演變設計

『壹』 藝術設計的概念發展到今天,其演變經歷了哪些過程

自從有了人類，也就開始了形式創造的歷史。從對符號的使用開始，原本一片混濁的世界就成為可以識別區分的世界，最初的形式就是用來識別區分的，一直到現在。今天我們觀念中的藝術形式是與美、藝術密不可分的，而這種觀點卻是一個很長歷史演變的結果。從公元前6世紀開始的近3000年中，形式作為一個歷史演變的范疇，在不同的階段呈現出不同的意義。它或者是一個自然的數理概念;或者是不可觸摸的抽象范型;或者是外在的風格;又或者是內部的組織結構方式;它或者是外在的靜態表現，還或者是內在的形成過程……對形式的這些不同定義都進一步形成了觀念，有的還完善為哲學、美學體系，特別在 20世紀，每種不同定義就可以形成一個流派，更見出「形式概念的重要性首先在於它不是美學和文藝學的一般概念，而是關涉到美和藝術的本質或本體意義的概念」。
盡管我們常常把探討的起點放在公元前6世紀左右的前蘇格拉底時代，但從那時開始一直到 19世紀，我們對形式的認識雖然不斷發展與深化，可研究的視野主要局限於形式的外在他律規律。主要表現為兩種歷史形態，一是對形式製作的強調，把形式片面等同於工具性的加工製作，這主要是在19世紀以前。19世紀以後，從德國古典美學開始，哲學一美學體系才真正形成，形式概念成為建構美學體系的基石，具有了完整的美學價值。這時的理解雖然擺脫了單純物的製作意義，但形式概念的存在是基於某一哲學認識體系的需要，成為認識內容的外在顯現，這是他律性的第二個表現。這一時期，藝術形式具有了主觀性的審美意味。
到了20世紀，形式不僅是美和藝術的外在表現，在某種意義上就是美和藝術本身，更有甚者還認為美和藝術是形式的表現，形式本身成為了規則。同時康德、黑格爾、馬克思主義及西馬理論以其博大的視野，引人了歷史和社會視角，綜合著分立的觀念，因此我們主要可以通過三個視角對形式概念進行審視，客體視角意味著把形式作為他律的存在;本體視角承認的是形式自律特徵; 歷史視角通過對客體和本體的綜合，力圖達到他律和自律的結合。它們分別對應著19世紀以前、 20世紀以後和19世紀的形式概念。

『貳』 設計師是怎樣演變的

購買服裝初級的相關教材,從基礎開始學習.

學習是一個很長的過程.

『叄』 現在的設計風格都是由哪幾種風格演變的

1. 現代簡約風格 行走在流行時尚前沿,簡約大氣,時尚創新2. 恬淡田園風格 沉醉在午後花影藤風3. 新中式風格 古樸典雅,懷古融今,讓人勾起懷舊情懷4. 歐式古典風情 尊貴典雅氣息處處流露5. 地中海風格 享受碧海藍天中的清爽,海闊天空,閑適純朴6. 東南亞風格 演繹旖旎自然的迷情,性感神秘,靈動跳躍7. 美式鄉村風格 恬淡質朴的浪漫8. 日式風格裝修 享受清酒般悠然9. 清新風格 輕淡的寫意10. 古典風格 古典奢華,底蘊悠長,隱豪華於富貴之中11. 樸素風格 隨心之所欲0. 精緻風格 高貴而顯莊重12. 美式風格 自然真摯,多元融合13. 中西混搭風格 解構中西,創意配搭

