電影設計理念

Ⅰ 電影《建築大師》中包含的設計理念

華納兄弟 華納兄弟電影公司（Warner Bros Pictures）哈·莫斯·華納、阿爾伯特·華納、山姆專·華納傑克·華納四兄弟創立屬哈·莫斯·華納任華納兄弟電影公司第任總裁華納兄弟於1918伯班克立華納製片廠19234月4紐約...

Ⅱ 電影海報的設計理念和特性

曉求不得

Ⅲ 電影概念設計和游戲原畫的區別

電影概念設計的一個特點就是傳達故事信息。一個表情 一個手勢一個符號一個小道具都可以讓人在最短的時間內立即明白發生的或即將發生的事情。電影是講故事的，游戲是玩的。所以除了故事其他一切都是次要的。

比如接戲，什麼是接戲，就是在前面的片段和後面的片段能很好的銜接不會有穿幫，你必須在設計前要了解整個場景的環境，規劃好這個地方，和導演溝通好以確保每個鏡頭的場景都能銜接好傳達好信息。觀眾可以在一兩秒內知道這個大環境的一切嗎？能知道演員的位置和運動方向嗎？如果不行，那麼你的設計就有些含糊不清。游戲行業的發展很成熟，國內的幾家網路大公司發展的很好。

武漢插畫人學校的游戲原畫設計專業分為四大板塊：游戲角色、游戲場景、概念設計、游戲效果，來進行專業的培訓。

游戲原畫大家也許會更清楚一些，相對門檻比較低。一款網游，場景和角色很多，因此需要對每一個場景道具角色進行方便的識別。多人在線的游戲，對於各個角色的識別很重要。對於三維空間去觀察游戲，美術師需要對每一個場景每一個道具都交代的很到位。於是游戲原畫需要設計的東西很多，時間上也比較急，可能一位原畫師一上午就能設計出好幾套兵器。而電影概念設計師需要花1-2個月才能設計出幾套兵器呢。看下圖

游戲原畫師需要在同一個人物身上設計出很多套不同的容易區分的造型，同一植物上設計出幾套不同的樣子。

Ⅳ 上海電影譯制廠的設計理念

上海電影譯制廠有限責任公司作為國內重要的影視聲音製作基地，經過五十幾年的辛勤耕耘，積累並掌握了豐富的工作經驗及相關資源。隨著影視娛樂及多媒體產業的蓬勃發展，我們已經不能滿足於單純的服務式後期製作，而要利用豐富的資源優勢，向多元整合的創作型團隊邁進。
聲音設計理念是上譯廠針對未來聲音製作發展趨勢提出的一個新的戰略方向，其主旨就是利用我們對翻譯、導演、配音、錄音、混音等一系列聲音製作環節的豐富經驗，針對客戶的需求，盡可能的從整體效果出發而進行的一系列創作、製作的方案優化。這種創作型的整合式服務，可以給需要高品質聲音產品的客戶帶來前所未有的便利性和協調性，並且尤其適合國內市場。針對影視客戶，有屢獲大獎的頂尖工作團隊為後盾，用數十年的豐富工作經驗，為作品增色添彩。針對動漫遊戲客戶，在充分了解作品背景和無數次的協調溝通之後，努力用語言為作品塑造一個個鮮活的角色，並在聲效及音樂設計上整體把關，用獨一無二的服務創造獨一無二的作品。針對需要多媒體服務的客戶，將針對您的工作平台，對聲音產品做出相應的優化，無論是手機還是展館，mono還是surround sound，都將提供最優質的製作，用業內最高標准提供服務。 邱岳峰胡慶漢蘇秀楊文元時漢威
畢克伍經緯戴學廬楊成純衛禹平
孫渝烽喬榛丁建華王建新曹雷
嚴崇德 狄菲菲 胡平智詹佳 程玉珠 金文江李偉修何祖康梁英俊李凌雲
李建山魏魯建俞嘉年楊培德龔政明 張同凝富潤生尚華 畢克 程引趙慎之
潘康 溫健 聞兆奎於鼎 潘我源
李梓劉廣寧 周瀚 嚴崇德童自榮
程曉樺翁振新孫麗華施融 蓋文源
楊曉任偉王瑋 劉風 姜玉玲
胡平智 狄菲菲 曾丹 程玉珠 王靜文
桂 楠黃 鶯吳 磊 詹 佳 翟 巍
嚴麗楨 周 帥 王明揚 龍冠霖 張騰博
張 琦 趙文赫 吳 迪
特約配音演員名單
孫道臨中叔皇舒綉文李緯朱莎
張瑞芳李農宏霞高博程之
張伐陳述姚念貽溫錫瑩韓非
林彬吳文倫仲星火王肖兵林棟甫
崔傑張欣劉家楨陳兆雄余冠廷
沈達威賈志超謝添天馮駿驊徐剛
胡謙王衡王東范楚絨金鋒
武向彤周野芒李曄白濤倪康
洪海天 張安琪 劉北辰 沈 磊 海 帆
符 沖 夏志卿 郭易峰 楊夢露 趙 銘
劉 欽 袁國慶 黃怡晴 俞 紅 姜 申
翻譯名單
陳敘一朱人駿陳涓慕容婉兒肖 章
葉瓊朱微明易豫馮鋒李成葆
劉素珍邢菊花趙國華周芝萍朱曉婷
范傑何際平錢洪吳美玉楊蓮娣
徐志仁李林珊 陸瑤蓉 張悠悠 李曉軍劉雪慰婁炳坤 顧奇勇 許思悅
蔣蔚邊西岩葉人傑 武小莉 宋誼
李天翼周東計濱 肖 曉 武向暉 李世佳張立群謝玲燁陳國璋李青惠
陸敏吳模鈞裔國英陳小魚曹寧寧
陳玉華陳寶珠梁瑩葛昌明

