造型設計特點

⑴ 好的產品造型設計應該具備的特點有哪些

1、良好的品牌形象
好的產品包裝設計通常很容易獲得顧客的好感，能夠促使人們一次次的購買和使用，並在這個反復的行為過程中，加深顧客對品牌印象的不斷加深。對企 業而言，重視產品包裝設計就是對品牌形象最好的規劃。良好的品牌視覺形象在，在包裝上保持這些要素的視覺統一性有助於樹立公司形象、塑造品牌獨特的個性。 好的產品包裝設計所選用的圖形、產品圖像等要特別注意與品牌訴求的內容和形式相適應。設計者可以根據產品定位設計圖形來表現主題，在設計上充分表現產品的 內容和性質。一般情況下，將專用色彩貫穿應用於企業形象識別系統的整個過程中，對於培養消費者的品牌辨識度、品牌認同感的效果是很明顯的。
2、激發顧客的購買慾望
包裝能否激起顧客的購買欲是判斷其優劣的標准。引起消費者最直接關注並購買的因素主要：鮮明的色彩觀感，產品名稱、商標及圖形的凸顯特徵。具體 而客觀的圖片能夠直接把產品的內在特質在包裝上呈現出來，並增強商品的感性效果。現代促銷活動常以贈品吸引、酬謝消費者，在包裝內、包裝外附加錯品和新產 品的樣品，也是刺激和激勵消費者的有效手段。
3、完整且易懂的產品說明
一般情況下，生產廠家給消費者的產品包裝設計的說明，是廠商對消費者利益交付的承諾。要使這種承諾明確、具體，就必須有足夠的說明文字。包裝設 計上的廣告當然以突出注冊商標的信息和商品名稱為首要的任務，對於產品的性能、用途、成分、數量、功效、須知、期限和條形碼信息等也要提供足夠的文字來說 明。對商品的促的活動，包裝設計則應結合酬謝贈品的具體措施，足夠的說明對於商品包裝來說是必不可少的，這一點在包裝設計時也應引起特別的注意。
4、產品包裝的集中陳列和展示效果
包裝設計的外觀造型除了包裝本身的應用功能外，其獨特的造型外形和鮮明的形象能利用陳列展示把信息傳達給觀眾。有規律的視覺刺激才能引起顧客的注意。對於系列包裝設計來說，無論是包裝設計的造型，還是圖文表述的形式和色彩都必須高度統一。
現代包裝設計與廣告設計的視覺表現處理要求注重貨架展示效果。展示貨架是售物環境的「視覺場」，包裝設計的貨架效果無疑會影響銷售效果。良好的形象，大膽的顏色，簡潔的線條最能抓住消費者的目光，使之在與同類商品的竟爭中佔有優勢

⑵ 列舉迪奧爾設計的四種不同造型，並簡述其設計特點。

東西方服裝在十三世紀前都是平面化的服裝結構形式，十三世紀後，西方服裝開始向立體構成方向發展，而以中國為代表的東方國家，卻仍然將平面化的服裝結構形式延續下來。 14世紀正處於中西方服裝結構產生差異的初始階段。本課題選取14世紀中西方的典型服裝：元代的長袍和格陵蘭長衣，通過比較其結構來折射中西方服裝結構所反映的差異。格陵蘭長衣是西方服裝結構從二維轉向三維的見證，是整個歐洲典型服裝結構形制的集大成者。同時期的中國正處於元代，而元代是以長袍為主要著裝。 本課題研究主要是通過查閱大量的文獻資料，對元代的長袍和格陵蘭長衣的款式進行定性分析，並對其結構進行量化分析和制圖，得到盡可能真實的紙樣，然後用復製法，各自復制一件，用比較研究法分別對它們的結構作一比較，找出差異以及形成差異的實質原因，並且分析了各自對現代服裝的影響，展望各自的發展前景

⑶ 現代設計的特點：造型（ ），線條（ ）

造型極簡，線條乾脆

⑷ 動漫造型的特點是什麼

1、寫實表現：寫實表現形式強調對客觀事物的描摹，具有很強的真內實性。它繼承了寫實繪畫容的表現風格，要求設計者有較高的寫實功底，充分了解表現對象的結構與造型，靈活把握光色的原理。

