游戲製作軟體

『壹』 怎樣製作游戲軟體

如何製作游戲軟體?
要設計一個游戲，首先你必須要確定幾個重要方針，第一是你要設計的游戲是屬於那一種類型，第二是時代背景，第三是模式，第四是程式技術，第五是表現手法，第六是市場定位，第七是研發時間，在掌握上述七個方針之後，你就可以再做詳細的規劃內容及調配資源，那麽何謂是七項方針呢? 筆者以範例來說明之!

一、類型：
所謂的類型是指這個游戲所著眼的一個游戲方式，通過這個方式來使玩者達到娛樂的目的，這個游戲方式有專有名詞來各別予以命名，茲如下述：

(1) RGP角色扮演：
這個類型的游戲以通過故事劇情牽引來使玩家能溶入主角所存在的一個世界，這類型態的游戲多半透過戰斗升級系統及人物對話的方式來一步步完成設計者所布下的劇情路線，最具代表的作品有日本史克威爾所設計的 "太空戰士系列" 及國內大宇資訊所設計的"仙劍奇俠傳"，當然還有很多部作品例如"神奇傳說"等也是此中的佼佼者。
在RGP的類型中，在近幾年來又分支了幾個類似的型態，例如說Blizzard的"暗黑破壞神"Dirblo"被定位為"動作RPG"，因其動作成分相當高所至，而"神奇傳說"、"超時空英雄傳說"則被定位盡"戰略RPG"，只因戰略成分比重較高所以又有別於傳統RPG。

(2) SLG戰略：
談起戰略游戲，大家最耳熟能詳的應是日本光榮公司所出品的"三個系列"，KOEI的三國志風靡東亞，從一代進化到現階段的六代皆為玩家們所津津樂道，而所謂的戰略游戲則是透過經營→戰爭→擴大領土三個手段來蠃得游戲最終目標，一般而言動態成分少，最較偏重於花費腦力的游戲，但從WestWood的新型態戰略游戲"沙丘魔堡"問世之後，戰略游戲也有了重大的分野，一是以KOEI代表的三國志系列被稱為回合制戰略游戲，一是以WestWood代表的C&C及Blizzard所代表的魔獸爭霸被稱為即時制戰略游戲，和回合制所不同的是，即時制擁有較多可由玩家與電腦互動的機會，比較不花費腦力，所進行的 方式是建設→生產→攻擊→殲滅，在業界有句俏皮話是這樣說的：「玩回合制游戲像是自己當了個大將軍(元首)，運籌帷幄決勝千里之外，而玩即時制游戲則像是個士官長(部隊指揮官)，只能一味的打打殺殺」由此你可以了解到這兩個型態的異同的了。

(3) ACT動作：
所謂的動作游戲其實就完全靠玩家的反應來做過關的條件，較有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ 等，在動作游戲中也分支了相當多的類型，例如快打旋風、鐵拳Ⅲ等被定位為格鬥型態，主要游戲方式就是二人到四人互相對打一直到分出勝負為止，而DOOM、古墓奇兵則被定位為3D動作冒險游戲，主要目的為殺敵闖關，再來像阿比逃亡記、黑暗之心被定位為橫向卷軸游戲，游戲方式就是以攻擊跳躍等動作來走過一連串的關卡，表現方式多為2D卷動畫面的方式在進行，再如飛龍騎士、極上瘋狂大射擊則被定為動作射擊游戲，游戲方式就是閃躲射擊沖過火網進而殲滅守關魔王為止，這些分支型態有共 通特點卻又那樣的不同，這也是動作游戲吸引人的重要原因。

(4) PZL益智：
這類型的游戲以趣味性的思考為游戲的主軸，內容可以包羅萬，思維模式也可朝物理性及邏輯性方向著眼，具代表性的是大宇資訊的"台灣十六張麻將"、"大富翁"、"倉庫番"等，而棋盤式的思考方式著名的有"決戰中國象棋"及光譜資訊的"五子棋大師"等，這些游戲入手容易且不分男女老少皆喜歡的特性，使得益智型態的開發較有市場，成本也較低。

