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Ⅰ 中國古代名人故事
中國古代名人故事:
1、孫叔敖的故事:荒丘的福音
孫叔敖是春秋時楚國名臣,在他重病纏身的時候,他告誡兒子說:「大王有很多次要賜給我封邑,我都沒有接受,這樣做是為了在我升天以後,大王會給你封地。如果真是那樣的話,你千萬不要接受土地肥美的地方!
在越國和楚國之間有一塊荒丘,那是埋葬死人的地方,那個地方名聲不好,土地也不肥。因為楚國人信鬼神而越國人也把祈求鬼神賜福避禍當做常事,因而他們都不會爭奪這塊「不祥之地」。你可以靠這塊土地來成就你的事業。」
孫叔敖死後,楚王果然要賜給他的兒子一些肥美的土地。他的兒子沒有接受,只請求將「寢丘」那塊荒地封給自己,楚王痛快地答應了他的請求。結果一直到漢代,孫氏家族在那裡一直得到繁衍。
5、畫家趙廣不屈
趙廣是合肥人,本來是李伯時家裡的書童。李伯時作畫的時候就侍奉在左右,時間長了就擅長畫畫了,尤其擅長畫馬,幾乎和李伯時所作的一樣。建炎年間,他落在金兵手裡。金兵聽說他擅長畫畫,就讓他畫擄來的婦人。
趙廣毅然推辭作畫,金兵用刀子威脅,沒得逞,就將他的右手拇指砍去。而趙廣其實是用左手作畫的。局勢平定以後,趙廣只畫觀音大士。又過了幾年,趙廣死了,如今有地位的知識分子所藏的李伯時的觀音畫,大多是趙廣的手筆。
Ⅱ 愛車作業大徵集,長安CS75品鑒八怪展,半晌一家言
2019年馬上過去了,還有好多年假沒休完,年底了,總是有些倦怠,利用年假的時間,就近隨便逛逛,聽說德基美術館舉辦了《昱德堂藏揚州八怪精品展》,共展出了揚州八怪十四位代表人物多達百餘件(套)精品佳作。展覽包含繪畫、書法、文房三大門類,當然我觀賞的重點也是按照這個順序來的。我的座駕是小七,長安自主品牌緊湊型SUV,空間超大,駕駛空間寬敞,駕駛體驗感不錯,後排乘坐空間也是可以的,正常乘坐三個成年人都不顯擁擠,後備箱的容量也是不錯的,而且地面平整,放置物品很方便。這款車動力很強勁,就是空調打開了,也不影響自身的動力,給腳油,速度就能起來。總之,這款車無論從哪個角度看,都是無懈可擊的,讓我很滿意。
羅聘就以畫鬼聞名,世人稱其「五分人才,五分鬼才」
這一幅炭火泥壺,題「火候」二字,使人頓感冬夜裡的融融暖意
揚州八怪只能寄情書畫。除了描摹日常生活的細節,怎樣的氣節才是他們所追求的呢?我想這幅楊法的字最能表達他們的情懷。
Ⅲ 幫忙設計工作室名字
墨竹工作室;或直接用老闆的名字,挺好。
Ⅳ 赤壁賦是標志宋代散文賦的最高成就
蘇軾當然是大書法家了,宋代四大書法家「蘇(軾)黃(庭堅)米(芾)蔡(襄)」蘇軾可是排名第一的。《水滸》里梁山模擬蔡京的書法,蔡九知府就說「凡天下人都寫四個人的字。」就是「蘇(軾)黃(庭堅)米(芾)蔡(襄)」米芾曾評價蘇軾說蘇軾是「畫字」,意思是說蘇軾本人不算是一個純粹的書法家,而是由於蘇軾本人才華太高天資太好,不需要後天的培養,單靠天賦就成為了大書法家。的確蘇軾不像其他的書法家,苦心鑽研,苦練數十年,寫了不知多少字,最後終於成為書法家。而蘇軾好像生下來隨便一寫就自成一派,且是一代大師。蘇軾可算是中國第一大才子,儒家經典、詩、詞、歌、賦、古文、市民文學、文學理論、書法、繪畫、繪畫理論、棋、宗教、美食、工程建築無一不精。有些人是畫家是文學家,但沒有自己的創作理論,不是理論家。蘇軾不僅個人創作的好,而且提出了一整套完整的理論,而且這些理論還一直影響到今天。蘇軾是中國北宋文學家、書畫家。字子瞻,號東坡居士。宋代眉州(今四川省眉山市)人。父蘇洵、弟蘇轍都是著名古文學家,世稱「三蘇」。嘉佑進士,任鳳翔府簽判,主張改革弊政。神宗時反對變法,但在密州、徐州任上抗洪滅蝗,賑貧救孤、頗多政績。