新鮮在設計

『壹』 怎麼處理新鮮的玫瑰花瓣啊

可以做抄成玫瑰酒。

准備材料：土襲冰糖、玫瑰花、米酒適量

製作方法：

1、將玫瑰花瓣在水中沖洗幾遍，控干水分備用。

『貳』 平面設計初學

專業概況
（）用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。
（2）它是集電腦技術、數字技術和藝術創意於一體的綜合內容。
設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。
設計就是具有美感、使用與紀念功能的造形活動
設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯″design″這個 字而成。日文在翻譯″design″這個字的時候，除了″設計″這個詞以外， 也曾用″意匠″、″圖案″、″構成″、″造形″等等漢字所組成的 詞來表示″ design″。
所以在了解什麼是″設計″時，我們可以先對這些字詞來解釋：
英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為″作－記號″的 意思，在十六世紀義大利文desegno 開始有現今design的含意，後經 由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design，在英文 中design有：
a．設計，定計劃。
b．描繪草圖，逐漸完成精美圖案或作品。
c．對一定目的的預定與配合。
d．計劃、企劃。
e．意圖。
f．用圖章圖記來表達與承認事件。
等等意涵，其中a項與b項與設計專業所稱的設計最接近。 日文里漢字的″意匠″即指″意念加工″的意思，認為design工 作乃是從事意念加工的工作。″圖案″則相對於″文案″，文案指： 以文字做說明；圖案則指：以圖做說明。也就是制圖足以說明工作怎 么進行，而後則泛指能達成具表達意義的圖形生產。
日文里漢字的″構成″則指東西的組合（包括文章、圖像、事件 等等），追求形式的精確性與美感性的活動。″造形″則指″形″的 生成，也就是環境、形體、形象的營造。
日文里漢字的″設計″指設定具體目標而後依計劃以（製造）實 物來達成目標″的含意。不過″設計″這兩個字，用中文來解釋，則 更有意思。
在<<說文解字>>中，″設″；″計″二字的字義如下： 設：施陳也，從言役，役，使人也。 設就是施旗陳列的意思。言，指以語言完成。役，指可運旋的物，轉意為使役。從言字旁與役，是表達以言語，來使役 人的意思。 計：會也，筭（算）也，從言十。 計就是合計、計算的意思。言指思考。十，指具體的數（相 對於抽像的數）。從言字旁與十，是表達以思考、以言語來 完成具體的數的計算。
所以，″設計″以中文來講，則有″人為設定，先行計算，預估 達成″的含意。這樣的定義其實就是另一個在中文裡更常用詞：″營 造″，而″營造″一詞在日文里又稱″建築″或″造屋″，而目前中 文里的″建築″一詞則是日文以漢字翻譯″architecture″一詞而來 ，並傳回中文裡成為日常用語；就如同″設計″一詞是日文里以漢字 翻譯″design″一詞而來，並傳回中文裡成為日常用語一樣。
不過如果從西方設計的發展來看，在現代設計興起之前，設計不 只等於建築，也等於藝術。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課 程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建築專業技藝為首，並結合 繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造形藝術，合稱為 設計。
我們從這個角度就比較容易了解″設計就是具有美感、使用與紀 念功能的造形活動或營造活動″的定義與解釋了。
一般而言美感經驗、使用功能與紀念功能三項，會有程度與對像 的區別。同時所謂的美感經驗與使用功能，並不只是只由創作者來感 受與判斷，也要由生產者、消費者來判斷。紀念功能則往往因對像之 不同而有很大的差異。
另一方面，自從十九世紀工業革命之後，純手工生產的藝術（繪 畫、雕塑）就逐漸與建築設計、海報設計或產品設計逐漸區分開來， 前者以手工製作，一次作一個；後者以機械生產，可以同樣的東西生 產幾十個、幾百個、幾千個。而將前者稱為純美術與手工藝，後者稱 為設計。不過不管怎麼區分，純美術也好、手工藝也好、建築也好、 設計也好，都要能符合″具有美感經驗、使用功能、紀念功能″的條 件。
視覺傳達設計就是以文字、符號、造形來捕捉 美感，捕捉、表達意像、表達意念與企圖，進而達 到溝通與說服效果的一種設計專業。
或許我們會對所謂的″美感″有不同的看法，但是 設計要捕捉美感，乃是無庸置疑的，特別是視覺傳達設計（即平面設計）。
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責范圍。

