著名藝術家

⑴ 世界上有名的美術家有哪些

1、達芬奇。

作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮。他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫，由於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師。

2、梵谷。

梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自己畫像 。

3、丁托列托。

丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子。他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂，他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標。

⑵ 比較著名現代藝術家都有誰

邦的手（20世紀現代藝術最著名藝術家之一寇德的作品）

這是20世紀現代藝術最著名藝術家之一寇德（Calder）的作品，陳列在紐約林肯藝術中心菲舍音樂廳旁邊。

美國藝術家寇德（Alexander Calder，1898-1976）對20世紀的現代藝術影響和貢獻都十分巨大。
藝術界評論說，他的作品風格：以簡單、明快和年輕氣息的手法表現了美感。他是第一個以美術形式表達了四維時空的美學觀念。
他的作品不但在美國許多藝術博物館陳列，而且，也遍布世界許多國家的主要城市，既有室內作品，也有室外作品。
畢加索
（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。
跟一生窮困潦倒的文森特•梵谷不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。奧古斯特·羅丹
（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。莫扎特
奧地利作曲家沃爾夫岡•阿瑪台烏斯•莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

⑶ 著名的藝術家排行榜中國美術藝術家名人榜十大藝術家

戴帆（DAI FAN），他以嚴肅的思考、獨特的行為方式去探求藝術等各文化領域的新發展，獲得人們的普遍關注與理解。他在中國當代藝術發展史中，處於一個極為重要的地位，戴帆最為石破天驚當然也是最著名的作品是「宇宙宣言」。對我的回答是否滿意如果滿意幫忙採納下吧

⑷ 國際十大大藝術家知名藝術家

當代最重要的藝術家之一，戴帆最著名的就是他的「宇宙宣言」，他的思維和行為方式都帶有典型的新世紀的特點——開拓、創新和向傳統挑戰。從某種角度說，他開創了一個在新的框架內審視世界的角度, 他挑戰和反思的是人們日趨模式化的知覺結構和思維套路，這在他的建築設計、藝術裝置、概念藝術和風格特立的空間作品中都得到了體現。