後以「謗訕朝廷」貶黃州。哲宗時任翰林學士,出知杭、潁、揚、定四州。徽宗初遇赦召還。詩、詞和散文都代表北宋文學最高成就。 蘇軾的詩大都抒寫仕途坎坷的感慨,也有反映民生疾苦、揭露現實黑暗之作。詩風豪邁清新,尤長於比喻。與黃庭堅並稱「蘇黃」。 蘇軾的詞題材廣泛,記游、懷古、贈答、送別、說理無不入詞,對嚴格的音律束縛也有所突破,促進了詞的發展。名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等,開豪放詞派的先河,與辛棄疾並稱「蘇辛」。 蘇軾散文中議論文汪洋恣肆,記敘文結構謹嚴,明白條暢,如《石鍾山記》、《放鶴亭記》等與《赤壁賦》、《後赤壁賦》同為傳誦名篇。與歐陽修並稱「歐蘇」,是「[唐宋]古文八大家」之一。文學思想強調「有為而作」,崇尚自然,擺脫束縛,「出新意於法度之中,寄妙理於豪放之外」。致力提拔後進,黃庭堅、秦觀等均出其門下。 蘇軾還擅長行、楷書,與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱「宋四家」。他曾遍學晉、唐、五代名家,得力於王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式,而自成一家。自雲: 「我書造意本無法」;又雲:「自出新意,不踐古人。」黃庭堅說他:「早年用筆精到,不及老大漸近自然」;又雲:「到黃州後掣筆極有力。」晚年又挾有海外風濤之勢,加之學問、胸襟、識見處處過人,而一生又屢經坎坷,其書法風格豐腴跌宕,天真浩瀚,觀其書法即可想像其為人。人書並尊,在當時其弟兄子侄子由、邁、過,友人王定國、趙令畤均向他學習;其後歷史名人如李綱、韓世忠、陸游,以及[明代]的吳寬,清代的張之洞,亦均向他學習,可見影響之大。 蘇軾在繪畫方面畫墨竹,師文同,比文更加簡勁,且具掀舞之勢。米芾說他「作墨竹,從地一直起至頂。余問:何不逐節分?曰:竹生時,何嘗逐節生?」亦善作古木怪石,米芾又雲:作枯木枝幹,虯曲無端;石皴硬,亦怪怪奇奇無端,如其胸中盤郁也。」均可見其作畫很有奇想遠寄。其論書畫均有卓見,論畫影響更為深遠。如重視神似,主張畫外有情,畫要有寄託,反對形似,反對程式束縛,提倡「詩畫本一律,天工與清新」,並明確提出「士人畫」的概念等,為其後「文人畫」的發展尊定了理論基礎。存世書跡有《黃州寒食詩》、《赤壁賦》、《答謝民師論文》與《祭黃幾道文》等。存世畫跡有《古木怪石圖卷》;又近年發現的《瀟湘竹石圖卷》當亦系他的作品。詩文有《東坡七集》,詞有《東坡樂府》等。清代王文浩有《蘇文忠公詩編注集成》。 在任地方長官期間,蘇軾關心民眾疾苦,做了許多利民的好事,深受民眾擁戴。蘇軾博學多才,是著名的散文家,為唐宋八大家之一,其文學作品標志著北宋文學創作的最高成就;蘇軾是著名詩人,他同宋代著名詩人黃庭堅並稱為「蘇黃」;蘇軾為傑出的詞人,開辟了豪放詞風,他同傑出詞人辛棄疾並稱為「蘇辛」,對後世產生了很大的影響;蘇軾是著名的書法家,他同黃庭堅、米芾、蔡襄並稱「宋四家」;蘇軾還是著名的畫家。此外,在農田水利、教育、音樂、醫葯、數學、金石、美學、烹飪等方面也都取得了重要的成就。
Ⅳ 幫忙設計工作室名字
英文 Muse Center 中文就M.C.設計室就好了
Muse
KK: []
DJ: []
n.
1. 【希神】司文藝、音樂、美術的女神繆斯
muse
KK: []
DJ: []
vi.
1. 沉思,冥想[(+about/on/upon/over)]
I like to muse about what I will do when I grow up.
我喜歡仔細內思考長容大後做什麼。
vt.
1. 若有所思地說
2. 沉思
n.
