珠寶設計靈感
Tiffany&Co.設計師 Paloma Picasso珠寶界的畢加索
Paloma Picasso（帕洛瑪·畢加索） 擁有現代藝術史上最顯赫的姓氏，有人甚至認為這個姓氏等同於現代繪畫史，而Paloma沒有辜負這個姓氏。她擁有時尚界最特立獨行、最精明的「大腦」；她是最負盛名的珠寶設計師和商人；她是Tiffany獨一無二的名牌，被譽為「珠寶設計界的金色靈感」。
作為Picasso的女兒，在藝術和商業成就及個人魅力上能夠不輸父親，實屬不易。人們總說她能夠設計出Tiffany驚世駭俗的彩寶飾品，因為她是Palbo Picasso（畢加索）與作家Francoise Gilot的女兒。對這樣的評價，Paloma欣然接受。Picasso的思緒和靈感是她的至寶和無尚光榮，她明智的用Picasso這一姓氏為自己掘取第一桶金，而後汪洋肆意地發揮屬於自己的想像。
在巴黎前衛戲劇中擔任舞台服裝師及形象設計師時，她利用Folie-Bergeres三點式泳裝上的寶石串製成一系列萊茵石項鏈，受到劇評家的贊賞。於是她決定重返校園，接受正規的珠寶設計與製作訓練。
1979年，Tiffany公司邀請Paloma Picasso為Tiffany的展覽設計餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso獨家設計首飾系列，Tiffany的產品放射出與以往不同的光芒。
Paloma Picasso的18K金及純銀首飾有些表面光滑細致，有些則表現了獨特的浮凹紋理，配以各種珍奇的寶石，每款設計都璀璨耀目，活力四射。她擅長用奇特的形狀、鏈環和編織狀紋理表達自己的設計理念，顏色搭配獨樹一幟。
Paloma雖然從小混跡於巴黎左岸和波希米亞村，但卻沒有繼承風流老爸的情聖基因，關於她和某些世子或大師的花邊，流傳於坊間，但似乎這都是大眾為其設定的生活模式，而Paloma本人，則甘願與平凡的醫生丈夫在日內瓦湖畔恣意逍遙。
當MikiMoto 的創辦人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生產出世界上第一顆養殖珍珠開始，MikiMoto就掀開了珠寶界的一個又一個傳奇。
當總設計師的權杖傳到矢島友博這一代時，矢島友博沒有辜負MikiMoto的信任。在他的領銜設計下，MikiMoto這個一直以科技著稱的奢侈時尚的異類，展開了新紀元。它開始為更多的珍珠愛好者接受並喜愛金色珍珠成為珠寶飾品的新寵，黑珍珠飾品更成為型男的新時尚，所有這些MiKi Moto和矢島友博都功不可沒。
矢島友博是行走中的珠寶設計者，旅行讓他保持了孩子般純真的設計靈魂。他最近的大手筆「絲綢之路」系列，靈感源自上一次「絲綢之路」之旅。「絲綢之路」共分為三個區域，而此首飾系列由西至東涵蓋每個區域。首個設計主題地區，為糅合歐洲與西亞文化的希臘和中東地區。這是亞歷山大大帝當年帶兵入侵的地方，也是「絲綢之路」歷史中一個重要地標。曾親身游遍這些地方的矢島把他得到的靈感融入設計之中，結合了黑瑪瑙、琉璃、黑蝶貝等色彩濃重又具有異國風味的材質，珍珠成為畫龍點睛的主角。各色珍珠有時代表沙漠中的水滴，有時則成為女神白袍上的紋路。名為「亞歷山大之夢」的指環，是激發了西方人到東方朝聖的夢想。
