的家庭。傳說其母在其降生之前，夜裡夢一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一歲的時候，改名猨，又名爰、季爰。後出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為"大千居士"。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。2010年5月17日晚11點半，張大千1968年所作巨幅絹本潑彩《愛痕湖》，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。經過近60輪激烈叫價，以人民幣一億零八十萬元的天價成交，這也是中國近現代書畫首次突破億元大關，同時，這一價格也創出張大千個人作品成交新紀錄，成為中國近現代書畫市場價格新的里程碑。

吳冠中

吳冠中的創造，代表中國繪畫的某種發展方向。他的畫簡單，如此有更多人喜歡；他說「筆墨等於零」和繪畫要注意形式，一樣是要創造出可以有更多觀眾的作品；事實也是如此，向內對中國畫語言的拓展，向外對中國畫向世界范圍的傳播，吳冠中都做出了重要貢獻。

吳冠中（1919—2010），1919年生，江蘇宜興人，現代著名畫家，中國繪畫大師，傑出的中國國畫家，油畫家，中國流藝術家，美術教育家。1942年畢業於國立杭州藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築系；1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，1950年秋回國，先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。；吳冠中終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索，堅韌不拔地實踐著「油畫民族化」、「中國畫現代化」的創作理念，形成了鮮明的藝術特色；他執著地守望著「在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底」的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已出版畫集約40餘種，文集10餘種；曾任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。多次在中國美術館舉辦個人畫展，並先後在香港、新加坡、美國、英國、法國等國的藝術館和博物館舉辦畫展；2000年，吳冠中入選法蘭西學院藝術院通訊院士，他不僅是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，也是首位亞洲人獲得這一職位。

5. 我國著名畫家的名字有那些

中國是文化大國有5千年的燦爛的文化著名畫家很多；古代的畫家就不說了現代的有徐悲鴻；張大千；陳少梅；劉海粟；李可染；孫其峰；溥佐；何家英；范增；劉文西；劉大為；何延喆；李青松等

6. 我國著名畫家的名字有那四個

1、趙松泉

趙松泉（1914—2012），中國著名畫家，擅長花鳥、山水，工書法；祖籍江蘇溧水；1934年畢業於蘇州美術專科學校，畫風師承徐渭、任伯年、吳昌碩諸先賢，並多有創新；八十多年來他精研花鳥畫創作，造詣頗深。

2、齊白石

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

3、吳冠中

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等十餘種 。

4、徐悲鴻

徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。

擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的准確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。

所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世

5、張大千

張大千（Chang Dai-Chien），男，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

20 世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。

7. 我國有那些歷代著名畫家他們有什麼代表作

代表人物
東晉：顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》
唐代：閻立本《春遊圖》吳道子《送子天王圖》
宋代：王冕《墨梅圖》
明代：徐渭：《牡丹蕉石圖》，鄭板橋《墨梅圖》
近代：齊白石等

8. 我國著名畫家的故事是什麼

1、齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。齊白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝於北京，終年九十三歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石小時候
白石爺爺小時候，家裡很窮。他八歲就給人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn )在地上畫畫。後來，他當了木匠，白天幹活，晚上在昏暗的油燈下學畫。夏天蚊蟲叮咬，冬天兩腳凍得發麻，他都不在乎，一直畫到燈油燃盡為止。就這樣，他畫的畫越來越好了。
白石爺爺家裡種著許多花草，招來許多小昆蟲，水缸里還養著魚和蝦，他每天仔細地觀察它們。他要畫蚱蜢，就跟在一隻蚱蜢後面滿院子跑，一直到看清蚱蜢跳躍(yuè )時雙腿的動作為止。別人勸他把蚱蜢拴(shuān )住，他說拴上繩子蚱蜢不舒服，動作不自然，那就畫不準了。
勤於觀察和刻苦練習使齊白石爺爺獲得很大成功，他的畫深受各國人民的喜愛。
2、「顧愷之吃甘蔗的理論
顧愷之是晉朝最著名的畫家。顧愷之愛吃甘蔗。他每次吃甘蔗，都是先從甘蔗尾吃起，慢慢才吃到甘蔗頭。這正好和一般人的吃法相反。有人問他為什麼這樣吃，顧愷之回答說：「這樣吃才能漸至佳境呀！」這里的「漸至佳境」，是指「越來越有味道」。

