繪畫與設計

『壹』 平面設計與繪畫存在哪些區別

繪畫與平面設計在形式上都屬於採用平面造型的手段在平面介質上進行的視覺傳播。但二者在功能上卻有著本質區別。
繪畫作為一種藝術形態而存在，它所表達的是創作者個人對世界的某種認知觀念，所以，只要創作者自己高興，不必去考慮觀看者的態度。這屬於一種自主性的傳播。
平面設計是出於特定的宣傳目的而創作的，它需要將宣講者的觀念清晰地向觀眾表達出來，而且需要盡可能地使其接受認同。因此，它必須要顧及信息內容的明確，以及目標受眾的接受習慣。這屬於一種因他性的傳播。
因為這種傳播目的上的差異，導致二者在創作手法、表現形式等方面存在明顯的不同。
繪畫作品更需要的是表達創作者個人的個性，而不用考慮其他人的感受。除去技巧上的原因，那些成為大師的繪畫者，也不過是由於其作品迎合了社會大多數人的喜愛——這純屬於一種巧合，畫家的個性碰巧為社會所接納而已。
平面設計則更多的要有「設計味」。需要在細節上進行十分嚴謹的處理。不僅要清晰表達傳播者希望傳達出的主要信息，在風格形式上，也需要根據不同的受眾對象來做不同的安排——比如對於男性成年受眾，可能更需要畫面有著明快的節奏感，造型上更為大膽一些；若是年輕女性，則可能更喜歡那些色彩柔和溫馨，具有浪漫情調的畫面；老年人可能更多地喜歡典雅協和的畫面，年輕人則更多地欣賞具有強烈對比的效果。只有把握好這些不同受眾群體的審美趣向，平面設計作品才有可能為目標受眾所樂意接受，其中表達的信息，才容易為目標受眾所認同。

『貳』 繪畫藝術與藝術設計的區別

區別如下：

1，內容不同：

繪畫藝術可以自己天馬行空的加入自己的靈感，想像，可以讓人看不懂。畫自己想畫的。

藝術設計就要切和實際，強調實用性，裝飾性。必須讓人接受。

2，概念不同：

繪畫藝術是忠實於客觀物象的自然形態，對客觀物象採用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。

藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞，主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。

3，受眾不同

繪畫藝術的目的為取得和諧之美，形成一種單純、鮮明的特徵來呈現所要表達的具體內容。是一種文化和地域的表現，也是傳播信息的載體，接收對象是廣大的人民群眾。

藝術設計涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

(2)繪畫與設計擴展閱讀：

繪畫藝術種類：

1，器物造型的圖形：

器物是各種用具的總稱。它涉及的范圍極廣、品種繁多。從形體上說，大至高聳入雲的建築物、巨大的交通工具等，小至鉛筆、電器插座和插頭、文具、餐具等。

2，自然造型的圖形：自然現象是神秘的自然力的象徵。人類自誕生以來，就把它和巨大無比的力量、變化的無窮聯系在一起，而永恆的設計主題也在這里找到歸宿。星象、水和火星是這一類型標志常用的題材。

『叄』 電腦繪畫與設計包括什麼

包括很多啊，除了硬體設備上的電腦，手繪板，還有有關繪畫軟體。當然最重要的一點就是你會畫畫，會少許的設計能力。如果你問的「電腦繪畫與設計」是個概念問題，那它就是純表面上的解釋。如果你問的是一本書，或者是什麼，那就是前面所講的解釋。

『肆』 繪畫與設計的關系PLEASE詳細!詳細!

