設計模式的藝術
1. 生活中的設計模式
有一本書叫做《大話設計模式》，以實際生活舉例作講解，門檻低，語言生動，適合新專手看，不屬過真正理解還需結合工作和學習多加體會，建議看看。其實，深入理解語言，寫出具有藝術感的代碼，是真正需要理解設計模式的。
2. 請結合實際經驗論述幼兒園教育活動設計的實際過程,並舉例說明如何使用不同的設計模式設計課程。
根據本《綱要》，從本地、本園的條件出發，結合本班幼兒的實際情況等。
幼兒園的教育活動，是教師以多種形式有目的、有計劃地引導幼兒生動、活潑、主動活動的教育過程。教育活動的組織與實施過程是教師創造性地開展工作的過程。教師要根據本《綱要》，從本地、本園的條件出發，結合本班幼兒的實際情況，制定切實可行的工作計劃並靈活地執行。
教育活動目標要以《幼兒園工作規程》和本《綱要》所提出的各領域目標為指導，結合本班幼兒的發展水平、經驗和需要來確定。教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，各領域的內容要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性，寓教育於生活、游戲之中。
(2)設計模式的藝術擴展閱讀：
幼兒園教育的相關要求規定：
1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。
2、在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。對有藝術天賦的幼兒要注意發展他們的藝術潛能。
3、提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
3. 簡述什麼是教學設計模式
教學設計是指教師依據教育教學原理，教學藝術原理，為了達到教學目標，根版據學生認知結構，對教學權過程、教學內容、教學組織形式、教學方法和需要使用的教學手段進行的策略。 1、過程是一個系統，這一系統包括了學法、教師、資源、學習方法
4. 藝術和設計的區別
一、藝術和設計的區別，藝術是指才藝和技術的統稱，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。而設計則是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。
二、擴展知識
1、藝術，是指才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是 藝術的生命力。
國語辭典
對自然物及科學，凡人所製作之一切具有審美價值的事物。如詩詞歌賦、戲曲、樂譜、繪畫、雕刻、建築等，統稱為「藝術」。
2、設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
基本解釋
先是策劃一個即將實施的項目，然後按照策劃的要求進行構思、制定方案、實施操作、繪制圖樣、進行施工、檢驗樣本、通過設計方案的驗收等整個環節的工作。
詳細解釋
1、設下計謀（典故解釋）
《三國志·魏志·高貴鄉公髦傳》：「賂遺吾左右人，令因吾服葯，密因酖毒，重相設計。」元 尚仲賢《氣英布》第一折：「運籌設計，讓之張良；點將出師，屬之韓信。」 明 馮夢龍《喻世明言》第一卷：「假如牆花路柳，偶然適興，無損於事；若是生心設計，敗俗傷風，只圖自己一時歡樂，卻不顧他人的百年恩義。」《東周列國志》第七回：「原來鄭庄公設計，假稱公子呂領兵救戴，其實庄公親在戎車之中。」
室內設計《書信集·致李小峰》：「書面我想也不必特別設計，只要仍用所刻的三個字，照下列的樣子一排。」魏巍《做新型的知識分子》四：「沒有設計就不能施工；沒有正確的勘測，就不能有正確的設計。」
2、指搞設計工作的人。
艾青《早晨三點鍾》詩：「她的丈夫是設計也是監工，此刻她的心啊是多麼高興！」
3、設計某人,內涵陷害的意思。
這是另外一種理解 意指設計家有目標有計劃的進行技術性的創作活動。設計的任務不要是為生活和商業性服務，同時也伴有藝術性的創作。
設計的定義