平面概念
設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交*更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。 現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形像系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更像人際關系學，依*魅力來征服對像，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要像一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對像，你應成為對像中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

平面特徵
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。 設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。 設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

平面之路
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依*人們的主觀願望所能達到的一樣……
第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」
第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
你需要學會規則，再打破規則。
第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形像、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。
3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法並加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。
做一個真正的平面設計師不是僅僅只學會幾個軟體就可以的了。創意來自靈感，而靈感來自於生活，需要對生活的體驗，並能從中發現靈感，要學會去創造。
做平面，首先你要知道什麼是平面，比如三大構成，構成基礎，這些都是最基礎的東西。之外還有素描，色彩，攝影，等等~~許多與美術有關的或與設計有關的，都得去了解。其實做一個設計師需要學的許多許多，所謂活到老學到老，任何時候你都不能說自己已經對某個領域完完全全的掌握了，就像一幅油畫你永遠都不可能將之畫完一樣。
好書有很多，如果你家那邊有廣告人書店，可以去看看，除了了解一些關於設計方面的書籍之外，你還應該都看看廣告學，營銷學，文案，策劃等等，都會對你的工作有所幫助。
設計方面你可以看看比如《數碼設計》，《IDN》，很早以前的《藝術與設計》《包裝與設計》等等，總之書不厭多，能看多少就看多少，很小的一個地方也許就能觸動你的靈感。呵呵。另外可以去網上下載一些優秀的電子雜志，或多去一些優秀設計網站和一些設計師的BLOG看看。總之設計這個東西，也是個積少成多的過程，更重要的也是個不斷學習的過程。
祝福你，願你學習進步，將來成為一個優秀的設計師！
設計師認證主要有兩種:
一、Adobe平面設計師證書
費用是840元人民幣，美國Adobe考試。此考試由美國Adobe公司在中國授權的考試單位組織進行。通過該考試可獲得該公司頒發的Adobe(中國)認證平面設計師證書。考試周期為每月一次。
二、2005年10月15日，中華人民共和國正式規定出三種職業參考職業資格證書：平面設計師（助理設計師），網頁設計師（助理設計師），廣告策劃師（助理策劃師）。
其中：Adobe及Corel授權培訓中心，以市場佔有量全球第一的Adobe公司的平面設計軟體(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作為核心內容，確保每一位學員都能成為優秀的計算機平面設計師。 中國認證平面設計師證書（Adobe China Certified Designer，簡稱ACCD） 是指Adobe公司為通過Adobe平面設計產品軟體認證考試組合中者統一頒發的證書。作為一名"Adobe中國認證設計師"，將被Adobe公司授予正式認證書。可以享受Adobe公司給予的特殊待遇，授權用戶在宣傳資料中使用ACCD稱號和Adobe認證標志，及在Adobe和Corel相關Web網頁上公布個人資料等。作為一名被Adobe認證的設計師，可在宣傳材料上使用Adobe項目標識，向同事、客戶和老闆展示Adobe的正式認證，從而有更多的機會-就業、重用、升遷，去展示非凡的才華。
應該掌握三類軟體：
1、熟練操作oreldraw 或 Illustrator
2、圖像照片處理軟體：Photoshop
3、大量文字排版軟體：Pagemaker 方正排版
平面職業【行政院勞委會職訓局】民國94年08月31日 星期三 平面設計師的工作是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的的影像處理及版面安排，而在紙質媒體上進行美術設計及版面編排。平面設計行業是「挑戰2008：國家發展重點計劃」的文化創意產業發展計劃中十三項范疇之一，希望帶動我國設計服務業的產值由2002年的新台幣220億元至2007年達340億元，從業人員由目前的一萬一千人成長至一萬六千人。 在設計服務業中，平面設計是所有設計的基礎，也是設計業中應用范圍最為廣泛的類別。平面設計師是在二度空間的平面材質上，運用各種視覺元素的組合及編排來表現其設計理念及形像的方式。一般人認知的平面設計師是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的影像處理及版面安排，而表現在報紙、雜志、書籍、海報、傳單等等紙質媒體上，也就是在紙質媒體上進行美術設計及版面編排。

