藝術設計專業介紹

A. 藝術設計學的專業概述

藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的美的造型計劃。本文對藝術設計學的形成和發展、性質和特點、內容以及藝術設計訓練的終極目標等問題進行了論述。並指出藝術設計學必將充分利用現代科學技術條件和多學科的協作，更好地滿足人們物質上、精神上對於藝術設計的需求，為人類提供適合現代的、更美好的生活環境和生活方式。
藝術設計學是一門新興學科，在中國發展態勢強勁。經教育部批准增設的藝術設計專業，在全國有數百所高校。但很多學校由於缺乏合適的教材，無法開出藝術設計歷史和理論課程。針對這一狀況，東南大學現代藝術設計研究中心主任、博士生導師凌繼堯教授和全國工藝設計學會技術美學分會會長徐恆醇教授撰寫了本書。全書共有10章，系統闡述了藝術設計的生成和歷史發展，詳細介紹了藝術設計的有關理論及其各種流派和人物活動，對藝術設計的形態構成、功能定位、審美創造、市場開發等問題有深刻的思考。本書論述清晰，資料翔實，體例恰當，是高校藝術設計專業的理想教材，也可作為藝術設計工作者的參考書。 業務培養目標：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
本專業培養與我國社會主義現代化建設要求相適應的德、智、體、美等全面發展，掌握本專業所必須的文化基礎知識、專業知識和熟練的職業技能，具有從事本專業實際工作的綜合能力和全面素質，在城市規劃、建築及園林等城建部門、在相關設計公司、工程公司從事設計、管理工作及在相關工程項目從事建設與監理工作的高素質勞動者和高等技術性專業人才。
學生畢業後，可以在城市規劃、建築及園林等城建部門從事設計、管理工作；在相關設計公司、工程公司等行業從事施工、設計及項目管理工作；在相關企業從事經營管理，材料經營等工作；在相關工程項目從事建設與監理工作；在物業公司、企事業單位從事環境養護管理工作。 畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計學的基本理論和基本狀況；
2．掌握藝術設計的歷史與發展規律；
3．掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；
4．具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；
5．了解國家相關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
6．了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態。 主要課程：藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等
修業年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業：音樂學作曲與作曲技術理論音樂表演繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計舞蹈學舞蹈編導 戲劇學 表演 導演戲劇影視文學戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫播音與主持藝術藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計數字媒體藝術
藝術設計學，又包含設計史論和設計策劃與管理！設計史論偏向理論，設計策劃與管理偏向應用。
學科目標
藝術設計的終極目標在於通過造型及其組合，控制欣賞者的觀賞運動，以達到宜人之目的。印刷設計是控制人的視點運動；工業設計是控制人的視點和繞觀運動；室內設計、建築設計、園林設計、城鎮設計則是控制人的視點和親歷運動，並通過此舉調動人的思維活動，從而影響人的思想感情的變化。另一方面，在大千世界中，運動的形態又是最引人注目的形態。由此可知，創造運動變化的形態是多麼重要。
所謂運動變化的形態，並不一定是真實運動的形態。在造型活動中，最普通的是創造有運動感覺的空間形態。換句話說，就是創造「不動之動」。即：客觀形態是不動的，給欣賞者的感覺卻是運動變化的。這是因為，欣賞者的視點在動，欣賞者的人身在動（繞觀或親歷），並由此帶動了欣賞者的思維運動，從而產生了「超乎象外」的「驚人」效果。這就是所謂「形態的生命活力」。 中國傳統造型理論早就把生物生長運動的形態與人的品格和精神聯系起來，並且論述了運動變化的形態所給予人們的影響。這種不動之動（亦稱「空間張力」）共有七種：
⑴ 主要導向——水平的（暗示低能量、平靜的）與垂直的（暗示高能量、興奮的）方向。
⑵ 框圍的磁力——畫面的框圍、銀幕的四邊，對靠近它們的物體施展強而有力的拉力，尤其是四個角（兩個主要導向——高度與寬度聚合的地方）大力地牽引著附近的物體。
⑶ 塊體的牽引——大的塊體比小的塊體更具獨立性、更穩定，塊體越大，其牽引力越大。
⑷ 畫面（銀幕）的不對稱——我們傾向於把焦點放在畫面（銀幕）右邊的物體上。這種左右不對稱同時也決定我們把傾斜知覺為上坡或下坡。
⑸ 圖形和背景——人們把圖形（經驗或群化）當作物體知覺；而背景只是「無遮蔽」的畫面范圍的一部分。圖形位於背景之前，是被包圍的領域；背景是包圍的領域，好像在圖形後面延續。分隔圖形與背景的線條屬於圖形，而不屬於背景。圖形比背景不穩定，與背景相比，圖形看起來像要移動似的。
