設計風格流派
❶ 室內設計風格和流派有哪些
地中海風格
地中海式風格在9至11世紀又重新興起，地中海風格的設計靈魂是"蔚藍色的浪漫情懷，海天一色、艷陽高照的純美自然"。地中海風格的基礎是明亮、大膽、色彩豐富、簡單、民族性、有明顯特色,藍白色調的大膽使用是其主要的特徵和明顯的標志。它不需要太大的技巧，而是保持簡單的意念，捕捉光線、取材大自然，大膽而自由的運用色彩、樣式。
地中海風格通常將海洋元素應用到家居設計中，給人自然浪漫的感覺，給人蔚藍明快的舒適感。在造型上，廣泛運用拱門與半拱門，給人一種曲線美，又給人延伸般的透視感。在傢具選配上，通過擦漆做舊的處理方式，搭配貝殼、鵝卵石等海洋元素，表現出自然清新的生活氛圍。在色彩上，以藍色、白色、黃色為主色調，看起來明亮悅目、通透開闊。在材質上，一般選用自然的原木、天然的石材以及很多大自然的天然元素等，用來營造浪漫自然。
同樣地中海風格的傢具在選色上，它一般也選擇直逼自然的柔和色彩;在組合設計上注意空間搭配，充分利用每一寸空間，且不顯得局促、不失大氣，解放了開放式自由空間，集裝飾與應用於一體;在櫃門等組合搭配上避免瑣碎，顯得大方、自然，讓人時時感受到地中海風格傢具散發出的古老尊貴的田園氣息和文化品位，其特有的羅馬柱般的裝飾線簡潔明快，流露出古老的文明氣息。
東南亞風格
東南亞風格是一個以東南亞民族島嶼特色及精緻文化品位相結合的設計。這種風格的特點是原始自然、色澤鮮艷、崇尚手工。在造型上，以對稱的木結構為主，電視牆採用芭蕉葉砂岩造型，營造出濃郁的熱帶風情。
法式風格
法式風格講究將建築點綴在自然中，在設計上講求心靈的自然回歸感，給人一種撲面而來的濃郁氣息。開放式的空間結構、隨處可見的花卉和綠色植物、雕刻精細的傢具……所有的一切從整體上營造出一種田園之氣。不論是床頭台燈圖案中嬌艷的花朵，抑或是窗前的一把微微晃動的搖椅，在任何一個角落，都能體會到主人悠然自得的生活和陽光般明媚的心情。 法式建築風格還有一個特點是既對建築的整體方面有嚴格的把握，又比較善於在細節的雕琢上下功夫。建築造型上多採用對稱造型，屋頂上一般都會有精緻的老虎窗。外立面色彩典雅清新。餐廳秉持典型的法式風格搭配原則，餐桌和餐椅均為米白色，表面略帶雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，顯得優雅矜貴，而在白色的卷草紋窗簾、水晶吊燈、落地燈、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感撲面而來 。法式風格的特點主要有:
1、布局上突出軸線的對稱，恢宏的氣勢，豪華舒適的居住空間。
2、貴族風格，高貴典雅。
3、細節處理上運用了法式廊柱、雕花、線條，製作工藝精細考究。
4、點綴在自然中，崇尚沖突之美。
美式風格
美國是一個崇尚自由、民主、個性的國家，這也造就了其自在、隨意的不羈生活方式，沒有太多造作的修飾與約束，不經意中也成就了另外一種休閑式的浪漫。而美國的文化又是一個移植文化為主導的脈絡，它有著歐羅巴的奢侈與貴氣，但又結合了美洲大陸這塊水土的不羈，這樣結合的結果是剔除了許多羈絆，但又能找尋文化根基的新的懷舊、貴氣加大氣而又不失自在與隨意的風格。美式家居風格的這些元素也正好迎合了時下的文化資產者對生活方式的需求，即:有文化感、有貴氣感，還不能缺乏自在感與情調感。美式風格最大的特點是文化和歷史的包容性以及空間設計上的深度享受。
客廳簡潔明快 客廳作為待客區域，一般要求簡潔明快，同時裝修較其它空間要更明快光鮮，通常使用大量的石材和木飾面裝飾,總體而言，美式田園風格的客廳是寬敞而富有歷史氣息的。