⑸ 世界現代著名藝術家有哪些

奧古斯特·羅丹 （Auguste Rodin1840～1917） 簡介 法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。 對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。 梵谷 十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱梵谷） 他是後期印象派的三大巨匠之一。1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年後，梵谷的弟弟提奧出生，他是梵谷一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。 小時候的梵谷不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上後來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明梵谷是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。 1861年梵谷進入小學讀書。1869年，16歲的梵谷在畫商文森特伯伯（與梵谷同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店裡出售繪畫作品和名畫復製品。梵谷在那兒當店員。後因工作出色被轉到倫敦分店工作。梵谷質朴，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。 梵谷在這段日子裡通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（梵谷一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為一位傑出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。 1871年，父親被調往海爾沃特。 1872年夏天，梵谷回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，梵谷與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走後，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封梵谷寫給提奧的書信，是我們了解梵谷的最重要的資料。（請見本站梵谷書信集） 1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與梵谷成了同行。 1874年，梵谷在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，梵谷被古比爾公司解僱。 梵谷通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過後梵谷仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，並在牧師所辦的學校任助理教師，後來做起了助理牧師，甚至梵谷有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀後，就已經投身了宗教，並成了一名「宗教狂熱分子」。 12月，梵谷回家過聖誕節。此後再沒有返回英國。具體原因不詳。 1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，梵谷到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月後再次失去了工作。 1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家准備神學院的入學考試。梵谷的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急於從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。 1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。 同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，梵谷與礦工們吃住在一樣的破房子里，並把自己全部的食物和物品送給他們，後因工作過於「熱情」，形象過於「醜陋」，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解僱了。但梵谷的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位聖人。 再一次被解僱後的梵谷並沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！ 1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。 1881年4月，梵谷返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，梵谷深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。 在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過梵谷的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。痴情的梵谷到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了梵谷的請求，梵谷將一隻手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......梵谷還是離開了。 又一次遭到打擊的梵谷來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，梵谷在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但後來因為種種原因，比如梵谷曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為梵谷與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活一直持續到梵谷自殺。 1882年2月，梵谷結識了*女西恩並同她同居。出於對其悲慘生活的同情，梵谷決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。 9月中旬，與西恩分手後的梵谷，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。 1883年底已30歲的梵谷來到父母在紐南的新家。 1885年3月26日，梵谷的父親去世。當年梵谷完成了他的一幅著名作品（所謂著名是後來人的評價，當時的梵谷根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的梵谷受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沉，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。 1885年11月，梵谷到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。 1886年2月，梵谷突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，梵谷結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的梵谷深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，並運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。 1888年初，35歲的梵谷厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它嚮往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，准備建立「畫家之家」（又稱「南方畫室」）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。 在阿爾期間，梵谷認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是梵谷在阿爾唯一的朋友。梵谷還為他們一家畫了很多肖像畫。 10月，高更來到阿爾與梵谷同住，這是梵谷夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫一打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。後來梵谷因過度勞累，而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵後，他失去理智，企圖「刺殺」高更，高更跑開後，梵谷回到「黃房子」，割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的「割耳事件」。高更走了，梵谷想建立「畫家之家」的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。 1889年4月，提奧結婚了。 5月，梵谷懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療（梵谷得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：梵谷得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。 他每隔一段時間就發一次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人一樣），還創作了大量作品。這時的梵谷已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！ 梵谷認為：繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。 可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，梵谷和高更等人根本不被理解，所以梵谷一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。 1890年5月，梵谷前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生一年多的兒子見面（梵谷的侄子也叫文森特·凡·高，後來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館就是在他的奔走下建立的。） 5月21日，梵谷搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了梵谷的死亡。 7月27日，星期天。在外出寫生時，梵谷開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。） 7月28日一早，提奧趕到奧維爾。他坐在梵谷床邊和他一起回憶童年的時光...... 梵谷說：「痛苦將永存」 7月29日黎明，梵谷逝世。 7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。 自殺後，在梵谷身上發現的一封信中，梵谷說：「說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。」 提奧因過於悲痛也卧床不起，在梵谷去世六個月後，也去世了。 後來，他與梵谷一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。 此後，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把梵谷的畫借出展覽。其實，在梵谷臨死前，已經有評論家贊美梵谷了），梵谷的名望越來越大。 1907年梵谷的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------，她還為曾扔過梵谷的畫而感到後悔。 提奧的妻子喬安娜整理了梵谷堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。 1914年，梵谷書信集出版。梵谷的一生漸漸被全世界的人所知。 1927年，喬安娜去世。 1934年，《渴望生活----梵谷傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上梵谷的。 1962年，在梵谷侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立梵谷美術館，永久珍藏梵谷的作品和書信。這也是現在收藏梵谷作品最多的藝術館。 1978年梵谷的侄子去世。他生前看到了梵谷美術館的建成。 到了今天，梵谷已成為舉世聞名的藝術大師...... 他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。 梵谷37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最後幾年完成的。現存有油畫800餘幅，素描1000餘幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。 梵谷是用心靈作畫的大師。他說：「我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。」 梵谷，高更，塞尚，都是後印象派的傑出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恆的明星！ 畢加索 （1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。 跟一生窮困潦倒的文森特•梵谷不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。 達芬奇簡介 1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生 1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲） 1473年 創作《聖告圖》 1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲） 1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲） 1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲） 1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲） 1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲） 1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲） 1519年5月2日 去世於安伯瓦茲（67歲） 莫扎特 奧地利作曲家沃爾夫岡•阿瑪台烏斯•莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。 1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。 自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。 1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲•韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受「自由」樂趣的同時，也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。 莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾說道：「我的舌頭已經嘗到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。」1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟里離開了這個讓他多災多難的世界。 當時妻子正患重病，家裡沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓里，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人慾祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。 音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。 交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。 總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

⑹ 世界上最著名的藝術家有哪些

米開朗基羅
簡介 Michelangelo-Buonarroti 米開朗基羅·博納羅蒂（1475年——1564年）作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與論比的巨大影響。他和達·芬奇一 [進入詞條]