根據工業設計師Victor Papanek 的定義，設計（Design）是為構建有意義的秩序而付出的有 工業設計意識的直覺上的努力。更詳細的定義如下：
第一步：理解用戶的期望、需要、動機，並理解業務、技術和行業上的需求和限制。
第二步：將這些所知道的東西轉化為對產品的規劃（或者產品本身），使得產品的形式、內容和行為變得有用、能用，令人嚮往，並且在經濟和技術上可行。（這是設計的意義和基本要求所在）
這個定義可以適用於設計的所有領域，盡管不同領域的關注點從形式、內容到行為上均有所不同。
其他解釋
隨著現代科技的發展、知識社會的到來、創新形態的嬗變，設計也正由專業設計師的工作向更廣泛的用戶參與演變，以用戶為中心的、用戶參與的創新設計日益受到關注，用戶參與的創新2.0模式正在逐步顯現。用戶需求、用戶參與、以用戶為中心被認為是新條件下設計創新的重要特徵，用戶成為創新2.0的關鍵詞，用戶體驗也被認為是知識社會環境下創新2.0模式的核心。設計不再是專業設計師的專利，以用戶參與、以用戶為中心也成為了設計的關鍵詞，Fab Lab、Living Lab等的創新設計模式的探索正在成為設計的創新2.0模式。
包裝設計最簡單的關於設計的定義、就是一種「有目的的創作行為」。
然而設計也是一種職業。例如在電影業中有場景設計一職，在印刷業中，有包裝設計一職。與英文使用不同的是、英文的Designer一詞、在中文使用時、設計與設計師兩個詞都能共同稱呼。而由設計這個字沿伸出來有相當多的理論和議題，以設計為職業的社會環境通常就叫做設計界。
設計界因歐美國家發展理論歷史悠久，故設計史和相關理論，常以歐美的工業設計，建築設計為兩大主流。
由於設計行為一般都解釋為有明確目標的，因此在近代將與設計意涵相反的創作，稱為亂數、隨機等等。
在西方，大型的設計系統，往往以Architecture建築來稱呼。這邊指的建築並非具體的建築學、而是一種抽象的形容。
5. 幼兒園教育活動設計模式一般有哪些
幼兒園教育活動設計模式一般有哪些？ 幼兒園教育活動作為一種體現教與學相結合的活動，其基本的活動模式一般可以表現為由教師預設為主的模式，師幼共同參與學習的模式和兒童自主生成的學習活動模式 ⑦。具體有： 1、 探究式學習：一種以學生自主的發現，探究和解決問題位置的學習方式。該方法能滿足兒童探究的本能，促進兒童的積極思維，培養發現問題和解決問題的能力，有利於兒童科學態度和科學精神的養成。實施過程中應注意從兒童經驗出發，給予兒童足夠的支持條件，如當教師在帶領幼兒秋遊回來後，發現孩子們對風箏產生了極大的興趣，在教師的鼓勵和支持下，幼兒不僅自發收集了有關風箏的大量圖片，還萌發了想親手製作風箏基本材料；紙，竹簽和線，更在幼兒親手嘗試探索風箏的製作過程中，不斷地觀察幼兒的活動並及時調整和提供材料。幼兒在製作風箏的過程匯總中能深入的思考其中存在的聯系與問題，進一步提高他們的動手能力和解決問題的能力。 2、 合作式學習：我國學者王坦認為：「合作式學習是一種旨在促進學生在異質小組中互助合作，達成共同的學習目標，並以小組的總體成績為建立依據教學策略體系、」該方法有利於促進兒童形成合作的意識，提高合作的能力，促進兒童自學，樂學，有助於建立和諧融洽的師幼關系。可分為師幼互動為主和幼幼互動為主的合作式學習。具體實施步驟為：把兒童分成一個個學習小組；空間布置應更為自由，更開放式的「田字格」，「扇形區」或「靈動組合型」，在空間上縮短兒童之間的距離，便於小組間的交流和走動；投放材料，注重材料的合作性，互賴性，靈活性和開放性。作為教師，在運用合作式學習模式與策略的過程中，不僅應當為兒童提供促進其小組合作和積極互動的環境與條件，更應當鼓勵兒童的互賴行為，包括兒童在小組中的角色分工，相互協商以及一定的妥協於調整等等。 3、 體驗式學習：泛指學習者親身介入時間活動，通過認知，體驗和感悟，在時間過程中獲得新的，技能，態度的方法。該方法具有情境性和親歷性的特點，在實施過程中應注意：情境的真實性，還應當為兒童創設一個能夠自主，自由地合作，交流和分享的學習情境，而不是純粹個體的探索行為和體驗活動；在學習內容的設計方面，要注意內容的適宜性，意義性和挑戰性，以兒童生活經驗為基礎，選擇能夠引發兒童思考，探索並積極求證的內容，促進兒童處於最佳挑戰水平上。