設計理念服裝

1. 衣服設計理念

服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思,並繪制出效果圖、平面圖,再根據圖紙進行製作,達到完成設計的全過程」。要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事,不僅需要有一定的天賦,而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力,才能學有所成。 一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
服裝中再生服裝的設計方法,盡管很實用,但從更高要求來看,它很難擺脫他人構思的影響,難以獲得創新和超越。因此,我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息,比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等,以此來拓寬知識面,增長見聞,博採眾長,從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱:作為人行為模式之一,模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段,從行為本身來看,應該算是一種抄襲,是創造的反義詞,它不能表現出自己的技術或能力有多好,但是,應該看到,許多成功的發明或創造都是從模仿開始的,模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力,樹立起自我的審美觀
審美能力,也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力,也就是說,人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師,培養和提高審美能力是非常重要的,審美能力強的人,能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西,並從感性認識上升為理性認識,只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植,是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也許就蘊含著許多閃光之處,如果設計師對此熟視無睹,不能發現它們的存在,就不能及時地去捕捉它們和利用它們,那麼,許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
雖然,有時時尚的東西不見得都好、都美,但設計師必須要有接納的胸懷,對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維,要學會把自己放進去,去接受,去思考,這樣才可能使設計作品能與時代同步,甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
服裝設計是一門實踐性很強的學科,只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝,才能獲有更多的直接經驗,才能做出真正好的有用的設計。 七、要學會與人溝通、交流和合作
作為設計師,必須樹立起團隊合作意識,要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力,需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養,並努力使之成為一種工作習慣,這對今後開展工作會十分有益 1、從學習畫人體開始熟悉人體 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系 3、開始學習一些服裝專業的知識,從畫款式圖開始 4、經過上述學習,基本掌握了人體、色彩、款式,下面進行人體著衣的效果圖學習。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本,按照上面的課程進行練習,相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容,確保自己知道自己設計的服裝的工藝 下面推薦部分比較有用的書籍:
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
成為一個好的服裝設計師:
第一:對服裝有較高的造詣,把握流行敏銳力洞察力強!
第二:適合市場需求,市場佔有率高!
第三:好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程!
第四:對面料熟識,能用不同方式進行組合搭配!
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界,希望美夢成真,敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鍾,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設計很簡單,翻翻畫報、雜志,這兒找一個領子,哪兒找一隻袖子,東拼西湊,如此而已;有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了;還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設計師了。事實上,第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」;第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中,無法應變於飛速發展的市場需求;第三種「設計師」往往只會畫作品,由於不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作,要從優秀的作品汲取營養和設計靈感,但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎,是表達設計意圖的重要手段,但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了,正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲,學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出,在整個設計過程中,畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖,只會「紙上談兵」者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。
但是,上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。

2. 服裝的設計理念怎麼寫

服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著內將效果。容一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人提的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉，水彩，等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種，不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣，質感豐富的服裝面科和服裝效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪清晰，動態優美，用筆簡練，色彩明朗，繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

3. 一般服裝設計公司的設計理念怎麼寫

設計的思路和設計里的各種特點和面料的採用和色彩運用，構思和設計中的理念，對此服裝結構和設計因素的描述

4. 怎麼寫服裝設計理念

服裝設計理念可以參考網路，也可以借鑒如下解釋：

現如今服裝同質化競爭版非常明顯，缺乏個性化的服裝款權式。服裝的個性，是服裝自身所具有的風格特點。它涵蓋了歷史時期服飾文化、人文文化、時代潮流、民俗民風、知識層次、面料生產、製作工藝等諸多因素。服裝除了滿足人的需要，還有需求和慾望，需求是選擇，慾望是追求。也就是說服裝從簡單遮羞發展今天見客戶要穿什麼衣服，明天旅遊要穿什麼衣服，可能就有休閑裝、正裝來對應，消費者對服裝開始有不同層次與個性的需求了，因此：作為一個設計師誰能滿足消費者的個性需求，誰才能在市場立於不敗之地。

5. 服裝設計最基本的設計理念是什麼

隨著時代的變遷，經濟的發展，人們對「美化」功能的要求越來越高。因價值觀、審美觀的個性差異、時代差異，服裝的「美化」成為最復雜、最難把握，又是最沒有止境的功能。現代社會的服飾概念，個性化的色彩越來越濃。中國有中國的流行時尚，美國有美國的流行時尚，義大利有義大利的流行時尚。但一些國際著名品牌之所以著名，是因為它不僅具有豐富的個性，還締造了世界性的時尚。締造時尚也就是創造品牌文化。打個比方說，「可口可樂」、「麥當勞」為什麼出名？因為它們創造了一種文化概念，經營的是文化。我認為服裝也一樣，歸根結底「美」具有一些本質的特點，服裝不僅要顯示它的獨特個性，更要將個性升華為一種為全世界所認可的服飾文化概念。我們「波司登」已被中國消費者所認可，但我們仍要不斷地創新。「波司登」連續4年向世界發布防寒服流行趨勢，目的是在立足國內市場的同時，突破地域文化的局限性，與國際潮流接軌，使「波司登」一步步成為代表世界防寒服時尚的品牌。服飾文化應該是廣義的、世界性的。這就是我個人對服飾文化的本質及其發展趨勢的理解。

