設計雕塑作品

『壹』 雕塑作品設計製作的公司

雕塑作品設計製作來公自司有很多，像茂名市恆秋雕塑藝術有限公司，他們就是可以做雕塑設計與雕塑製作的雕塑公司啊，而且也可以做你所說的砂岩與玻璃鋼和鑄銅等材質的雕塑作品，我們之前有合作過，而且他們很多款式都有現貨，記得採納哇，純手打。發些他們的雕塑作品照片你看看咯，你自己網上找聯系方式吧。

『貳』 世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

陶虎，1962年生，中國玉石雕刻大師。

現任新疆珠寶玉石首飾行業協會副會長，新疆工藝美術協會副秘書長，新疆工藝美術大師，新疆品玉軒珠寶店總經理。

陶虎擅長器皿和山子雕的設計和製作，他繼承我國北派玉雕技法，並根據地域特點探索創作具有鮮明地方特色和濃郁的民族風格的作品，為新疆玉雕業的發展作出了貢獻。

玉雕大師陶虎作品——踏雪尋梅筆筒

『叄』 著名的雕塑作品有哪些

奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

『肆』 現代雕塑代表作有哪些

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其他部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。

談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。

青銅時代法國羅丹

青銅時代羅丹

青銅時代這一名字看似與這個裸體男人沒有關系，它實際上是指人類歷史發展的一個階段，與石器時代、黑鐵時代的說法類似。這個裸體男人正舒展身體，如羅丹所說的緩慢地從深深的夢鄉里蘇醒。這一動作象徵著人類從蒙昧走向文明的開始。在這件作品的製作過程中，羅丹曾前往義大利，義大利雕塑家米開朗琪羅的藝術風格對這件作品產生了一定的影響。從這件作品開始，羅丹開始以人的形體來表達某種文化意義。

1870年普法戰爭爆發，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃·貝勒斯的名字去賺錢，被人發現後趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合夥作些傳統雕像賣錢。不久，羅丹對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。他用手中僅有的一點錢去了荷蘭和義大利，在那裡他為米開朗琪羅所折服。在他心中醞釀已久的創作沖動終於爆發了出來。他匆匆趕回了比利時，用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什麼事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小。羅丹最初把它命名為《被征服者》。

在展覽會上遭到失敗之後，范·拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，並改名為《青銅時代》。應該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象徵著人類黎明或人類的覺醒。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性身體。他的體態非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀乾和四肢的肌肉隨之發生起伏變化。他的頭微向後仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。

在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，一時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術院提出了抗議，美術院則派了5名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。

思想者法國羅丹

《思想者》是《地獄之門》銅飾浮雕里的人物，本來是為了表現但丁對地獄和人類的思考，實際卻塑造了一個強有力的勞動男子，和詩人相去甚遠。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入絕對的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後的判決，所以他懷著極其矛盾的心情。在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來。例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情；又如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏於內的力量更加令人深思。

關於羅丹為什麼要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，並准備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。」對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。雕刻家在這件作品中，一方面採用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。

羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。後來獨立出來，放大3倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。

加萊義民法國羅丹

加萊義民羅丹

《加萊義民》，一組6人的青銅群雕，法國雕塑家羅丹創作於1884—1886年，現存於法國加萊市。

1884年，當羅丹正埋頭於《地獄之門》的創作時，加萊市當局邀請他製作一座忠魂碑。義民赴難這一事件，源出於法國的歷史年鑒。14世紀百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件，加萊市必須選出6個高貴的市民任他們處死，並規定這6個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手裡，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹製作義民中的一個，但羅丹了解了歷史後，答應只收一個雕像的報酬而塑造6個雕像。

《加萊義民》分為兩組，前邊3個一組，後邊3個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視著的，是最年長、最有聲望的歐斯達治。他邁著沉著的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼。他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。由於他的堅強，鼓動著其餘的人。最右邊站立的是一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴唇流露著悲憤，兩手緊握著城門鑰匙，他茫然地望著前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議著。右邊第三個義民，死亡使他恐懼，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個義民，內心表現出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，半開著的口似乎要說著什麼。他身邊的一個義民，年紀較輕，他似乎被迸發出的愛國熱情所沖動，但由於想到轉瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感。他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神態。在他們身後的一個義民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然後面的3個義民沒有前面的那麼堅定勇敢，但他們仍然為了全市人民作出了自我犧牲，這種壯舉同樣值得尊敬。

群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低台座上。這6個義民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現震撼著人民的心。這件作品不論其結構，還是就其對紀念性形象的理解以及對英雄人文的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術的輝煌不凡。

巴爾扎克像法國羅丹

巴爾扎克是法國19世紀文壇巨匠，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委託羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：「我要做一番非同尋常的事業。」

在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了40多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特徵。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他的不息的戰斗、他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切。羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。

據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在徵求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：「他這雙手雕得太好了！」羅丹聽後拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕由於這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。

作品完成後，出人意料的是委託人拒絕接受，甚至指責這尊雕像「像一隻企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物」。還有人認為《巴爾扎克像》是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象徵，即使一些善良的人也認為它哲理過多、造型不足。法國文學家協會決定廢除合同，理由是他們在粗製濫造的草稿中很難認出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責，羅丹卻說：「我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。」他還認為：「《巴爾扎克像》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現。」