1. 【古】沉思,冥想[S]
Ⅵ 為什麼叫祥雲
一,設計「祥雲」聯想專家忙了一年2007年04月27日09:31
來源:四川在線-華西都市報
值得一提的是,象徵融匯了奧林匹克精神與中國傳統文化理念的「祥雲」火炬,由生產電腦的高科技本土企業聯想公司設計。同時,聯想也成為奧林匹克運動歷史上第一家源自中國的奧運會火炬接力合作夥伴。奧組委歷經三輪遴選,最終從全球388個設計公司和機構中選擇了聯想作為設計單位。
據聯想相關人士透露,「祥雲」火炬設計由來自聯想創新設計中心的34名設計師組成的國際團隊歷時1年多合作完成,共有來自中國、德國、義大利和法國的設計師參與創作,跨越工業設計、平面設計、材料工程、機械工程、人類學和社會學等十大學科專業。最終,換來「祥雲」火炬的誕生。
記者呂莉北京報道
二,火炬是怎樣煉成的(組圖)
引 子
2006年6月30日,當聯想設計團隊一行四人一身黑色正裝出現在北京奧組委火炬終選現場的時候,這個日子註定要被許多人銘記。奧運火炬的「展示錄」中終於有了「中國設計」。設計者給它取名為「祥雲」。
2007年4月26日,「祥雲」終於展現在世人面前。從紙卷造型到雲紋雕飾、漆紅設計,它向世界傳遞著祥和文化、傳遞著東方文明,傳遞著中華民族自強不息的民族精神。
一、緣起
自從普羅米修斯從天界取來火種,火成了人類文明和希望的象徵。
聰明的古希臘人,又將奧運聖火點燃,讓這象徵著和平、榮耀、勇敢的聖火在奧運會期間晝夜不息地照耀在運動場的上空。一直到1936年,德國人懂得了用火炬來承載奧運聖火,從此,奧運火炬在奧運的歷史中傳遞著奧林匹克精神,也傳遞著一個民族的精神。
歷屆奧運會,舉辦國都成功地創造了自己獨具特色的火炬。1996年的百年奧運上,火炬由22根鋁管組成,代表著歷史上曾舉辦過的22屆夏奧會;2000年,悉尼奧運會的經典之作的靈感來自悉尼歌劇院的輪廓和太平洋的蔚藍海水;2004年,奧運重回故鄉,橄欖枝的造型完美詮釋了奧運最初所要宣揚的和平理念……如今,千年古國,中國,又要向世界展現怎樣一種風貌?也許,從設計團隊300多個日夜奮戰的日子中,你能讀懂其中的一些含義。
當我們已經見慣了中國味十足的吉祥物、會徽、獎牌都出自專業的藝術學府或機構時,一定會對聯想這樣一個IT起家的企業參與火炬設計產生很多疑惑。既然100多年前,中國的企業家可以通過「實業救國」來振興中華,既然七旬的老人可以遠從新疆來京交付應征作品,那麼作為從北京起步、走向世界的企業——聯想,自然也可以通過自我潛力的挖掘,向世界展示中國企業乃至整個中華民族勇於開拓、不斷創新的民族之魂。何況,他們對自己有著清醒的認識:「作為高科技企業的代表,聯想20多年的產品創新經驗和國際一流的設計團隊,是火炬設計成功的根本保證。」
二、組隊
這是個年輕的團隊,他們給自己取名為「fire」,與火炬息息相關。這個團隊,經歷過和奧運會會徽最終方案擦肩而過的過程,當時他們設計了一個「北」字的中國印,但他們只是會心一笑:「參與就是最好的體驗。」這個團隊,有來自中國、德國、紐西蘭等不同文化背景,橫跨工業設計、平面設計、人類學等十多個專業的87位設計精英,所以他們自信地說:「我們的設計並不是虛有其表。」因為本次火炬的外觀設計和內部燃料系統是分開處理的,兩個部分的設計必須完美結合。
「fire」關於「祥雲」痛並快樂著的經歷要追溯到2005年底例行的「頭腦風暴」會議上。剛開始,大家只是本著參與的態度,將火炬設計當作一個純粹的創意討論,糖葫蘆、茶壺、風火輪……甚至有人提出,要設計一個龍吐火球的造型,創造奧運史上第一個聖火懸浮的火炬。有趣的是,在這些奇思妙想的圖紙之上有時還能看見聯想電腦產品的設計圖,因為聯想的設計團隊並非專攻火炬設計。直到有一天,創作指導仇佳鈺隨手拿起了一張紙,卷出了紙卷的造型。用設計總監姚映佳的話形容就是:「感覺心裡被撞了一下,覺得就是它了!」紙不僅是中國古代的四大發明之一,更是傳遞人類文明的使者。紙卷造型的奧運火炬,既是中國的,也是世界的。然後,來自紹興的小夥子、主創設計師章駿又提出了「雲紋」的概念。雲紋圖樣不僅在華夏文明中有著千年的跨度,並且在建築、雕塑、器皿和傢具中都有著廣泛的應用,而且雲紋有著豐富的文化內涵,傳遞著天地自然、人本內在、寬容豁達的東方精神和喜慶祥和的美好祝願。「雲紋傳遞的是東方文化所獨有的『面』和『線』的飄逸灑脫和內在的人文精神!對,就是這種感覺!找到了!終於找到了!」章駿興奮地失聲叫了出來。