⑹ 心理描繪——採用最少的線索去充實心理上不存在的資訊，而達成一種易於處理的圖樣。具體內容有「整平化與尖銳化」⑥、「力象」⑦等。低鮮明度的影像強迫我們變成積極的參與者，只有在促進而非阻礙心理描繪時，才見美學價值。
⑺ 誘導力——把我們的眼睛從一點領到另一點上去的力。如果仔細查驗視覺誘導力所運作的不同途徑，很容易發現誘導力的三種類型：
軌跡誘導力：由可領導我們眼睛到某特殊方向的靜態因素創造出來（透視消失線、位移和梯度）。
動勢誘導力：由某些東西確切地指著一個特殊方向而創造出來（注意方向、動勢和箭頭）。
位移誘導力：由實際上移動的物體或看起來在畫面上移動的物體創造出來。
總之，運動感是激發感官並因此對機體產生效應的物質能量（刺激）。發出運動或「不動之動」的刺激的形體是刺激物。運動變化的表情因素有：節奏、速度的快慢，動作幅度的大小，形狀的曲直，張力的大小，方向的確定與含混，內在支配力的主動、被動等。所有這些，都是藝術設計師應該掌握的能力。 其一，造型計劃的性質有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理，則造型計劃的范圍如下表所示。
通常我們所看到的造型，多是對材料和物體進行組織或加工、綜合。這是專門研究「物與物」關系的機能造型和以「物與人」關系為目標的造型。前者的計劃主要在工學方面（基於工學的知識和技術）進行，例如齒輪、發動機、人造衛星等。而後者，則還必須考慮人類的身體和心理。即便是後者，又有把使用者的生理條件作為設計重點的，即把人作為活動的物體來處理，例如駕駛座的設計。以上，一般被稱為「工程設計」①。也有重視使用和接觸製造物之人的生理與心理條件的（即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡），例如衣服、傢具、住宅的設計等。這種計劃常常不能用復雜的計算去解決，而更強調藝術感覺。此外，還有使用物體和物質來表現形象和色彩，以吸引注意，並打動受眾的心，傳達某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯系的媒介，通過物來建立「人與人」的交流關系，例如宣傳畫、廣告等。以上，都被稱為「藝術設計」，余者則屬於「純美術」②。
由此可見，藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，而並非理工科或者純藝術的分支門類。再加上其又以實用性為基礎，這就是為什麼要叫「藝術設計」而不叫「設計藝術」的原因。藝術設計不是「藝術和設計」（寫作「藝術·設計」），而是對design的意譯（在國外，「設計」和「design」也是分別使用的），其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的、美的造型計劃。
在這個領域中，復雜的公式和高等數學的計算方法無濟於事，本質的東西在於以簡化的公式為基礎的方向性的估測，被稱為「以直觀為基礎的力學意識和為探索方向而迅速、大致的估算」（屬於直觀感覺的技術經驗領域），從而才有了藝術設計師自由馳騁並充分發揮自己聰明才智的空間。在實用的造型領域中，絕對不變的物理法則的因素變得越來越重要，藝術設計師只能密切配合工程師的工作，做二度創造（人性化設計）。而在純粹美的造型領域里，則是美術家純感性的專業范圍（盡管有所謂「美術的工藝化」，那隻是特種工藝，而不是藝術設計的主體），但藝術設計卻可以幫助純美術將 「只可意會」 變為「可以言傳」的科學③，破除玄學。
其二，機械以機能價值為目的，卻是為了人類而存在，所以必須適合人類並有秩序。遺憾的是，近代的科學技術排除了難於定量化的人類要素和社會道德等方面，只遵從容易對象化的自然法則，這樣才在物的方面完成了急速的發展。不過，「無時求有，有時求好」。在科學技術高度發達和普及的時代，機械的形態也應該是美的，應該是反映一定時代人們的審美觀念和社會藝術思潮的藝術品。因為美與真、善一起是人類最根本的願望，具有最重要的價值。而且近代的產業組織又要求一切方面的專業化，於是，藝術設計學作為新的職業而誕生，並有了日益擴大的發展空間。這一點，完全可以由工業設計④的誕生得到證實。
傳統的設計領域只有圖案設計、工藝美術和建築學。到20世紀初期，作為現代主義運動的一部分，視覺傳達設計、工業產品造型、環境設計（室內設計和景觀設計）才逐漸發展成為設計領域的獨立分支，並統一為「藝術設計」。這是一種嶄新的視覺文化，它將新的視覺現象（大眾社會、批量生產的工業產品）與藝術、廣告以及新媒介結合為一體。 藝術設計的產品是社會物質文明、精神文明的集中表現。從原始社會以來，造物活動始終在社會生活中佔有十分重要的地位。中國歷來以「衣、食、住、行」來表達人類生活的基本要求。藝術設計學產生於人類的造物活動，又服務、指導著人類的造物活動，從而創造出新的生活方式。所以，如何應用造型技術和藝術來創造合適的環境以滿足各種社會需求，是研究藝術設計學的根本任務，也是藝術設計學最基本的社會性質。