《巴爾扎克像》形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念。當作品於1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。有人說它是印象主義，是怪異的、病態的表現，脫離現實的人體的塑造形式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是麻袋裡裝著的癩蛤蟆。作協拒絕接受它，作協主席——詩人揚·愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士，畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯合起來支持羅丹，並發表了宣言。最後，羅丹不堪忍受這種長時間的爭執，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。但他堅信：「假如真理應該滅絕，那麼後代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊。若是真理不該死亡，那麼我向你們預言：我的雕像終將立於不敗之地。」1939年，這座雕像終於被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世2周年。

十四歲的小舞蹈者法國德加

德加1834年生於巴黎。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。

德加臨摹了15—16世紀的許多繪畫和素描，是一個學到一手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。這種素描是一種古典主義的素描，是一種在學院里學習的素描（學院派），因此，愛德華·馬奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、保羅·塞尚在不久後都起來反對這種素描，但德加對它的態度則不同，他非常崇拜古典主義的素描。德加對素描有天生的愛好，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的慾望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有一個能夠企及的、妙筆生花的地步。

但很快，德加銳敏的理智使他覺察到一股新的藝術氣流，那就是現實主義。但這種理論主張放棄古希臘的美的理想，而代之以朴實、真摯地表現所見的事物。為了接近美的理想而又不脫離現實，德加的創作手法就是運用干凈的線條和運用明暗的技巧。如果要描繪現實，就必須使手法服從形象的個性化，這就是畫肖像畫。德加青年時期的肖像畫准確地表現了他對素描的信仰、優異的技巧和細膩的感覺。

德加是一個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。確實，任何別的題材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他創作出他自己的風格來。他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象。因此，他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。觀看排練時，德加有機會從各個方面看到最富有變化的軀體姿勢。從舞台上面向下看時，他能看到少女們在跳舞或休息，而且能研究復雜的短縮和舞台照明在人體造型中的效果。

德加生前以畫家著稱，很少有人知道他兼長雕塑。他活了83歲，只曾在47歲(1881年)那年於沙龍中公開展出過一件雕塑(《十四歲的小芭蕾舞女》)，當時對這件作品的反應是褒貶不一，許多人認為它不過是一位畫家的即興之作，不曾引起足夠的重視。此後，德加似乎退出了雕塑領域。該作品創作於1879—1881年，最初由蠟製作，由金屬線支撐身體。當時德加為小女孩蠟像穿上真絲衣服和薄紗，頭戴假發。

該作品是德加生前唯一一件曾經展出過的雕像作品。1917年德加去世後，人們在其工作室中找到這件蠟像，1922年它被澆鑄成青銅作品。

『伍』 雕塑藝術設計專業

首先要搞清楚雕塑專業應該是正規美術學院雕塑系的本專業,大凡學雕塑都得經歷從基礎訓練到雕塑藝術創作的過程, 你要問的雕塑藝術設計僅是雕塑專業里學習創作實踐不可少的課程而已!顧名思義雕塑藝術設計那一般是跟創作設計個性藝術作品或公共藝術作品有直接關系!
我覺得如果你看到有某大學還取這個雕塑藝術設計專業的名,那肯定不是正統的美院,現在很多綜合大學都喜歡大而全的設置專業,但效果並不好!它這個名就取得很業余!很片面!呵呵!
能設計雕塑不一定做得好雕塑,但做得好雕塑就一定能設計的好作品!所以你想搞純的,那就雕塑專業!但是要有心理准備,很難搞哦!除非有足夠的錢來堆!要不然你就得先做菜雕!掙錢養活自己再說下一步!或許你有高的天賦,年少得志也有可能哦!

『陸』 雕塑作品與繪畫作品比較,最大的特點是什麼

在國外沒有主觀的分辨。有的一些美術院校里，造型和設計，他們分的是立體 和平面。
繪畫作品屬於平面，而雕塑卻屬於立體。
本質上沒有很大的區分。因為中國的一些因素把純藝術和設計分別開來
雕塑講究設計性。同樣繪畫也講究，所以必要去想最大特點
要做好一個雕塑 首先就要從自身的修養入手，構成等等。好多
例如-一個雕塑作品完成，有些藝術家回去給雕塑作品上色，這就涉及到繪畫的成分
本質上市一體的，只是需求關系

『柒』 園林雕塑設計類型

園林雕塑，常常被應用在各種園林景觀之中，用以裝飾各種不同的環境。那它是被怎麼設計出來的呢？園林雕塑設計是怎樣的呢？

雕塑主題

一件完美的園林雕塑，不僅要有新奇的創意、生動的造型，更重要的還是有一個積極的、有內涵的主題。而雕塑主題的選擇一定是以環境為基礎的，它的主要作用就是使環境更具有意境，滿足人們對於園林的美感的要求，這就是園林雕塑的點綴作用。另一種常見的園林雕塑則是紀念性雕塑，也就是以雕塑的形式來紀念歷史上的某些人或事，不同於前一種裝飾、輔助的作用，紀念性雕塑在環境中起到的反而是統帥、主導的作用。