如老師可組織兒童進行購物的游戲，通過小組間的合作，交流，積累和分享與對應，分類，比較和錢幣計算相關經驗，學習和總結相應的數概念。 4、 接受式學習：是指學生通過教師呈現的材料來掌握現成知識的一種學習方式。該方法能夠使兒童通過對學習材料和內容的有意義加工和積極思考中，掌握系統化的知識，並有助於兒童養成良好的學習態度。接受式學習比較偏向以認知為基礎的藝術，語言等學科領域內容，實施中應注意：把握十一點學習材料和內容，如，幼兒接受音樂活動時，就要以兒童已有經驗為基礎進行歌曲篩選；採用靈活，多樣的活動手段和形式，如通過讓幼兒觀看多媒體錄像，情境游戲，動作及繪畫手段來幫助兒童理解，適可加深其記憶 ⑧。 各種幼兒教育活動模式有其長也有其短，在教學過程中應靈活選擇運用。此外，幼兒園教育活動中教師的組織與指導作用至關重要，有效地師幼互動不但能使師幼關系融洽，更能激發幼兒的學習，思考積極性，因此，在幼兒教學過程中，教師應通過情境感染，語言催化，情感分享，耐心等待，及時反思等多種手段形成游戲的師幼互動關系，營造和諧的師幼氛圍，努力成為一名優秀的幼兒教育者.
6. 設計與藝術的關系
設計與藝術的區別很簡單。藝術是非常個人化的東西，是藝術家個人的表現，而設計則是為他人服務的，設計要面對的是市場，是消費群體，而不能僅僅為了張揚個性。
7. 請問設計藝術和純藝術的關系[500字左右]
純藝術和藝術設計是一對相互依存又相互獨立發展的門類，同屬於藝術創造活動，它們最根本的都是滿足人對美的需求。
藝術設計是指向某個功能性目標的構想、計劃，結果形成具有某種使用價值的產品。建築設計、室內和傢具設計、時裝設計等皆如此。很顯然，設計活動及思維模式更偏於邏輯性、合目的性。
純藝術創作出來的雕塑作品的一種代稱，非商業性，強調作品的思想性與批判性，強調藝術的當下性。
純藝術作品之所以成為純藝術，就是因為一個「純」字，說明了這種藝術的相對獨立。純藝術雕塑可以表達人體美，也可以進行雕塑藝術本體語言上的探索，但是對金錢，對商業文化的表達則一直是幾千年來的純藝術領域雕塑所不齒的。米開朗基羅雖然受到美第其家族的贊助，但是他表達出來的還是一種英雄主義激情和理想。
純藝術領域的雕塑是指以藝術的學術性和藝術的本體性為首要的各種雕塑作品，這些作品出現在各種非商業、非政治性的展覽中，強調一定的學術價值、藝術的相對獨立性以及作品的個性和新銳意識等。基本上由民間出資、有展覽策劃人和明確學術主題的展覽就是這樣的純藝術展覽。這類展覽的主題是嚴肅的，非目的性的。這類展覽中的雕塑作品以及其他的與它們有相同特徵的雕塑作品也就簡單的以「純藝術領域的雕塑作品」來概括.而且這樣的作品，更多的出現在學術主體嚴肅，並且力求新穎，反對流俗的當代藝術展和形形色色的前衛藝術中。
在當下的人類生活中，消費者對一個產品的功能性的關心程度，較早些時候愈發退後，愈發隱含，這是我們這個時代的特徵之一。原因是任何一個產品的功能性表現，早巳不是什麼問題了。如此，設計實際上需要深入挖掘的似乎是讓產品如何滿足人類那雙永遠好奇、永遠激情四射的眼睛。
設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術、也與商業經濟有著割不斷的聯系；從廣義上理解設計，其最基本的意義是計劃，即為實現具體的目標而建立的方案；從狹義的角度來理解，它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式，體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計，之所以有「藝術」二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審美意義，她主要從美的需求出發，研究設計對象以何種形式呈現，她的產品對象主要是批量生產的工業化產品。而現代設計的價值也正是主要通過產品經濟來體現；所以在不能迴避產品的定義：產品是滿足人們功能需求與生活方式的載體，而設計方法則是實現這一目標所制定的總的計劃方式；由於產品設計所牽涉的多學科、多工藝技術的特徵，這些都需要相應的技術方法和設計程序來解決，那麼設計方法就是這些領域的觀念化指導思想。它的作用是從思維的高度引導設計師實現「人與物、人與環境」關系的辨證理論基礎。
