法國著名畫作

A. 法國名畫家代表作

1. Claude Monet (1840-1926)
Mouvement artistique:impressionnisme
Œuvres reputes: Impression soleil levant, 1872
＊ Impression soleil levant est un tableau peint en 1872 par Claude Monet. C'est ce tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste. Il est conservé au musée Marmottan à Paris.

2. Édouard Manet (1832-1883)
Mouvement artistique: Réalisme, impressionnisme
Œuvres reputes: Le déjeuner sur l'herbe, 1863
＊ La femme de Manet, Suzanne Leenhoff, et son modèle préféré, Victorine Meurent, ont toutes deux posé pour la femme nue, qui a le visage de Victorine, mais le corps plus enveloppé de Suzanne. L'homme sur la gauche est probablement le beau-frère de Manet, Rodolphe Leenhoff.
Le style de la peinture est en rupture avec la tradition académique à plus d'un égard. Tel que mentionné ci-dessus, Manet a utilisé une lumière re, « photographique » qui élimine les demi-tons. Il n'a pas tenté de camoufler les coups de pinceaux : en effet, la peinture ne semble pas finie à certains endroits paysage. Le nu est loin de l'aspect léché de ceux d'Alexandre Cabanel ou de Dominique Ingres.
Manet a délibérément choisi une grandeur de toile qui sied normalement aux tableaux historiques.

3. Paul Cézanne (1839-1906)
Mouvement artistique: post-impressionnisme
Œuvres reputes: Les joueurs de cartes, 1892
＊ Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne ont fait l'objet de plusieurs versions de la part de l'artiste. La première composition comporte plusieurs personnages, mais au fur et à mesure que Cézanne traite le sujet, il en réit le nombre jusqu'à aboutir à une composition à deux personnages dont le caractère évoque une nature morte.

4. Eugène Delacroix (1798-1863)
Mouvement artistique: romantisme
Œuvres reputes: La Liberté guidant le people, 1830
＊ La Liberté guidant le peuple est un tableau très marquant d'Eugène Delacroix. Il s'est d'ailleurs trouvé sur des timbres postaux français et, de 1978 à 1997, sur le billet de banque de cent franc français[1].
Cette œuvre se retrouve dans une gravure représentant la Révolution de Juillet. Le personnage au chapeau, à l'origine un révolutionnaire sur des barricades, y est identique, et la femme au drapeau français y est représentée par un autre révolutionnaire tenant un drapeau rouge. Cette gravure originale à l'instar de « La Liberté guidant le peuple », s'est retrouvée sur un timbre soviétique.

5. Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Mouvement artistique: Néo-classicisme
Œuvres reputes: Le Bain turc, 1862
＊ Le Bain turc est un tableau de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette œuvre présente une foule de femmes nues dans un harem. Le contenu érotique tableau ne provoqua pas de scandale --contrairement au Déjeuner sur l'herbe de Manet (1863) - car il demeura longtemps dans des collections privées.

**以上簡介文是資料搜集轉貼的

1.莫奈 —— Claude Monet (1840-1926)
畫派：印象派代表人物（impressionnisme）
代表作：1872年的《印象·日出》（Impression soleil levant）
《印象·日出》描繪莫奈看日出的感覺。這幅畫在1874年公開展出後，引發爭論，印象派（Impressionnisme）名稱的由來就是來自此作品。

2. 馬奈 —— Édouard Manet (1832-1883)
畫派：寫實派與印象派畫家
代表作：1863年的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe）
《草地上的午餐》曾震驚法國公眾，因為它是藝術家個人自由的聲明。畫中，裸體女子隨便與兩個著裝正式男士共進午餐，張顯出沖突，挑釁了群眾的感觀。

3. 塞尚 —— Paul Cézanne (1839-1906)
畫派：後印象派畫家（post-impressionnisme），是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家
代表作：1892年的《玩紙牌的人》（Les joueurs de cartes）