三、雲紋
圖案「雲紋」設計一度成為設計師們難以攻克的難關。為此,章駿經常拿著數碼相機徜徉在北京的老胡同,游盪在潘家園的古玩市場,穿梭在故宮等中國古建築群……書卷、窗欞、剪紙、墨竹……許許多多的概念在不斷豐富「祥雲」的理念,但也因過於蕪雜而讓章駿陷入迷茫和苦惱——原本清晰的「祥雲」,似乎又逐漸變得模糊。姚映佳及時地建議章駿,將窗欞紋樣統一成「祥雲」理念中的雲紋。關鍵時刻的點撥,讓迷茫中的章駿一下子又豁然開朗。
從設計火炬開始,章駿腦袋裡裝滿了各種「祥雲」圖樣,於是,大家調侃他:「以後你的兒子可以叫『章雲』。」
2006年6月28日,「fire」終於提交了首個方案。章駿走近北京奧組委會議室時,習慣地看地毯上的花紋。居然是雲紋!他心裡一動,差點兒失聲叫出來。3月16日,「祥雲」從388個方案中脫穎而出,對傳統紋樣有較深研究的張建華和常成、章駿一起組成雲紋設計子團隊,負責推敲完善雲紋設計圖樣。是採用古典風格,還是現代風格呢?雲朵應該是怎樣的大小?雲紋之間應該怎樣呼應?……從雲頭紋、螺旋紋到蝌蚪紋,他們嘗試了很多不同的雲紋設計圖案。有時,子團隊內部無法對雲紋設計圖樣達成共識,他們就抓住「fire」的其他成員,徵求對不同雲紋圖樣的意見和建議。進入「四強」以後,「fire」還專程去中央工藝美院前院長常沙娜老師家,請常老師就雲紋設計給予指導。常老師毫無保留地給幾個年輕人講述她對體現中國文化的雲紋設計的理解和洞察。講到精彩之處,常老師還親自用筆在紙上勾勒出紋樣,給他們講述雲紋圖樣應該怎樣收尾,應該怎樣進行多方連續的優化。在常老師的指導下,雲紋設計子團隊又進行了反復推敲,最終拿出了滿意的雲紋設計圖樣。
四、成型
年輕的設計師們為「祥雲」描摹了一幅美好的藍圖,但是要實踐這個方案卻讓工藝設計師韓小勤吃了不少苦頭。「如果拆分開來,運用的工藝都是很常見的。但是,要將高精細外表面處理、符合人體學的彎面、薄壁的封閉筒、雙著色的立體圖紋……結合起來,我們面對的是從未經歷過的復雜工藝組合和苛刻要求。」
3月16日,「fire」被告知進入「四強」的好消息,但很快地,5月13日就要呈現實物樣品。靠專業的模具已經來不及了,韓小勤只能將做出的實物掏空,但這樣就帶來了曲面不均勻的問題,最薄之處甚至只有兩張紙的厚度,這給後期的腐蝕又造成了麻煩。4月3日開始正式工藝製作。「其實用線切割進行火炬內外表面成型的時候,加工速度並不快,因此並不是沒有時間睡覺,只是我一閉上眼,腦海里就都是奧運火炬『祥雲』的影子!如果是用橡皮泥做立體模型,哪裡弄掉了一塊兒,還可以再找一塊兒橡皮泥補上去,但是鋁合金切削加工,一旦哪個環節出了點兒閃失,切下來的部分就沒法子補上去,就會功虧一簣!」韓小勤放心不下火炬,就索性到車間裡面守著線切割機加工。收尾階段,他憑著自己30年工作經驗形成的職業感覺,隱隱感覺到切割程序好像有問題,立刻叫停,這才避免了損失。然而,因為腐蝕前的遮蔽出現了問題,火炬上出現了顏色的交叉,於是大家連夜進行瑕疵的修復,但效果卻不好。於是,「fire」決定將紋圖全部拋光,重新加工,這要冒著將薄壁磨穿的風險。時間緊迫,容不得大家多考慮,在請示上級後,經過了5個小時純手工的奮戰,終於在4月8日23時58分成功地完成了模型的製作。
五、漆紅