(5) ADV冒險：
冒險游戲的內涵多半脫離不了解謎的成分，是的!這類型的游戲讓玩家抽絲剖繭的找出設在游戲背後暗藏的謎底，以順利完成游戲，具代表作有惡靈古堡、異星搜奇、幽魂等，這類型的游戲年齡層較高，比較不適合國內廠商來研發。
當你在構思一個新的游戲企劃時即應預先想的所屬意的類型，然後才進行下一步的計劃，一般而言國內市場接受度最高的莫過於 RPG角色扮演類型，這也是為何國內廠商會如此的大力研發RPG型態的游戲。

二、時代背景：
對於游戲美術來說是一個很重要的方針，因為決定一個時代背景所意味的是資料的搜尋工作方便與否，與美術人員在制定造形時需依據的範例；以國內市場來說多半能接受中國古代時代背景，基本上時代背景有好幾種，例如說WestWood的紅色警戒架構在公元2000年左右的未來，而魔獸爭霸則定在虛幻的歐洲中古世紀中，三國志定位在漢朝末年，星海爭霸架構在外太空世界，軒轅劍則定在春秋戰國時代等。
時代背景絕對是企劃人員在第一階段規劃整個游戲時已先決定好了，如此美術人員才能放心的去搜集資料。

『貳』 最簡單的游戲製作軟體

一款名字叫rpgmake
xp
的軟體製作游戲完全是傻瓜型得
簡單得不能在簡單了
在迅雷一搜到處都是

『叄』 製作小游戲的簡單編程軟體

有個叫processing的工具可以
用的java語言
生成的程序是java
applet
很簡單，直接定義一些方法就可以了回對滑鼠鍵盤和答動畫的支持都不錯
MIT開發的，本來是設計給數據可視化用的，只不過很多藝術家用來做動態作品，也有做游戲的
官網：
http://processing.org/
用那個東西做的小游戲：
http://balldroppings.com/js/
(滑鼠畫線，讓落下的小球在上面反彈，不同長度的線有不同音調，產生音樂)
api介紹
http://processing.org/reference/

『肆』 用電腦怎樣製作游戲軟體

需要經過游戲策劃、游戲原畫設計、游戲UI設計、游戲場景設計、游戲角色設計、游戲動畫設計、游戲特效設計、游戲程序開發之後才會展現在我們眼前，最後將這些素材作品整合進游戲引擎，最終還需要經過除錯的過程。

游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game），其開發過程大致可以分為原始創意階段——項目研發階段——項目開發階段——游戲測試階段——游戲運營階段。

作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（外包為主），而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。

而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。

(4)游戲製作軟體擴展閱讀：

在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。

擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。

而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的優勢，根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫。

片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些，影視特效方面的應用則把3DS MAX 的功能發揮到了極致。

『伍』 游戲製作軟體

一 學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾

現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。

二 有一直游戲製作學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播

現在網上很多游戲製作的學習教程和有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。

三 與其玩游戲，不如做游戲

要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用的人多，但是做的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。

四 游戲是是怎麼被打造出來的

1.游戲製作過程並不神秘。按不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段——項目研發階段——項目開發階段——游戲測試階段——游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。

2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限測試，除錯
人員配置：程序員，工程師

3.學習游戲製作必須掌握三大方向的知識和!
游戲美術，需要一定的美術功底。要用到的有：max，zbrush，ps等等。
游戲程序，當然是學計算機類。要學習程序語言。比如c，c++,as3,php等等。
游戲策劃，則比較復雜。因為策劃又細分為數值策劃，系統策劃，劇情策劃等。而且策劃要具備一定的程序和美術基礎。所以如果想往劇情方面發展的話，要學文科，歷史心理學等專業。如果是數值和系統，則比較注重邏輯分析等，則偏向於理工科。用到的一半是office系列的。

4.游戲製作的一些其它職位
原畫師：根據游戲人員的行業經驗，進行高強度的繪畫訓練，達到精通色彩鮮明、結構比例准確，提高鑒賞及創意能力，保證學生自身水平快速提高，達到行業用人標准