4. 德拉克羅瓦 —— Eugène Delacroix (1798-1863)
畫派：浪漫主義畫家（romantisme）
代表作：1830年的《領導民眾的自由女神》（La Liberté guidant le peuple）
這是德拉克羅瓦記念1830年法國七月革命的作品

5. 安格爾 —— Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
畫派：新古典主義（Néo-classicisme）的最後一位領導人物，他和浪漫主義畫派德拉克羅瓦之間的著名爭論，震動了法國畫壇
代表作：1862年的《土耳其浴女》（Le Bain turc）

B. 17世紀法國繪畫大師有哪幾位

17世紀的法國繪畫反映在法國古典主義紀念性繪畫上的最傑出的畫家是普桑和洛蘭。普桑是法國古典主義繪畫的創始人，洛蘭是傑出的古典主義風景畫家。

普桑(1594年—1665年)出生在諾曼底地區累桑德里的軍人家庭，17歲開始學畫。19歲去了巴黎，1624年定居羅馬。他在17世紀法國藝術史上的地位是至高無上的。他吸取了義大利古代藝術和文藝復興的先進藝術的同時。始終保持著法國民族藝術的傳統。他主張以「崇高的風格」去進行繪畫創作，認為畫家的職責是：(1)應描寫高貴庄嚴的行為，要合乎邏輯；(2)不是畫實際出現的情形，而是畫應該出現的情況；(3)繪畫要追求普遍和典型的東西，影響人的心智更重於影響人的感官；(4)色彩不要太熾烈，動態和構圖不要過於緊張。

普桑在繪畫中追求文學效果。作品具有宏大的氣度和端莊的美感。是古典主義的創始者。代表作品有《詩人的靈感》、《花神的勝利》、《阿爾卡迪的牧人》等。

《阿爾卡迪的牧人》是普桑最著名的作品。這幅作品描寫3個牧羊人和他們的女友，正在一座墓前猜測和解釋墓碑上刻的銘文：「即使在阿爾卡迪亞也有我」。阿爾卡迪亞是希臘的一個地區，被人稱之為樂土。這個墳墓和它的墓誌銘告訴年輕的牧羊人和他們的女友，即使在這樣美好的地方，死亡也是不可避免的。故畫中一個牧羊人神態嚴肅，不安地看著那個婦女。此畫的含義頗為費解，似乎含有「人生無常美景難再」的感慨。但普桑在描繪這一富有哲理的思想時。處處賦予它古典主義藝術所要求的崇高感情。不僅畫面上是一片寧靜優雅、牧歌式的抒情氣氛，而且構圖均衡對稱。人物姿態從容莊重，宛若四尊古代希臘雕像。普桑的這種藝術風格為17、18世紀法國古典主義美術奠定了基礎，故後人稱他為「法國繪畫之父」。

洛蘭是17世紀法國最偉大的風景畫家，幾乎終生致力於風景畫的創作，對其他繪畫題材幾乎從未涉及。

洛蘭(1600年—1682年)出生在洛林的南錫附近，12歲時雙親病故。作為孤兒的洛蘭被人帶到羅馬，成了畫家達西的僕人，正因如此，洛蘭接觸到了繪畫，他利用一切時間向達西學畫，顯示了傑出的才能。1625年他曾回到祖國，兩年後重返羅馬。直到去世，都沒有離開過義大利。

C. 誰的繪畫作品代表了法國早期文藝復興繪畫藝術的最高成就

以布爾日為中心的盧瓦爾河，14世紀以來和亞威農一樣是法國美術的一內大中心。在這容里以手抄本插圖和教堂玻璃畫為基礎發展起來的法國藝術在15世紀下半期成就卓然，圖爾的讓·富蓋（1420年～1480年)的繪畫作品使法國藝術別開生面。他的成就代表了法國早期文藝復興繪畫藝術的最高成就。