『肆』 世界藝術設計風格的發展與演變

設計最開始是工藝美術，工藝美術是起源於英國19世紀後期的一次設計運動。英國式最早進入工業革命的國家。在工藝美術中，理論思想家是約翰·拉斯金，而主要的藝術家是威廉·莫里斯。他們主張消滅所有的機械，極力倡導中世紀的手工生產方式。導致主張拉裴爾前派的「師自然」和哥特式風格復活。
然後是以法國為主的新藝術運動，在莫奈等藝術家的帶領下，使法國，比利時以及其他國家走上了古典美，一種以曲線和唯美風格的藝術風格。
再然後是裝飾藝術運動，顧名思義，裝飾運動是一種以裝飾為主義的藝術風格。代表作品有美國的克萊斯勒大廈。
接下來是現代主義。在20世紀20年代沃文特·格羅佩斯開辦了包豪斯。包豪斯是「國立魏瑪建築學校」的簡稱。當時在德國是世界上第一所為發展現代設計教育而建設的學員。包豪斯教出來的學生幾乎都是簡約派。他們喜歡用線條來表示設計，第一批學員都是房屋建築設計的大師。
最後是後現代主義，也就是國際主義。包豪斯1933年被納粹強行封閉後，包豪斯的學員都到了美國，於是美國興起了一種「新包豪斯運動」。第一個提出後現代主義的人是：文丘里。他提出「少則厭煩」的觀點。所以在人們厭煩了簡約派的直線條，接受了文丘里的觀點，於是後現代主義出現了。後現代設計強調娛樂性，有鮮明的游戲色彩，這點十分吻合當代人的心理需求，更與當代社會文化的大眾化趨勢相一致。簡單的來說，後現代主義就是一種文化上的自由放任的設計風格。

『伍』 室內裝飾到室內設計演變的歷史研究

0分？太吝嗇了。抄
經濟決定。
沒錢的時候（80年代）室內設計只是滿足居住要求，溫飽的時候（90年代）開始追求實用，小康的時候（新世紀）追求舒適，富裕的時候（先富起來的人群）開始追求豪華或者境界。
這個是最根本的一個方面，另外一方面是科學的發展。沒有科學的發展和認知度的提高就不會出現什麼人體工程學等等。
如果按照書本上，比如《室內設計原理》等中國官方教材，說得冠冕堂皇的就是「以人為本」的概念的提出。

『陸』 藝術設計的發展歷史過程

「藝術設計」的發展歷史過程：

「藝術設計」是中國大陸教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系。

比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

1998年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。

在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為「設計（Design）」。

學科科目：

景觀建築設計、網路藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體、工業設計等。

動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。

在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。

動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。

景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室。

其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。

(6)演變設計擴展閱讀

「藝術設計」主要特點：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。(獨立性和綜合性）

藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。

不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。（思想性和行動性)

藝術設計的最大的特點就是服務性。藝術設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。

他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從喬布斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式。

喬布斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。

其次藝術設計的特點就是科學性和合理性。藝術設計的實現手段是理性的，這和藝術品的實現是有區別的，你可以光憑藝術靈感的爆發創作出震撼的藝術品，但你絕不可能光憑借靈感去造出一個好的產品。

一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在裡面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動，要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的，中間會有各種科學的實驗。

會有各種數據的考量，會有設計師在藝術追求與實際生活需求的各種妥協，藝術設計產品沒有絕對的藝術理想的純粹性，它最終要以人為本，用體驗去征服人們。

藝術設計還是一個綜合性的設計活動。任何藝術設計都不是一個或兩個學科能夠完成的，在實現階段是一個工業化的過程，在紙上的創意只是一個概念的產生過程，一旦要去製作那就需要各種其他學科理論和技術的支持，靠一個人來完成幾乎是不可能的。

但是藝術品的創作就往往是一個人的事情，人多了反而會阻礙藝術觀點表達。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等。