純藝術，可以為設計打開思路；設計方法，可以為藝術設計提供正確的設計規劃，妥善的規劃與步驟，有利於設計者明確各階段的目標以及能運用的手段，降低設計的風險性和不確定性，從而也利於縮短產品開發期的目的，最終為企業贏得更高效益。
而且以證實設計方法學為設計提供的系統的演繹歸納程序，在處理清晰有輪廓的方案是有用的，另一類跳躍式創新的想法，是以發散式的思考刺激，進行探索形成歸納式的策略，如類比性的研究、原型的研究、注意的研究、純藝術的表現的研究等，然而，它們在創意的提案可以自由，但要進入具體化的產品，仍必須納入合理的設計模式當中來。
藝術設計為純藝術的物質體現提供了評價的標准。產品接受社會的檢驗應該是最好的評價。所以應該設立一套民主的有原則的科學評價體系。或者說，設計應該能滿足人們的功能需求和心理需求，有良好的社會和經濟效益，但如果讓最終的消費者來評判的話，那麼對此次設計來說就是定論了，能做的工作只是推出改良產品或新的型號，而且一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的，那麼好設計就是符合設計要求的設計。設計要求包括企業對產品的要求，設計定位的要求和產品自身的要求。
其實，無論我們是進行純藝術的創作還是進行藝術設計，都不會是將兩者分開進行談論的。
8. 軟體框架設計的藝術
《》作者是netbeans 的創始人，也是netbeans 項目最初的架構師。相信在api 設計中遇到問題時，本書將不可或缺。 王磊，工學學士及碩士。2006年起任職於普元公司，一直擔任普元公司主任架構師。同時是自由軟體Aquarius ORM Studio的作者。 朱興，軟體工程師。一直從事軟體研發工作，熟悉Java、Eclipse插件開發、API設計等相關技術對於《》，我有一種相見恨晚的感覺，相信很多讀者在讀後也會有同感。 多年的軟體開發經驗讓我體會到了各種酸甜苦辣的滋味，很多開發人員對此都應感同身受。除了這些滋味，最常出現的卻是迷茫：碰到問題，卻無法解決；解決問題，卻無法避免同樣的錯誤一犯再犯。這一次次的迷茫，對每一位軟體開發人員都會帶來沉重的打擊。幸好，這個世界上總不乏先行者為我們點亮一盞盞明燈，也總有大師級人物為我們指點迷津。閱讀他們的著述，便有一種醍醐灌頂的頓悟，如Gamma等人的《設計模式》、Bloch的Effective Java，這些書常令我掩卷而嘆：原來如此！而此刻你手中拿到的也正是這樣的一本書。 提到這本書，就不能不提到作者Jaroslav Tulach。作為NetBeans的創始人，十多年來，他一直致力於NetBeans產品的開發，並贏得了開源社區的尊重和美譽。這本書是他對自己十多年NetBeans開發的一個總結。他將自己的心路歷程如實記下，見證了NetBeans從IDE走向平台、從混亂的代碼走向清晰的模塊化架構這一不平凡的歷程。這一路走來並不平坦，但他終在每一次迷茫和困惑中找到了完善的解決方案。在本書中，從API的設計思想、兼容性解決方案到編碼的技術要點，他都娓娓道來，與我們一同分享。 讀者也許會問：此書與市場上同類的設計書籍相比有何突出之處呢？我們不妨想想，近十年蓬勃發展的開源運動，引無數英雄競折腰。而為什麼有些開源框架或者系統能夠快速地擁有大量用戶並維持下去，但自己開發的類庫、軟體卻無法取得類似的成功呢？我想告訴讀者，答案盡在此書中。這就是本書與其他設計書籍的迥異之處：它告訴讀者的是一種大道，而非小技。 坦誠地說，本書不是寫給初學者的，即使是有經驗的開發人員，深讀此書也並非易事。但我仍然確信，不論是一位富有經驗的架構師還是一位堪堪入門的初學者，只要他細心研讀，就能從本書中有所收獲。本書不應讀過後就束之高閣，而應常備於手邊。當遇到難思難解之事時，翻翻此書，必有意想不到之收獲。還可以將此書放於案頭，閑暇之時讀上幾頁，必有所得。 翻譯本書決非一件輕松的工作，但於我，無論多苦多累，都是值得，應該說翻譯本書帶給我更多的是收獲。我也希望這本書可以為讀者帶來同樣的收獲。人民郵電出版社圖靈公
9. 藝術設計的六大原則是什麼請分別舉例闡述