在顏色的選擇上,「fire」也煞費苦心。因為中國盛產漆樹,大漆的應用和漆器文化在中國都有著幾千年的歷史,於是「fire」巧妙地將漆紅色應用在「祥雲」銘文、火炬把手和其它一些細節中,來傳達熱情喜慶、祥和內在的文化內涵。為了讓北京2008年奧運會火炬「祥雲」上半部雲紋圖樣的漆紅能最完美地表現出華夏文明的特色,色彩材料效果設計師周蘭不僅仔細研究了聯想創新設計中心收藏的各種不同時期的漆器的顏色效果,還頻頻奔波於北京各處的漆器古玩市場,去圖書館翻閱了大量古代漆器的圖片資料,尋找對中國漆紅的最好感覺。帶著這種感覺,周蘭開始調制色板。每塊色板調出來以後,她都要在不同的燈光下比較色板在不同場景下的視覺效果。為了弄清不同色板呈現效果的細微差別,周蘭拿著色板兩兩比較,反復琢磨。看著周蘭那份執著的認真勁兒,「fire」的同事便忙裡偷閑,開起了她的玩笑:「周蘭,是不是你買鑽戒的時候也沒這么認真地比較過?」功夫不負有心人,調制了3輪共計18塊色板,周蘭終於調出了十足中國味的漆紅效果。周蘭還提出用橡膠漆噴塗包裹整個「祥雲」,從而賦予「祥雲」更好的柔軟度和溫和感。當火炬手手持火炬的時候,那感覺宛如在與同伴握手。橡膠漆曾用於藝術品和手工業製造,用於奧林匹克火炬還是有史以來第一次。
六、尾聲
關於「fire」和「祥雲」的故事還有很多很多,了解得越多也許你對這支中國製造的火炬理解得將越深刻。2007年4月26日,「祥雲」亮相北京世紀壇,今後它還要載著中華民族的美好祝福,在世界各地,在奧運的歷史中綿延。
Ⅶ 中國古代名人故事
中國古代名人故事:
1、孫叔敖的故事:荒丘的福音
孫叔敖是春秋時楚國名臣,在他重病纏身的時候,他告誡兒子說:「大王有很多次要賜給我封邑,我都沒有接受,這樣做是為了在我升天以後,大王會給你封地。如果真是那樣的話,你千萬不要接受土地肥美的地方!
在越國和楚國之間有一塊荒丘,那是埋葬死人的地方,那個地方名聲不好,土地也不肥。因為楚國人信鬼神而越國人也把祈求鬼神賜福避禍當做常事,因而他們都不會爭奪這塊「不祥之地」。你可以靠這塊土地來成就你的事業。」
孫叔敖死後,楚王果然要賜給他的兒子一些肥美的土地。他的兒子沒有接受,只請求將「寢丘」那塊荒地封給自己,楚王痛快地答應了他的請求。結果一直到漢代,孫氏家族在那裡一直得到繁衍。
5、畫家趙廣不屈
趙廣是合肥人,本來是李伯時家裡的書童。李伯時作畫的時候就侍奉在左右,時間長了就擅長畫畫了,尤其擅長畫馬,幾乎和李伯時所作的一樣。建炎年間,他落在金兵手裡。金兵聽說他擅長畫畫,就讓他畫擄來的婦人。
趙廣毅然推辭作畫,金兵用刀子威脅,沒得逞,就將他的右手拇指砍去。而趙廣其實是用左手作畫的。局勢平定以後,趙廣只畫觀音大士。又過了幾年,趙廣死了,如今有地位的知識分子所藏的李伯時的觀音畫,大多是趙廣的手筆。
Ⅷ 宋元時期標志性的文學成就分唄是什麼個代表人物
【宋元文學】
【婉約派】宋詞風格流派之一。婉約,即婉轉含蓄之意。詞本為合樂而歌,娛賓遣興,內容不外離愁別緒,閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其餘緒,晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等,在內容上有所開拓,運筆更為精妙,各具風韻。明人以婉約派來概括這一類型的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情,結構細密,音律和婉,語言圓潤清麗,有一種典雅柔婉之美,但內容比較狹窄。婉約詞風長期支配詞壇,直到南宋,姜夔、吳文英、張炎等大批詞家,皆受影響。
【豪放派】宋詞風格流派之一。豪放作為文學風格,豪放餓作品當氣度超拔,不受羈束。豪放派的特點,大體上創作事業較為廣闊,氣象恢宏雄放;喜用詩文的手法、句法和字法寫詞;語詞宏博,用事較多,不拘守音律,但有時失於粗疏平直。蘇軾是北宋豪放派的代表詞人。黃庭堅、晁補之、賀鑄等都有這類風格的作品。辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。
【柳永詞】北宋著名詞人。原名三變,字景庄,又稱柳七。他一生在仕途上抑鬱不得志,獨以詞著稱於世。他為人放盪不羈,終身潦倒。其詞多描繪城市生活的繁華,歌妓悲歡、願望及男女戀情,尤長於抒寫羈旅行役之情。此外也有些反映勞動者悲苦生活、詠物、詠史、遊山玩水等等。創作慢詞獨多。鋪敘刻畫,情景交融,語言通俗,音律諧婉,在當時流傳很廣,對宋詞的發展有一定影響。《雨霖鈴》、《八聲甘州》、《望海潮》等頗有名。但作品中時有頹廢思想和庸俗情趣。詩僅存數首,《煮海歌》描寫鹽民貧苦生活,甚痛切。有《樂章集》。