都是藝術設計不能繞開的問題，這是個龐大的工程，不是一個人光憑激情就能做到的事，藝術設計師不但要有藝術設計的才能，更要有合作的精神，還要有合理統籌整個流程的能力。

藝術設計的特點就決定了，你不但是個藝術家還要是個思想家，更是個行動家。

『柒』 淺談藝術設計發展風格演變的過程

一個國家不同時代的藝術設計風格，
總是從傳統中汲取營養，與時代的需求發
生共鳴，產生新的經得起歷史的檢驗設計
形態，同樣也會成為未來的傳統，並在這
種循環中不斷變化發展。我國自加入
WTO 以來，經濟全球化、文化國際化的
趨勢越來越明顯，各民族間的文化影響日
益加大，科學技術發展，新舊文化觀念的
沖突，都影響著環境藝術設計風格的變化
發展，沒有民族特色的藝術設計作品難以
在世界立足。如何將現代文化觀念與傳統
文化結合促進環境藝術設計風格的發展，
成為當代設計藝術家關注的焦點。
一、構建具有民族特色的現代環境藝術設
計風格離不開對傳統文化的繼承和發展
環境藝術設計風格是指設計藝術家在
創作上總體表現出來的獨特的創作個性與
鮮明的藝術特色。通過藝術形式表現為對
時代文化觀念的理解，反映社會大眾的審
美理想和價值取向。環境藝術設計風格的
形成除了受到設計藝術家個人的性格、氣
質等內在心理特徵和獨特的人生道路、生
活閱歷等主觀方面的原因影響外，更重要
的是受到深刻的客觀社會因素影響。客觀
社會因素就包含了國家的民族文化特色、
時代精神、民族特性等多方面，它們共同
影響藝術家個體的性格、氣質形成，進而
影響藝術設計家設計風格的價值取向。環
境藝術設計風格的形成與發展反過來還積
極或消極影響著人類文化進步，與民族精
神和民族文化相聯系且相輔相成。
環境藝術設計是處理人、空間、環境
之間相互關系，最終為人類提供和諧環境
的一門學科，從其產生發展都受到人類文
化的影響。人類文化的發展總是在繼承和
創新中進行，中國傳統文化經過上下五千
多年歷史的積淀，其蘊涵豐富的哲學思
想、社會歷史文化觀念和底蘊，它影響著
中國社會經濟、政治、藝術等方面的發展，
推動人類社會的不斷進步。中國傳統文化
的豐富養料為中華民族特色的藝術風格形
成、變化、發展都發揮重要作用，推動中
國環境藝術設計風格發展。中國傳統文化
包含物質要素（社會經濟、生產技術）、精
神要素（包括先秦哲人的「天人合一」的
道家思想，「中庸」之道的儒家思想、中國
古代的審美理念和審美追求）、表現形式
要素（語言、姿勢、表情、動作、聲音、圖
形、標志）等，共同作用並影響著環境藝
術設計風格的形成和發展。
中國傳統文化中物質要素是環境藝術
設計風格發展的基礎。每個時期的社會經
濟、生產技術條件制約著環境藝術設計建
造的規模、建造技術、新材料開發使用等。
中國古代民居建築、皇家園林建築充分利
用和發揮封建社會時代的物質條件和手工
業技術，創造了具有中國民族文化特色的
木建築結構形式和古典園林風格。環境藝
術設計風格中高技派、光亮派、白色派、新
洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝
飾藝術派等流派的發展，在繼承或反傳統
基礎上突出當代工業技術成就，崇尚「機
械美」，在環境中暴露梁板、網架等結構構
件以及風管、線纜等各種設備和管道，並
在建築形體和環境藝術設計中加以炫耀，
強調工藝技術與時代感。社會經濟和生產
技術的發展總是在以往基礎上積淀、批
判、創新發展的，環境藝術設計風格自然
受此發展過程的影響，並通過自身的表現
形式反映這一過程濃縮的民族文化精神。
環境藝術設計風格總是沉積文化的成
分，並反映時代的民族文化精神。中國古
典園林堪稱世界園林之巔，展現了深厚的
中國傳統文化「隱逸精神」和文人審美思
想。例如拙政園的園主是明嘉靖年間的御
史王獻臣。由於朝中權貴傾軋，官場失意，
王獻臣回鄉後用原來大宏寺的一部分基地
建造了一座園林。晉代潘岳的《閑居賦》中
有一段話：「庶浮雲之志，築室種樹，逍遙
自得。池沼足以漁釣，舂稅足以代耕。灌
園澆蔬，以供朝夕之膳；牧羊酤酪，以俟
伏臘之費。孝乎惟孝，友於兄弟。此亦拙
者之為政也。」王獻臣取其意，自我解嘲地
把園名稱之為「拙政園」。顯然拙政園成為
中國傳統文化——隱逸文化之載體。又如
同里的退思園建於清光緒年間，園主是安
徽兵備道任蘭生。光緒十一年（1885年），
任蘭生遭人彈劾，罷職還鄉，花了10萬兩
銀子建造宅園，取《左傳》「進則盡忠，退
思補故」之意，命名為退思園，由造園名
家袁龍設計。為了不露富，建築格局突破
常規，改縱向為橫向，自西到東，西為宅，
中為庭，東為園。任蘭生只住了兩年，後
又復官上任。園內建築或題詠都表現出園
主人歸隱與入世相雜的復雜心理，它也是
封建士大夫比較典型的一種心態。因此，
中國古典園林更為重要的是，包含對人
生、對世界的深刻理解以及對情感歸宿的
執著追求。根植東方文化土壤的我國園林
進一步闡釋文化及文化精神是藝術設計風
格形成的根基。現代環境藝術設計在完成
人的功能需求基礎上，更加關注人的精神
需求和生成需求，傳統文化中的「天人合