藝術設計學服務的對象不僅是自然的人，而且也是社會的人；不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此，社會生產力和生產關系的變化，政治、文化、宗教、生活習慣等的變化，都密切地影響著設計的技術和藝術。此外，藝術設計學的美學意識自然受到社會思想潮流的影響。這一切說明藝術設計學發展的原因、過程和規律的研究絕不能離開社會條件，不能不涉及社會科學的許多問題。 藝術設計學是融技術⑤與藝術為一體的應用學科，它不是「藝術與技術」的相加，也不是「藝術與技術」的相乘，而是融合。無論是古代還是現代，任何一件從美學觀點上公認的傑作在技術上都是一件優秀的作品。這足以證實技術與藝術的融合關系，其具體表現為：
1. 藝術設計追求機械和人的關系有機化。所謂有機化，就是把近代科學、技術綱目很難抄取的美、善、社會正義等對人類社會來說最珍視的要素，挽回到狹義的技術中，使物－人－社會的關系變得更和諧。也就是說，藝術設計師是在工程技術所提供的可行性條件下進行藝術創作的，所以藝術設計不能超越當時技術上的可能性和技術經濟的合理性。而作為技術要求的約束總是保持為一個自由度的界限（只作為單一的下限或上限）。這個自由度將允許任何一個藝術設計師的創造性，即使在嚴格的技術約束下，也能創造出實實在在的藝術品。反之，在一定條件下，藝術又會促進技術的研究和發展。
2. 藝術設計師是憑經驗和感覺去解決問題的，但這種經驗和感覺與藝術家不同，是把計算與直觀綜合起來，把一個技術上正確的工程變成一項真正的藝術品。所以，千萬不要讓學生認為藝術設計學的學位就等於一個藝術家的畢業證書。藝術設計師是一個營造師，他以人類所知道的最難於表現的語言，也就是功能的、力學的、施工技術的語言來解決具體問題，並使它具有美的形式。不過，藝術設計師也不同於工程師：藝術設計師必須以簡化的公式或方向性的估測來理解和掌握力學——施工的領域，為的是能夠創造新型結構的造型方案，並大致定下尺寸。而對工程師來說，則應該有足夠的數學理論知識，才能夠對已確定結構的各個部分予以分析，並定出精確的尺寸。簡言之，工程師能給人以規矩，不能與人巧；藝術設計師則於規矩之外，更與人巧。蓋非精熟規矩，不足語於巧。
3. 在純美術的創作中，美術家可以不受社會、經濟、文化、生產等條件的制約，可以異想天開、隨心所欲地去創造。而在藝術設計的范圍內，由於受生產、技術、使用和消費等條件的制約，創作必須滿足大多數人的需要，必須創造出一種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容。必須在充分考慮社會、文化、經濟以及生產技術的前提下，在一定的設計意念引導下進行創造。確切地講，藝術設計是在各種因素（機能的、直感的，生理的、心理的，共性的、個性的……）的限制中所進行的一種綜合性創造。 保羅·克拉克，在英國布賴頓大學歷史批評研究學系任教。他對技術和產品設計的歷史興趣深厚，原是學工業設計的，後轉往平面設計，又走入了學術。
朱利安·弗里曼，是英國伊斯伯恩工藝美術學院歷史與語境研究的統籌人。他曾撰寫多種專論著作及目錄冊。並定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上發表評論文章。 緒論 作為一門學科的藝術設計學
一、設計活動中的藝術設計二、藝術設計學的研究對象
上編
第一章 藝術設計觀念的歷史發展
一、中國藝術設計觀念的歷史發展
二、西方藝術設計觀念的歷史發展
第二章 藝術設計的誕生
一、威廉·莫里斯和手工藝運動
二、澤姆佩爾和他的實踐美學
三、藝術設計中的功能主義
四、德國藝術工業聯盟和德國早期功能主義
第三章 藝術設計教育
一、包豪斯
二、烏爾姆高等造型學校
三、英國皇家藝術學院
第四章 現代和後現代藝術設計
一、英國和法國20世紀前期的藝術設計
二、美國的藝術設計模式
三、美國現代藝術設計師及其活動
四、西方後現代藝術設計師及其活動
五、我國20世紀前期的藝術設計
下編
第五章 藝術設計的形態構成
一、自然形態與人工形態
二、技術形態與藝術形態
三、功能形態與幾何造型
第六章 藝術設計的功能分析和定位
一、人的需要的多層次性
二、產品功能的劃分
第七章 產品的造型語言和符號學規范
一、符號與傳播
二、產品的造型語言
三、產品造型的符號學規范
第八章 產品設計的文化內涵和藝術創造
一、文化的形態構成
二、產品設計的文化內涵和整合原理
三、藝術設計的審美創造
第九章 藝術設計與市場開發
一、文化取向與市場取向
二、商標與廣告的藝術設計
三、商品審美價值原理
第十章 對藝術設計的若干思考
一、藝術設計、藝術和科學
二、藝術設計和社會生活 這本書基本上是關於用品及其歷史的。我們人類在製造用品方面已經變得非常在行了——只要環顧四周吧——每一件用品在製造的過程中都包含著設計的因素。
我們用不著為「設計」這個詞的確切涵意太傷腦筋。它也許包含著發明，或者工藝。它也許還包含著一種最初的想法。設計往往在不同的時期和所有這些因素互搭，我們所劃的任何界線都會有一點不自然。德國人格斯納在1965年是設計還是發明了鉛筆？19歲的法國數學天才帕斯卡在1942年是發明還是設計了第一台高效的計算器？勞特累克是一名藝術家還是（有時是）海報設計師？
「設計」可以指或者暗示許多不同的東西。它當然與產品的外觀有關，但是也關心它怎麼操作。如果強調的是前者，我們可以把它理解成「裝飾設計」，後者我們就叫它「實用設計」。從古希臘花瓶到可作為身份象徵的最新款小汽車，幾乎每一種設計都包含著外觀和功能之間的某些平衡。就材料和規模而言，對設計的需要涵蓋著人類活動的所有范圍：包括從集成電路到大型工程和建築布局的所有事項。所以這是個廣大的領域，一個「設計師」可能只在做許多不同工作的一種。