雕塑選址

為了展現園林的特色，遠離雕塑的位置必須在總規劃中劃好位置范圍，並在詳細規劃中確定具體位置。只有選址成功，園林雕塑才能成為環境中的標志性景觀。

基座設計

園林雕塑的基座有四種基本的種類，分別是碑式、平式、台式與座式。碑式指的是底座的高度較高，甚至高過雕塑；平式指的是沒有做基座，或者是底座做得比較不明顯的一種基座形式；台式指的則是基座做得比較扁平，高度小於雕塑高度的一般的底座；而座式的基座的高度與雕塑高度的比例大約為1：1的基座。

園林雕塑的平面設計有以下幾種類型：

一、中心式：這種形式的設計比較注重人流特點，使得雕塑處於環境的中心位置；

二、丁字式：這樣的設計使得雕塑位於景觀的某一端，對於行人來說，擁有180度的視角，雕塑就顯得十分恢弘；

三、走廊式：走廊式的設計，指的是園林雕塑在人流路線（或通道）的一側或兩側，比較適合多件小型雕塑的擺設；

四、自由式：自由式擺放指的是指園林雕塑在環境中擺放比較不規則的一種方式，一般來說，許多裝飾性的園林雕塑都會採用自由式的擺設方式，將裝飾擺放在與環境最協調的位置即可；

五、綜合式：綜合式的擺放指的是將結合了以上擺放方式的兩種或者兩種以上的平面設計形式。

園林雕塑設計的常見類別

根據使用性質的不同分為：實用性園林雕塑、裝飾性園林雕塑和主題性園林雕塑等。

實用性園林雕塑主要指在園林中有實際應用效果的雕塑類別，包括風水球、長廊、涼亭、石桌椅、花盆、噴泉等等。

裝飾性園林雕塑是指那些在園林中起到裝飾性的雕塑作品，如花窗、壁畫等。

主題性園林雕塑則是園林雕塑中的形象代表，根據不同的風格需求應該選擇不同的主題性雕塑，一般用於表達某種觀念、傳遞某些信息(積極向上的思想)以求在潛移默化中影響人們的身心，促進社會發展。

根據雕刻形式的不同分為：圓雕、浮雕、透雕(鏤雕)等。

園林雕塑中最常見的雕刻形式為圓雕;浮雕一般用於園林中的壁畫;透雕則常用於花窗、園林裝飾擺件等。

根據使用的材料不同分為：石雕、銅雕、不銹鋼雕、水泥雕塑等。

根據園林風格的不同，其中使用雕塑的材質也有所不同。其中的石雕應用最為廣泛，銅雕一般用於園林主題性雕塑，不銹鋼雕則一般用作標志性雕塑。另外還有冰雕、雪塑，是東北園林冬季特有的一種雕塑藝術。

中國古代園林

中國古代園林很早就有雕塑裝飾。漢武帝時建章宮北太液池畔曾有石魚、石龜、石牛、織女，還有銅仙人立於神明台上。頤和園宮門前的銅獅，庭院中布置的銅鶴、銅鹿，既是造型優美的藝術珍品，又是庭院的組成部分。中國園林中「特置」的山石，雖然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如頤和園樂壽堂前的青芝岫、蘇州留園的冠雲峰(見彩圖蘇州留園冠雲峰，北宋花石綱遺物，高約9米),都是以其自然形象供人欣賞。在自然風景區常利用天然岩壁洞穴雕鑿佛像。帝王陵園前則以石人、石獸列隊甬道兩側，增加中軸線的氣勢。中國各地園林中也設置了各種類型的雕塑。

為了打造出優秀的乃至完美的園林雕塑，我們在進行設計時就應向上述所說的一般，正確地進行選題與選址，然後再對雕塑進行完美的設計。以上就是有關園林雕塑設計的內容，希望能對大家有所幫助！

『捌』 如何設計一款航天主題的雕塑

設計雕塑首先應該具備豐富的專業知識和藝術功底同時對人文歷史文化的有較多的研究。雕塑是要把活的表現得鮮活，把死的表現出活在狀態，雕塑實際上是一段故事，是一段有價值、有意思的故事。那麼如何設計航天題材的雕塑呢？首先應該明確，雕塑的主題和背景，要突出的重點是航天員、科學家、航天科技、航天發展等，主題不一樣作為專業的雕塑藝術家，是有不同思考的。雕塑要具有藝術表現力和文化感染力。不是拼拼湊湊照葫蘆畫瓢，這樣的雕塑沒有任何思想，沒有任何價值。

航空雕塑設計要有航空特色文化的特點

『玖』 雕塑設計大師室內設計大師作品

戴帆（DAI FAN）——超未來設計開拓者。共振設計的創意總監，戴帆（DAI FAN）的室內與展覽空間設計，以強盛的場所精神，突出的表現主題，非凡的創意，表現了多元的文化觀和先進的設計思想。。

『拾』 誰來幫我做一個地方標志性雕塑創意設計

告訴我詳細資料，我可以和你共同合作，利潤五五分帳