藝術設計六大原則？！我是藝設的怎麼沒聽過？。。。。
我只記得形式美的六大法則：對比、韻律、對稱、節奏、調和、均衡。
10. 設計專業有哪些
對於想要出國求學的同學，了解學校是第一步，今天，就帶大家認識一下，設計專業世界排名top10院校榜單，藝術留學生看過來哦。
top1 皇家藝術學院
皇家藝術學院是唯一的全研究生大學。在皇家藝術學院，學生和工作人員的學習和實踐藝術擁有獨特的設計環境，並設計了一個藝術環境。皇家藝術學院在1967年，被皇家憲章授予教育權力，皇家藝術學院指定的目的是以推動學習，知識和專業能力，特別是美術水平。.通過教學，研究與合作，為學員創造一個良好的發展空間。
英國皇家藝術學院Royal College of Art不僅是創意的源泉，且極具特色。她是全球藝術家和設計師最為集中的社會團體之一，每年吸引了無數來自世界各地的眾多頗具才華的學生。
許多從英國皇家藝術學院Royal College of Art畢業的學生已經對我們的日常生活產生了顯著的影響，我們所穿的服裝，參觀的展覽，駕駛的汽車以及購買的日用品，都有他們的設計作品。其畢業生在諸多創作性行業中成為領軍人物。
top2麻省理工學院
麻省理工學院是美國一所綜合性私立大學，有「世界理工大學之最」的美名。培養了眾多對世界產生重大影響的人士，是全球高科技和高等研究的先驅領導大學，也是世界理工科精英的所在地。
該校之名蜚聲海外，成為世界各地莘莘學子心向神往，趨之若鶩的科學聖殿。麻省理工學院的自然及工程科學在世界上享有極佳的盛譽。
泰晤士報專上教育增刊的世界大學排名，麻省理工學院在總平均排名世界第二，僅次於哈佛大學，在科學技術方面排名世界第一，在工程科學方面排名世界第二，在自然科學方面排名世界第五，在社會科學方面排名世界第七。
top3帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是全美最大的藝術與設計學校，是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。與世界時尚最高學府義大利馬蘭歐尼學院、英國中央聖馬丁設計學院、巴黎ESMOD並稱世界四大設計學院。
它的服裝設計專業位列全美第一，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
top4羅德島設計學院
美國羅德島設計學院（Rhode Island School of Design），是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院。建校於1877年，至今已有近140年的悠久歷史。在Business Insider的「世界上最棒的25所設計學院」中，RISD榮膺榜首，力壓耶魯、麻省理工、Pratt、SAIC等強校。
羅德島設計學院各專業都位於領域前端，工業設計、平面設計、插畫、攝影、建築，室內建築及景觀建築專業尤為突出。羅德島設計學院工業設計專業一直穩定在全美第一的位置。
top5 普瑞特藝術學院
普瑞特 (Pratt Institute)是著名的藝術類院校之一。提供建築、室內設計、平面設計、藝術設計、工業設計、時裝設計、珠寶設計、插圖、數字藝術、創意寫作、歷史、圖書館和信息科學等領域的教學和研究，其中，室內設計系排名全美第一，工業設計系排名全美第三，建築設計系、平面設計系等享譽於美國。
普瑞特藝術學院共擁有五個學院類別，分別是建築學院(School of Architecture),藝術與設計學院(School of Art & Design),人文學院 (School of Liberal Arts & Sciences),信息與圖書館科學學院(School of Information & Library Science)，以及繼續及專業進修中心 (Center for Continuing & Professional Studies)。
top6倫敦藝術大學