工作環境

平面設計師是一個靜態的工作，因此大部分的工作時間是待在辦公室或工作室中，主要的工作配置是電腦。
平面設計師的主要工作為美術設計及版面編排兩大類，美術設計主要是融合工作條件的限制及創意而創設出一個新的版面樣式( format ) 或構圖，用以傳達設計者的主觀意念；而版面編排則是以創設出來的版面樣式或構圖為基礎，將文字置入頁面中、達到一定的頁數或構圖中以便完成成品。
美術設計及版面編排兩者的工作內容差不多，關聯性高，更經常是由同一個平面設計師來執行，但因為一般認知美術設計工作比起版面編排來更具創意，因此一旦細分工作時，美術設計的薪水待遇會比版面編排部分來得高，而且多數的新手會先從學習版面編排開始，然後再晉階到美術設計。

時間待遇
平面設計師一般依其工作單位的性質、工作時間及待遇有所差異：
●報社的平面設計師：
在報社上班的平面設計師一般上班時間固定，日報的平面設計師上班時間約為下午到晚上十一、二點，晚報則在上午到下午。平面設計師必須在截稿後的二至二小時內，和編輯快速的編排好自己所負責的版面，因此工作時間的壓力集中、節奏緊湊，一般要有相當的經驗才能密切配合上印製時間的要求，並不適合剛入行的新鮮人。
報社多半錄用的是有一定經驗的平面設計師，一般的月薪約為三、四萬元，資深一點的約五、六萬元，但近年來因為報紙越來越注重版面編排的視覺豐富性，甚至有些報社平面設計師的主管薪水可高達十幾萬元。
●雜志或出版社的平面設計師：
雜志及出版杜的平面設計師工作性質很類似。因為都是固定期間，而非每日出刊的方式，工作壓力較不像報社，也多半採取team work的方式工作，以分散截稿後、出刊前的集中式編輯壓力。越來越多雜志社及出版杜為了節省人事成本，將部份不具時效性的頁面或特定的書籍編排，發包給外面的工作室來執行。
雜志及出版社的平面設計師除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班時間很固定。也因為必須沿用固定的版面樣式，因此除了做美術創意或封面的設計師之外，有時會為降低成本，採用新鮮人來執行版面編排。雜志及出版杜的平面設計師薪水比報社略低，一般月薪約為二至四萬元。
●廣告或設計公司的平面設計師：
廣告或設計公司的平面設計師多半做的是廣告、海報或傳單類的成品，書籍編排也不少。上班時間固定，但交稿結案前通宵熬夜是免不了的。一般來說，執行廣告或海報設計多是較具經驗及創意的美術設計，薪水待遇也較高，約為五、六萬元。
●自設工作室：
由於平面設計師是一個極具個人風格表現的創意工作，許多平面設計師在累積了一定經驗後，便離開組織、成立個人工作室接案。再加上為符合目前為客戶量身打造的客制化市場需求，越來越多廣告、出版或設計公司在接案後，將案子發包給不同設計風格的平面設計師來做。自設工作室最好要有穩定的客戶及案源，才能保持一定的收入。

資格條件
平面設計師多半畢業自廣告設計、美工、應用美術、視覺傳達、工業設計、商業設計等相關設計科系。過去
，大部分的設計科系新鮮人投入設計工作時多用的是師徒制，跟著資深前輩從最基層的助理當起，慢慢學習、摸索，一學就好幾年。但現在各相關設計系在教學上走向理論與實務並重，新鮮人在學校已稍具實作經驗的基礎，
日後求職時較快上手，因此平面設計師徒制的學習方式不再盛行。
平面設計師最重要的是要有敏銳的美感，因此就算沒有設計相關學歷背景，只要自己有興趣，還可以參加政府或坊間開辦的平面設計訓練課程，琢磨自己在電腦設計、影像處理、排版等相關軟體技術的能力，還是有機會進入這一行。