一」演繹到現代環境藝術設計風格的生態
文化、綠色文化、自然觀等設計理念，說
明了現代環境藝術風格發展和文化一樣具
有很強的繼承性，現代環境藝術風格發展
離不開傳統文化。現代環境藝術設計風格的民族特色，
是由本民族的地理環境、社會狀況、文化
傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現
本民族的審美理想和審美需求。藝術設計
的民族風格離不開民族的文化心理結構。
從中西的建築、文學、戲劇、音樂、繪畫
等各類的比較中，可以得出不同藝術風格
源自不同的文化基礎。總之，環境藝術設
計風格就是要體現出本民族的精神、性格
和氣質，體現出民族的文化、風俗和習慣，
體現出民族的審美理想和美學傳統。
不少現代設計師自覺地在自己的設計
中融入了傳統的因素。英國設計師吉爾設
計的新英文字體就是基於傳統字體的造
型。丹麥的雅科布森和芬蘭的阿爾托在其
建築設計和傢具、燈具、餐具設計中，努
力做到在工業化中反映手工業，在現代化
中反映民族傳統和地域傳統。
二、構建具有中國傳統文化特色的現代環
境藝術設計風格
1.吸取傳統文化哲學思想精髓融現代
觀念構建我國現代環境藝術設計審美理
想。
我國是有豐富文化傳統的文明古國。
我國的傳統文化博大精深，集儒、道、佛
之大成，並對周圍國家和地區的思想觀念
影響極大。我國的文化注重人與人的關
系，崇尚「仁義」 和「禮樂」，注重家庭
倫理，提倡調和持中，即在人身上體現出
的和諧，注重人和環境的關系，崇尚「天
人合一」的自然和諧觀。
「天人合一」是人本哲學和美學的完
美結合，是中國傳統文化的基本精神，主
張人與自然要建立起親密和諧的共存關
系，講究審美主體與客體的默契和形式內
容的和諧，重人情、重感受、重表現、重
意境，以美為最高准則，怡情於志，強調
美、善的結合，注重審美的認識和教化的
作用；求「氣韻生動」即「象外之象、味
外之味、韻外之致」，深深地滲透到中國藝
術的創作實踐中，形成具有獨特中國文化
特色的環境藝術設計風格。在我國的傳統
審美系統中，禪宗意識有其極重要的地
位。我國的禪宗，滲入了濃烈的審美成分，
具有深厚的審美追求的內涵，成為審美追
求的創構，培養了設計師獨特的審美觀，
因而，形成了「禪意」風格的當代眾多設
計藝術流派。
在現代環境藝術設計中，除了考慮設
計師個人審美理想外，還必須要考慮到人
們的審美特點，有意識地從傳統審美韻味
中吸取其精粹，合理應用在現代設計的思
維之中，這樣才能設計出具有濃郁民族精
神的、意境深邃的設計作品，才能形成獨
特審美情趣的藝術風格。
2.培植現代文化與我國傳統文化和諧
共生的文化土壤，構建我國現代環境藝術
設計風格形成的文化氛圍。
我國現代環境藝術設計處在文化國際
化時代，文化的國際性催生了新的審美理
想、審美觀念和審美需求等，改變了現代
環境藝術設計的文化環境，同時傳統文化
仍然影響著人們的思維方式，在設計中自
然運用到傳統的因素，這就需要培植現代
文化和傳統文化和諧共生的文化土壤，才
能促進具有中國民族文化特色的現代環境
藝術設計風格的形成。現代文化具有鮮明
的時代特徵，傳統文化具有強烈的民族特
征，用辯證的觀點看待和處理二者的關
系，就能讓二者融為一體，共同促進我國
現代環境藝術設計風格的形成。
3.創新發展中國傳統文化，構建豐富
中國環境藝術設計源泉。
傳統並不是固定不變的，傳統是發展
的。包豪斯格羅庇烏斯說過：「真正的傳統
是不斷前進的產物，它的本質是運動的，
吳彪重慶文理學院美術系講師，武漢理工大學藝術
與設計學院在讀碩士研究生，主要從事環境藝
術設計方向研究
龍厚強重慶文理學院美術系講師，主要從事油畫藝術
方向研究
不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前
進。」日本設計理論家佐口七朗認為:「繼
承發展一切優秀的傳統，不是融於古物之
中，而在於繼承保全作為傳統精神的創作
者的理念，即創造。」設計師創造的設計文
化，是在繼承傳統文化的基礎上，對設計
文化不斷接受、不斷選擇和不斷優化的過
程。設計師個人的創造力在設計審美文化
中起著重要作用，推動現代設計的發展，
同時也傳播傳統文化，使我國現代藝術設
計源泉長流不斷。
傳統文化永遠是藝術設計不竭的源
泉，民族的文化傳統、審美心理等在設計
上的體現形成藝術設計風格，環境設計藝
術從功能內容到審美形式、從技術設計到
藝術設計都體現藝術設計的民族風格。我
國的環境藝術設計風格既要有民族風格又
要有時代風格，有助於傳統環境藝術意境
運用於現代設計中，以達到古為今用、繼
承與創新的目的，才能使中國創造在世界
立於不敗之林。
參考文獻：
1.鄭曙揚《新舊碰撞的啟示—現代設計理念與傳統
文化情結》《裝飾》1999
2.彭吉象《藝術學概論》北京大學出版社 1994
3.林振武《淺談室內設計的風格流派和發展趨勢》 《廣
東建材》 2005.9
4.《品味中國古典園林中的文化》人民日報海外版 2003
5.章利國《現代設計美學》河南美術出版社 1999

