著名戲劇

① 中國最著名的戲曲都有那些

要看什麼劇種的啊？京劇的話有很多啊，《貴妃醉酒》《霸王別姬》一些梅派的都很好，還有程派《白蛇傳》《鎖麟囊》尚派《雙陽公主》荀派《紅娘》《花田錯》還有很多老生戲很好的《失空斬》之類的。
越劇也有很多好的，比如《紅樓夢》，但可能爺爺不是很喜歡的吧
崑曲我很喜歡，可以搜羅一些像《牡丹亭》
還有黃梅戲《女駙馬》《天仙配》《牛郎織女》
等等吧

② 中國最著名的10位戲劇種類

京劇
越劇
黃梅戲
粵劇
豫劇
昆劇
評劇
秦腔
川劇
河北梆子。以上是十個較為著名的。還有些其他地方戲：荊州花鼓戲
柳子戲
呂劇
山東梆子
紹劇
曲劇
蘇劇
淮劇
滬劇
彩調劇
藏劇
潮劇
楚劇
鳳陽花鼓戲
廣東漢劇
桂劇
漢劇
晉劇
吉劇
蒲劇。

③ 中外有哪些著名的戲劇

中國：黃梅戲《天仙配》、豫劇《花木蘭》、越劇《天上掉下個林妹妹》。

外國：莎士比亞《理查二世》、《亨利四世》、《理查三世》、《亨利六世》《哈姆萊特》、《奧賽羅》、《李爾王》。

(3)著名戲劇擴展閱讀：

戲劇的形態：

在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。

每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：

1、文學。主要指劇本。

2、造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。

3、音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。

4、舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。

參考資料來源：網路-戲劇

網路-莎士比亞

④ 著名的戲曲有哪些

京劇：貴妃醉酒，霸王別姬，紅燈記，沙家浜，智取威虎山，空城記，斬馬謖等
黃梅戲：天仙配（夫妻雙雙把家還），女駙馬（誰料皇榜中狀元），夫妻觀燈等
崑曲：宦門子弟錯立身等
呂劇：李二嫂改嫁，小姑賢等
越劇：梁祝（十八相送，我家有個小九妹），紅樓夢(天上掉下個林妹妹），西廂記（琴心）等
錫劇：珍珠塔，雙推磨等
豫劇：花木蘭（劉大哥講話理太偏）等

⑤ 世界上著名的戲劇

這個網上搜一下挺多的，也可以找本外國文學史，裡面很詳細，如果你急需，我網上搜了點，不過這些比較簡單。 威廉·莎士比亞(1564-1616)是歐洲文藝復興時期最有成就的作家之一，他寫過37部戲劇，此外還有兩首長詩和154首十四行詩。他的詩歌