B. 藝術設計專業的介紹

藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

C. 藝術設計專業介紹

現如今，學藝術的留學生越來越多，大家在選擇院校時一般都根據排名選擇。所以，美行思遠小編為大家整理了世界藝術設計學院排名，供大家參考，希望能幫助到大家。

1.英國皇家藝術學校

皇家藝術學院是世界上最著名的藝術設計學院之一，全球歷史最悠久的藝術設計大學，也是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院。學院坐落於倫敦，課程講授者均為國際知名藝術家，從業者和理論家。皇家藝術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。

2.美國麻省理工學院

麻省理工學院媒體實驗室成立於 1980 年，是由著名的華裔建築師貝聿銘設計的。它所具有的獨特產學研模式是美國其它大學及研究院所不具備的。90年代憑借其華麗的高科技演示讓觀看者對真正的數字社會有所了解。知名的 UI 設計師 John Underkoffler 畢業於該校，電影《少數派報告》中的大部分用戶界面設計出自此人之手。

3.美國帕森斯設計學院

帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，為全美最大的藝術與設計學校之一。除紐約外，還設有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，馬來西亞和南韓也有相關的姐妹校，是一個國際化的學校。帕森設計學院的服裝設計專業是全美第一名的，Gucci 前首席設計師 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 為 Louis Vuitton 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，Anna Sui 等很多著名設計師都是帕森的校友。