現在常常用「倒吃甘蔗」來形容事物「漸漸進入美好的狀況」，就是從顧愷之這件趣事開始的。
3、王冕的故事
古時候有個大畫家，名叫王冕。他最擅長畫荷花，許多人不辭辛苦從很遠的地方來求他的荷花畫。王冕小時候，家裡很貧困，白天替人放牛，晚上自己學習。有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起雨來，雨過天晴後，湖裡的荷花和荷葉被雨水沖洗得非常干凈，在太陽光下，荷葉上滾動的水滴一閃一閃，漂亮極了。王冕看了非常喜愛，便想：「如果把它畫下來，我就能天天見到這幅美景了，該多好啊！」於是，他趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆，開始畫荷花。起初當然畫得不怎麼好，有人見了還譏諷他說：「不要浪費紙和筆了，你畫得太糟糕！」可是王冕並不氣餒，仍然不停地畫，最後終於越畫越好，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣畫的錢拿回家孝敬母親。王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著來買，他的家境便因此漸漸好轉，不再替人放牛了。同時他的名氣也漸漸地大了起來，終於成為一個全國有名的大畫家。
4、愛驢成痴的「驢販子」—— 黃胄
「文革」期間，許多國畫大師遭到迫害，以畫驢聞名的黃胄也沒能倖免，被污衊成「驢販子」。為此，黃胄趕了三年驢，和毛驢相依為命。達觀的黃胄卻把這種遭遇當做和毛驢相處的機會。他對自己喂養的小毛驢就像自己的孩子一樣，除了給毛驢喂草，還經常用自己的飯票給它買饅頭吃，甚至有時還給毛驢喂糖果。在這種境遇中，黃胄不但沒有丟失創作熱情，反而在和毛驢的相處中日久生情，他筆下的驢在日後與齊白石的徐悲鴻的馬、李可染的牛齊名，成為人所共知的名家一絕。《百驢圖》，是黃胄先生的傑出代表作之一，畫上的這百頭小毛驢，皮毛茸茸，或黑或灰，自備天然墨韻。白嘴、白眼圈、白肚皮，與身上其他處毛色形成黑白對比，濃淡有致。1978年，鄧小平同志訪問日本時，把第一幅《百驢圖》作為國禮贈送給日本天皇，此畫成為了中日兩國人民期望世代友好的見證。
5、鄭板橋畫竹 鄭板橋在縣令時，當地的財主為了巴結他經常請他赴宴。鄭板橋不屑與他們為伍，都一一回絕了。有一次實在無法拒絕，出於應付，他來到一個大財主家赴宴。席間，財主們頻頻向鄭板橋敬酒，不一回兒，鄭板橋就醉了。財主們早就耳聞畫技高超，便乘此機會向他求畫。鄭板橋乘著酒興欣然應允。家人端來筆墨，踏看也不看一眼，端起墨汁就向照壁上潑去，頓時雪白的照壁上墨汁淋漓，一片狼藉。鄭板橋上前，持筆在上面胡亂塗抹幾下，扔下筆打道回府。財主氣得說不出話，心疼漂亮的照壁被毀。夜間，雷聲隆隆，大雨傾盆。第二天清晨，雨過天晴。財主來到客廳，往照壁上以看，驚得目瞪口呆。只見那些亂七八糟的墨汁竟成了一副活靈活現的竹畫。低頭一瞧，照壁下躺著幾只死麻雀。原來麻雀以為是真的竹林，便飛去避雨，結果撞死了。

9. 我國著名畫家的名字

很多，列舉一些古代的有吳道子、張宣、梁楷等。現代的有徐悲鴻、齊白石等。

10. 我國著名的畫家有哪些

1，張擇端，北宋著名畫家，代表作《清明上河圖》。

張擇端字正道，漢族，琅琊東武（今山東諸城）人，居住於東京（今河南開封）。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年游學汴京(今河南開封)，後習繪畫。

在宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。後「以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》」。存世作品有《清明上河圖》、《金明池爭標圖》（尚存爭議）等，皆為我國古代的藝術珍品。

2，顧愷之，東晉著名畫家，代表作《洛神賦圖》。

顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。

精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

才高藝絕，勤於創作，作品有很多，但真跡都已失傳。《女史箴圖》和《洛神賦圖》是現存的最要的兩種摹本。《洛神賦圖》充分體現了顧愷之在刻劃人物內心世界和表現意境方面的才能。 今有宋代摹本5種。畫卷為絹本，設色，長572厘米，高27厘米。

3，唐寅，明代著名畫家。

唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），生於成化六年二月初四，卒於嘉靖二年十二月二日。字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，南直隸蘇州府吳縣人。

唐寅28歲時中南直隸鄉試第一，次年入京應戰會試。因弘治十二年科舉案受牽連入獄被貶為吏，突發變故讓唐寅喪失進取心，從此游盪江湖，埋沒於詩畫之間，終成一代名畫家。

繪畫宗法李唐、劉松年，融會南北畫派，筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫師承唐代傳統，色彩艷麗清雅，體態優美，造型准確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫長於水墨寫意，灑脫秀逸。書法奇峭俊秀，取法趙孟頫。

繪畫上與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」，又稱「明四家」。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。

4，鄭板橋，清代著名畫家

鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為「揚州八怪」重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其詩書畫，世稱「三絕」，是清代比較有代表性的文人畫家。 代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

5，張大千，現代著名畫家。

四川內江人，1899年5月10日出生。

張大千是全能型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。

張大千對繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。

張大千才力、學養過人，於山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統，使得自乾隆之後衰弱的正統派得到中興。