卧室布置溫馨 美式家居的卧室布置較為溫馨，主要以功能性和實用舒適為考慮的重點，一般的卧室不設頂燈，多用溫馨柔軟的成套布藝來裝點，同時在軟裝和用色上非常統一。
書房簡單實用 美式家居的書房簡單實用，但軟裝頗為豐富，各種象徵主人過去生活經歷的陳設一應俱全，被翻卷邊的古舊書籍、顏色發黃的航海地圖、鄉村風景的油畫、一支鵝毛筆……即使是裝飾品，這些東西也足以為書房的美式風格加分。
歐式風格
歐式風格按不同的地域文化可分為北歐、簡歐和傳統歐式。其中的田園風格於17世紀盛行歐洲，
歐式風格軟裝設計
歐式風格軟裝設計強調線形流動的變化，色彩華麗。它在形式上以浪漫主義為基礎，裝修材料常用大理石、多彩的織物、精美的地毯，精緻的法國壁掛，整個風格豪華、富麗，充滿強烈的動感效果。另一種是洛可可風格，其愛用輕快纖細的曲線裝飾，效果典雅、親切，歐洲的皇宮貴族都偏愛這個風格。 一般說到歐式風格，會給人以豪華，大氣，奢侈的感覺,主要的特點是採用了羅馬柱、壁爐、拱形或尖肋拱頂、頂部燈盤或者壁畫等具有歐洲傳統的元素，主要流行的歐式風格有巴洛克風格、新古典主義風格、北歐風格、古典歐式風格。
歐式風格主要應用於:
1.歐式風格多引用在別墅，會所和酒店的工程項目中。一般這類工程通過歐式風格來體現一種高貴，奢華，大氣等感覺。
2.在一般住宅公寓項目中，也有常用歐式風格。這種一般追求歐式風格的浪漫，優雅氣質和生活的品質感。歐式風格主要特徵是:
1.頂部燈盤或者壁畫中國也有頂部繪畫的習慣，但是不同的是，歐式風格中的繪畫多以基督教內容。而中國更多的是祥雲及吉祥圖案，宗教色彩相對較低。頂部造型常用藻井，拱頂，尖肋拱頂，穹頂。與中式的藻井方式不同的是歐式的藻井吊頂有更豐富的陰角線。某些歐式吊頂中也常用木材，如地中海和殖民風格中。
2.豐富的牆面裝飾線條或護牆板在現代的室內設計中，考慮更多的經濟造價因素而常用牆紙代替。
3.地面一般採用波打線及拼花進行豐富和美化，也常用實木地板拼花方式。一般都採用小幾何尺寸塊料進行拼接。
4.木材常用胡桃木、櫻桃木以及櫸木為原料，中式則以紅木，檀木為主。
日式風格
日式設計風格講究空間的流動與分隔，流動則為一室，分隔則分幾個功能空間，空間中總能讓人靜靜地思考，禪意無窮。裝修的特點是淡雅、簡潔, 它一般採用清晰的線條，使居室的布置帶給人以優雅、清潔，有較強的幾何立體感。
傳統的日式家居將自然界的材質大量運用於居室的裝修、裝飾中，不推崇豪華奢侈、金碧輝煌，以淡雅節制、深邃禪意為境界，重視實際功能。
傳統的日式傢具以其清新自然、簡潔淡雅的獨特品味，形成了獨特的傢具風格。日式風格特別能與大自然融為一體，借用外在自然景色，為室內帶來無限生機，選用材料上也特別注重自然質感，以便與大自然親切交流，營造的閑適寫意、悠然自得的生活境界。
提起日式傢具，人們立即想到的就是"榻榻米"，以及日本人相對跪坐的生活方式。大和民族的低床矮案，給人以非常深刻的印象，一般日本居民的住所，客廳、飯廳等對外部分是使用沙發、椅子等現代傢具的洋室，卧室等對內部分則是使用榻榻米、灰砂牆、杉板、糊紙格子拉門等傳統傢具的和室。能把西方文化和中國文化有機的融合。
田園風格
田園風格就是指的擁有"田園"風格的東西。具體一些表述既為:以田地和園圃特有的自然特徵為形式手段，能夠表現出帶有一定程度農村生活或鄉間藝術特色，表現出自然閑適的內容的作品或流派，田園風格一般根據不同的地域和文化分為:
英式田園