倫敦藝術大學（University of the Arts London）成立於1986年，是全世界最優秀的藝術學院之一。它由世界著名的六大藝術、設計與傳播學院院聯合而成，這六座學院共同使倫敦學院成為了世界上規模最大的藝術、設計、大眾傳播以及相關技術的教育中心，被譽為藝術教育界的哈佛、劍橋。
學校開設多種課程，包括藝術設計和環境、時裝、平面設計、表演、導演、電影與錄像、數字媒體製作、國際旅遊業和旅遊傳播等等，可供您選擇。從倫敦藝術大學畢業的學生多活躍在藝術、設計、大眾傳媒和娛樂界，並取得豐厚的成績。
top7米蘭理工大學
米蘭理工大學一所有著悠久歷史，師資力量極其雄厚的大學，在建築、工程和工業設計方面是歐洲乃至世界最優秀的大學之一。其綜合排名為義大利第一、歐洲第六，是世界范圍內極富盛名的院校，其軟體電子類相關專業被金融時報評為歐洲第一。
在最新2016/2017QS世界大學綜合排名中，位列183，義大利國內排名第1，其工程和技術排名全球第24位，同時，根據最新的QS世界大學學科排名顯示，米蘭理工大學土木和結構工程排名全球第14位，建築學/建築環境專業全球第15位，藝術設計專業全球第10位。
top8芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院（School of Art Institute of Chicago 簡稱SAIC），建校於1866年。SAIC在哥倫比亞大學的《National Arts Journalism》調查中被認證為是全美最具影響力的藝術學院。
芝加哥藝術學院（SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成。芝加哥藝術學院隸屬於芝加哥博物館，芝加哥藝術學院和博物館現在仍是國際公認的美國最領先的兩個精密藝術機構。其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華霍普等人的作品。
SAIC旨在培養視覺藝術人才，曾就學的有華爾特迪斯尼、Georgian O'Keeffe等。其為當時在藝術學院方面的改革者，為美國聲望最高及評價很崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。
SAIC的校風自由，來此就讀的學生在視覺、藝術方面的完善教學。School of the Art institute of Chicago相信，成為藝術家前，是要視你本身如何看待這個世界為一個重點，因此視覺是十分重要的。
top9 加州藝術學院
加州藝術學院（California Institute of the Arts 簡稱CalArts），是一所位於美國洛杉磯的頂尖藝術學院，是目前美國最前衛的純藝術學院之一。
該校持續保持藝術院校動畫專業第一，並以極低的錄取率和師生比例享譽全美。是無數人動畫人夢寐以求的大師教育殿堂。
它一共包括6所學院：藝術、評論、舞蹈、電影與錄影、音樂、戲劇。至今約有五十餘年歷史，曾培養出無數的傑出藝術創作者，其專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才分布在世界各地。
top10 牛津大學
牛津大學，是一所位於英格蘭牛津市的公立研究型書院聯邦制大學，也是英語世界中歷史最悠久的大學，也是世界上現存第二古老的高等教育機構，僅次於義大利的博洛尼亞大學。牛津大學是世界上最負盛譽、歷史最為悠久的高等學校之一，以其為藍本，在世界上建立的大學不可勝數。
牛津大學實行書院聯邦制，整個學校包含有38個書院，學校的課程、實驗室、設備、資源、圖書館等都是共享的。實行書院聯邦制的學校還有劍橋大學、哈佛大學、耶魯大學、加州大學聖地亞哥分校等，幾乎都是源出牛津大學。
牛津大學的Fine Art(美術)、Film Aesthetics(電影美學)、History of Art and Visual Culture(藝術和視覺文化的歷史)等專業得益於牛津大學自身的發展，專業排名非常靠前。
以上就是為大家介紹的設計專業世界排名top10院校詳情，學校的排名是大家擇校的一個重要參考，選擇院校還是要根據自身情況去選擇，更多藝術留學資訊歡迎咨詢美行思遠藝術留學顧問，我們將根據您的個人情況，為您制定個性化的留學方案！