教育訓練
平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法並加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。近年來因為政府積極推動設計服務產業，因此也協助部分設計師的社團組織開辦國內外觀摩、交流研習會、進階課程等活動，這些都是可以參與提升自我工作技能、擴大圈內交流的管道。

展望未來
設計服務業是我國重點發展的服務業，目前列入「國家發展重點計劃」，目政府也已研擬出「設計服務業發展綱領及行動方案」、提出「推動台灣風格設計」的主軸措施，希望能協助國內產業運用設計發展品牌，促進設計服務之輸出，擴大市場需求，並可發揚台灣豐富多元之文化特色。看來設計服務業的前景不錯，但實際上，平面設計師卻面對比其它設計業更大的市場發展壓力。 近年來因為資訊技術的親近性設計，使得一般人可以容易利用電腦軟體自己來進行設計，因此平面設計師面臨削價競爭的問題，獲利空間大為縮水。因此，在努力提升自己的創意設計能力之外，更需花時間去經營客戶關系、提供更好的服務，才能保持自己的競爭優勢。
中國現代平面設計真正的興起，是在20世紀80年代開始的，伴隨著藝術設計學科的建立和完善。而用現代平面設計的理念和方法挖掘漢字所攜帶的中國文化基因的設計熱潮，開始於近十幾年。隨著中國平面設計的成熟和發展，中國平面設計師將更多關注的目光投向了中國傳統文化的挖掘上。中國平面設計的學習者和研究者，已經在有意識或無意識（自覺或不自覺）的吸取漢字及其各種藝術形式的營養，並取得了一些成果。
日本當代的平面設計中，對漢字和中國書法的深入研究和利用可以說早於我們，但日本設計師主要是從漢字與書法的形式美的角度去尋找可用的平面設計元素。我們可以見到大量的以漢字或日語假名為形，用中國書法的表現方式加入現代平面構成理念的作品。從中我們感受到了漢文化的魅力和漢字對世界平面設計領域獨特的影響力。當代中國設計師在中國傳統文化的基礎上，試圖從不同的視角去表現以漢字和中國書法為代表的中國平面藝術，利用漢字和中國書法作為平面設計元素來表現觀念。相對於外國設計師來說，中國設計師似乎更願意從漢字所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，去表現純正的本土文化特色。
在漢字文化中成長起來的中國平面設計師，把握住了中國人的「設計智慧與能力中的優勢基因」，他們對中國文化理解的程度，是外國設計師所不具備的。不脫離世間萬物的「像」和「形」，並對物像的簡約化和概括化表現的漢字，為創意和創形提供了一個富有張力的施展空間，中國設計師正是把握了漢字的這種特徵，將作為主題或語言介質的漢字在平面設計作品中發揮到了一個前所未有的水平。我們可以從2008年奧運會的標志中感受到漢字在世界文化中的影響力。
從現代中國平面視覺傳達教育中，我們也可以看到圍繞漢字所展開的訓練課程越來越受到重視，比如漢字字體設計、漢字的圖形創意變化等等。但在對於造型進行研究的同時，也應該對於漢字文化予以足夠的了解和重視。
漢字只是設計圖像的一種形式，對態度、情感等內在體驗的表現，是難以做到"完美"表現的。在平面設計中，僅僅是一種語言和手段，真正寶貴的是它所攜帶的" 中國人在二維空間中對事物形像創造性的概括與表現能力"的基因。研究漢字與平面設計的關系，是為了解讀我們身上所攜帶的這種文化基因，這種基因就是始終在我們情感和思想最深處的一種設計的智慧與力量。這種智慧與力量，從漢字發生到現在，通過漢字及其漢字的其他藝術形式，對我們潛移默化的影響和幫助著，從來沒有停止過。關注史前中國人類在二維空間中的創意與創形能力，以及古代中國人"在二維空間中的視覺傳達活動"，是發展中國平面設計必需的手段。
作為中國人，我們對漢字與中國平面設計要做的還很多，將漢字和中國平面藝術攜帶和體現的中國人的"創意"和"創形"思維融入當代平面視覺傳達設計語言中，從而產生一種嶄新的創造力，在平面設計領域中去展現中國文明不衰的藝術神韻，是中國設計師的理想與責任。