Ⅳ 電影的概念設計師和美術指導的區別

電影概念設計來師是總源稱 包括裡面做場景設計的 和角色設計的 以及分鏡繪畫的，全部包括，只要你進劇組開始就被稱為電影概念設計師了 然後你可能場景設計和分鏡都要做，可能還要同時設計怪物或者道具，總體美術環節都算是電影概念設計師的任務。 這些是廣義的解釋，狹義的解釋就是在電影的劇本環節在跟導演和製片人的商討下 繪制出電影的氣氛和想法的草圖 。

Ⅵ 電影概念設計在國內的前景怎樣，需要哪些能力

電影行業這幾年正是一個突飛猛進的時候，中國畢竟是電影的大國，而且中國電影的空間是相當大的，我建議你可以考慮進入到電影行業進行探索與學習，畢竟這個行業是中國的文化產業，也是十二五的發展重點之一。

Ⅶ 影視創作理念是什麼

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。
電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。過去，影視節目的製作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。
十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視製作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體及軟體，非專業的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來製作自己的作品了。
隨著PC性能的顯著提升以及價格上的不斷降低，影視製作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平台上轉移，原先身價極高的專業軟體逐步移植到PC平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。
1.蒙太奇在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的 理論。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖 樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或 過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排 列組合起來，敘述情節，刻畫人物。（蒙太奇：平行蒙太奇，交叉蒙太奇，隱喻 蒙太奇，等） 2.長鏡頭不打斷時間的自然過程，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過 程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。 長鏡頭 表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實 現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。 所表現的 事態的進展是連續的 3.電影的主題：對主題的要求是單純、明確，影視作品的主題是通過人物動作來 展示的，主題是我們能「共同感受的東西」 4. 聲畫對位：聲畫對位的前提是聲畫的分離，聲畫對位可以實現更豐富的人物 形象和信息，聲畫對位可以產生對比，象徵隱喻等藝術效果。 5. 影視新時空：影視新時空打破了現實生活中的時間和空間，通過光影的變換， 季節的變換，景色的變換等實現了時間和空間的自由結合。 6.旁白：在影視劇中往往以畫外音的形式出現，帶有很強的主觀色彩，通常以劇 作者的身份出現，對劇情進行敘述或評述，我們稱之為「第三人稱式」和客觀式， 7,.獨白：角色在規定情境下產生的內心活動，並用語言的方式表述出來。獨白在 形式上往往是完整的內心語言，有時候被詩化，帶有強烈的抒情性。 情節：事件的安排；而且必須完整。 情節：人物性格的發展史。 情節是人物在人與人的發展關系中的必然結果 在作品中與人物性格無關的事件願意離開多遠就可以離開多遠。 熟悉生活、理解生活是情節典型化的基礎 《黑桃皇後》 《復活》 《莫扎特傳》 主題主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它聚集在他 的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，會在作者心中喚起一種慾望------ 賦予它一個形式。 主題在編劇心中逐漸明確和清晰之後，就成為創造目標，未來作品中的烏有之鄉 也隨之而來 獲得主題的途徑應當是對生活做「更深層次的總體把握與判斷，而一旦獲得之後， 通過」無中生有「去表現和深化主題。 