【李清照詞】李清照,號易安居士,是詩、詞、散文皆有成就的南宋傑出女文學家。以詞著名,是「婉約派」的代表作家,兼工詩文,並著有詞論,在中國文學史上享有崇高聲譽。南渡前,李清照的詞多描寫少女、少婦的閨中生活,如《如夢令》、《怨王孫》兩首詞,於輕快活潑的畫面中見作者開朗歡樂的心情和輕松悠閑的生活。南渡後,生活的苦難使她的詞風趨於含蓄深沉。《永遇樂》為後期詞代表作。李清照詞風婉約,藝術特徵表現在:(1)善於抒情造境。她善於吧強烈的感情熔鑄在藝術形象里,造成一種情景交融的藝術境界。她還善於從描繪一段情節、一個思想曲折中,顯示出感人的意境來。(2)造語淺顯新奇。李清照的詞語言既淺顯自然,又新奇瑰麗,富於表現力。她的詞用典不多,卻善於運用口語、市井俗語,使詞寫得明白而家常。
【辛棄疾詞】辛棄疾,南宋詞人,字幼安,號稼軒。南宋時代詞人輩出,而在豪放一派中,蘇、辛齊名。辛棄疾才氣橫秋,意志高邁,所作之詞或悲壯激勵,傳達其深厚的感情;或放恣流動,書寫其曲折的蘊意。詞風與豪放自然而著稱,與蘇軾相同。不同的人生歷以及個性的原因,使辛棄疾的詞中表現出不可抑制的英雄主義精神。在抒發報國之志時,他的詞常常顯示出軍人的勇毅和豪邁自信的情調。這種永遠不願在平庸中度過人生的英雄本色,伴隨了辛棄疾的一生,也始終閃耀在他的詞中。它奏響了宋詞的最強音。主觀情感濃烈,時時表現出英雄的豪情與悲憤,是辛詞的一大特殊。辛詞在詞史上的另一個重大貢獻,是擴大了詞的取材范圍,豐富了詞的內容,拓寬了詞的社會和審美功能。
【歐陽修】北宋時期政治家、文學家。唐宋古文八大家之一。字永叔,號醉翁,晚號六一居士。歐陽修是北宋詩文革新運動的領袖。他的文學成就以散文最高,影響也最大,是唐宋八大家之一。他繼承了韓愈古文運動的精神,大力提倡簡而有法和流暢自然的文風,反對浮靡雕琢和怪僻晦澀。他不僅能夠從實際出發,提出平實的散文理論,而且自己又以造詣很高的創作實績,起了示範作用。
【蘇洵】北宋散文家,與其子蘇軾、蘇轍合稱「三蘇」,均被列入「唐宋八大家」。字名允,號老泉。蘇洵的散文論點鮮明,論據有力,語言鋒利,縱橫恣肆,具有雄辯的說服力。藝術風格以雄奇為主,而又於變化。重要代表作有《上田樞密書》、《仲兄字文甫說》等。蘇洵的抒情散文不多,但也不乏優秀的篇章。如《送石昌言使北引》和《張益州畫像記》。蘇洵論文,見解亦多精闢。他反對浮艷怪澀的時文,提倡學習古文;強調文章要「得乎吾心」,寫「胸中之言」;主張文章應「有為而作」,「言必中當世之過」。還探討了不同文體的共同要求和不同寫法。他特別善於從比較中品評各家散文的風格和藝術特色,例如《上歐陽內翰第一書》對孟子、韓愈和歐陽修文章的評論就很精當。蘇洵作詩不多,擅寫五古,質朴蒼勁,但總的成就遠遜於散文。
【蘇軾】(1)字子瞻,又字和仲,號「東坡居士」,宋代著名的文學家、書畫家。他與他的父親蘇洵、弟弟蘇轍皆以文學名世,世稱「三蘇」;與漢末「三曹父子」(曹操、曹丕、曹植)齊名。(2)蘇軾的詩歌題材廣泛,內容豐富多彩。同情人民、關心生產是蘇詩的一個突出內容。如:《五禽言》、《魚蠻子》蘇軾的寫景詩和理趣詩,藝術價值最高、最為膾炙人口。代表作有:《江上看山》、《巫山》、《入峽》、《題西林壁》等。( 3)蘇軾對散文用力很勤,他以扎實的功力和奔放的才情,發展了歐陽修易舒緩的文風,為散文創作開拓了新的天地。如《石鍾山記》、《赤壁賦》等。( 4)蘇軾的作品具有廣泛的影響。他的作品在宋代廣為流傳,對宋代文學的發展起了重要作用。蘇軾對詞體發展的貢獻——在北宋文壇上,蘇軾突破了詞必香軟的樊籬,創作了一批風貌一新的詞章,為詞體的長足發展開拓了道路。從現存的三百四十五首東坡詞來看,蘇軾對詞體的革新是多方面的:(1)蘇軾擴大了詞反映社會生活的功能,他不僅用詞寫愛情、離別、旅況等傳統題材,還用詞書寫報國壯志、農村生活、貶居生涯等,擴大了詞境。(2)蘇詞在筆力和體制上有所創變。他以寫詩的豪邁氣勢和勁拔筆力開寫詞,使詞作彷彿「挾海上風濤之氣」,格調大都雄健頓挫、激昂排宕。蘇軾把寫詩的筆力句法等帶進詞作,擴大了詞體的表現力。( 3)蘇詞具有鮮明的理想色彩。有些作品浮想聯翩,逸興遄飛。如《水調歌頭》。(4)在語言和音律上,也體現了蘇軾的創新精神。蘇詞語言多吸收詩賦詞彙,兼采史傳、口語,以清雄見稱,對以前詞人鏤金錯採的風尚有所改變。他重視音律,但不拘泥於音律。