代表作有《維納斯與阿都尼》、《魯克麗絲受辱記》和《十四行詩》。這些詩歌頌友誼和愛情，詩人把它們看做是人與人之間和諧關系的表徵

，他特別強調心靈的結合、忠誠和諒解這些人文主義理想。詩人歌頌青春和美，以與現實中的丑惡相對照，堅信美好的事物應當永存，並可以

藉助於文藝而成為不朽。

莎士比亞的戲劇可以分為歷史劇、悲劇、喜劇。莎士比亞的歷史劇具有史詩的宏大規模，雖然講的是英國過去的歷史，卻寫出了文藝復興

時期的英國社會和當時人們所關心的問題，並具有鮮明的民族特點。代表作有《理查二世》、《亨利四世》、《理查三世》、《亨利六世》等

。莎士比亞的悲劇創作不僅具有深刻的批判性質，而且在當時可能達到的程度上最真實地反映了現實。他創造了一系列令人難忘的藝術形象，

他們體現著文藝復興時期的巨人性格，也反映出作者的理想。代表作有《哈姆萊特》、《李爾王》、《奧瑟羅》、《麥克白》、《羅米歐與朱

麗葉》等。

《羅密歐與朱麗葉》講述的是一對青年一見傾心，但因封建世仇，戀愛受到阻撓，導致二人的死亡。最後，雙方家長鑒於世仇鑄成的錯誤

，言歸於好。這出悲劇反映了人文主義者的愛情理想和封建惡習、封建壓迫之間的沖突。詩人以抒情筆調，特別在月夜陽台兩個主人公對話一

場中，寫出了一首贊美青春和愛情的頌歌。詩人多用日光、月光、星光等代表光明的比喻來形容青春愛情的美，在封建的黑夜放出光明。青年

主人公雖然最後都犧牲了，但劇本表明美好的事物和真正的愛情是不朽的，死神是無能為力的，在付出一定代價之後，封建偏見可以被克服。

《哈姆萊特》是莎士比亞最主要的悲劇作品之一。哈姆萊特的故事，最早見於12世紀末一部丹麥史。

丹麥王子哈姆萊特在德國人文主義中心維登堡大學讀書。他的叔父克勞狄斯毒死老哈姆萊特，篡奪了王位，並娶了嫂嫂。哈姆萊特回國以

後，父親的鬼魂告訴他自己致死的原因，他遵照鬼魂囑咐，決定復仇。同時國王開始懷疑哈姆萊特，在大臣波洛涅斯的建議下，利用大臣在自

己的女兒、哈姆萊特的情人奧菲利婭去試探他，又指使哈姆萊特的兩個同學羅森格蘭茲和吉爾登斯前去試探他，都被他識破。哈姆萊特利用一

個劇團到宮廷演戲的機會，證實了鬼魂的話，決心行動。他說服母親疏遠國王，並把波洛涅斯錯當國王殺死。國王派來哈姆萊特和兩個同學去

英國索討貢賦，想借英王之手除掉哈姆萊特，哈姆萊特發現陰謀，中途矯詔，折回丹麥。這時奧菲利婭因為父親被情人殺死，瘋癲自盡。國王

乘機挑撥波洛涅斯的兒子雷歐提斯以比劍為名，設法用毒劍刺死哈姆萊特。在最後一場比劍中，哈姆萊特、國王、王後、雷歐提斯同歸於盡。

作者風采

莎士比亞(1564-1616)，英國文藝復興時期最偉大的詩人和戲劇家。生於英國的內地艾汶河畔斯特拉福鎮的一個羊毛商人家庭。後因家庭經

濟困難，去倫敦謀生，先後當過劇場雜差、演員、編劇等。晚年回到故鄉，在52歲生日那天去世。莎士比亞一生中創作了37個劇本(分為歷史劇

、喜劇、悲劇、傳奇劇四類)，十四行詩154首和兩首敘事長詩。其中以悲劇為最佳，後人常把《哈姆萊特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥

