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❶ 中國戲曲史上,人們通常將什麼視為京劇形成的標志

不過戲曲史上人們通常將什麼視為京劇形成的標志，主要是京劇的臉譜，所以說京劇臉譜只要喜歡的話都很愛收藏，所以說這都是一個非常不錯的一個工藝品。

❷ 哪一戲曲的出現，標志著中國古代戲曲的成

元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型專的戲劇。它具備屬了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。

❸ 中國戲曲的起源發展以及成熟的標志

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中國戲曲的起源發展以及成熟基本上可以分為以下幾個階段：
1、萌芽階段。
在前期是以各種上古舞蹈的形式出現，大致有這么幾種：
（1）原始部落的歌舞。那是古人在狩獵或部落間戰爭結束時為表達喜悅、滿足、愉快的活動。
（2）上古時代的儺舞。那是原始人驅鬼逐疫的一種舞蹈。
（3）巫覡的宗教祭祀舞蹈。商湯時有《大舞》（武舞）和《韶舞》（文舞），以宣揚統治者的「文治武功」。
（4）到西周末年出現「優」，是專司聲色之娛的職業藝人。倡優指女性演員，徘優指男性員。
後期出現了先秦的宮廷歌舞、漢代百戲，所謂百戲，是泛指各種表演形式，例如扛鼎、尋幢（爬竿）、沖狹（類似鑽刀圈）、燕躍（跳高）、跳丸（拋小球）、走索、吞刀、吐火、振童（小孩翻斤斗）、幻術。百戲的演出是為了供人娛樂，這與中國戲曲的形成與發展關系極大。
隋朝是中國戲劇形成的轉折點，除了百戲興盛外，還出現了「九部伎」，並且至唐代演變為「十部伎」
2、形成階段
主要表現為唐代歌舞與參軍戲。
（1）唐代歌舞。唐代音樂歌曲的形式已經較為完整。如「大麴」，已經有散板、慢板、中板而轉為快板。有了大麴，就可以配上故事，於是戲曲的雛形便形成了。加之唐代出現了變文與傳奇小說，為後來形成戲曲藝術的演出內容提供了豐富的素材。變文是通俗小說，又名「俗講」，是講唱藝術，流行於民間。傳奇小說是在以前的志怪小說的基礎上，發展成熟起來。
（2）參軍戲。「參軍」原為一種官職的名稱，始自漢末。舞台上兩位打扮成參軍的演員以一問一答的形式表演，稱為參軍戲，盛行於唐代，是以滑稽問答為主的一種戲劇形式。參軍戲起初主要表演嘲諷贓官的種種情狀。後來情節逐漸發生變化，成為經常表演的戲劇形式、仍然稱為參軍戲。
3、成熟階段
中國戲曲的成熟階段經歷了宋雜劇、宋元南戲和元雜劇的漫長歲月。
（1）宋雜劇。 宋雜劇是繼承唐代參軍戲的傳統，並吸收表演、歌唱的技藝，進一步綜合而成的戲曲。
宋雜劇已經出現了「末泥」「副凈」「副末」的分工。「末泥」是戲的主角；「副凈」是挨打的；「副末」是打渾的角色，專管逗樂。還可添一人，名為「裝孤」（裝官），還有「裝旦」。
宋雜劇有強烈的人民性與戰斗性，以滑稽戲的形式出現，針對當時的社會矛盾，盡情揭露，批評非常尖銳。對封建王
朝統治的不合理現象以及官吏的腐敗無能，進行了辛辣的諷刺，對人民生活的困苦有所反映。
宋雜劇分為兩大類：滑稽戲和歌舞戲雜劇。
（2）南戲的形成。在金人人侵、宋室南渡之際，汁梁的雜劇分為以燕京為中心的北戲和以臨安為中心的南戲。南戲是以浙、閩里巷歌謠歌唱民間小戲為基礎，吸收北來的宋雜劇表演故事的形式和民間的說唱伎藝，以表演故事情節為主，亦稱「戲文」。期間出現了四大南戲 《荊釵記》、《拜月亭記》、《白兔記》、《殺狗記》。其中《拜月亭記》被簇稱為南戲的最高成果，後人評論它是我國古典戲曲中一枝永不凋謝的花朵。
南戲的形成，不但確立了我國戲劇的獨特的藝術形式，而且它把各種表現手段（如大麴、諸宮調、歌舞、滑稽戲等要素，並在演出結構和塑造人物方面受宋雜劇、平話、說唱藝術和傀儡戲的影響）綜合在一起開創了我國戲曲舞台藝術獨有的表現原則與表現方式。
第一，南戲已經有了時間與空間的靈活性，即歌舞藝術的虛擬表演。演員扮演人物外，沒有固定的舞台裝置，無論是打坐官邸、古廟，還是爬山越嶺、長途跋涉，都由人物自述或表演來表現。俗稱「唱一段慢板五更天，走一個圓場百十里」，時間、空間不固定。同時，劇本上有了「分場」結構。大場、小場交錯，低潮場與高潮場、悲苦場與歡樂場、緊張場與輕松場、簡場與繁場等有機結合，有了所謂轉場、圓場、過場等形式。
第二，南戲初步形成綜合性藝術，歌、舞、白成為劇本的三要素。宋雜劇是一人主唱，南戲則是各角色都可以唱。唱又分為獨唱、接唱、同唱、合唱等多種形式。介與白都很重要。
第三，各種藝術手段運用的程式性，如定場引子、詩、自報家門、劇本的結構、場次的安排、曲調的連綴、念白與唱詞的格律、行當的劃分，都有了一定的程式。
第四，行當，宋雜劇已有副凈、副末兩個主要行當。兩個角色都善於滑稽表演，所謂「副凈發喬」「副末打渾」。到南戲里則有了生、旦、外、貼、凈、丑、末等七個角色。生、旦二行當的形成是南戲發展的新成就，生、旦概括生活中男女兩種性別的主要人物，副凈·副末保留其插科打渾的特色。
南戲的發展尚不完善，分場過於瑣碎，多次重復交代人物身份等。
第五，南戲的演出很少有布景，演出條件十分簡陋。
第六，南戲的化妝，對旦角已有濃妝、淡妝，打扮已經十分濃艷。臉譜已經初步出現。丑角畫「烏嘴」、「白鹿」。
南戲在元統一後，又受崑山腔一的影響，唱法進一步豐富。在劇本結構上，也開始確立了分場的形式，各角色都能充分發揮作用，表演也加強了 舞蹈性，運用曲牌比較靈活自由。
（3）元雜劇。蒙古族建立元朝後，南北戲大規模交流，形成元雜劇。
元雜劇的代表劇目有：關漢卿的《竇娥冤》《望江亭》《單刀會》《玉鏡台》；王實甫的《西廂記》；馬致遠的《漢宮秋》；紀君祥的《趙氏孤兒》；石君寶的《秋胡戲妻））；康進之的《李逵負荊》。
至此，中國戲曲走向成熟。
以後，又經過了明清時代的傳奇、崑曲和京劇的形成，使中國戲曲走向了巔峰。