模型師：通過角色建模、人體解剖、場景建模、道具建模、展UV、貼圖繪制、法線烘培等知識的學習和研究，使學員熟練掌握各種技法，達到行業用人標准

材質師：通過角色建模、人體解剖、場景建模、道具建模、展UV、貼圖繪制、法線烘培等知識的學習和研究，使學員熟練掌握各種技法，達到行業用人標准

動畫師：讓學生知道各種動畫製作的表現，角色的整體塑造、風格動畫的製作，學成後具備掌握扎實的動畫原理和動畫表現力，精通動畫製作

特效師：針對游戲特效製作的高級人才需求，通過色彩搭配、特效貼圖繪制及粒子特效的使用，製作出色彩炫麗、節奏感強、具有視覺沖擊力的特效

五 游戲製作其實可以這么玩

1.1開始設計游戲時如何確定游戲的主題
設計一款游戲，應該注意到具有一般、共同主題的游戲劇本適用於不同的文化背景的游戲者們。比如愛情主題、戰爭主題等等。容易引起游戲者們的共識與共鳴，對於游戲在不同地區的推廣是有好處的。
如果游戲題材比較老舊的話，就應該試圖從一個全新的角度來闡述一個古老的故事；或以全新的觀念來詮釋古老的題材；或以全新的體裁製作古老的題材。做到舊瓶裝新酒或者是新瓶裝舊酒，不能給游戲者乏味或雷同的感覺。要讓游戲者在不同的方面領略到新意。

1.2如何推動游戲的過程向前發展
在戲劇中，有兩個重要因素是推動故事情節的動力：障礙與沖突。
具體應用到游戲中，可以將障礙變成為在游戲過程中，需要游戲者解決的難題；沖突變成為游戲者前進的阻礙，迫使游戲者根據自己目前的狀況，想出有效的解決辦法。再具體的說明就是障礙是謎題，沖突是戰斗。在RPG游戲中，這兩種因素應用最為廣泛。
恰當的為游戲者設置障礙和沖突，是游戲者有不斷克服困難前進的動力，從而帶動故事情節向前發展。

1.3故事的講述方式
故事的講述方式有兩種：倒敘法和正敘法。
倒敘法是先將游戲者所處的環境給定，先使游戲者處於事件發生後的結果之中，然後再讓游戲者回到過去，去自己發現事件到底是怎樣發生的，或者阻止事件的發生。
正敘法就是普通的方式，故事隨著游戲者的遭遇而展開，游戲者對一切都是未知的，一切都等待游戲者自己去發現，去創造。一般的游戲都採用這種方式。

1.4如何設定游戲的主人公
主人公是游戲的靈魂，只有出色的主人公才能使人流連於故事世界中，才能演繹出出色的故事。因此，成功的設定出一名主人公，游戲就有了成功的把握。
游戲中的主人公不一定非要是一名善良、優秀的人不可，也可以是邪惡的，或者是介乎與正邪之間的。
通常邪惡的主人公比善良的主人公更容易使游戲成功。主人公如果能夠邪惡得讓人雖然厭惡他，但卻不能放棄他，讓人想看看他到底能夠做出什麼、或能夠遭遇到什麼、或下場是什麼，就比善良的主人公更好的抓住了游戲者的心。
還要注意一點的是，主人公的設計不要臉譜化、原形化，不要流俗。主人公如果沒有自己的獨特個性、獨特形象，是不可能使游戲者感興趣的。

1.5游戲中的敘述角度
一般游戲中，最常用的是兩種敘述角度，也可以稱之為視角--即第一人稱視角和第三人稱視角。
第一人稱視角是以游戲主人公的親身經歷為敘述角度，屏幕上不出現主人公的形象，是游戲者有「我就是主人公」的感覺，從而更容易使游戲者投入到游戲中。
第三人稱視角是以旁觀者的角度觀看游戲的發展，雖然說是「旁觀者清」，但在游戲者的投入感上，不如第一人稱視角的游戲。
第一人稱視角的游戲比第三人稱視角的游戲編寫難度大。歐美國家的RPG一般全部是採用的第一人稱視角來進行游戲設計的。比如著名的《魔法門》系列。
其實我還是比較偏好第三人稱視角的游戲，在第三人稱視角的游戲中也可以利用不同的辦法來加強游戲者的投入感，比如主人公的名字自己輸入、自己挑選臉譜等。從游戲的表現效果來看，第一人稱游戲也有它的局限。

1.6游戲中的情感與懸念
游戲中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以觸動人，使游戲者沉醉於這個游戲。作為游戲設計者，首先應該保證自己的設計能夠感動自己，才可以說是成功的開始。一部作品如果連作者自己都沒有感覺，怎麼能夠想像它能夠打動其他的游戲者呢？