【蘇轍】北宋散文家。蘇轍生平學問深受其父兄影響,以儒學為主,擅長政論和史論,在政論中縱談天下大事,分析當時政局,頗能一針見血。史論同父兄一樣,針對時弊,古為今用。蘇轍在古文寫作上也有自己的主張,這體現在他的《上述密函太尉書》中。蘇轍的賦也相當出色。如《墨竹賦》。蘇轍寫詩力圖追步蘇軾,但不論思想和才力都要顯得遜色。
【曾鞏】北宋文學家,唐宋八大家之一,字子固。曾鞏的散文在八大家中是情致和文采都較少的一家。他的議論性散文,剖析微言。闡明疑義,卓然自立,分析辨難,不露鋒芒,如《唐論》。他的記敘性散文,記事翔實而有情致,論理切題而又生動,如《墨池記》和《越州趙公救災記》。他的書、序和銘也是很好的散文。《寄歐陽舍人書》和《上福州執政書》歷來被譽為書簡範文。曾鞏
也擅長寫詩,其詩或雄渾瑰偉,或委婉超逸,無不含義深刻,妙趣橫生。
【沈括《夢溪筆談》】沈括,字存中。最早發現了石油並為其命名,是我國古代歷史上一位偉大的科學家。《夢筆談》是以筆記體裁形式攜程的科學典籍,內容涉及廣泛,可以說是一步集前代科學成就之大成的光輝巨著,成為我國古代科學技術成果的資料庫,也是世界科學技術史上一部傑出的著作。
【陳亮】南宋政治家、哲學家、詞人,字同有,號龍川。著《酌古論》,才氣超逸,遍交一時豪傑。陳亮的詞,慷慨激昂、風格豪放。他的政論文更是筆鋒犀利、氣象萬千。著作有《龍川文集》、《龍川詞》等傳世。★★【宋代筆記文】宋代筆記文,筆記文是一種隨筆記錄的文體,「筆記」之「筆」即文筆之分的「筆」,意謂散記、隨筆、瑣記。筆記文包括史料筆記、考據筆記和筆記小
說。在魏晉南北朝時已有此體,其淵源還可以遠溯至東漢。唐代筆記已多,到宋代又有發展。用「筆記」兩個字作書名的,則始於北宋宋祁的《筆記》3 卷。宋代史學,較前昌盛,有名學者,多精史筆,所以宋代的筆記文以史料筆記一類為最發達。其主要特點在
於多就「親歷」、「親見」和「親聞」來記敘本朝的軼事與掌故,內容較為切實,不乏第一手材料。這一部分筆記,首先值得重視。隨著商業的發達和都市的繁榮,宋代出現了專門記敘都市生活與風俗習慣的筆記,如孟元老的《東京夢華錄》。
★★【宋元話本】宋元時代說話人演講故事所用的底本。(包括小說、講史等說話藝人的底本,諸宮調、影戲的腳本也可以稱作話本,還有人把明清人摹擬小說話本而寫的短篇白話小說統稱為話本。)小說家的話本稱作小說,都是短篇故事;講史家的話本稱作平話,一般篇幅較長,講述歷史故事。根據文字詳略不同,大體上可以分為繁本和簡本兩種類型。繁本是語錄式的或經修訂加工的底本,語言通俗流暢,接近口語。簡本是提綱式的資料,只記下一些故事梗概,往往是從傳奇文和筆記小說中摘錄下來的。現存宋元話本,多數是簡本。話本是民間說話人的創作,既具有口頭文學清新活潑的特色,又發揚了志怪傳奇等古代小說的優良傳統,在思想性和藝術性上都有突出的成就。同時它也是中國小說史的一個重要發展階段,明清的白話小說主要是在話本的基礎上發展起來的,如《水滸傳》、《三國志演義》、《西遊記》等文學名著都是宋元話本繼續發展的產物。
【白樸】白樸,原名恆,字仁甫,後改名朴,字太素,號蘭谷。元代著名的文學家、雜劇家。白樸的劇作,題材多出歷史傳說,劇情多為才人韻事。他善於利用歷史題材,敷演故事,因舊題,創新意,詞采優美,情意深切綿長。他在文學史和戲曲史上的地位和作用,以及他的劇作的藝術成就,早已成為文學藝術上的重要研究課題。其代表作有:《唐明皇秋夜梧桐雨》、《鴛鴦間牆頭馬上》。