出生於1949年的珠寶設計天才矢島友博，獲得過太多殊榮：「Diamond International Awards」獲獎者、「Diamond Design Contest」評判、「環球小姐」後冠設計者、美國寶石學院（GIA）研究寶石學家（G.G.）、Mikimoto總設計師……但他似乎並不醉心浮華，而只是單純的珠寶設計者。
Van Cleef & Arpels設計師 Chia-Chun Chang亞裔第一靈感
作為Van Cleef & Arpels的新銳珠寶設計師之一，Chia-Chun Chang應該是現今闖盪於歐洲頂尖珠寶品牌最閃耀的亞洲面孔了。她先被Cartier看重，後在Van Cleef & Arpels梵克雅寶走紅。這位台灣女子擁有Cartier喜愛的貴氣和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。
Chia-Chun Chang在台灣出生，在英國皇家藝術學院讀書，在倫敦逛名店，在巴黎泡咖啡館。她自由地呼吸著時尚世界的空氣，她在中性時尚遍地開花的時代，倔強地宣洩著女性情懷。她的設計靈感來自於頂級女裝無拘無束的精神，在她手中，石頭都變成了女人流動的衣服。
Chia-Chun Chang曾在英國、德國、荷蘭及比利時等國參加國際藝術家珠寶展。2003年加入Van Cleef & Arpels的設計團隊。一開始便參與「仲夏夜之夢」 （A Midsummer Night Dream）高級珠寶系列的創作，她的「FLEUR DE POMMIER」系列一登場就艷驚四座。2004年在千呼萬喚中走來的Van Cleef&Arpels Couture（高級訂制）系列中，那款充滿20世紀20年代熱情自由氣息的「ANNEES FOLLES」 流蘇款式珠寶，就出自Chia-Chun Chang之手。
Chia-Chun Chang充滿趣味性的設計處處流露著不受拘束的自由感，細膩地展現女人水一般的魅力，春閨閑愁盡在其中。在中性風潮席捲時尚界的今天，Chia-Chun Chang就那麼柔柔地、倔強地俯視眾生，為女人們的美麗籌謀打算。
Van Cleef & Arpels設計師 Delphine Crampes皇族寵兒
2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅寶還迎來了另一位嬌小美麗的女子，她就是地地道道的法國小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同樣擅長用珠寶展現女性氣質，但Chia-Chun Chang更恣意張揚，她更加溫柔婉約，Van Cleef & Arpels梵克雅寶雙姝一出手，便博得滿堂彩。
Delphine Crampes生長於設計師家庭，一家子都在各自不同領域進行創作，Delphine Crampes的人生，除了設計似乎就沒有別的可能了，她順理成章地進入法國珠寶工會學校學習珠寶設計。那時候，家裡人可能不會想到，這個嬌小女兒的個人成就，將是家族中任何人都望塵莫及的。她的作品以優雅復古的風格在凡頓廣場嶄露頭角，便吸引了眾多歐洲王室的目光，後來這些王侯貴族，不僅指定Van Cleef & Arpels為自己設計珠寶，而且點名Delphine Crampes領銜設計。
Folli Follie形象總監 Ketty Koutsolioutsos愛琴海珍寶
神話之都終究是要不斷產生神話的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。