『叄』 平面設計未來的前景會是怎樣的

平面設計的確是一個很有前途的行業，當然，行業的前景再好，也得你自己有能力，肯努力才會有出路。

想要學好平面設計其實不難最主要是有沒有決心，不妨先用60秒時間來測試下點擊測試我適不適合學設計

平面設計的應用更是不斷拓展:網路廣告業,報業出版,雜志社,影視製作、動畫、印刷業、美術、攝影、建築裝潢、服裝設計、網路設計公司,很多新興和熱門專業領域都離不開平面設計技術。

想要學好平面設計，專業的設計培訓機構是必不可少的。天琥秉承著「做負責任的教育，實現學員價值」的辦學宗旨，依靠設計精英、設計總監、藝術院校講師等強大師資陣容和研發實力，培養UI設計、室內設計、平面設計、網頁電商設計、營銷推廣、影視製作、C4D設計、PS高級合成等精英人才。

『肆』 平面設計的興起

中國現代平面設計真正的興起，是在20世紀80年代開始的，伴隨著藝術設計學科的建立和完善。而用現代平面設計的理念和方法挖掘漢字所攜帶的中國文化基因的設計熱潮，開始於近十幾年。隨著中國平面設計的成熟和發展，中國平面設計師將更多關注的目光投向了中國傳統文化的挖掘上。中國平面設計的學習者和研究者，已經在有意識或無意識（自覺或不自覺）的吸取漢字及其各種藝術形式的營養，並取得了一些成果。
日本當代的平面設計中，對漢字和中國書法的深入研究和利用可以說早於我們，但日本設計師主要是從漢字與書法的形式美的角度去尋找可用的平面設計元素。我們可以見到大量的以漢字或日語假名為形，用中國書法的表現方式加入現代平面構成理念的作品。從中我們感受到了漢文化的魅力和漢字對世界平面設計領域獨特的影響力。當代中國設計師在中國傳統文化的基礎上，試圖從不同的視角去表現以漢字和中國書法為代表的中國平面藝術，利用漢字和中國書法作為平面設計元素來表現觀念。相對於外國設計師來說，中國設計師似乎更願意從漢字所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，去表現純正的本土文化特色。

在漢字文化中成長起來的中國平面設計師，把握住了中國人的"設計智慧與能力中的優勢基因"，他們對中國文化理解的程度，是外國設計師所不具備的。不脫離世間萬物的\'\'象\'\'和\'\'形\'\'，並對物象的簡約化和概括化表現的漢字，為創意和創形提供了一個富有張力的施展空間，中國設計師正是把握了漢字的這種特徵，將作為主題或語言介質的漢字在平面設計作品中發揮到了一個前所未有的水平。我們可以從2008年奧運會的標志中感受到漢字在世界文化中的影響力。

從現代中國平面視覺傳達教育中，我們也可以看到圍繞漢字所展開的訓練課程越來越受到重視，比如漢字字體設計、漢字的圖形創意變化等等。但在對於造型進行研究的同時，也應該對於漢字文化予以足夠的了解和重視。

漢字只是設計圖象的一種形式，對態度、情感等內在體驗的表現，是難以做到"完美"表現的。在平面設計中，僅僅是一種語言和手段，真正寶貴的是它所攜帶的"中國人在二維空間中對事物形象創造性的概括與表現能力"的基因。研究漢字與平面設計的關系，是為了解讀我們身上所攜帶的這種文化基因，這種基因就是始終在我們情感和思想最深處的一種設計的智慧與力量。這種智慧與力量，從漢字發生到現在，通過漢字及其漢字的其他藝術形式，對我們潛移默化的影響和幫助著，從來沒有停止過。關注史前中國人類在二維空間中的創意與創形能力，以及古代中國人"在二維空間中的視覺傳達活動"，是發展中國平面設計必需的手段。