【關漢卿】關漢卿是中國戲劇史上最偉大的作家,是元代雜劇的奠基人和前期劇壇的領袖。在元雜劇作家中,他創作年代最早、作品最多、影響最大。他的戲曲創作以描寫下層人民的苦難生活和反映他們的反抗精神以及揭露貪官污吏、流氓惡霸的丑惡行徑為主要內容。戲劇沖突尖銳,情節發展緊湊,場面生動,文辭質朴。正劇代表作《單刀會》、喜劇代表作《救風塵》、悲劇代表作《竇娥冤》。
【王實甫】字信德,元代戲曲作家。王實甫的雜劇如今僅存《西廂記》、《破窯記》和《麗春園》等十三種。其中最著名的《西廂記》共五本,是王實甫的代表作,在元代和明代就為人推重,被稱為雜劇之冠。《西廂記》藝術特色:《西廂記》採用現實主義的創作方法,展開錯綜復雜的戲劇沖突,完成了崔鶯鶯、張生、紅娘等個性鮮明的形象塑造。(2)善於描摹景物,醞釀氣氛,襯託人物的內心世界和心理活動,心理描寫十分細膩,多數場次饒有詩情畫意,形成了作品獨特的優美風格。(3)選擇、融合古代詩詞中優美的詞句和提煉民間生動活潑的口語,熔鑄成自然而華美的曲詞。
【馬致遠】元代戲曲作家,號東籬,一說字千里。馬致遠從事雜劇創作的時間很長,有「曲狀元」之譽。他的作品見於著錄的有15 種。代表作《漢宮秋》。馬致遠的散曲今存120 多首,成就為元人之冠。作品內容主要有嘆世、詠景、戀情三類。他的小令《天凈沙》「枯藤老樹昏鴉」被人推為元代散曲中的極品。
【《三國志評話》】宋代講史話本代表作之一,內容起於司馬仲相陰間斷獄,終於諸葛亮病亡,講述魏、蜀、吳三國紛爭的故事。內容除采自正史外,同時吸收了野史雜傳和民間傳說,有虛有實,已具有《三國演義》的主要情節,是研究《三國演義》形成與演變的重要資料。
Ⅸ 梅蘭竹菊為什麼被稱為四君子
梅蘭竹菊被稱為四君子的由來:
因為明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》,從此,梅、蘭、竹、菊被稱為「四君子」,世人常用「四君子」來寓意聖人高尚的品德。
梅蘭竹菊「四君子」寓意:
梅蘭竹菊「四君子」,千百年來以其清雅淡泊的品質,一直為世人所鍾愛,成為一種人格品性的文化象徵。這雖然是自身的本性使然,但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關系。 「四君子」題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。
究其原因,這里映襯出的不僅是由於「四君子」本身的自然屬性而呈現出的一種自然美,更重要的是古人把一種人格力量,一種道德的情操和文化的內涵注入到「四君子」之中,通過「四君子」寄託理想,實現自我價值觀念和人格追求,
最終「四君子」成為古人托物言志,寓興自我,展示高潔品格的絕佳題材。在花鳥畫這一門類里,國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家常常喜歡表現的對象。這正反映出中國畫的象徵性:中國傳統觀念認為,這些花花草草具有高尚的品德,好比人中「君子」。
「君子」是中國哲學里的一個重要范疇,指具有很高道德修養的人,僅次於「聖人」。在中國人看來,梅花在漫天飛雪的隆冬盛開,不畏嚴寒、探波傲雪,象徵君子威武不屈,不畏強暴;蘭花獨處幽谷,喜居崖壁、深谷幽香,象徵君子操守清雅,遺世獨立;
竹子虛懷若谷,中通外直,清雅靚麗,象徵君子謙遜虛中,高風亮節;菊花在深秋綻放,頂風傲霜,瀟灑飄逸,象徵君子隱逸世外,不陷污濁。這些題材不僅在畫家筆下常常見到,也是各種文學樣式里的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草,其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。
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梅蘭竹菊「四君子」的特色 :
1、梅:探波傲雪,剪雪裁冰,一身傲骨, 是為高潔志士;
2、蘭:空谷幽放,孤芳自賞 ,香雅怡情,是為世上賢達;
3、竹:篩風弄月,瀟灑一生 ,清雅澹泊,是為謙謙君子;
4、菊:凌霜飄逸,特立獨行,不趨炎勢,是為世外隱士。