主題要通過劇情來體現，而劇情的每一個基本要素，必須具有造型的素材特徵； 當我們談論主題的時候，實際上我們談論的是劇本中的動作和人物。 案例：《怨偶》 情節點：1、它是一個事件、2、把故事引向另一個方向，最後是推動故事發展直 到結局。 生活流影片：主張讓生活本身說話，不評析，客觀地將生活片段混雜一起 意識流影片：缺少聯系的回憶、幻覺的組合，影片的情節公式：回憶+現實。 1、論述人物是影視作品創作的核心 首先從觀眾感受來說，有些影視作品看起來很熱鬧，過後不能給人留下深刻的印 象，就是缺少了人物性格的刻畫，人們贊美的好的作品都是以鮮明的人物形象為 特徵的其次，情節的安排也是這樣，只有依據人物性格發展的矛盾沖突，才是具 有感染力的，必須按照性格發展的邏輯，表現，細節的處理同樣是以人物性格為 依據的， 2、蒙太奇與長鏡頭藝術表現形式的差異 蒙太奇通過鏡頭的剪切造成了新的含義，而長鏡頭通過連續的空間和時間的展 示，保持了事物的真實性，長鏡頭注重的是讓觀眾自己體會領悟事物的發展，感 受，而蒙太奇是由作者告訴觀眾應該怎麼認識事物。 3.電影音樂可以分為哪兩類？作用是什麼？ 分為：故事空間內的音樂（又稱為畫面音樂或寫實性的音樂）和畫面空間外的音 樂（又稱表現性音樂）前者展示人物性格情感，後則烘托環境，氣氛製造懸念等 4.怎樣看待影視作品的改編？ 改編：首先對原創進行增減，其次，重新構思，最後是有聲畫結合的意識，時空 結合的意識，忠實於原著，並不是要使電影稱為原著的附庸，而是要創作車全新 的電影藝術形式來，要求改編要深入的研究原著。 巴贊：是長鏡頭理論的奠基人，他批評蒙太奇只有敘事沒有真實性價值，他把自 己的理論建立在尊重現實本身的完整性這一點。所謂長鏡頭是指：連續用一個鏡 頭拍攝一段戲而不破壞事件發展中時間空間的連貫性，又被稱為段落鏡頭 克拉考爾：《電影的本性》記錄和揭示現實；長鏡頭美學學派也被稱為」紀實主義 美學學派 故事到達高潮之前，任何方面都是可以逆轉的，只有一個不可逆轉的主題或核心 （這不是一個故事）例如：《大兵小將》--反情節是什麼樣《活著》它的核心就 是： 故事必須走曲折的路線 頂點：經典設計（完整封閉的空間，外在沖突） 左角：簡約電影（最小主義，強調內在沖突） 右角：反情節（打亂時空秩序，強調人的選擇而非事件的因果導致結局 藝術是模仿；不同的藝術形式採取的媒介不同，所取的對象不同 真實是藝術的生命； 如何把謊話說的真實-----那就是利用似是而非的判斷，如果第一樁事發生，第二 件事隨之成為事實，人們會以為第一樁事也是真的（其實是假的）如果我們相信 第二樁事，那麼會做似是而非的判斷，認為前者也是真實的。 一部影視劇由編劇、導演、演員、攝影、美工、道具、剪輯等合作製作而成，而 編劇是第一個接觸生活素材的人。 雖然是文字的，劇本是拍攝影視作品的基礎，包括思想和藝術兩個方面。 電影更多的是和色彩、構圖、情緒聯系在一起，而不是和邏輯聯系 有聲電影誕生後，電影劇本就自動躍居首要地位。---巴拉茲 影視劇本的第一個寫作特點：敘事和造型的結合。 寫作影視劇本首先要考慮到影視的視覺造型性 戲劇塑造人物靠富有性格特徵的語言 影視中的人物塑造需要造型動作和人物造型 兩者最大的不同表現在時空上。 電影的思維就是聲音和畫面的思維。 畫面賦予聲音以形態，「光靠聲音是不能造成空間感的。 現實時間在影視劇中有時被拉長或延伸，只有當需要突出、誇張、強調渲染某一 事物或思緒時才被運用。 造成電影時空的手法： 1、光影的變化 2、季節的變化 3、景色的變化 4、用更迭地名的方式來表現時間 時間隨著空間的變化而流動，空間隨著時間的延續而變化。 電影因時空結構的變化而造成的不同電影模式可以分兩類：一是，時空順序式結 構；一是，時空交叉式結構 時空概念 1、記錄性電影時空階段—魯米埃爾 2、舞台式的電影時空階段—梅里愛 3、電影的新時空階段---格里菲斯 4、心理時空階段---伯格曼 結論：1、電影新時空的出現於蒙太奇的運用有直接關系；2、電影的心理時空， 使電影的表現力突破了外部敘事的功能，進入人的精神，情緒，潛意識思維活動 領域

Ⅷ 北京文化宋歌的電影理念是什麼

北京文化的不忘初心，逆流而上，一直秉承著其董事長兼總裁宋歌的「強刺激、強共鳴、強共情」的電影理念，電影票房和口碑證明，他們的理念是正確的。

Ⅸ 影視創作理念是什麼

隨著PC性能的顯著提升以及價格上的不斷降低，影視製作從以前專業等級的硬設備逐漸向版PC平台權上轉移，原先身價極高的專業軟體逐步移植到PC平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。影視區塊鏈公共服務平台不錯，可以留意下。