達·芬奇
簡介 達·芬奇 達·芬奇，義大利文藝復興中期的著名美術家、科學家和工程師，1452年4月15日生於托斯卡納的芬奇附近。他在少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、 [進入詞條]

魯本斯
概述 Peter Paul Rubens 彼得·保羅·魯本斯 彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）1577年6月28日—1640年5月30日 佛蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表人物 [進入詞條]

倫勃朗
基本資料 自畫像 姓名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn 倫勃朗生卒：1606年7月15日－1669年10月4日描述：倫勃朗是荷蘭畫家,年輕時在阿姆斯特丹向畫家拉斯特曼學 [進入詞條]

塞尚
總述 塞尚 後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。塞尚認為 [進入詞條]
莫奈
簡介 克勞德·莫奈(1840年11月14日－1926年12月5日)克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。 ... [進入詞條]

凡·高
人物介紹 凡·高 （Vincent van Gogh, 1853-1890）梵谷是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒， [進入詞條]

⑺ 世界十大藝術家藝術名家有哪些知名的藝術家著名的藝術家

戴帆（DAI FAN），著當代全球先鋒藝術大師之一，作品經常引起轟動效應和社會各領域的廣泛關注 ，他涉及的領域包括交互藝術、行為與未來、意識網路、生物控制系統、知覺建築。以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復 精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆的「進化批判」裝置作品根據歷史文化的真實史實進行演繹，想像大膽。他的空間藝術作品顛覆了傳統的空間觀念，先鋒和大膽的姿態，對傳統審美產生了很大的沖擊。他的空間幾乎無法用語言來描述。

⑻ 我國著名藝術家有誰

清太宗皇後 博爾濟吉特氏(1613-1687) 孝庄太後

博爾濟吉特氏，蒙古科爾沁貝勒（部落之長）寨桑的女兒，孝端皇後的侄女，清太宗皇太極的皇後，有絕色，性機敏。

1625年，年僅十三歲時嫁給努爾哈赤的第八子皇太極為妻，與姑母一同嫁予皇太極為妻。婚後生有三女，固倫雍長公主，固倫淑慧長公主、固倫淑哲長公主。1636年皇太極稱 帝，封博爾濟吉特氏為永福宮庄妃，崇德三年（1638）生皇九子福臨，尊庄妃為皇太後，史稱孝庄文皇後。

孝庄文皇後天生麗質稱得上清朝前期的
絕代佳人。她臨事處置沉靜果斷，早在皇太極時期，孝庄文皇後就『贊助內政』，為皇太極出力。

1642年（清太宗崇德七年），清軍攻陷松山，明薊遼總督洪承疇被俘，為表示忠於明室，宣布絕食，後來，皇太極知道洪承疇好色，於是孝庄皇後向皇太極自薦，誘降洪承疇，後來洪承疇引清兵入關，明亡。

1643年，皇太極逝，福林繼位為順治帝，遷都北京，尊孝庄皇後為太後，以皇叔多爾袞攝政，順治年幼（六歲）為了消除多爾袞對帝位的威脅，孝庄太後按滿族「兄死則妻其嫂」的習俗，毅然下嫁給多爾袞。雖然史書對孝庄下嫁的說法不一，但是文獻對下嫁事實的記載正規。《東華錄》的記載，多爾袞長出入皇宮內院，順治也稱多爾袞為『皇父攝政王』，清初疑案「太後下嫁」之事，當非空穴來風。由於政治原因，這種舉措也無損於她的歷史地位。由於孝庄太後的調停，順治的皇位保住了，多而袞沒有取而代之，清朝大權逐漸轉移到順治手中。

為了創建初期的清王朝能得到漢族上層的支持，孝庄皇太後敢於沖破滿、漢不得通婚的慣例，順治十年（）她把孔有德的女兒孔四貞「育之宮中」當作宗室郡主看待；又把皇太極第十四女和碩公主嫁給吳三桂的兒子吳應熊，起到拉攏漢軍將領的作用。