D. 法國有哪些浪漫主義繪畫大師

法國浪漫主義繪畫除了籍里柯和德拉克羅瓦兩位大師以外，其他一些帶有浪漫主義傾向的畫家也或多或少地活躍了當時的畫壇。歷史畫家德拉羅什和追求異國情趣的畫家夏塞里奧顯示了浪漫主義的進一步發展。

E. 法國新古典主義繪畫大師安格爾最著名的代表作是什麼

我就簡單的說來：德沃賽夫人才算自他真正的傑作，體現了女性的端莊，古樸典雅，優雅高貴的氣質，性感嫵媚，體態豐滿；德沃賽夫人的優雅，文靜，文雅，端莊性格發揮的淋漓盡致。再加上巴洛克發型，體現了德沃賽夫人的高貴優雅女王氣質。算得上是一位女郎。他主要以女性人體的各種畫：肖像畫，裸體畫，神話等。《泉》安格爾法國安格爾一生畫了大量的女人體繪畫，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通過一個抱罐子倒水的裸體少女的形象，表現了他終生追求的古典美。安格爾在描寫女性人體畫上技巧嫻熟、達到了很高的藝術水平。階級的上層人物，其中婦女又佔多數。代表作有《德沃賽夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷維爾小姐》、《貝爾坦像》、《帕格尼尼像》等，其共同的特點是造型准確，畫法精細，構圖嚴謹。

F. 被譽為「法國繪畫之父」的畫家是

普桑

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594—1665年)是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，17世紀法國古典主義繪畫的奠基人，他在法國17世紀畫壇的至高無上的地位無與倫比。《阿卡迪亞的牧人》為其重要代表作。
普桑出生在法國西部諾曼底的萊桑德利，一個退役軍人經營小土地的家庭。家境貧寒，父親希望自己的獨生子能當上律師，可是兒子卻迷上了繪畫。18歲時結識了來故鄉教堂作畫的外地畫家昆廷·瓦連，更堅定了他學畫的決心，不久來到巴黎出入於迪南·埃爾的畫室，還結識了比他小8歲的畫家尚帕涅，並同在盧森堡作畫。29歲時為巴黎聖母院畫了《聖瑪利亞的安眠》，作品風格明朗、典雅而獲得好評。這期間有幸結識了義大利詩人馬里諾，並為詩人的詩文作插圖，在詩人的影響下，他決心到義大利羅馬去，這時正好而立之年。30歲以後的普桑藝術活動主要在羅馬。1624年春天，畫家先到威尼斯，爾後來到羅馬，他悉心研究古羅馬藝術和拉斐爾的作品，波倫亞學院派的藝術也給了他很大的啟發。這個時期的創作，既有巴洛克的傾向，又具有提香的色彩，還帶有學院派影子。36歲的畫家生了一場大病，多虧一位麵包師家庭照顧而康復，病癒後娶了比他小18歲的麵包師女兒為妻，過著平靜的家庭和藝術創作生活。
普桑在36歲到46歲這十年的時間里是他創作的旺盛時期。據說這期間他經常與友人到羅馬郊外旅行，發思古之幽情，創作一些情感高雅的宗教、神話故事和文學題材的畫，他的很多名作是在這時期創作的。普桑在年輕時代曾鑽研過希臘羅馬的文學藝術，通曉文藝復興大師們的詩文、數學、解剖學和透視學，博學對他日後的偏重於理性的古典主義藝術創作奠定了基礎。在他創作的《花神的凱旋》和《阿卡迪亞的牧人》這段時期里，普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創作中，他常常在創作過程中控制著自己的情感，從而不使人物為感情而動，並盡量求得畫面統一、和諧、莊重、典雅和完美。
46歲的普桑收到路易十三和首相黎世留的邀請信，以宮廷首席畫家和高薪請他回巴黎為王族服務，回國後受到熱烈的接待，住進宮里豪華宅邸，但是失去了藝術上無拘無束的創作自由，他自己說過「像絞索一樣套在自己的脖子上」。宮廷的禮節、專橫的制度和命令，同行的嫉妒和陰謀等等割斷了他藝術的翅膀，這使他十分後悔回國。他說：如果我在這個國家留下來，我就會變成一個拙劣的畫家。一直忍受到1642年首相黎世留去逝，他乘機請假回羅馬，借故看望有病的妻子，這一去決不再回巴黎，與妻為伴，不求名利，潛心作畫，又過起那野鶴雲間的自由生活。畫家以很大的精力集中於風景畫的創作。在他62歲時還拒絕了羅馬的聖路加學院的院長之職。
17世紀60年代，普桑已臨晚年，逐漸失去作畫的能力，在他給友人的信中說：「我沒有度過一天無痛苦的日子。」臨終前說道：「上帝答應我快要去了，因為生命的折磨對我是太沉重了。」1665年11月19日71歲的大師逝世於羅馬。
普桑的藝術生涯幾乎是在義大利度過的，他的一生有過歡樂，也有過絕望，但不管是在哪一個時期里，他始終是理性的。普桑的理想是崇高的，但和嚴酷的現實是矛盾的，他雖然未能直接用藝術去揭示社會矛盾，而是採用寓意和曲折的古典藝術表現去譴責一切非理性和丑惡現象，決定了他藝術的積極意義，但畢竟是遠離祖國的現實，他的藝術創作有不可避免的局限性，他的藝術對後代的法國畫家產生巨大的影響，塞尚就說過：「每次我從普桑那兒回來，我便更了解我是誰。」
普桑的作品大多取材神話、歷史和宗教故事。畫幅通常不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和構圖的完美，人物造型莊重典雅，富於雕塑感；作品構思嚴肅而富於哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。如果說法蘭西民族繪畫形成於17世紀，那麼普桑可謂「法蘭西繪畫之父」。