4.美國羅德島設計學院

羅德島設計學院的很多專業在全美都是數一數二的，比如工業設計（第一）、平面設計（第一）、印刷學（第一）、攝影（第二）、陶藝（第三），它創校於 1877，是美國藝術與設計學院的先驅。羅德島設計學院還有自己創辦的藝術博物館，在普羅維登斯市的藝術圈中是頂有名的。

5.美國普拉特學院

普拉特的室內設計、平面設計、工業設計等專業在有威望的排名中均排在前十，其中室內設計更是屢屢排在第一位。普拉特以其本科五年制的建築專業在界內享有盛名。教學過程循序漸進，從一些與建築無關的設計課，慢慢推進，引入空間概念。還有去哥本哈根、羅馬的項目，以及其他短期的出國學習項目，讓學生領略異國風情。

6.英國倫敦藝術大學

倫敦藝術大學是全世界最優秀的藝術學院之一，也是歐洲最大的藝術、設計、媒體傳達和表演藝術的教育機構，它將世界上最著名的致力於藝術、設計的六所學院聯合起來，它們分別是倫敦傳媒學院、倫敦時裝學院、坎伯威爾藝術學院、切爾西藝術與設計學院、中央聖馬丁藝術與設計學院和溫布爾登藝術學院。

7.義大利米蘭理工大學

米蘭理工大學歷史悠久，師資力量極其雄厚，在建築和設計界享有盛名，它是義大利最大的工程學、建築學和工業設計學專業研究機構。時尚品牌 Armani 的創始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席設計師、6 次獲得黃金眼獎 Occhio d'Oro 的 Gianfranco Ferré，還有為 IBM（電腦）、美國航空公司 American Airlines（航空）設計品牌標志的設計師 Massimo Vignelli 都是從這里畢業的。

8.美國芝加哥藝術學院

芝加哥藝術學院是美國聲望最高的私立藝術學院，由博物館和學校兩部分組成。學校專業包括建築學、室內設計、平面設計等，其中設計類是熱門專業。芝加哥藝術學院設有自己的藝術品展覽館（博物館），擁有許多優秀的藝術作品（如莫奈、梵高的作品等）供學生觀摩學習。有很多享譽世界的藝術界名人曾就讀於芝加哥藝術學院，如大名鼎鼎的迪士尼公司創始人華特·迪士尼，著名詩人聞一多等。

9.美國加州藝術學院

加州藝術學院偏重設計領域，師生比例約為一比十。該校有兩個校區，還有一個在舊金山市區。加州藝術學院的工業設計、平面設計、室內設計、攝影都位於前沿。創校人 Frederick Meyer 本身是一位在二十世紀的設計與工藝運動中佔有一席之位的景觀建築師。此外，該校的校友多參加並領導加州的當代平面設計運動。

10.美國斯坦福大學

斯坦福大學名氣在外，不過它的設計學院也是不容小覷，像 Klout 的產品設計經理大衛·巴格羅爾（David Baggeroer）等著名的設計師都是該學院畢業的。斯坦福大學設計學院位於加州斯坦福，創建於 1891 年，總注冊人數 15723 人。

以上內容就是世界藝術設計學院排名的介紹，想申請出國藝術留學的同學可以參考以上院校。有問題，找美行，美行思遠幫您解決各種關於藝術留學的疑問。

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D. 藝術設計的專業描述怎麼寫

就是你所學的專業，所了解專業的一些技能和用途，比如說:平面設計主要是做一些品牌LOGO、vi 、包裝設計、廣告商業等一些設計，把專業的這些方面介紹一下就可以了。

E. 藝術設計包括哪些專業

藝術設計類專業包括藝術設計、視覺傳播設計與製作、廣告設計與製作、數字媒體藝術設計、產品藝術設計、傢具藝術設計、皮具藝術設計、服裝與服飾設計、室內藝術設計、展示藝術設計、環境藝術設計、公共藝術設計、雕刻藝術設計、包裝藝術設計、陶瓷設計與工藝、刺綉設計與工藝、玉器設計與工藝、首飾設計與工藝、工藝美術品設計、動漫設計、游戲設計、人物形象設計、美容美體藝術、攝影與攝像藝術、美術。