3．對混濁美的追來是繪畫藝術的本質體現

繪畫與設計的區別不僅僅體現任「個性化」與「依附性」方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上。

「混沌」一詞是「指宇宙形成以前模糊一團的景象」。中國人喜歡含蓄，認為「含蓄」就是美。「混沌」本身就體現著一種不確定的耐人尋味的特徵，這和中國的古哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現的「空靈」、「氣韻」，以及「墨分五色」，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都在於這種「混沌」之美。

這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現手法，以增強設計的藝術性而已。它們不是設計的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一點。具體來說：杉浦康平為敦煌設計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫「空靈」、「氣韻」之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現代設計的基本構造原理加以組合。這種「空靈」混沌美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書的內涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫與設計關系的把握上。

在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求「混沌美」。古典油畫盡管形態表現得細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發現出不確定的「混沌美」。而現代派追求的則是標新立異，追求的是超現實荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢幻，體現著不確定的「混沌美」，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著「宇宙形成以前模糊一團的景象」。

繪畫對「混沌美」的追求還體現在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的表現之一。繪畫，尤其是現代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的「混沌美」的效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理的運用，以達到變化多端的目的。

4．秩序美是平面設計的核心體現

設計不同於繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結構來解釋宇宙實體的內在形式，畢達哥拉斯派則以數理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的幾何關系，從而把數推為宇宙的本體（「宇宙」這個詞在古希臘就包含著和諧、數量、秩序等意義）。

在設計方面，數對設計的影響，遠的不說，僅從近代有關設計的理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰·契肖德所發明的數字邏輯形體設計在書籍設計中的運用。再如設計家羅爾·羅塞利奧對哥特式聖經內頁邊緣數值比例的發現，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1／9作為內邊，兩個1／9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1／9作為天頭，兩個1／9作為地腳的規律。而在1946年，方·德·格拉夫根據羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發現了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為「蛇瓜式劃分法」。

在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒·科布歇。他運用建築學的基本理論根據人體比例進行黃金分割，被稱為模數設計體系。模數最初對於建築形式有著重要的貢獻，後來被運用到平面設計中。模數理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割。之後勒·科布歇將之變為44個長方形進行空間分割。模數體系的核心，就是試圖利用人們對級數變化心理反應所產生的秩序美進行設計。在勒·科布歇發明模數之後，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理並將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特徵是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感。總之，它是以理性的數理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。

從上述的例證來看，設計的美感體現在有秩序的數理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。

5．平面設計的獨立性體現在版式編排和字體形態上

繪畫是以圖的形態傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由於繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術可以無文字表述出現，故此它也就不存在版式編排問題。

而設計無論是作為獨立的藝術形式，還是特地為某種產品服務，都必須有文字的說明。只有通過文字形態的存在，其自身價值才能夠得以充分體現。現代平面設計作為版面設計（typography）有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態的差異也豐富了版式編排的多樣性。

從世界范圍來看，各國各民族文字其形態演化的過程都來源於「畫圖記事」，與圖相聯系。如果把這種「圖形」稱之為「繪畫」的話，那麼文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源。但從現代設計的角度或世界文明史的進程來看這一問題，就會發現文字的形態特徵顯然已完全抽象地「獨立」於「繪畫」了。此外，在近一個世紀的現代設計發展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標准比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數等等都集中體現了平面設計的獨特語言。而影響版式編排藝術性的「字體形態」已逐漸發展成為新的設計學科。從本世紀初至今，西方許多發達國家相繼成立了字體設計公司並在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應的機構。由此可見，設計有別於繪畫是獨立於繪畫而具有時代特徵的專門學科。

6．繪畫與設計的差異性體現在各自的實現方式上

由於繪畫與設計存在著巨大的功能上的差異性，同時，在工藝製作的實現方式上也就存在著本質的區別。

繪畫雖然是一門藝術，但在製作過程中技術的成份佔有相當大的比重。如果說繪畫在藝術的前提下，是一個運用新觀念新手段的創造過程，那麼繪畫在其技術中所包含的材料、技巧等一系列因素則是完成和實現這種創造性思維的最重要的手段。

前文中曾提到的繪畫是個體勞動並突出表現「個性」的單一行為。因此，這就決定了某一繪畫作品，絕對不能重復出現，並且呈現給觀眾的必須是「手工」製作的真實的肌理材料。如油畫，是用以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫則以筆、墨、宣紙、帛以及水溶性顏料為主要肌理特徵。