英式田園傢具多以奶白象牙白等白色為主，高檔的樺木、楸木等做框架，配以高檔的環保中纖板做內板，優雅的造型，細致的線條和高檔油漆處理，都使得每一件產品像優雅成熟的中年女子含蓄溫婉內斂而不張揚，散發著從容淡雅的生活氣息，又宛若姑娘十八清純脫俗的氣質，無不讓人心潮澎湃，浮想聯翩。
美式鄉村
美式田園風格又稱為美式鄉村風格，屬於自然風格的一支，倡導"回歸自然"，在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質朴的紋理。巧於設置室內綠化，創造自然、簡朴、高雅的氛圍。
美式田園風格有務實、規范、成熟的特點。以美國的中產階級為例，他們有著相當不錯的收入作支撐，所以可以在面積較大的居室中自由地發展自身喜好，設計案例也在相當程度上表現出其居住者的品位、愛好和生活價值觀。
中式田園
基調是豐收的金黃色，盡可能選用木、石、藤、竹、織物等天然材料裝飾。軟裝飾上常有藤製品，有綠色盆栽、瓷器、陶器等擺設。
法式田園
最明顯的特徵是傢具的洗白處理及配色上的大膽鮮艷。洗白處理使傢具流露出古典傢具的雋永質感，黃色、紅色、藍色的色彩搭配，則反映豐沃、富足的大地景象。而椅腳被簡化的捲曲弧線及精美的紋飾也是優雅生活的體現。
南亞田園
傢具風格顯得粗獷，但平和而容易接近。材質多為柚木，光亮感強，也有椰殼、藤等材質的傢具。做舊工藝多，並喜做雕花。色調以咖啡色為主。
田園風格倡導"回歸自然"，美學上推崇"自然美"，認為只有崇尚自然、結合自然，才能在當今高科技快節奏的社會生活中獲取生理和心理的平衡。因此田園風格力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣。
現代風格
現代風格即現代主義風格。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，起源於1919年包豪斯學派，提倡突破傳統，創造革新，重視功能和空間組織，注重發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝;尊重材料的特性，講究材料自身的質地和色彩的配置效果。現代風格大體包括後現代風格、新現代主義整個空間的設計充分體現出簡潔、實用的個性化空間，空間的色彩比較跳躍、空間的功能性比較多。現代主義的裝修風格有幾個明顯的特徵:首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不銹鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及傢具設計的主要材料;其次是對於結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器;在功能上強調現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精緻、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。簡約、簡潔、空間感很強是現代主義風格的特色。
中式風格
中式風格是以宮廷建築為代表的中國古典建築的室內裝飾設計藝術風格，氣勢恢弘、壯麗華貴、雕梁畫棟、金碧輝煌，造型講究對稱，色彩講究對比，空間上講究層次，多用隔窗、屏風來分割。中式風格分為古典中式與現代中式，古典中式風格講究對稱，重視文化意蘊，配飾擅用字畫、古玩、卷軸、盆景，精緻的工藝品加以點綴，木雕畫以壁掛為主，更具有文化韻味和獨特風格，體現中國傳統家居文化的獨特魅力。在室內布置、線形、色調以及傢具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾"形"、"神"的特徵，以傳統文化內涵為設計元素，革除傳統傢具的弊端。是以宮廷建築為代表的中國古典建築的室內裝飾設計藝術風格，氣勢恢弘、壯麗華貴、高空間、大進深、雕梁畫棟、金碧輝煌，造型講究對稱，色彩講究對比裝飾材料以木材為主，圖案多龍、鳳、龜、獅等，精雕細琢、瑰麗奇巧。