專業名稱 專業代碼
藝術設計類 650100
藝術設計 650101
視覺傳播設計與製作 650102
廣告設計與製作 650103
數字媒體藝術設計 650104
產品藝術設計 650105
傢具藝術設計 650106
皮具藝術設計 650107
服裝與服飾設計 650108
室內藝術設計 650109
展示藝術設計 650110
環境藝術設計 650111
公共藝術設計 650112
雕刻藝術設計 650113
包裝藝術設計 650114
陶瓷設計與工藝 650115
刺綉設計與工藝 650116
玉器設計與工藝 650117
首飾設計與工藝 650118
工藝美術品設計 650119
動漫設計 650120
游戲設計 650121
人物形象設計 650122
美容美體藝術 650123
攝影與攝像藝術 650124
美術 650125


藝術設計類專業介紹

一、藝術設計專業

開設課程 : 素描、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成、攝影基礎、裝飾圖案、計算機平面設計、藝術設計史、計算機輔助設計、平面廣告設計、人體工程學、室內設計、建築裝飾施工與工藝、平面廣告設計、包裝設計、CI企業形象設計、服裝紙樣設計、服裝流行設計等。

培養目標：該專業於2015年和應用藝術設計合並為藝術設計。培養具有一定藝術基礎、專業理論知識與藝術設計教學、研究、設計、生產和管理領域方面的高素質應用型人才。要求學生掌握藝術設計相關的平面廣告設計、書籍裝幀設計、室內外環境藝術設計、展示設計、室內陳設設計、服裝藝術設計、個人形象策劃和藝術創新的基本技能。

二、視覺傳播設計與製作專業

開設課程 : 造型基礎、設計概論、構成設計、圖形創意設計、Photoshop、CorelDraw、網頁多媒體設計與製作、廣告創意設計、書籍裝幀設計、產品包裝設計、標志與VI設計、展示設計、商業攝影等。

培養目標：培養掌握系統的視覺傳播設計與製作專業理論知識和技能，具備先進的設計思想、豐富的創意思維和藝術表現能力，具有運用計算機和網路技術進行廣告傳播設計與製作、設計施工、設計創新、設計經營管理能力的應用型高級技術人才。

三、廣告設計與製作專業

開設課程 : 素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、裝飾圖案、印刷工藝與實務、市場營銷與調研、廣告學概論、廣告文案寫作、廣告攝影、字體設計、版式設計、標志設計、創意圖形設計、VI設計、平面廣告、立體廣告、影視廣告、網路廣告等，要求學生熟練掌握PhotoShop、Illustrator、PageMaker、InDesign、Flash、Dream waver 、Premiere、After Effects、3DMAX等專業軟體。

培養目標：該專業於2015年和廣告與裝潢設計、影視廣告、廣告與會展（部分）合並為廣告設計與製作。培養具有一定美術基礎、藝術修養和設計能力，具有較高的計算機應用水平，具有先進的廣告理念，具有平面廣告、立體廣告、影視廣告、網路廣告的策劃與設計能力，掌握先進的製作軟體和設計手段的應用型綜合人才。

F. 設計專業 介紹

設計專業不需要美術基礎，建築系、藝術設計、工業設計、景觀系都不需要，清華、內同濟CAUP都是在容你進了以後才學，一般是兩年的美術課程，每周半天。不用擔心沒有美術基礎，藝術修養是可以培養的，沒人都有潛在的藝術眼光與品質，要靠自己去發覺。

G. 設計類專業有哪些 設計類專業的介紹

設計類專業有：

一、藝術設計專業

藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

高等教育自學考試藝術設計專業（專科），要求考生以馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想為指導，較系統地掌握藝術設計的知識、技能，並具有藝術設計的能力，成為能較好承擔藝術設計的相關專門人才。

二、平面設計專業

平面設計的定義泛指具有藝術性和專業性，以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。

平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。 平面設計專業學習內容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等軟體的設計製作作品。

三、建築設計專業

建築學是一門藝術學科，因為它涉及到許多對美學的培養和熏陶，可以稱得上是一門建築藝術。所以建築設計要學的東西有很多，不光要學習現代建築的發展，還要將它同其他許多學科互相滲透，這樣才能成為大師。