而作為設計，其產生和發展都由「商業」行為而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特徵。在其「實現」方式上必然是在腦力勞動與機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判的重要著眼點。現今時代變了，科技又有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業帶來革命性的變化。設計作品的「生產」方式更加體現了機器的智能化、工業化和系列化，越來越顯示出「機器」的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還要懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，甚至還要懂得在何種狀態下，機器墨色套排序列會對作品產生什麼樣的效果，紙張的品牌、種類、性能將會影響設計作品的怎樣質量。

綜上所述，繪畫與現代平面設計有著巨大的差異。二者之間的關系屬於兩個不同性質行業之間的關系——是實用性與觀賞性的關系；是多層次、多社會性的理性思考與情感宣洩，表現個性才氣的關系；是體現工業化的生產技術水平與個體藝術者之手工技巧的關系……

雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但並不否認二者之間的聯系性。如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性，設計必須具有繪畫審美意識的基本特徵，等等。

我們只有正確地把握繪畫與設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個性，才算對這一問題有了客觀深刻的科學認識。

『伍』 藝術設計與繪畫之間的關系

一、藝術設計與繪畫的共性
現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特徵。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。
然而，現代繪畫與現代藝術設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而採取個性化的創新手法上。
二、設計與繪畫的差異與調和的問題
設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源於客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，;另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附於客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。

『陸』 繪畫與設計的區別

設計裡面是包含繪畫以及雕塑，多媒體等等的，設計可以是設計一件事情，可以是設計室內，可以設計任何東西，設計就是對事物的規劃，而繪畫可以是設計素描，繪畫也離不開設計，設計離不開繪畫，兩個概念不可分割

『柒』 簡述設計與繪畫藝術的關系

設計與繪畫雖然都要繪制對象，但它們是有根本區別的。最大的區別在內於其對商品的依附性上容。設計得成功與否在於它能否通過美化產品而最終實現促銷的目的，而繪畫是由主觀而產生，內容全由作者當時的主觀意識決定。
藝術設計局限於市場，它是為市場的需要而去設計的。它與繪畫的創作有本質上的不同。而繪畫藝術是將事物、想像物經過主觀處理表現出來的的行為。 表現的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。
繪畫藝術強調的是藝術創造者個人風格的發揮，它是個人風格的展現。而藝術設計它有依附性，它必須服從市場，服從市場營銷策略。設計的目的是強調商品，讓人們更容易被吸引從而創造利潤。

『捌』 繪畫與設計的異同

繪畫跟設計抄有很大的不同，襲繪畫大多考慮的是物體與環境因素，隨著繪畫者的感情色彩而動，比較自由：而我們學設計的，在完成一個設計的同時，設計師必須得考慮更多的是外在因素，例如：你所面對的消費群是哪些，你的設計是否符合人機，設計的價值定位、創新點、運用哪些材料……設計往往有很多條條框框，而一個優秀的設計師，往往在這些條條框框內，還能創造出有價值的設計。

設計裡面是包含繪畫以及雕塑，多媒體等等的，設計可以是設計一件事情，可以是設計室內，可以設計任何東西，設計就是對事物的規劃，而繪畫可以是設計素描，繪畫也離不開設計，設計離不開繪畫，兩個概念不可分割。

『玖』 繪畫與設計的關系是什麼

1.繪畫與現代平面設計有著巨大的差異,二者之間的關系屬於兩個不同性質行業之間的關系,是實用性與觀賞性的關系,是多層次、多社會性的理性思考與情感宣洩,表現個性才氣的關系
2.平面設計律的相似性、設計必須具有繪畫審美意識的基本特徵、審美意識的趣同性等一系列
3.對繪畫與平面設計(以下簡稱設計)感觸最深的莫過於平面設計師了。設計師不但需要具備繪畫基礎還需要有創新力。
4.,需要創意,這些都是在平時生活當中慢慢積累來的

『拾』 美術與設計有什麼區別與聯系

設計是指對客觀事物的描述，側重於物質生產和科學技術層，體現的是對社會意識形態更具體的描述，而與政治經濟、文化藝術等聯系也具體的、細節的。給人的觀感，則側重於科學性、具體性、細節性、操作性、實用化。