現代中式風格，也被稱作新中式風格。是中國傳統風格文化意義在當前時代背景下的演繹;是對中國當代文化充分理解基礎上的當代設計。現代中式風格的設計，並不是簡單的兩種風格的合並或其中元素的堆砌，而是要認真推敲，從功能、美觀、文化含義、協調運用傳統文化和藝術內涵或對傳統的元素作適當的簡化與調整，對材料、結構、工藝進行再創造，格調上顯得簡約時尚。
一是中國傳統文化在現代背景下的演繹;一是在對中國當代文化的充分理解基礎上的當代設計。中式風格並不是元素的堆砌，而是通過對傳統文化的理解和提煉，將現代元素與傳統元素相結合，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的空間，讓傳統藝術在當今社會得以體現。
空間上講究層次，多用隔窗、屏風來分割，用實木做出結實的框架，以固定支架，中間用欞子雕花，做成古樸的圖案.傢具陳設講究對稱，重視文化意蘊;配飾擅用字畫、古玩、卷軸、盆景，精緻的工藝品加以點綴，更顯主人的品位與尊貴。
適合人群
性格沉穩、喜歡中國傳統文化的人。
西班牙風格
西班牙家居有很強烈的地中海風格，熱情洋溢、自由奔放、色彩絢麗。不需要講究太多的技巧，而是保持簡單的信念，捕捉光線、取材於自然，大膽而自由地運用色彩、造型。相對於地中海風格，西班牙家居顯得更神秘、內斂、沉穩、厚重一些，色彩也更古樸，建築元素也有些變化，另一個區別就是室內裝飾不同，西班牙傢具往往帶有貴族氣質，而地中海裝飾古樸自然。西班牙傢具最大的特色在於對雕刻技術的運用。傢具中的雕刻裝飾深受哥特式建築的影響，火焰式哥特花格多以浮雕形式出現在傢具傳統西班牙傢具的外形輪廓基本是直線，只有座椅有些曲線，其造型的簡朴與當時的西班牙住宅相一致，在櫃類上常見奇異的動物形象、螺旋狀圓柱等代表元素。依循前輩藝術家的足跡，在接受了現代簡約風格的洗禮後，西班牙新古典傢具，在設計上富有無窮的創意以及突破傳統的思維。造型上通過出色的細節雕琢再現出一種神秘而瑰麗的色彩。細節上使用很多合成的材料做裝修，切口寬，不像古典傢具那麼嚴實無縫，細膩奢華。其美觀程度讓人覺得即使經年累月地擺在家中也不會過時。
西班牙的建築與其多元的文化有著很明顯的關聯性，基督文化和回教文化的碰撞更給西班牙藝術帶上了奇異的色彩，而且西班牙民族天生就有一種熱情奔放和狂野的個性，在建築上就反映出詩意的，幻想的，神話的風格，往往充滿了豐富的想像力和浪漫情懷。
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❷ 室內設計的風格流派
室內設計風格有：傳統風格 現代風格 後現代風格 自然風格 混合風格
室內設計流派有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
❸ 室內設計風格和流派有哪些
室內設計的八大風格流派
現代前衛風格
現代簡約風格
雅緻風格
新中式風格
新古典風格
歐式古典風格
美式鄉村風格
地中海風格
❹ 室內設計風格流派的設計風格