2、誇張變形的表現：動畫角色形象的誇張是基於生活中的人物、動物原型。設計者通過豐富的想像和歸納概括的能力將其典型的特徵和個性呈現出來。

(4)造型設計特點擴展閱讀：

動漫大師

1、宮崎駿

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

2、手冢冶蟲

日本漫畫之神－沒聽說過手冢治蟲的人，就等於不知道這個世界上還有comics（漫畫）一樣。手冢治蟲雖說不是漫畫的代名詞，但卻是世界漫畫發展史上最偉大的畫師之一。

⑸ 形象設計專業的特點

一、 走培養應用型、技能型人才之路
高校畢業生尤其是高職畢業生就業難的問題已引起全社會的普遍關注。當前的現實情況是, 一方面高職畢業生就業難, 另一方面用人單位所需的應用型、技能型人才嚴重缺乏。這種矛盾的現象, 說明目前我國高職教育的人才培養工作與就業市場嚴重脫節, 這種脫節制約了高職教育的發展。
針對就業的嚴峻形勢, 本專業始終把人才培養質量放在首位, 以市場和就業為導向, 深化教育教學改革, 積極推進職業資格鑒定, 形成了招生、培養、就業的良好機制, 取得了較好的效果。
二、人才培養模式突出實用性
致力於培養適應當代人物形象設計人才需求的應用型人才，培養計劃中，首先以素質為基礎，培養學生的綜合素質，使其能夠適應未來的社會競爭。為此畢業生可獲得以下幾方面的知識和能力：
①掌握人物形象設計創作的專業技能和技法，具有獨立進行人物形象設計實踐的基本能力；
②掌握美容、護膚的專業理論及技能；
③有較敏感的時尚流行感覺和較強的時尚分析、判斷能力；
④熟悉掌握化妝品營銷、市場推廣的基本理論及方法；
⑥初步掌握一門外語、能較順利地閱讀本專業的外文書刊。
對學生除嚴格的技能訓練, 科學的講解理論外, 加以職業道德、創新意識、市場營銷等多學科、多層次的培養, 使學生達到學有所用, 學即能用的目標, 是人物形象設計教學應達到的最基本的目標。

三、 確立教學內容、教學方法五原則
1、生活化而非創意化
人物形象設計的服務對象是人, 人物形象設計教學一定要緊密地與社會生活相結合, 引導學生關心生活、熱愛生活。了解社會各階層人物的角色特性、生活習慣、興趣愛好、思想情感以及在社會交往中待人處世的態度, 有了這種生活的積累, 才能夠更好地幫助學生結合人物的個性特點, 進行整體人物形象設計。各方面的生活積累越多、越豐富, 塑造的人物形象才能越生動、越深刻。在教學上, 應讓學生掌握表現生活中人物形象的本領。如果在人物形象設計教學上, 一味地追求創意性, 以不適當的誇張變形、奇異怪誕的造型為教學內容, 會使學生在以後的人物形象設計工作上走入歧路。
2、注重基礎, 不求表面化
在整個教學過程中, 教師要通過儀容、儀態、儀表等綜合性訓練, 使學生懂得人物造型的基本原理, 熟練掌握人物造型的基本規律, 為人物形象設計打下扎實的基礎。例如在服飾裝扮教學中, 不能孤立地只從服飾裝扮的角度上講, 應結合服裝設計學、材料學、色彩學、服裝美學、服裝結構學、發型化妝、禮儀規范等, 讓學生深入研究, 准確掌握服裝的款式、材料特點、整體關系及色彩搭配規律, 要求學生反復練習, 以提高服裝審美和服飾搭配的能力。並且對各種不同的體形特點, 運用視錯覺原理和形式美法則, 結合角色實際,把握和突出不同角色形象所具有的獨特魅力點, 塑造出符合角色實際的人物形象來。學生只有具備了扎實的基本功後, 再進入造型設計階段, 才可能創造出完美的形象, 從而擺脫掉人物造型中那種花哨熱鬧, 只講表面效果, 而無形式美感、空洞乏味的形象。
3、規律性而非經驗性
人物形象設計是一門視覺藝術, 在形象塑造上, 有其自身的科學性和規律性。在教學中, 教師對基本概念、基本規律、基本技法乃至工具及用品的使用等方面, 要進行深入的講授。學生可以在掌握其要領和規律的基礎上, 進一步消化理解,自由、靈活地發揮創造性。在教學工作中, 有些教師積累了大量的經驗, 這是非常寶貴的, 但是, 如果過多地強調經驗,忽視基礎教學, 將會使學生受到某種經驗的局限, 而裹足不前, 不利於學生想像力、創造力的發揮。
4、技術型向創造型發展
培養學生學會較強的技能、技巧, 嫻熟的技術, 是實現整體人物形象設計的基礎。在教學上, 應當加強這一方面內容的訓練, 不容忽視。但是, 教育不能只停留或滿足於這一點, 人物形象設計專業教學的最終目的是通過整體人物形象設計創作課,來引導啟發學生增強創造意識。 只有向創造型發展, 才能成為時代需要的思維敏捷的創造型人物形象設計人才。因此, 在課堂教學和專業實習中引導學生通過舉一反三來確定創作題目。把人物形象設計的一般規律和學生的創造力有機地結合起來, 讓他們大膽地去展開想像, 充分發揮創造潛能, 使學生取得顯著的學習效果。
5、局部型向整體型發展
人物形象設計中的化妝、發型、服裝、儀態都不是簡單、孤立存在的, 是多方面有機的結合, 是由內向外的整體創造。比如化妝,既要考慮被設計者的臉形五官, 也要從整體出發, 結合人物的個性氣質、身分、服裝、環境等條件來塑造,不可能在局部進行。因此, 在教學上, 我們特別注重課程內容的整體性。只有根據人物形象設計專業的實際, 在教學上注重引導學生的全面發展, 在課程安排上注重基礎課、專業課、修養課以及設計創作課的有機結合, 並通過不斷的教學實踐, 教學總結, 才能取得良好的教學效果。