G. 哪幾位畫家的作品代表了16世紀法國繪畫的藝術成就

進入16世紀初，活躍在法國畫壇上的畫家大都是富蓋的後繼者。其成就並不很大。16世紀中期，法國的肖像畫在富蓋的肖像畫基礎上有了新的發展，多少代表了16世紀法國繪畫的藝術成就。重要的代表畫家是讓·克魯埃和他的兒子弗朗索瓦·克魯埃。

讓·克魯埃(1485年—1540年)終身從事肖像畫創作，其代表作品是法國著名的人文主義者《約姆·彼特》以及《法蘭西斯一世像》等，畫面顏色閃閃發亮，顯示了很高的藝術技巧。

弗朗索瓦·克魯埃是讓·克魯埃的兒子，他為後世留下了許多肖像畫作品。代表作有《葯劑師比爾·居特》、《查理九世像》、《亨利二世像》和《奧地利的伊麗莎白像》等。

在這些作品中，畫家經過對生活的仔細觀察，把帝王及其家屬及男女貴族形象，栩栩如生地呈現在我們面前。克魯埃父子的繪畫以造型准確，嚴謹和優雅為其特色。

H. 被譽為「法國繪畫之父」的畫家是---

法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。

I. 法國著名農民畫家米勒都有什麼優秀作

《播種者》
《播種者》 （1850年）；101×82.5 CM；收藏美國波士頓美術館
《播種者》
。
蒼涼的麥田裡，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子--正是一幅人與大自然關系的壯麗圖景。
這幅畫招到了「高等市民」的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。但當時的進步人士卻有不同的反映。作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。文藝評論家戈蒂葉說這個形象是用播下種子的土地的泥土畫成的，太真實了。畫家用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家梵高評述說：「在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。」
米勒從來沒有畫過農民反抗的場面，這也許是由於他的溫厚的人道精神中含有宗教情緒的緣故。但他畫的胼手胝足，粗衣陋食的勞動者的形象，實際上對紙醉金迷，燈紅酒綠的上流社會就是一種抗爭，雖然這種抗爭是較溫和的。這幅《播種者》即是如此。