作為Folli Follie的創始人兼靈魂設計人物，Ketty Koutsolioutsos的學生時代，幾乎與珠寶不沾邊兒。她畢業於雅典的Arsakeion 學校，之後在英國倫敦繼續深造社會學和人類學。4年後移居義大利完成了學業。
Ketty在義大利開始了自己的珠寶設計生涯，她魅力四射的天才設計與丈夫 Dimitri先生出色的投資經營能力合璧，使他們在義大利及其他歐洲國家處處獲得成功。1982 年他們返回希臘，正式成立了一家名為Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作為一個蜚聲世界的首飾、手錶和配飾品牌，開啟了人們了解希臘的另一種途徑。
Ketty是Folli Follie整個品牌的設計靈魂人物，尤其對取自她名字的 K 系列更是情有獨鍾，這獨一無二的首飾系列由Ketty親自掌管。其設計靈感源於她在亞洲和遠東地區的旅途見聞，金、銀、寶石以及半寶石等材料被Ketty和她麾下的設計師們盡情演繹，成為當今時尚珠寶界最耀眼的新銳。
B. '珠寶首飾設計創意,到底起源於哪裡
珍珠首飾的起源
人類使用珍珠作為裝飾品的歷史遠比普通人所了解的久遠的多。在中國，使用珍珠的歷史最早可以追溯到公元前2000多年前。在春秋戰國時代就已有將珍珠作為珍貴禮品互送往來的記載，秦漢以後有關珍珠的傳說、典故的文字記載更是比比皆是。中國歷代王朝視珍珠為國寶，從清朝慈禧死後所陪葬珍珠的數量，就可略見一斑。據《愛月軒筆記》記載，慈禧棺內鋪墊的金絲錦褥上鑲嵌的珍珠就有12604顆，遺體蓋的絲褥上鋪有一錢重的珍珠2400顆，價值132萬兩白銀；遺體頭戴的珍珠鳳冠頂上鑲嵌的一顆珍珠重達4兩，大如雞卵，價值2000萬兩白銀，而棺中鋪墊的珍珠尚有幾千顆，僅遺體上的一張珍珠網被就有珍珠6000顆。古時採珠多為潛水撈貝，每採到一顆珍珠都非常艱辛，明史中就有許多關於珠民為完成「派珠」任務而致傷殘，甚至葬身魚腹的「以人易珠」的記載。由於天然珍珠產量有限，採集困難，因而珍珠被視作奇珍異寶，與璧玉並重，其價格遠在金銀首飾之上。
Oh ? g Xb1R珍珠首飾也是歐洲貴族們最為推崇的裝飾品。珍珠是在中世紀十字軍東征後從東方帶入歐洲的。在此後的幾個世紀中，珍珠在歐洲盛行一時。貴族階層的窈窕淑女非常珍視優雅的 珍珠飾品。而驍勇善戰的騎士經常佩戴珍珠沖向戰場。他們相信，這種光彩奕奕的珠寶所具有的魔力將保護他們免受傷害。當時的威尼斯共和國甚至頒布了一系列有關珍珠的法令，禁止大多數平民佩戴珍珠首飾。英國女王伊麗莎白一世就是珍珠的狂熱愛好者，從英國皇室的肖像上可以看到她的衣著和首飾上都鑲滿了晶瑩圓潤的珍珠。而在英國王室的權杖和皇冠上也都裝飾著作為帝王標志的珍珠。
Y\2g y7Y1p g.ww珍珠在人們心中象徵著貞潔、老實、和平與美好。西方傳說中，珍珠是月神的寶石，是月神的眼淚滴到蚌殼內而生成了珍珠。在印度神話中，珍珠具有強大的守護力量。珍珠在古人心中具有避免難護身的作用。而西方人認為愛神維納斯誕生於貝殼中，她沐浴滴落的水珠就凝聚成了珍珠。
E q py5q y4ba}5]時至今日，珍珠首飾更是「集萬千寵愛於一身」。無論是英國前首相撒切兒夫人，還是前美國第一夫人南希女士，或是令世上扼腕嘆息的黛安娜王妃，無不對珍珠的尊貴與優雅的氣質青睞有加。珠寶北京:pY0{-v |(@H