作為中國人，我們對漢字與中國平面設計要做的還很多，將漢字和中國平面藝術攜帶和體現的中國人的"創意"和"創形"思維融入當代平面視覺傳達設計語言中，從而產生一種嶄新的創造力，在平面設計領域中去展現中國文明不衰的藝術神韻，是中國設計師的理想與責任。

『伍』 現在做平面設計的工作都要作品了

一、 設計與興趣。
首先是你要有興趣才行，就是說選擇設計不是你一時的沖動，一定要發自內心的家上她（他）喜歡上她，就像對自己心愛的人一樣，大家可以感覺一下，愛一個人是什麼感覺。對，愛上她是做設計的第一步。大家想想，自己愛不愛設計，有沒有興趣，這是最關鍵的，當然，有些來是抱著嘗試的態度來學的，在座的可能沒幾個人是真正的像對自己心愛的人一樣來對待設計，心態很重要，沒有做不成的事，俗話怎麼說「世上無難事，只怕有心人」這句話的意思，我想不用解釋大家也應該明白。好了，發自內心愛設計的請舉手。好了，希望大家能像我們前面說的，愛設計就得像對待自己的愛人一樣去愛他。那有興趣了，我們還需要怎麼做呢，我們來看看第二點是什麼！
二、 設計與軟體。
剛才說到當然做設計都是用軟體來設計製作，所以軟體在我們這里也是屬於很重要的，那大家有沒有去了解當然平面設計行來最流行的是那些軟體？PHO，COR等等。當然PHO和COR當之無愧是最重要的軟體，還有很多大家也應該會，比如Illustrator,PAgmak等等，那麼這些軟體呢，大家可以在以後的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，在到學校來學習咨詢。那麼我們該如何學好軟體呢，我在這里告知大家四個要素。
1、 打下扎實的功底
對於PHO，COR而言，特別是PHO，扎實的功底，嫻熟的操作技術與技巧，扎實的技術功底是創意的基礎，有時我們想到了怎樣的構思，但就是做不出來，或做出來的效果相差太遠，就表現不出來自己想要表達的效果，雖然PS，COR已經會了，但都是對其不熟造成的。只有好的創意，而無法完全表達，那就等沒有，因此，學習PHO等軟體的第一階段就是認真學習基礎知識，打堅實的基礎，為以後的深入學習做好准備。
2、 模仿
許多人都有一種急功近利的心態，剛開始接觸，就「眼高手低」看到人家的作品，就想做出人家的那種效果，有目標有想法是最好的，但沒有掌握基礎的東西，一步登天是很難的！那麼無論對於哪種類型的學習，模仿是必然經過的過程，學習平面設計也要模仿，就像學書法，學功夫一樣，都要照著別人的樣子去做，在模仿的過程中要進行大量的練習，通過這些練習不僅能夠牢固掌握軟體的功能及命令的應用方法。還能掌握許多隻有通過練習才能掌握的操作技巧，以些來提高操作的嫻熟程序，還能提高軟體本身的認識。多模仿別人的一些優秀作品，先想辦法做得和他們的一樣，只有這樣才說明你的技術到家了。
3、 培養感覺——提高審判能力。
從事平面設計工作從員非常重視「感覺」的培養，感覺是要靠自己去培養，你不能說，老師能不能給我點感覺，或給我的靈感，這是給不到了，感覺是要靠自己去培養的，我們可以通過以欣賞以下幾種類型的成功作品來提高審判能力。
第一是我看看PS的成功作品，欣賞成功的PS作品是非常重要的，通過欣賞這些作品，不僅能涉取創意與表現方面的知識，還能啟發軟體靈活運用的思考。
第二是以多看看好的影視廣告，因為影視廣告也是由鏡頭組成的，有很多畫面組成的，比如覺得某一個畫面很不錯，或某一個鏡頭很不錯，我們可以學習他們的表現手法與配色，這樣也能夠積累許多知識和經驗。其實還有很多，只要是我們身邊的東西我們都應該去關注，可能某一個作品就是來自你在街邊行走發現的靈感。比如現在你正在一則廣告，總想呢也想不到怎樣去表達，正好，下班的時候路過街邊，看到一幅別人的廣告，或某一件事情，於是感覺就來了，作品也就慢慢浮出水面了，還有我們大家要抓住感覺，靈感這東西往往是一瞬間的，過了就找不到了。
4、實踐並創意
那麼經過了我們這三個階段的積累與沉澱，在依葫蘆畫飄之後，你的技術操作各方面都已經熟練了，在去進行創意會相對容易一些。但這仍然是一個痛苦與彷徨並存的思索過程，然而正是在這些痙與彷徨中，個人的風格才會逐漸開成風格，並能使個人的創意得到極大的外向錘煉。我們學平面設計這東西，有些時候需要點靈性，有悟性的人一點就通，這一點是需要一點天份的，那有些人就會認為了，老師那我是不是就沒這種天份，沒悟性呢，我就不適合學設計呢，其實也不是，悟性是可以培養的，多於大自然接觸，多接觸一些美的東西，像一些藝術品，雕塑，音樂啊，等到了一定的積累，那時候你的思維就可以天馬行空，任你馳騁了。
其實你掌握了第二大點，也就已經不錯了，那我們再來看看該如何定位我們的專業。