《牧羊少女》
《牧羊少女》 （1864年）；畫布油彩；巴黎奧賽美術館

在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面（天空、草原、羊群、祈禱著的少女）：高高的地平線，平坦與遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴……這個頭上包著暗紅色綉花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。
其實融合了《拾穗》和《晚鍾》的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。牧羊女站在落日余輝里，雖然因為逆光，臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流暢沉靜的色彩，把因為生活壓力而不得不微微傴僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像，讓人們很難不多看幾眼；盡管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農民都是「日復一日勞動，來養育這偉大民族、來締造這美麗國家」的英雄，有一種平凡的詩情畫意。
有人說那個虔誠的牧羊女就是米勒，或者說是他的精神化身，貫穿終身的是作者自己對大地、對自然的虔誠。憂郁悲切的牧羊女，在夕陽的余輝中，站立在曠野上，似乎在默默的禱告著。米勒由於自身的體驗，感受到貧苦勞動者的辛酸與痛苦，所以他以悲憫和同情的心態創作了這幅畫。
「農民畫家」米勒從小就看著農民在近乎不人道的嚴格勞動中求生存，因此，當他在眺望自然時，也毫不忽略在自然中與大地結合為一的人類。與荷蘭風俗畫相比較，在這幅畫中毫無任何戲劇性的偶發事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。乍看之下顯得隨意的構圖法，透過深沉的暮色實更加深了畫面的靜謐氣氛。這幅畫意外地讓米勒在官方展覽中獲得一致的好評，也許正因為畫面上所捕捉到的「真實」，米勒的作品也超越時代深深地感動我們。 一八六四年米勒以這幅<；牧羊女>；參加法國巴黎沙龍美展，獲得極高的贊譽。這幅畫無論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比較細致、統一、和諧。抒情的憂郁，加強了全畫的感人力量真實感加強了全畫的鄉土氣息。

《拾穗者》
《拾穗者》時間：1857年；油畫；巴黎奧賽博物館藏

這幅畫描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎藍頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。
畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。
整個作品的手法極為簡潔朴實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，展現在我們面前的是一派迷人的鄉村風光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這也正是米勒藝術的重要特色。

《晚禱》
《晚禱》（L'Angélus）是讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一對農民夫婦在遠處教堂鍾聲響起時，放下手上的工作，虔誠的祈禱。在米勒去世之後，這幅畫幾經易手，最後一位法國人以800,000法郎購得此畫，並捐贈給法國政府。《晚禱》目前則收藏在巴黎的奧塞美術館中。

《晚鍾》
《晚鍾》時間：1859年；布畫；巴黎盧浮宮
1858～1859年間，米勒創作的傑作《晚鍾》。一個叫《晚鍾》，另一個是《晚禱》，常常引起混亂。這兩個名字，一個虛，一個實，無論哪個名字，都不能夠高度概括繪畫的內容，但既然大家約定俗成，那就兩個都叫吧！這幅畫深刻地反映了一種復雜的農民精神生活：畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結束了。一對農民夫婦剛聽到遠方的教堂鍾響，便自然而然地、習慣地俯首摘帽禱告。畫家著重於描繪這兩個形象對命運的虔誠。在充滿黃昏霧氣的大地上，立著兩個農產品的創造者，他們感謝上帝賜予他們一天勞動的恩惠，並祈求保佑。這個恩惠就是農婦身旁小車上的兩小袋馬鈴薯！這樣的恩惠竟是他們一天勞動的報酬？形象在畫上是顯得那樣孤立無援，他們體現了農民那種逆來順受，隨遇而安的性格。簡陋的生產工具，左側一把挖馬鈴薯的鐵杈，兩人中間一隻盛物的破籃子，除此以外，只有他們身上那件襤褸的襖衫。日落給大地蒙上一層蕭瑟的氛圍，畫家在這里傾注全部心血去刻畫這種蕭瑟氛圍，讓它來籠罩這對可親可憐的勞動夫婦的形象。 他著重描繪了農夫婦的虔誠和質朴，寄託了他對農民生活境遇的無限同情。
色調上，暮色沉沉，農夫脫帽少婦合掌祈禱，黃褐色調庄嚴溫暖，地平線與人物恰組成兩個端肅的十字，可用上溫克爾曼用來評述古希臘雕塑的名句，「高貴的單純，靜穆的偉大」。這樣的情懷後來我們只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小關於農鞋的描繪中遙遙感應了，他們同是偉大的農民畫家，在日常勞動與儉朴生活中感受詩意。