順治死後，玄燁即位，號康熙，為後世的康熙大帝。康熙尊稱孝庄為太皇太後，時康熙八歲，由四位大臣輔理政務，孝庄太後盡力教養幼主，護衛著愛新覺羅政權避過了重大的風險和暗礁，是大清王朝達到盛世的彼岸。四位輔政大臣中，鰲拜專橫跋扈，目無幼主，妄圖篡奪皇權，他濫殺無辜，企圖要挾天子以令諸侯。孝庄太後成了康熙的堅強後盾，在她的支持下，康熙八年，康熙一舉粉碎了鰲拜集團，奪回了政權。

康熙在平定三番之亂時，孝庄皇太後全力支持康熙平亂，她拔出宮中金帛加以犒勞。孝庄皇太後提倡節約，多次把宮中節省下來的銀錢賑濟災民。她的節省家風影響到康熙、雍正兩朝。

1687年，康熙二十六年，太皇太後逝，享年七十五歲，為『孝庄文皇後』。
參考資料：http://www.greatchinese.net/emperors/empress/qingtaizonghou.htm

孔子其人
在中國5000年的歷史上，對華夏民族的性格、氣質產生最大影響的人，就算是孔子了。孔子是一個教育家、思想家，也可算半個政治家，但他首先是一個品德高尚的知識份子。他正直、樂觀向上、積極進取，一生都在追求真、善、美，一生都在追求理想的社會。他的成功與失敗，無不與他的品格相關。他品格中的優點與缺點，幾千年來影響著中國人，特別是影響著中國的知識份子。
發憤忘食，樂以忘憂
孔子63歲時，曾這樣形容自己：「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至。」當時孔子已帶領弟子周遊列國9個年頭，歷盡艱辛，不僅未得到諸侯的任用，還險些喪命，但孔子並不灰心，仍然樂觀向上，堅持自己的理想，甚至是明知其不可為而為之。
安貧樂道
孔子說：「不義而富且貴，於我如浮雲」，在孔子心目中，行義是人生的最高價值，在貧富與道義發生矛盾時，他寧可受窮也不會放棄道義。但他的安貧樂道並不能看作是不求富貴，只求維護道，這並不符合歷史事實。孔子也曾說：「富與貴，人之所欲也；不以其道，得之不處也。貧與賤，人之所惡也；不以其道，得之不去也。」「富而可求也，雖執鞭之士，吾亦為之。如不可求， 從吾所好。」
學而不厭，誨人不倦
孔子以好學著稱，對於各種知識都表現出濃厚的興趣，因此他多才多藝，知識淵博，在當時是出了名的，幾乎被當成無所不知的聖人，但孔子自己不這樣認識，孔子曰：「聖則吾不能，我學不厭，而教不倦也。」 孔子學無常師，誰有知識，誰那裡有他所不知道的東西，他就拜誰為師，因此說「三人行，必有我師焉」。
直道而行
孔子生性正直，又主張直道而行，他曾說：「吾之於人也，誰毀誰譽？如有所譽者，其有所試矣。斯民也，三代之所以直道而行也。」《史記》載孔子三十多歲時曾問禮於老子，臨別時老子贈言曰：「聰明深察而近於死者，好議人者也。博辯廣大危其身者，發人之惡者也。為人子者毋以有己，為人臣者毋以有己。」這是老子對孔子善意的提醒，也指出了孔子的一些毛病，就是看問題太深刻，講話太尖銳，傷害了一些有地位的人，會給自己帶來很大的危險。
與人為善
孔子創立了以仁為核心的道德學說，他自己也是一個很善良的人，富有同情心，樂於助人，待人真誠、寬厚。「己所不欲，毋施於人」、「君子成人之美，不成人之惡」、「躬自厚而薄責於人」 等第，都是他的做人准則。 子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。」這是孔子對自己一生各階段的總結。

參考資料：http://..com/question/30720300.html?si=2

諸葛亮
諸葛亮（181.4.14-234.8.28）字孔明，號卧龍，琅邪陽都（今山東臨沂市沂南縣）人，漢族，三國時期傑出的政治家、戰略家（見於《史書》）。蜀漢丞相。謚曰忠武侯。