根據這樣的本質和趨勢，我們服裝業的天地是非常廣闊的，它的發展也是永遠沒有止境。因此，服裝市場競爭從根本上來說，也就是對服飾文化本質的把握和對其發展趨勢預測能力的競爭。簡而言之，就是創新能力的競爭，尤其是產品創新能力的競爭。只有這樣的競爭，才能形成良性循環，才能促進中國服裝業的進步。

服飾產品創新的核心，應該是設計理念的創新。這種創新，應該是建立在對服飾文化的本質充分的理解，對它的發展趨勢准確把握的基礎上的。「波司登」以市場為導向的設計理念創新，是獨特個性與廣泛共性的結晶體，是文化藝術和市場經濟的最佳組合。「波司登」羽絨服目前的主要特點為時裝化、休閑化，簡潔、貼身，體現人類對簡約生活的追求。隨著經濟全球化時代的到來，我們還將向國際流行的寬松、自然方向發展，以一種崇尚自然的心態來演繹時尚，以一種平和始然的色彩去閃耀生命。

支持設計理念創新的，應該是用料和產品工藝的創新。理念是服裝的靈魂，用料則是服裝的風骨。現今世界，紡織業突飛猛進，新面料層出不窮，我們不僅要充分注意紡織新料的出現，還要根據人們的需求，從日本、法國、印尼等地進口面料，或定製一些特殊面料，以形成「波司登」服飾的獨特品質。我們今年使用的全棉PU塗層面料、防水透氣的PTFE面料、PVC等現代感面料以及TTU環保內隔層等，就是向這個目標靠近的成功範例。

要實現創新了的設計理念，就必須實行嶄新的管理體制。從一個鄉鎮企業蛻變為國家級企業集團，再到擁有亞洲最大的羽絨製品生產基地，「波司登」逐步完成了股份制改造，樹立起現代企業制度，企業在市場經濟的驚濤駭浪中實現了平穩過渡。對於二十一世紀的企業管理，我認為：首先，在經濟全球化程度日益加深的今天，全球資源共享已是大勢所趨。企業就必須如同計算機一樣開放、兼容，管理須向國際化企業靠攏。「波司登」的目標正是創世界名牌，因此當務之急我們要有目的地吸收國際上的先進知識、信息、技術，把它應用到傳統型企業的管理中。第二，對新經濟所創造的「知識神話」、「知本家」（不可否認，傳統經濟與新經濟有許多的差異），我們將充分利用他們的技術手段，借鑒他們的管理方式，實現傳統經濟與新經濟並軌。今後「波司登」也會轉向「滑鼠＋水泥」的經營方式，或者我們又將找到一種更好的方式，但總的原則就是為顧客創造最大便利，提供最好的服務，通過這些來獲得經濟效益和社會效益最大化。我想這也是傳統經濟必將走的道路。目前，我們正在全面更新「波司登」網站，我相信企業網站不僅會成為企業宣傳的平台，成為企業與顧客交流的窗口，更會為今後遍布全球的電子商務奠定基礎。第三，加入W TO後，關稅壁壘被取消，但「技術壁壘」反而會強化。因此，「波司登」必須要調整產品結構，提高產品質量和服務水平，實現規模化、系列化經營。在此過程中，關鍵問題即是品牌管理和營銷革命。我們將運用逆向思維以及新的思想來改進管理方法，在管理創新中促進「波司登」產品創新，並以「波司登」帶動整個羽絨服市場的規范前進，使中國防寒服更具競爭力。

當然，要與上述的創新配套，還有科技、企業文化、員工素質等等方面的創新舉措。

過去我曾經說過「真、善、美」三個字，所謂「真」，就是以真誠的心對待消費者，也就是我常說的「品牌有價品格無價」；所謂「善」，就是要不斷完善我們的生產手段、管理方法；所謂「美」就是不斷的去發現美、創造美。今天我們談到創新，就把上面的原則再進行細化。總之，我們今後除了對待消費者的一顆真誠的心永遠不變，其他都要變。要順著人們審美觀、價值觀的發展規律去變，去創新，去攀登，去創造中國服裝業燦爛的明天
總而言之，最基本的設計理念就是兩個字：創新！

6. 服裝設計理念怎麼寫

1、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上

2、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。

3、舉個例子：牧神的午後，設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……

4、服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。

(6)設計理念服裝擴展閱讀

服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。

新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。

服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。

7. 服裝設計理念

首先介紹你的靈感來源，以及這一靈感在你的設計中的體現（或是主題在你的設計中的體現），在設計中採用了什麼樣的材質，款式，及特殊的手法，通過這些方面表達了設計者什麼樣的情感或想法。

8. 各大服裝品牌的設計理念是什麼

在越來越講究品牌文化內涵的時裝界，服裝專賣店作為服裝零售終端本身，是單純的物回質構造的實體，同時也是答服飾與品牌的外延空間。服裝專賣店是銷售環節的最直接的外觀表現，在商鋪林立的商業大環境中，服裝專賣店設計應減少平淡無奇的相似與雷同。

9. 服裝設計理念是什麼

統一，加重，平衡，比例及韻律。
統一（Unity）也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。
加重（Emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝繫上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
平衡（Balance）使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想像線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、庄嚴的感覺，但是較為呆板。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺
比例（Proportion）是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
韻律（Rhythm）指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。