四、視覺傳達設計專業

視覺傳達設計是相關院校開設的專業名稱，是指設計者利用平面視覺符號——文字、插圖和標志，來傳遞給接受者各種信息的設計。其主要功能是起到傳播和推廣的作用。

視覺傳達設計專業經常被稱為平面設計，它涉及到的領域有很多，例如：報紙、雜志上的各種平面廣告、道路兩側的廣告牌、燈箱等都屬於視覺傳達設計的領域。在設計學中，其內容主要包括：廣告設計、印刷設計、書籍裝幀設計。

五、環境藝術設計專業

環境設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建築學、城市規劃學、人類工程學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、環境生態學、環境行為學等學科。

環境設計通過一定的組織、圍合手段、對空間界面進行藝術處理，運用自然光、人工照明、傢具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建築物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要。

參考資料來源：

網路—藝術設計專業

網路—平面設計專業

網路—建築設計專業

網路—視覺傳達設計專業

網路—環境藝術設計專業

H. 藝術設計專業有哪些分類

我是國內一名藝術設計專業的學生。美術類高考的基本分為純美術與設計類,純藝術就是國畫,版畫等等。設計類專業就是藝術設計,室內設計,建築設計,服裝設計等等，下面我來給大家一一介紹目前十大熱門的設計專業。

I. 藝術設計專業分類主要有哪些

藝術設計屬於設計類專業。
(1)藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的版知識和權能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
(2)藝術設計專業主要包括平面設計專業、環境藝術設計專業、電腦藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、工業設計（藝術類）、動畫專業 服裝設計，展示設計等。
學習藝術設計專業就業方向可擔任的職位有廣告設計師、網頁設計師、照片後期處理、室內設計師、游戲美工、建築制圖師等各個崗位。