《扶鋤的男子》

《扶鋤的男子》時間：1863年；油畫；舊金山私人收藏
1862年米勒完成《倚鋤的人》，強烈地表現出生活痛苦的分量。在一片荒蕪的土地上，一個青年農民正在扶鋤喘氣。這個人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來，喘一口氣。鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望。似乎生活和勞動沉重的分量已經耗盡了他精力，而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，那是不屬於他的另一種生活。這無疑是一幅向社會挑戰的作品，他描繪的是一個庄嚴的勞動者形象，畫家在這里發出了一聲凄厲的吶喊。
米勒《扶鋤的男子》是美的.雖然，在畫面上那一片雜草叢生，亂石成堆的貧瘠土地上，他扶著鋤頭，喘著粗氣，疲憊得直不起腰來.但是「美不是用臉上的形和色所能表現的」，他那抬起的頭，那遙望遠方的雙眼，流露著內心的悲苦和命運的艱辛，表現著對幸福生活的期待和嚮往.

《餵食》
《餵食》時間：1872年；巴黎盧浮宮
《餵食》上這依次大小坐在門檻上的三個孩子，顯得十分天真，在等待母親一勺一勺地輪流給他們喂飯。石頭屋牆的盡頭，也是畫面的最右側，可以看到孩子的父親在地里勞動，那是個養家活口的主人。此情此景凡在農村裡生活過一段時間的人，都能親身感受到的。所以米勒的油畫在我國廣大觀眾中會有更強的共鳴性。這幅畫的尺寸不大，僅74厘米高，這不免使人聯想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油畫。由於經濟條件所限，他無力購置足夠的油畫材料，往往在農村就地取材，而且有時只得多畫素描。

《嫁接樹木的農夫》
《嫁接樹木的農夫》時間：1855年；布 油彩；巴黎盧浮宮藏

米勒的作品突出的風格特點是厚重粗拙，他似乎不特別注意細節的描繪與刻劃，更為注重粗獷強悍與整體感的塑造；畫面中農夫、妻子與嬰兒的人物關系、色彩關系、油畫技法，都顯得自然質朴，平實親切，傳達出一種親和的家庭氣氛。這是一幅現實主義的風情畫。

《沐浴的放鵝少女》
《沐浴的放鵝少女》時間：1863年 規 格：38cm×46.5cm 材 料：布 油彩巴爾的摩沃爾特斯美術館藏
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。

《祭品》
《祭品》1845年 52cm×29.2cm 布 油彩 蒙彼利埃法布爾博物館藏
畫家以神秘的色彩基調，描繪了純情少女正在向偶像獻祭的情節。畫面充滿了戲劇性，米勒以他慣用的厚重造型，體現少女奉獻祭品的姿態。畫面富於抒情浪漫氣息和神秘性。

J. 法國有哪些傑出的畫家及其代表作

1、盧梭「睡眠中的吉普賽女郎」、「夢」等
2、安格爾最傑出的作品《泉》

3、米勒代表作《拾穗者》
4、彼埃爾·奧古斯特·雷諾阿主要作品有、《利莎》、《浴女》、《舞會》等。

5、莫奈
《日出
印象》