克佩斯》稱為他的「四大悲劇」。《哈姆萊特》是四大悲劇中最重要的一部，無論從思想深度、生活廣度和藝術高度來說，都可以說是他的代

表作。有「英國戲劇之父」之稱。莎士比亞的劇作往往取材於古代史料、民間傳說，具有深刻的社會意義和時代特徵。藝術上，情節緊張，人

物鮮明，語言生動，具有極強的感染力。對歐洲文學和戲劇的發展有深遠影響。馬克思、恩格斯曾提出「莎士比亞化」的創作原則，以肯定現

實主義創作方法。

銀屏再現

《羅密歐與朱麗葉》

本片敘述莎士比亞膾炙人口名劇之一，羅密歐與朱麗葉兩人一見鍾情，然而他們兩家卻是世仇，雙方家長都阻止兩人戀愛，當這對戀人以

死殉情後，兩家的仇怨才得的消釋。羅密歐與朱麗葉的故事曾數次搬上銀幕，本片為1954年所拍攝的，由義大利導演卡斯特拉尼執筆並改編劇

本，曾獲威尼斯影展最佳影片獎。

《王子復仇記》

莎士比亞最著名的悲劇，奧斯卡四項金像金獎影片。

丹麥王子哈姆萊特在先王的幽靈指示下，得知他叔叔殺父篡位，但因性格不夠果斷而遲遲未能決定是否要為父報仇，結果釀成不可挽救的

悲劇，最終哈姆萊特、國王、王後、雷歐提斯同歸於盡。 古希臘三大悲劇作家——埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯埃斯庫羅斯（公元前525～前456年）是希臘「悲劇之父」。他出身貴族，少年時經歷過雅典君主希庇阿斯的暴政，青年時期親自參加過反對波斯侵略的馬拉松和薩拉米戰役。他擁護民主制度，贊美愛的精神。據說他寫過90個劇本，但流傳到今的只有7部完整的悲劇，大都取材於神話故事。其中最傑出的作品是《被縛的普羅米修斯》，它描寫普羅米修斯被釘在懸崖上被天帝宙斯懲罰受苦刑的情景，演染出濃重的悲劇氣氛。作品歌頌了普羅米修斯為人類不惜犧牲一切的崇高精神，肯定了雅典奴隸主民主派反對專制統治的正義性，同時無情地揭露了宙斯的殘暴和專橫。歐里庇得斯（公元前485～前406年）一生寫了92部作品，流傳到今的僅有18部。他的創作題材廣泛，有新意，尤其對婦女問題較為關心。現存的18部劇作中竟有12部是以婦女問題為題材的，其中最有代表性的是《美狄亞》。它描寫了傳說中的一個令人敬愛的英雄，在美狄亞的幫助下，克服重重困難取回金羊毛，並娶美狄亞為妻。《美狄亞》一劇的重點是伊阿宋回國後由勇敢的英雄變成了卑劣的小人，美狄亞由一個多情的少女發展成一位敢於反叛的婦女。原來歌頌英雄的故事，變成了譴責社會罪惡、控訴不平等現象、贊美反叛精神的悲劇。歐里庇得斯的作品強化了悲劇的批判傾向。體現了比前人更進一步的民主思想，他的悲劇由重點寫神變為重點寫人，表現了現實生活中的普通人，並真實地表現了人物的內心世界，具有很強的感染力。索福克勒斯（公元前496～前406年）的作品是希臘悲劇進入成熟階段的標志，是雅典民主制由盛而衰時期社會生活的反映，他的劇作據說有120餘部，但至今僅存7部。《俄底浦斯王》是他的代表作品。在藝術上索福克勒斯的悲劇結構較復雜，布局非常巧妙，被史學家譽為「戲劇藝術的荷馬」。

⑥ 世界文學中有哪幾部著名戲劇

茶花女[法國小仲馬的作品]。
哈姆雷特[即王子復仇記，莎士比亞的作品]
李爾王
天鵝湖[俄囯]。
紅菱艷
木偶奇遇記[科洛迪作品，著名的兒童戲劇]。
巴梨聖母院[雨果的作品]。
牡丹亭[中國最早對世界最有影響力的昆劇戲[。
……………

⑦ 中國有哪些有名的戲劇

中國古典十大喜劇
《救風塵》——元朝關漢卿
《西廂記》——元朝王實甫
《看錢奴》——元朝鄭延玉
《中山狼》——明朝康海
《牆頭馬上》——元朝白樸
《李逵負荊》——元朝康進雲
《幽閨記》——元朝施君美
《綠牡丹》——明朝吳炳
《玉簪記》——明朝高濂
《風箏誤》——清朝李漁

1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等

41、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

42、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。

43、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

44、黔劇

黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇劇

滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

46、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。

47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
參考資料：http://www.pep.com.cn/zgxq/index.htm

中華文化>>中國戲曲（比較系統詳細）
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⑧ 世界著名戲劇家都有誰啊謝謝啊！