游戲中另外的一個重要因素是懸念。懸念--是游戲中帶有緊張和不確定的因素，不要讓游戲者 輕易猜出下一步將要發生些什麼。加入適當的懸念可以使游戲更吸引人。比如：在一個箱子中放有游戲者所需要的道具，但箱子上加有機關，在開啟的同時會爆炸。游戲者不知道箱子中放置的物品是什麼，但通過提示，他知道這件物品會對他有幫助。可是他也知道打開箱子會有危險--同樣，他也不知道危險是什麼。如何即打開箱子有沒有危險就成為了他所要解決的問題。這樣就在製造懸念的同時，也給游戲者製造了一個難題。

游戲者在游戲中由於並不知道游戲內核的運行機制，因此對於自己的動作結果有一種忐忑不安的期待。在所有的游戲中，游戲者總是通過經驗實現對不可預測的抗爭。
從不可預測上看，游戲可以分為兩種類型：一種稱為技能游戲，另一種稱為機會游戲。前一種游戲的內部運行機制是確定的，不可預測的產生的原因是游戲設計者故意隱藏了運行機制，游戲者可以最終通過對游戲運行機制的理解和控制（即某種技能）解除這種不可預測。而後一種游戲中游戲本身的運行機制具有模糊性，具有隨機因素，不能通過完全對游戲機制的了解消除不可預測性，游戲動作產生的結果是隨機的。

懸念以及由懸念所引起的期待在游戲中至觀重要。在游戲中，不能使游戲者的期待完全落空，這樣將使游戲者產生極大的挫折感；也不能使游戲者的期待完全應驗，這將使游戲失去不可預測性。應該時而使游戲者的期待變成精確的結果，使其增強信心，獲得歡樂；時而抑制游戲者的期待，使其產生疑惑，疑惑的時間越長，懸念的情緒就越強烈，建立起來的懸念緊張度越大，由解決引起的情感上的解脫感就越強。
懸念產生的價值不在其本身，而在於隨之而來的解脫。懸念及其解除過程實際上與焦慮、釋放過程是相對應的。

1.7游戲的節奏
首先應該明確指出的是游戲中的時間觀念與現實中的時間觀念有所區別。游戲中的時間由定時器控制。定時器分兩種：真實時間（實時）的定時器和基於事件的定時器。
實時的定時器就是類似CC和DOOM的時間方式。
基於事件的定時器是指回合制游戲和一般RPG和AVG中的定時方式。
也有的游戲中輪流採用兩種定時方式，或者同時採用兩種定時方式。比如《紅色警報》中一些任務關卡的設計。
在即時類游戲中，游戲的節奏直接由時間來控制，但在其他游戲中，真實時間的作用就不是很明顯，這就需要用其他的辦法。
在游戲中，盡量讓游戲者控制游戲的節奏，而盡量少由設計者來做。設計者控制游戲節奏的方式應該是讓游戲者難以察覺的。

一般來講，游戲的節奏應該是越來越快，越接近游戲的結尾部分，就越是游戲者感到自己正逐漸加快步伐接近游戲的真正尾聲。就好象偵破一件案件一樣，開始千頭萬緒，隨著逐漸的深入調查，逐漸的排除，越到後來，案情就越明朗化。
另外，決不要使游戲顯得冗長。過於羅嗦的進行一個事件的描述會使游戲者失去繼續進行游戲的興趣，要不斷的給游戲者以新的挑戰和刺激。
1.8游戲的風格要一致
在一款游戲中，從頭到尾保持一致的風格是很重要的。風格一致包括人物與背景的一致，游戲風格定位的一致等等。在一般的游戲中，如果不是游戲劇情的特殊需要，不要使人物說出超過當時歷史時期的語言，要注意時代特徵。