由於十九世紀開始波斯灣的珍珠產量銳減，天然珍珠的產量已經越來越無法滿足人們的需求。而在此時巴西發現的鑽石礦不失時機地出現在人們眼前，才使得作為「寶石之王」的鑽石逐漸走向前台。而隨著珍珠的人工養殖技術的推廣與深入，養殖珍珠的產量與日俱增，終於使得珍珠這「舊時王榭堂前燕」，能夠「飛入平常百姓家」，成為珠寶首飾界的新寵。珠寶北京x9L~ |r
C. 哪個品牌的珠寶首飾比較有藝術氣息和設計感呢
梵誓，這是個獨立設計，珠寶款式都是年輕的珠寶設計師設計出來的，設計靈感和珠寶樣式都很有藝術氣質。能一眼識別出來的那種。
D. 如何去了解珠寶的設計理念
在珠寶這類奢侈抄品世襲界，雖然都是用貴金屬和寶石做文章，各國卻有著不同的夢想——不同國家擁有各異的人文特點，由此也就產生了迥異的珠寶設計理念，有的風格張揚，有的神采內斂。而正是因為這些差異，才讓珠寶的世界更加異彩紛呈。
現在珠寶市場上結婚戒指款式雖多,但只是在戒指本身的結構上去改變,未突出體現婚戒的唯一性、個性化等特點,從而體現出婚慶戒指的紀念價值和特殊意義。
珠寶首飾業做為一種創意產業,不僅要在款式設計上和生產工藝上賦予創意,更應在產品的整體風格和系列產品的推廣理念上,向推陳出新的方向發展,從而開拓更加廣闊的消費市場,這便珠寶獨特的創新理念。
E. 珠寶設計的靈感來源
珠寶行業的飛速發展，尤其是深圳的珠寶製作佔了整個中國珠寶產業份額的70%以上，因此，目前的珠寶行業成了深圳的就業熱門，但是，作為珠寶產業鏈上遊行業的珠寶設計卻與蓬勃發展的整個產業極不匹配，應運市場的需求，米蘭國際時尚設計學院開設了深圳最專業的珠寶設計培訓課程，是深圳首家全外教、純歐式的專業珠寶設計教育機構，是米蘭布爾格（BURGO)學院在中國大陸唯一授權的珠寶設計培訓學院。
眾所周知，目前，中國珠寶設計的高端人才相當稀缺，有些公司為請到一名珠寶設計師開出百萬年薪，這不僅是傳統的珠寶製作企業的需要，流行飾品的公司也是求賢若渴。珠寶設計在亞洲還不是太成熟，仍處於發展階段，需求量極大，尤其是首飾設計是朝陽產業，更是人才奇缺。就國際范圍來說，一般將珠寶設計師歸類為「服裝配飾設計」行列。學會珠寶設計將會在珠寶公司的首飾設計、藝術擺件設計、金銀紀念品設計、以及所有的與金銀、寶石相關的產品設計發揮作用，珠寶設計師同樣在珠寶經銷企業如珠寶檢驗、鑒定專業人員，典當業、拍賣業的珠寶鑒定和評估等行業成了「香餑餑」。
呈井噴之勢的市場需求，同時催生了整個珠寶設計行業的魚龍混雜，據統計，深圳現階段從事珠寶設計的人員大約有四千多人，但真正進行過系統的珠寶設計培訓的不到二百人，由於，我國珠寶設計在珠寶產業鏈起步較晚，珠寶設計培訓真正興起是近幾年的事，目前，珠寶設計培訓學校更是魚龍混雜，很多企業是將學平面設計的人員趕著鴨子上架地搞珠寶設計，實際上，珠寶設計是一門很專業的學問，並不是人們想像的把珠寶畫出來就是珠寶設計，一名專業的珠寶設計師首先須精通其所設計的材料、材質，如果不懂材料，那麼他就無法保證他設計的方案能順利的進行切割、打磨、拋光等工藝
米蘭國際時尚設計學院引進代表當今世界珠寶界權威的美國GIA寶石學院的珠寶設計課程，誰都知道美國GIA是寶石材料行業標準的制定者，因此米蘭國際時尚設計學院會首先教會學生進行寶石材料研究，雖然，學生不用像珠寶鑒定那樣研究珠寶材質，但學生必須學會珠寶常用寶石的特性，只有如此，學生才能在珠寶設計工作中面臨的問題找出解決之道，這是學生進入珠寶業應備的知識技能。至如珠寶繪圖渲染技法、珠寶設計調研與發展，珠寶設計軟體等知識技能就迎刃而解了，這才是零基礎學習珠寶設計最有效的途徑。