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❺ 京劇形成標志是什麼

京劇形成的標志是「四大徽班進京」。徽班進京，與流行北京的京腔、秦腔、崑腔、漢調等劇種相融合，誕生了京劇。京劇的歷史就是從徽班進京開始算起的。

清乾隆五十五年（1790），為給乾隆祝壽，從中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶班」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。成為徽班進京的開始，以後又有很多徽班進京。在這些人的整合發展上，創造出了京劇這個劇種。

清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。
後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。後來北伐成功，全國統一，北京改名北平，「京劇」改稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華，所以平劇也被稱為「國劇」。
京劇曾一度於文化大革命期間遭到嚴重摧殘，當時文革發起人毛澤東打著「破四舊、立四新」的大旗，以鏟除舊文化之名對京劇演藝工作者加以迫害，紅衛兵將京劇演藝工作者貼上「反動派」的標簽並將之批鬥（另見電影《霸王別姬》）；在毛澤東時代結束後，於文革中倖存下來的京劇演藝工作者得到了喘息的機會，重建了京劇文化。
1950年代，大批國內難民南下香港，並帶著京劇到香港，於占元1960年代在香港開辦京劇班，徒弟有七小福（包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等）。至1970年後，京劇班（七小福）解散，並各自發展。

❻ 中國古代戲曲的起源，標明其形成的標志

戲曲的起源和形成

中國戲曲源遠流長，它最早是原始社會從模仿勞動的歌舞中產生版的。

（一）先秦—權—戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
（五）清朝——京劇形成。乾隆慶生是徽班進京，道光時期徽漢合流，京劇形成，同治光緒年間京劇成熟，晚清京劇走向全國，民國時期京劇走向世界，成為國粹。

❼ 戲曲藝術形成的標志是

【元雜劇】是中國戲曲形成的標志。
元雜劇集詩詞、歌唱、對白、音樂、舞回蹈於一體，有答完整的故事情節和角色配合。尤其要提一下的是南戲,發源於浙江一帶,現在已經失傳了,可以認為是元雜劇最成熟的體現.崑曲和京劇那還是很後來的事兒.

❽ 我國戲曲藝術成熟的標志（） A. 元雜劇 B. 元曲 C. 散曲 D. 京劇

我國戲曲藝術成熟的標志是元雜劇．元雜劇把音樂、歌舞、動作、念白熔於一爐，是比較成熟的戲劇形式．元雜劇奠定了中國戲曲由詩歌、音樂、舞蹈結合的藝術特色，標志著我國戲曲藝術的成熟．
故選A．

❾ 戲曲服裝傳統藝術形式的四個顯著標志是什麼

肥袖，（可當口袋用。）
勉襟，（左壓右，寬邊系扣。）
身長，（大多過膝。）
肥大。（絕沒有瘦身衣服，肥大為主要標志。）

❿ 菊花為戲曲的標志，誰知道菊花為什麼會成為戲曲的標志

相傳南宋高宗時,內宮有位菊夫人,能歌善舞,深諳音律,宮中稱她為「菊部頭」。這專在南屬宋,周密所著的《齊東野語》一書中,曾有記載:「思陵朝,掖庭有菊夫人者,善歌舞,妙音律,宮中號為菊部頭。」t』,思陵」即宋高宗。 元代詩人宋無也寫有「宣索當年鞠部頭」的詩句,並自注:「宋思陵時,有鞠夫人善歌舞,為仙韶院第一,又稱鞠部頭。」古字「菊」、「鞠」通用,所以「菊部頭」亦作「鞠部頭」 (「部頭」是指一部的為首者,在周密的另一著作《武林舊事》中也有記載)。後世把戲班或戲曲界泛稱「菊部」,即源出於此。 後來,由「菊部」又引伸出「菊壇」、「菊台」、「菊苑」、「菊界」等叫法,菊花便作為了代表戲曲的標志。許多記述戲曲界事物的書籍,書名也常用「菊」或「菊部」字樣,如《燕塵菊影錄》、《鞠部叢譚》、《菊部群英》、 《菊部閑評》、《菊部明值選勝錄》、《菊部史料叢編》、《菊台集秀錄》等。 有些戲劇家從事戲劇工作以後,也把「菊」字用在自己的名字里。