2、電影語言在游戲中的應用
2.1鐵的法則— 攝影機不能跨越軸線

當攝影機拍攝兩個物體時--比如說是兩個面對面對話的人，物體之間的連線稱之為軸線。當在攝影機在機位1先拍攝物體2後，下一個鏡頭應該在機位2的位置拍攝物體1，使物體在屏幕上的方向是相對的，這樣即便在鏡頭剪輯以後再播放，也不會造成方向上的混亂。嚴禁在機位1先拍攝物體2後，到機位2a拍攝物體1，這樣就使人物在屏幕上「一順兒」了，這是拍攝時的大忌。換句話說，拍攝時嚴禁跨越軸線。
如果要跨越軸線，也不是不可以，那就一定要讓觀眾能夠看見攝影機的移動過程，不要將繞行的過程剪輯掉。這些手法一般在游戲的過場動畫中會有所應用。
2.2電影中的對話
對話在電影中占據了非常重要的位置。一定要保證各人有各人說話的風格，使每個人的性格和特點在對話中表現出來，同時，游戲的主題要在對話中得以體現。對話是體現主人公性格特點的最佳方法。對話不要單調呆板，要盡量誇張一些，也有必要帶上一些幽默的成分。游戲畢竟是娛樂產品，讓游戲者得到最大的享受和放鬆才是它最突出的功能。如果不是題材被嚴格限定於正正經經的嚴肅題材的話，不妨適當的放鬆對話的設計尺度，不必完全拘泥於時代和題材的限制。
對話對於體現游戲中各個人物的個性起著至觀重要的作用。無論是在戲劇、電影還是游戲中，各人性格在對話的內容上體現得最為突出。
2.3剪輯在游戲中的應用
很多原先從事影視創作的人員，非常喜歡在游戲中利用剪輯的手法來銜接游戲中的各個場景。其實在游戲中，除了特殊需要，剪輯手法很少應用到實際製作中。因為游戲總是跟著主人公的遭遇來發展的，很少有數線並行的情況發生。不過對於交代劇情和展示全局，剪輯是不錯的選擇。
2.4視點在游戲中的應用
同戲劇部分一樣，在電影的手法中也有第一人稱視點和第三人稱視點。要注意一點的是，在同一部游戲中，不要做視點之間的切換--即一會兒用第一視點，一會兒用第三視點，這樣會造成游戲者的困惑和游戲概念的混淆。
目前有很多游戲設計就是犯了在游戲中切換視點的毛病，尤其是在游戲中的過關演示動畫或游戲中交代劇情的動畫中，採用了與游戲中不同的視點。最常見的是游戲全部以第一人稱視角進行，但過場全部是第三視角的。
3、游戲劇本設計
3.1游戲的類型（簡單舉例）
1）即時戰略游戲
2）DOOM類游戲
3）RPG
4）AVG
5）混合類型：融合若干游戲類型的游戲，最具前景的游戲。很可能以後所有的游戲類型全部要由這種游戲類型所代替。
3.2游戲設計中的一些訣竅
3.2.1定時器的作用
在游戲中，定時器的作用是給游戲者一個相對的時間概念，使游戲的向前發展有一個參考系統。在游戲設計中，可以將兩種定時器混合使用，但不能造成玩家的困擾。
3.2.2界面的設計
在游戲中，界面應該設計得盡量的簡單，易於游戲者理解，要盡量體貼玩家。多採用圖象的、符號式的界面設計，少採用單調、呆板的文字菜單方式。而且也不一定是菜單式的，要更新界面設計的觀念。

3.2.3游戲中的真實與虛構
游戲者在玩游戲時，主要是可以體驗不同於生活的歷程，得到心靈上的解放。所以游戲的世界可以是虛構的，但游戲中的人物、感情等東西則必須是真實的。游戲的本質核心要貼近生活，但游戲的題材可以是各種各樣的。

3.2.4設計道具
道具的設計要注意合理。不可能將一輛坦克裝到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如在游戲中，游戲者需要將一枚釘子釘進牆壁中，那麼他需要一把鐵錘，這也是游戲設計者設計的難題之一。可是如果這時在旁邊有一塊石頭可以撿起來，在現實生活中，我們是可以用石頭釘釘子的，那麼在游戲中，你也應該允許游戲者使用石頭在釘子上，而不能在游戲者使用石頭在釘子上時，出現「喔，你不能這樣使用」的提示，從而必須讓游戲者按你所設計的方式進行游戲，這是不合理的。如果你的設計非讓游戲者找鐵錘不可，那麼你就不要給他石頭。有一點要值得游戲設計者十分重視的是：你的任務是盡量幫助游戲者，而不是百般刁難他們。