F. 現代化珠寶設計師的設計理念是什麼
不要以為鑽石、黃金代表的僅僅是珠光寶氣的奢華，作為設計藝術的一個門類，珠寶設計同樣意蘊著藝術的觀感和價值。作為時尚達人，當你已經感知到時裝用張揚而生動的表現方式傳遞著時代藝術的美學判斷之時，你同樣不可忽略，珠寶設計其實也在昭示藝術的傳承與沿革，只是在它的領域，古典與現代、傳統與前衛有著更多的兼容性，這也是在珠寶世界裡，古典主義設計一直盛行，而抽象主義設計同樣也能擁有一席之地的原因。
抽象主義繪畫的代表人物康定斯基的作品《黃－紅－藍》：將頗具表現力的幾何抽象和色彩抽象相結合，在這幅作品中，特定的主題消失了，畫面上只剩下抽象的點、線、面等形式。雖然一些線條和色彩以幾何塊面的形式出現，但並沒有精心雕飾的痕跡，彷彿隨心所欲的、即興的塗抹。
抽象主義建築的代表作之一：日本水戶藝術館 Art Tower Mito 。集劇場、音樂廳、現代美術館和會議廳為一體。各功能設施分別由不同的「柏拉圖式幾何體」構成。整體設計也是對柏拉圖在《泰米亞斯》中記述的組成自然界的四大要素——火、土、氣、水的詮釋：100米高的紀念塔好比「火」垂直而上；現代美術館具有靈活性和流動性的展示空間是「氣」；正方形的廣場代表了「土」；「水」則在廣場一側的噴水池處得到體現。
珠光閃耀的抽象靈感
抽離表象的珠寶藝術
藝術的共融性使得珠寶、繪畫、建築這些看似不相關的領域也有了內在關聯。以抽象藝術為例，20世紀繪畫的先鋒性和表現力決定了它最先闡釋抽象藝術的精髓。抽象藝術繼而在建築、雕塑等領域蔓延，在20世紀50年代達到頂峰。珠寶設計作為一種藝術門類同樣不能脫離大的藝術環境，無可避免地帶著繪畫和建築、雕塑領域的抽象主義靈感。
抽象主義珠寶就是要藉助脫離了表象的輪廓或某個細節來展示現實和情感。抽象主義珠寶設計可以是對自然對象的外觀加以減約、提煉或重組，也可以是完全舍棄自然對象，以純粹的形式構成出現。
「柏拉圖式幾何」的建築靈感
著力於幾何美感的抽象主義不但在許多建築傑作中得以體現，充滿空間感和建築靈感的抽象主義首飾在今年秋冬也尤為盛行。在珠寶設計中，這種與建築藝術互通的幾何張力，開始藉助一些類似原木、鐵、礦石等建築原料的大膽運用得以表達。與此同時，外形設計也更注重點、線、面的幾何構成，以及抽象主義中所謂的柏拉圖式幾何所強調的正多面體等幾何形體的運用。
抽象的魅力在於值得玩味
抽象，提醒人們不再用概念束縛眼睛，捆綁自己觀看的角度與可能。無論是抽象主義的繪畫、建築還是珠寶設計，都力求讓不合邏輯或者非我們習慣中的景象、事物透過自由的氛圍，跨過我們的眼睛進入我們的心靈。因此，欣賞一件抽象主義的珠寶作品，仔細體味設計中某些暗示性的細節，盡情想像這件珠寶設計背後藏著「玄機」其實是其他風格的珠寶無法給你提供的樂趣。同時，也因為抽象設計在表象與意象之間有千萬種可能，這也就意味著在珠寶和服裝的搭配上你也擁有了很多別具個性的搭配可能。
G. 哪些品牌以動物為靈感設計過珠寶
卡地亞情定獵豹，她因為非常喜愛獵豹和獨具個性的魅力，被朋友稱為獵豹女士，在1933年進入卡地亞擔任高級珠寶總監。
H. 珠寶設計師的理念是什麼
其實我覺得學習珠寶設計是一個方面
你自己想要設計出怎麼樣的理念完全是在你的個人啊
只要你設計出來的東西能夠迎合市場的需求和喜歡你的這種設計風格的就可以了
I. 那些著名珠寶設計師的珠寶之路。