莎士比亞是16世紀後半葉到17世紀初英國最著名的作家(本·瓊斯稱他為「時代的靈魂」),也是歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。馬克思稱莎士比亞為「人類最偉大的天才之一」。恩格斯盛贊其作品的現實主義精神與情節的生動性、豐富性。莎氏的作品幾乎被翻譯成世界各種文字。 他共寫有37部戲劇,較著名的如: 四大悲劇：1:《哈姆雷特》 2:《李爾王》 3:《悲慘世界》 4:《奧塞羅》 四大喜劇:《威尼斯商人》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》。 王爾德 英國作家，戲劇家，詩人，童話作家（《快樂王子》）。 他的戲劇作品多是喜劇，悲劇作品《莎樂美》最為著名。 肖伯納 英國現實主義戲劇家。著名戲劇作品：《聖女貞德》曾獲1925年的諾貝爾文學獎。以及《華倫夫人的職業》、《鰥夫的房產》、《巴巴拉少校》、《蘋果車》等。 中國現代文學史上的戲劇家以及優秀作品也不少： 曹禺：《雷雨》《原野》《日出》《北京人》等。 田漢：《關漢卿》《麗人行》《文成公主》 《名優之死》《獲虎之夜》等。 老舍：《茶館》等等。

⑨ 著名戲劇作家及其主要作品

埃斯庫羅斯《乞援人》《波斯人》《被縛的普羅米修斯》， 阿里斯托芬《阿卡奈人》《鳥》， 索福克勒斯《埃阿斯》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》， 歐里庇得斯《美狄亞》《特洛伊婦女》， 馬洛《帖機》《浮士德博士的悲劇史》《馬爾他島的猶太人》， 約翰·李利《薩福與法翁》《月亮里的女人》， 托馬斯·基德《西班牙悲劇》， 莎士比亞《亨利六世》《理查三世》《約翰王》《亨利四世》《亨利五世》《亨利八世》《馴悍記》《維洛那二紳士》《愛的徒勞》《仲夏夜之夢》《溫莎的風流娘們》《無事生非》《皆大歡喜》《第十二夜》《李爾王》《奧賽羅》， 比埃爾·高乃依《熙德》， 拉辛《安德洛瑪刻》《費德爾》， 莫里哀《可笑的女才子》《太太學堂》《丈夫學堂》《偽君子》《唐璜》《恨世者》《慳吝人》《史家本的詭計》《貴人迷》……

⑩ 西方著名戲劇有哪些

《被縛的普羅米修斯》、《鳥》、《羅密歐與朱麗葉》

《被縛的普羅米修斯》被列為古希臘悲劇作家埃斯庫羅斯的作品，但現代大多數學者都認為原作者另有其人，可能晚至公元前4世紀。然而，大多數的埃斯庫羅斯作品集還是將其收入。有證據表明它是三部曲中的一部（第一部或者是第二部），而其餘兩部：《被解綁的普羅米修斯》和《送火者普羅米修斯》僅有殘片存世。

這部作品取材於希臘神話，普羅米修斯是一個泰坦神，他將使用火的秘密泄露給凡人，從而招致宙斯的懲罰。然而普羅米修斯（意為「預見」）知曉誰將會推翻宙斯這一秘密，而他拒絕透露這個消息。

《鳥》(公元前414)也是阿里斯托芬的傑作之一，是現存的唯一以神話幻想為題材的喜劇。劇中有兩個雅典人和一群鳥一起在天和地之間建立了一個「雲中鵓鴣國」。這個國家是一個理想的社會，其中沒有貧富之分，沒有剝削，勞動是生存的唯一條件。這部喜劇諷刺雅典城市中的寄生生活，是歐洲文學史上最早描寫理想社會的作品。在藝術性方面，《鳥》無疑是阿里斯托芬最優秀的作品。劇中情節豐富多彩，由合唱隊扮演的飛鳥出入林間，五色繽紛。全劇富於幻想，抒情氣氛濃厚。在阿里斯托芬的劇作中，這部喜劇的結構最完整。

《羅密歐與朱麗葉》是威廉·莎士比亞著名戲劇作品之一，因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一（實為《麥克白》、《奧賽羅》、《李爾王》及《哈姆雷特》）。戲劇講述了兩位青年男女相戀，卻因家族仇恨而遭不幸，最後導致兩家和好的故事。