3.2.5RPG游戲設計的誤區
RPG游戲中最常見的兩個誤區是：死路和游盪。 死路指游戲者將游戲進行到一定程度以後，突然發現自己進入了死路，沒有可以進行下去的線索和場景了。通常出現這種情況是因為游戲設計者沒有做到設計全面，沒有將所有游戲的可能流程全部設計出來，而游戲者又沒有按照游戲設計者所規定的路線前進，從而造成了在游戲過程中的死路。
游盪指游戲者在廣闊的地圖上任意移動而難以發現將游戲進一步發展下去的線索和途徑。這種現象在表現上很類似於死路，但兩者有本質的不同。解決游盪的方法是在故事發展到一定程度的時候，就縮小世界的范圍，使游戲者可以到達的地方減少；或者使線索再更加明顯，給予更多的提示，讓游戲者能夠輕松的找到自己的目標。
3.2.6游戲的交互與非線
交互性指游戲對游戲者在游戲中所做的動作或選擇有反應。舉個很簡單的例子，當一名英雄到達一座城鎮中後，城中沒有人知道他，但當他解決了城鎮居民所遇到的難題後，他在城鎮中應該就成為了一名知名人士。居民們見到他以後會有反應。還有例子就是，當主人公幫助了一名NPC後，這名NPC以後見到主人公的態度應該有所不同。更加完善的設計是給主人公加上某個參數，使他一系列的所作所為，最後影響到游戲的進程和結局。
非線指游戲應該是開放時的結構，而不是單純的單線或是單純的多線制。即游戲的結構應該是網狀，而不是線狀或是樹狀。即游戲中的分支之間允許互相跳轉，不是單純的樹狀。

『陸』 怎麼製作游戲需要什麼軟體

你要自己寫代碼的那種還是用游戲製作軟體做的？
如果自己寫代碼，用java寫，上手還快。尤版其是寫手機游戲權，很容易產生成就感，方便你以後的進一步提高。（如果不是工作需要，我不贊同一上手就開始打算寫pc游戲。太累了。）
如果只是愛好，又不想耗費長期的精力去做這些（說實話寫代碼真的會把一個人寫吐了的）那麼其實你可以不考慮自己獨立製作游戲，基於一些游戲寫mod也是很好的一種體驗。最成功的例子是上古卷軸的mod，一些好的mod讓製作方都很贊嘆。而且比游戲本身來說，難度已經大大降低了。我想適合你去嘗試。

『柒』 游戲製作軟體有哪些

游戲美術製作
用到的軟體
一般都是
MAX、MAYA、bodypaint、photoshop、還有次世代游戲用到的ZBrush軟體、這些是比較常用的軟體！本站上有上述的一些軟體使用教程和實例製作教程！你可以在本站瀏覽下！希望可以幫到你吧！
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『捌』 安卓的游戲製作用什麼軟體

首先要會計算機語言，比如Java編程語言就可以開發安卓游戲。

還會設計游戲引擎，比如AndEngine的開源游戲引擎和Box2D物理引擎等。

還有軟體開發工具，比如Android軟體開發工具包Android SDK。

另外圖像工具，游戲離不開大量的圖像Adobe Illustrator或其他專業工具。

(8)游戲製作軟體擴展閱讀：

安卓APK開發環境

Android是一個基於Java的開發環境，Google也在API文檔的書寫和樣例的提供上做了很出色的工作。

下載並安裝android的SDK[軟體開發套件]，這套SDK主要包括有核心庫文件，一個模擬器，開發工具和一些示範的樣例文件。推薦使用Eclipse 和androideclipse 擴展。

如果只是使用android，Eclipse IDE就已經足夠了，但如果是第一次開發Java應用，下載完整的Java SE 開發工具 (JDK) 它包括簽發應用程序所需要的工具。

『玖』 游戲開發工具有哪些

游戲開發的工具有很多，主要是看你的基礎如何，給你介紹兩款簡單容易上手的和一款時下用得比較多的。
1、Construct 2，是一款Html5游戲開發工具，無需編寫腳本，容易上手的，可以通過插件來擴展功能，目前插件開發者很多，可以導出到安卓，iOS，網頁，桌面等全平台，是一款難得的游戲網頁應用開發工具。不過僅限於不會代碼的人，會代碼的人會覺得麻煩。
2、國內的C2engine，可以去他們的官網了解一下，中文版的，比較容易上手
3、Unity3d是時下最火最流行的游戲開發工具了，支持2D和3D，它的插件最多，國內有很多社區可以獲取它的插件，項目包用來學習。

『拾』 有什麼軟體可以製作游戲

看你做2d還是3d,不過現在都是3d的多，製作游戲必須要有人物場景建模軟體，推薦3dmax,因為游戲中的動畫可以在max中做，加個VS2013編程軟體就基本OK了，想學私聊我也行