陳壽《三國志》：諸葛亮之為相國也，撫百姓，示儀軌，約官職，從權制，開誠心，布公道；盡忠益時者雖仇必賞，犯法怠慢者雖親必罰，服罪輸情者雖重必釋，游辭巧飾者雖輕必戮；善無微而不賞，惡無纖而不貶；庶事精練，物理其本，循名責實，虛偽不齒；終於邦域之內，咸畏而愛之，刑政雖峻而無怨者，以其用心平而勸戒明也。可謂識治之良才，管、蕭之亞匹矣。然連年動眾，未能成功，蓋應變將略，非其所長歟！

參考資料：http://ke..com/view/2347.html?wtp=tt

參考資料：http://..com/question/79473465.html

徐悲鴻（1895－1953），是兼采中西藝術之長的現代繪畫大師，美術教育家。徐悲鴻出身農村，家境清貧。父親徐達章是個村塾教師，擅長花鳥，人物畫。徐悲鴻4歲開始在家塾中讀書，耳濡目染，自幼對繪畫發生興趣。9歲隨父學畫，10歲已能作父親的助手。農忙時，兼做耕作，貧苦的勞動生活，使他從小養成了勤勞，簡朴的作風和誠實正直的性格。 他13歲時遇上大荒之年，隨父走江湖，依靠鬻字賣畫為生。17歲時，父親染上重病，家境每況愈下。八口之家的生活重擔，從此落到徐悲鴻的肩上。他在小學，中學任圖畫教師，也到上海等地靠賣畫為生。19歲時父親去世，家境愈加貧困。

1915年徐悲鴻再次赴滬，在友人幫助下，在「暇余總會」（當時的賭場）一隅借住，刻苦創作，同時到夜校學習法文。他畫了一匹馬，寄給審美書館館長高劍父。其弟高奇峰十分贊賞他的畫藝。這時，徐悲鴻雖考取了震旦大學，但無錢進學，幸好得到高奇峰的資助。後又結識了康有為，得有機會觀摩康所收藏的碑帖。並在藝術觀 上也受到康有為的影響。1917年徐悲鴻赴日本東京研究美術，秋返北京，應蔡元培之邀任北京大學畫法研究會導師，並結識陳師曾。1919年赴法留學。在著名畫家達仰的畫室學習素描，1921年去德國，就學於畫家康普的畫室，次年歸巴黎。1925年經新加坡回國。第二年春，他再去巴黎，又赴比利時布魯塞爾臨畫，游歷瑞士，義大利。

1927年回國後，歷任中央大學藝術系教授，上海南國藝術學院美術系主任，北平大學藝術學院院長等職。1933年攜中國近代繪畫作品赴法、德、比利時、義大利及蘇聯展覽。抗戰時期，將自己作品帶到南洋，印度等東南亞地區展覽，並將全部收入捐獻給祖國難民。

解放前夕，國民黨政府派飛機接徐悲鴻和一批著名教授去南京，遭到徐悲鴻拒絕。解放後他被邀請為中國出席世界和平大會的代表，並任中央美術學院院長，並當選為全國文聯常務委員，全國政協代表和中華全國美術工作者協會主席。1952 年在病中，將自己一生創作和全部珍藏作品捐獻國家。1953年病逝，只活了59歲。 國家為這位偉大的藝術家在北京建立了徐悲鴻紀念館，保存了他的一千餘件作品。他一生創作作品達數千件，培養和發現了一大批優秀的美術人才。

徐悲鴻擅長中國畫，油畫，尤精素描。他的畫作滿含激情，技巧極高。著名油畫有《溪我後》，《田橫五百士》，國畫有《九方皋》，《愚公移山》，《會師東京》等。最能反映徐悲鴻個性，表達他思想感情的莫過於他寫馬的畫卷。他對馬的肌肉，骨骼以及神情動態，作過長期的觀察研究，畫了數以千計的速寫。所以他畫 的馬圖筆墨酣暢，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋強骨壯，氣勢磅礴，形神俱足。另有一些人物，獅，貓等題材作品，也是質優量大。他的繪畫創作堅持「師法造化，尋求真理」的原則。