⑹ 裝飾造型的特點有哪幾個

作為一種相對獨立、包容面又十分廣泛的藝術形態或創作體裁,裝飾藝術以實用為目的,以形式表現和審美表達為核心,兼備了實用與欣賞、具象與抽象、表物與寓意等方面的特點。裝飾藝術具有形式結構上的內在規定性,其概念也隨著時代的發展而得以不斷地拓展和延伸。裝飾造型是裝飾藝術的物化和載體,是裝飾藝術的視覺化、形象化。由於其功能及審美價值的文化取向形成了裝飾藝術的精神內涵,從而在造型方式上體現出鮮明的藝術特徵。裝飾藝術是人類文化藝術領域中重要的組成部分,具有廣泛的實用價值和藝術欣賞價值。
裝飾藝術的內涵及其特徵作為藝術范疇內的一種相對獨立的藝術現象和存在類型,裝飾藝術是一個涵蓋面較廣的概念。有裝飾、裝飾性、裝飾藝術、裝飾造型等不同含義,對其范圍概念的界定,至今尚存諸多說法。其中主要是圍繞著繪畫與工藝、傳統與現代、意念表達與功用、實用與欣賞價值。裝飾藝術運動是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。ArtDeco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。
Art Deco演變自十九世紀末的Art Nouveau（新藝術）運動，當時的Art Nouveau是資產階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。Art Deco則結合了因工業文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，並以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與馬雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了Art Deco裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希臘建築的古典柱式等等。
總之，Art Deco的裝飾有下列幾個主要的特徵： 1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。 2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。 3.速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。 4.幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。 5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。 6.打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。 8.明亮對比的色彩
以簡潔的表現形式來滿足人們對空間環境那種感性的、本能的和理性的需求，這是當今國際社會流行的設計風格－－簡潔明快的簡約主義。而現代人快節奏、高頻率、滿負荷，已讓人到了無可復加的接受地步。人們在這日趨繁忙的生活中，渴望得到一種能徹底放鬆、以簡潔和純凈來調節轉換精神的空間，這是人們在互補意識支配下，所產生的亟欲擺脫繁瑣、復雜、追求簡單和自然的心理.

⑺ 美術專業中的造型和設計有什麼特點

你好師弟，我也是藝術生，我現在升大三了是造型設計專業的，首先設計專業分很多種，環藝，平面，造型（產品，工業），動漫等等。。。個人認為選專業要根據自己興趣愛好和特點，如果你素描強一點建議選造型設計專業，如果速寫厲害就選環藝吧，或者動漫等等。。至於你說哪個專業對過聯考美院有利，我覺得美術基礎還是最重要的，聯考評分側重於美術基礎造型嚴謹，美院側重於美術風格的表現，希望對你有幫助。