三、 設計與專業
當今我們的平面設計專業有很多，如：VI、標志、海報、空間、產品造型、房產推廣，畫冊，展台，包裝，網站，廣告策劃，商業攝影，產品目錄，廣告禮品等都與我們平面設計有關。那這個呢就需要大家自己定位了，當然，你掌握得越多，找工作就會越好找，被重用的機會也就越大，因為你懂得多嘛。
四、 設計與時間
一個設計師的設計經驗是從書本上學不會的，所以要成為一個設計高手呢，時間是很重要的，在學習的過程中一定要有信心，在工作中不斷總結經驗，從而做出自己的風格來。有句話怎麼說「姜還是老的辣」嘛，這句話還是要信嘀！！

有的人說，老師，做設計有沒有錢途呢，你要想要有錢途，那搶銀行去吧。
有技術唄
現在我認為個人的創造力和想像力異乎尋常的重要
你慢慢就會體會，有時候用很少的技術可以做出很不可思議的作品。
，只是個從不會到做好的過程，其實就是一個經驗的問題，多做，多看，多學，你會做的更好的，試試吧！你行的！
還是要看創意的。技術是把你的創意展現出來的基本條件，兩者缺一不可。！！！

平面設計師多半畢業自廣告設計、美工、應用美術、視覺傳達、工業設計、商業設計等相關設計科系。過去
，大部分的設計科系新鮮人投入設計工作時多用的是師徒制，跟著資深前輩從最基層的助理當起，慢慢學習、摸索，一學就好幾年。但現在各相關設計系在教學上走向理論與實務並重，新鮮人在學校已稍具實作經驗的基礎，
日後求職時較快上手，因此平面設計師徒制的學習方式不再盛行。

平面設計師最重要的是要有敏銳的美感，因此就算沒有設計相關學歷背景，只要自己有興趣，還可以參加政府或坊間開辦的平面設計訓練課程，琢磨自己在電腦設計、影像處理、排版等相關軟體技術的能力，還是有機會進入這一行。