到學校後，系主任還是告訴劉斐，珠寶設計專業已經滿員，不可能再給他一個位子。但劉斐卻拿出了早已准備好的支票，推到系主任的面前說：「要麼把我的支票拿走，要麼我的人就走。」也許是從未見過如此直接的學生，在與其他老師商量了幾分鍾後，系主任竟破例接受了這位遲到兩個多月的中國學生。
劉斐告訴我們，十年前他來英國的時候，中國留學生還很少，語言的障礙，學業的壓力，還有生活的窘境讓他在最初那段時間感到十分艱難。來伯明翰的第二十天，劉斐就在一家越南外賣店找到了一份幫廚的工作。「每天從下午四點到深夜兩點，我要把一大盆一大盆的馬蹄剁碎，擰汁，幹完了，我手上兩邊的皮都沒了。」
之後他在餐館做過服務生，幾個月卻只得了一鎊小費，在伯明翰的AssayOffice做過檢驗員，兩小時能給三千個戒指壓上鑒定膜。回憶起那段半工半讀的生活，劉斐說：「那時候真的很辛苦，出國並不是很多年輕人想像的那樣，彎彎腰就可以撿到成功。出國也不是目的，它只是一個讓你達到夢想的橋梁。回過頭看，正是這些打工經歷讓我慢慢了解了這個社會，讓我有機會實現自己的夢想。」
「什麼才是設計」
對劉斐來說，來英國後最大的挑戰並不是為生計奔波，而是在學業上對已有認知的否定和改變。
「第一個學期，因為文化上的差異和之前所受教育方式的不同，我經常與老師爭執。記得第一次要交Assignment的時候，時間到了我還沒有做完，最後更是因為沒有控制好火候把之前做的東西都熔了。當我被老師毫不留情趕出教室的時候真的非常傷心，也非常生氣，覺得自己的努力沒能被認可，也沒有得到證明自己的機會。」劉斐給我們講起了他第一次當堂考試的經歷。「現在想來，其實這就是規則，我們到這里來學習，就要尊重別人的規則，從而能夠理解，從而能夠吸取他們優秀的東西。」
時至今日，作為一名華人設計師，劉斐的作品已經在西方獲得了認可，他說，這是因為自己可以從西方的審美角度來展現中國的東西。「所謂的中國設計，並不是把甲骨文放在設計里就是弘揚中華文化。卡地亞曾經有過｀龍系列"，但並不是一個｀龍系列"就可以把中國的東西帶給世界。真正的接受應該建立在了解的基礎上，是要有機的結合我們所擁有的，而不是強加給西方的受眾。」
「但我是慢慢才悟出這個道理的，」劉斐說。在這個轉變與適應的過程中，他最感謝的就是伯明翰大學的瑪麗亞老師。「她對教育充滿了熱情，讓我開始明白什麼才是真正的設計。她總是告訴我們，要嘗試新的、不同的、特別的東西，做沒有做過的事情，」劉斐回憶說：「瑪麗亞給我們布置的第一個作業是自由創作，當時我憑借之前的美術基礎把伯明翰市中心的一個維多利亞建築塑形出來，得到了很多同學的贊賞，可瑪麗亞卻告訴我，那不是設計，只是描摹，因為我的作品並沒有經過創作。她隨後讓我看了另一位同學的作品，白紙上只是用鉛筆將地上的一個裂縫磨了出來。瑪麗亞告訴我："設計不是完美的畫出來，而是要在原始靈感的基礎上創作，展示自己的東西。"」
瑪麗亞的話(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)現在已經成了劉斐的座右銘。他會在受邀回母校向中國留學生傳授經驗時告訴他們：「千萬不要為了交作業而交作業。在學生時代，能夠得到老師的肯定很重要，但這種認同並不是建立在迎合的基礎上。中國的學生有很好的繪畫基礎，但往往他們在創作時往往會事先｀預見"出結果，在反推回去，把過程補上。而這無疑是設計創作最要不得的，也是中國學生首先應該突破的桎梏。」