『捌』 藝術設計的概念發展到今天，其演變經歷了哪些過程

自從有了人類,也就開始了形式創造的歷史.從對符號的使用開始,原本一片混濁的世界就成為可以識別區分的世界,最初的形式就是用來識別區分的,一直到現在.今天我們觀念中的藝術形式是與美、藝術密不可分的,而這種觀點卻是一個很長歷史演變的結果.從公元前6世紀開始的近3000年中,形式作為一個歷史演變的范疇,在不同的階段呈現出不同的意義.它或者是一個自然的數理概念;或者是不可觸摸的抽象范型;或者是外在的風格;又或者是內部的組織結構方式;它或者是外在的靜態表現,還或者是內在的形成過程……對形式的這些不同定義都進一步形成了觀念,有的還完善為哲學、美學體系,特別在 20世紀,每種不同定義就可以形成一個流派,更見出「形式概念的重要性首先在於它不是美學和文藝學的一般概念,而是關涉到美和藝術的本質或本體意義的概念」.
盡管我們常常把探討的起點放在公元前6世紀左右的前蘇格拉底時代,但從那時開始一直到 19世紀,我們對形式的認識雖然不斷發展與深化,可研究的視野主要局限於形式的外在他律規律.主要表現為兩種歷史形態,一是對形式製作的強調,把形式片面等同於工具性的加工製作,這主要是在19世紀以前.19世紀以後,從德國古典美學開始,哲學一美學體系才真正形成,形式概念成為建構美學體系的基石,具有了完整的美學價值.這時的理解雖然擺脫了單純物的製作意義,但形式概念的存在是基於某一哲學認識體系的需要,成為認識內容的外在顯現,這是他律性的第二個表現.這一時期,藝術形式具有了主觀性的審美意味.
到了20世紀,形式不僅是美和藝術的外在表現,在某種意義上就是美和藝術本身,更有甚者還認為美和藝術是形式的表現,形式本身成為了規則.同時康德、黑格爾、馬克思主義及西馬理論以其博大的視野,引人了歷史和社會視角,綜合著分立的觀念,因此我們主要可以通過三個視角對形式概念進行審視,客體視角意味著把形式作為他律的存在;本體視角承認的是形式自律特徵; 歷史視角通過對客體和本體的綜合,力圖達到他律和自律的結合.它們分別對應著19世紀以前、 20世紀以後和19世紀的形式概念.

『玖』 UI設計是怎麼演變的

做界面設計的人也被貶義的稱為「美工」。其實軟體界面設計就像工業產品中的工業造型設計一樣，