『陸』 現代設計的詳述

現代主義設計是從建築設計發展起來的，20世紀20年代前後，歐洲一批先進的設計家、建築家形成了一個強力集團，推動所謂的新建築運動，這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步，特別是新的材料的運用，從而把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建築完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統打破了。繼而，從建築革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、傢具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。 本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德國現代主義設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是「簡單優於復雜，平淡優於鮮艷奪目；單一色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。」這種風格引領了世界范圍內的設計主潮。以致戰後被稱為國際主義風格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了現代主義設計的基礎。它主張以理性主義為出發點，以人類認識自然與改造自然為前提，強調一種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀的人性的規律。許多現代主義者，從德國的貝倫斯、格羅佩斯到美國的米斯、賴特、法國的柯布西耶都以重視功能，造型簡潔，反對多餘裝飾，奉行「少即多」的原則作為自己從事設計和創作的依據。
當代現代主義的精神主要體現在以下幾個方面：第一、注重形式與風格。第二、具象轉向抽象。第三、表現比再現更重要。第四、創造高於審美。西方自古代開始其藝術創作的傳統就是求真，注重對客觀外物的真實刻畫和記錄描寫，但是資本主義大工業時代的開始讓人們發現物質的東西並不是那麼重要了，人們因為經濟發展變得異化了，變得心理變態了，變得心靈扭曲了，上帝死了，人們沒有了精神支柱，孤獨無依無靠，信仰缺失，唯利是圖，於是作家開始在作品中尋找活著的意義，傾訴自己內心的苦悶，挖掘主體心靈世界深處的意識的流動。現代主義文學的這個轉向與佛洛伊德精神分析學科對人的意識的專注也有一定的關系。
在形式上，現代主義採用了一系列西方古典文學從來沒用過的創新筆法，比如在結構上按照古希臘諸神體系建構的《尤利西斯》，在語言上採取意識流不停歇的不加標點的寫作手法的《喧嘩與騷動》，以及在情節上採取大膽的給主角改變性別的《奧蘭多》等等，這些作品給西方文學注入了新鮮的活力。
工藝美術運動時期和新藝術運動時期都是古典主義(新舊)向現代主義發展的過渡期。

『柒』 生活中好的設計創意或想法新鮮的

給大家推薦一個網站：http://www.8jliving.com.cn/
一個極富教育意義的居家相關網站，在網站里可以體會到各家設計大師的設計製作心路歷程及作品展示，亦可吸取與生活常識有關的相關資訊，還提供各式新鮮有趣又實用的新產品供您瀏覽，您也可以暢所欲言的提供您的建議、想法；整個網站架構猶如一本書，値得您細細品味絲絲淺嘗。

PS:絕對新鮮

『捌』 vi設計要注重哪些細節規范

1、具有創意和新鮮感

現在的人們都是很聰明的，都是更加喜歡具有創意或者有新鮮感的東西。對於一些比較傳統的東西，都是看不上的，眼光很高，尤其是使用化妝品的人群，要求更高。為了更好地吸引消費者的眼球，在設計vi的過程中，一定要加入一些新鮮的元素，有創意的產品是最佳吸引人的。

2、名稱順口容易記住

有很多化妝品公司在給產品起名的時候，雖然也是經過很長時間的考慮，但是產品的名稱太過於復雜，尤其是使用了較為復雜的字體，這樣是很難讓用戶記住的。只有一個順口響亮的名字，才能更好地讓用戶記住，用戶也更加容易理解。

3、具有美好的寓意

現在的人們都是很感性的，尤其是喜歡具有美好寓意的東西，而化妝品也是一樣的。好的寓意的化妝品，我們在使用的時候會更加愉悅心情。具有意義的化妝品，用戶還可以聯想到其他的含義，給消費者留下很好的印象，對於企業營銷也是很有幫助的。

關於vi設計要注重哪些細節規范?，環球青藤小編就和您暫時分享到這里了。如果您對網站設計、頁面排版、圖像處理方面比較感興趣，希望分享的這篇文章可以給您的學習或工作提供幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『玖』 如何成為一個好的設計師

1. 好的設計師應具備以下幾點:

   A、強烈敏銳的感受能力 ；

   B、發明創造的能力 ；

   C、對作品的美學鑒定能力 ；

   D、對設計構想的表達能力；

   E、具備全面的專業智能 現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
   

2. 設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3. 平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說:「先修其形，後練其品」。
   

4. 設計的提高必修
   在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
   

5. 有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。