J. 設計專業有哪些

對於想要出國求學的同學，了解學校是第一步，今天，就帶大家認識一下，設計專業世界排名top10院校榜單，藝術留學生看過來哦。

top1 皇家藝術學院
皇家藝術學院是唯一的全研究生大學。在皇家藝術學院，學生和工作人員的學習和實踐藝術擁有獨特的設計環境，並設計了一個藝術環境。皇家藝術學院在1967年，被皇家憲章授予教育權力，皇家藝術學院指定的目的是以推動學習，知識和專業能力，特別是美術水平。.通過教學，研究與合作，為學員創造一個良好的發展空間。
英國皇家藝術學院Royal College of Art不僅是創意的源泉，且極具特色。她是全球藝術家和設計師最為集中的社會團體之一，每年吸引了無數來自世界各地的眾多頗具才華的學生。
許多從英國皇家藝術學院Royal College of Art畢業的學生已經對我們的日常生活產生了顯著的影響，我們所穿的服裝，參觀的展覽，駕駛的汽車以及購買的日用品，都有他們的設計作品。其畢業生在諸多創作性行業中成為領軍人物。
top2麻省理工學院
麻省理工學院是美國一所綜合性私立大學，有「世界理工大學之最」的美名。培養了眾多對世界產生重大影響的人士，是全球高科技和高等研究的先驅領導大學，也是世界理工科精英的所在地。
該校之名蜚聲海外，成為世界各地莘莘學子心向神往，趨之若鶩的科學聖殿。麻省理工學院的自然及工程科學在世界上享有極佳的盛譽。
泰晤士報專上教育增刊的世界大學排名，麻省理工學院在總平均排名世界第二，僅次於哈佛大學，在科學技術方面排名世界第一，在工程科學方面排名世界第二，在自然科學方面排名世界第五，在社會科學方面排名世界第七。
top3帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是全美最大的藝術與設計學校，是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。與世界時尚最高學府義大利馬蘭歐尼學院、英國中央聖馬丁設計學院、巴黎ESMOD並稱世界四大設計學院。
它的服裝設計專業位列全美第一，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
top4羅德島設計學院
美國羅德島設計學院（Rhode Island School of Design），是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院。建校於1877年，至今已有近140年的悠久歷史。在Business Insider的「世界上最棒的25所設計學院」中，RISD榮膺榜首，力壓耶魯、麻省理工、Pratt、SAIC等強校。
羅德島設計學院各專業都位於領域前端，工業設計、平面設計、插畫、攝影、建築，室內建築及景觀建築專業尤為突出。羅德島設計學院工業設計專業一直穩定在全美第一的位置。
top5 普瑞特藝術學院
普瑞特 (Pratt Institute)是著名的藝術類院校之一。提供建築、室內設計、平面設計、藝術設計、工業設計、時裝設計、珠寶設計、插圖、數字藝術、創意寫作、歷史、圖書館和信息科學等領域的教學和研究，其中，室內設計系排名全美第一，工業設計系排名全美第三，建築設計系、平面設計系等享譽於美國。
普瑞特藝術學院共擁有五個學院類別，分別是建築學院(School of Architecture),藝術與設計學院(School of Art & Design),人文學院 (School of Liberal Arts & Sciences),信息與圖書館科學學院(School of Information & Library Science)，以及繼續及專業進修中心 (Center for Continuing & Professional Studies)。
top6倫敦藝術大學
倫敦藝術大學（University of the Arts London）成立於1986年，是全世界最優秀的藝術學院之一。它由世界著名的六大藝術、設計與傳播學院院聯合而成，這六座學院共同使倫敦學院成為了世界上規模最大的藝術、設計、大眾傳播以及相關技術的教育中心，被譽為藝術教育界的哈佛、劍橋。
學校開設多種課程，包括藝術設計和環境、時裝、平面設計、表演、導演、電影與錄像、數字媒體製作、國際旅遊業和旅遊傳播等等，可供您選擇。從倫敦藝術大學畢業的學生多活躍在藝術、設計、大眾傳媒和娛樂界，並取得豐厚的成績。
top7米蘭理工大學
米蘭理工大學一所有著悠久歷史，師資力量極其雄厚的大學，在建築、工程和工業設計方面是歐洲乃至世界最優秀的大學之一。其綜合排名為義大利第一、歐洲第六，是世界范圍內極富盛名的院校，其軟體電子類相關專業被金融時報評為歐洲第一。
在最新2016/2017QS世界大學綜合排名中，位列183，義大利國內排名第1，其工程和技術排名全球第24位，同時，根據最新的QS世界大學學科排名顯示，米蘭理工大學土木和結構工程排名全球第14位，建築學/建築環境專業全球第15位，藝術設計專業全球第10位。
top8芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院（School of Art Institute of Chicago 簡稱SAIC），建校於1866年。SAIC在哥倫比亞大學的《National Arts Journalism》調查中被認證為是全美最具影響力的藝術學院。
芝加哥藝術學院（SAIC）是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成。芝加哥藝術學院隸屬於芝加哥博物館，芝加哥藝術學院和博物館現在仍是國際公認的美國最領先的兩個精密藝術機構。其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華霍普等人的作品。
SAIC旨在培養視覺藝術人才，曾就學的有華爾特迪斯尼、Georgian O'Keeffe等。其為當時在藝術學院方面的改革者，為美國聲望最高及評價很崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。
SAIC的校風自由，來此就讀的學生在視覺、藝術方面的完善教學。School of the Art institute of Chicago相信，成為藝術家前，是要視你本身如何看待這個世界為一個重點，因此視覺是十分重要的。
top9 加州藝術學院
加州藝術學院（California Institute of the Arts 簡稱CalArts），是一所位於美國洛杉磯的頂尖藝術學院，是目前美國最前衛的純藝術學院之一。
該校持續保持藝術院校動畫專業第一，並以極低的錄取率和師生比例享譽全美。是無數人動畫人夢寐以求的大師教育殿堂。
它一共包括6所學院：藝術、評論、舞蹈、電影與錄影、音樂、戲劇。至今約有五十餘年歷史，曾培養出無數的傑出藝術創作者，其專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才分布在世界各地。
top10 牛津大學
牛津大學，是一所位於英格蘭牛津市的公立研究型書院聯邦制大學，也是英語世界中歷史最悠久的大學，也是世界上現存第二古老的高等教育機構，僅次於義大利的博洛尼亞大學。牛津大學是世界上最負盛譽、歷史最為悠久的高等學校之一，以其為藍本，在世界上建立的大學不可勝數。
牛津大學實行書院聯邦制，整個學校包含有38個書院，學校的課程、實驗室、設備、資源、圖書館等都是共享的。實行書院聯邦制的學校還有劍橋大學、哈佛大學、耶魯大學、加州大學聖地亞哥分校等，幾乎都是源出牛津大學。
牛津大學的Fine Art(美術)、Film Aesthetics(電影美學)、History of Art and Visual Culture(藝術和視覺文化的歷史)等專業得益於牛津大學自身的發展，專業排名非常靠前。
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