裝飾風格是室內裝飾設計的靈魂，是裝飾的主旋律，而風格的主要種類分為：回東方答風格和西方風格。東方風格一般以有中國明清傳統風格、日本明治時期風格、南亞伊斯蘭國家的風格為主要風格。西方風格中主要以歐洲早期的羅馬式、哥德式、中世紀以巴洛克式、洛可可式為代表以及19世紀的新古典主義、現代主義和後現代主義的風格流派。現代主義中強調使用功能以及造型簡潔化和單純化。後現代主義強調室內裝飾效果，推崇多樣化，反對簡單化和模式化，追求色彩特色和室內意境。在風格中能夠創造出各種室內環境氣氛，使人領略到古典的、現代的、西方的、中國傳統式的整體美感，具有很強的文化表達性和鮮明的特色。
❺ 平面設計流派
設計產生以來,人們無時不刻不在探索新的設計,但在這些過程中,僅有少數人的行為或成果成為"流派".因為它們首 先意識到了社會的發展方向並作出了順應歷史潮流的探索,這樣,他們的成果才被人們接受,被歷史承認。在設計史上,西方即有重理性(例 如包豪斯)也有重感性的(例如工藝美術運動)的階段。莫里斯蔑視和反對機械生產的科技理性的工藝美術運動理論，他們認為脫離了人的天性思想和手工創造的機器工業生產 是不能有出路的,只有使用傳統的自然材料.從大自然中汲取營養,才能將人類設計美學發揚光大。 西方人最大的特點就是理性.說到理性,有一個國家不能不提,那就是德國,德國文化對整個西方文化的影響是 深遠的,在西方文化大廈的結構中如果拆除德國,那麼大廈將無法站立.要不是第二次世界大戰,德語也會象英語,法 語一樣在世界各地生根發芽.工業設計真正在理論和實踐上的突破,來自德國. 1907 年成立的德國製造聯盟開始探索設計與工業的有機結合,穆特修斯和威爾德都在理論上有所發展,聯盟設計師貝倫斯更是在實踐中將工業與藝術完美結合,成為一代設計先驅. 新技術不斷震撼著古典美學的基石。終於在 20 世紀初誘發美術革命,產生了機器美學以適應世界的飛速發展,立體主 義,未來主義,表現主義以畫筆抨擊了"為藝術而藝術"的信條,崇拜科技並主張基於科技來創造和理解藝術。德國不愧為理性主義的堡壘,20 世紀年代德國包豪斯學校引爆了用理性思考取代狂熱夢想的設計思想的重磅炸彈.它的 沖擊波已經震憾了整個地球,更重要的是它沖進了人們的頭腦.其理論成就獲得一個高規格的稱呼:"現代主義",代表了整個古今時代設計精髓的融匯,"後現代主義","有機現代主義"都是以它為參照物的的反義或同義的衍生物。包象斯深奧的抽象美學所體現出來的嚴峻,簡練,少裝飾成為一種高審美水準的象徵.說到德國,其國民對信念的執著可謂"高 處不勝寒,無敵真寂寞".無論世界設計思潮風雲變幻,一日千里,德國理性主義思想總是"任憑風吹浪打,我自巍然不 動",即使是在高技派,高情感,反設計,交織錯落的當今"後工業社會",理性主義仍在設計風雲錄上佔有一席之地.其 典型代表就是德國電器巨擎布勞恩公司,1951 年 Artur Braun 和 Erwin Braun 兄弟接管了父親的公司,自從聘請了拉姆斯 (Dieter Rams)等年輕設計師成立設計部以來,"秩序,和諧,經濟"的設計法則一直沿用到今天,布勞恩不盲從奇異的 所謂"時尚設計",而認為設計的深化應該是有技術根據並是逐漸的.布勞恩的產品售價比同類的日本,香港貨高出數倍 卻仍倍受到歡迎,是因為它給人的是出色的質量和高品位,嚴謹的藝術象徵. 德國式的理性也有德國人試圖打破,其中就有"設計怪傑"科拉尼,他的設計造型自由,具有強烈的仿生意味和變化意識. 其實,科拉尼本身就是空氣動力學專家,他的許多運輸工具設計看似怪誕卻是有其空氣動力學的理論依據的. 現代主義設計是以批量銷售的市場為前提的,設計師逐漸意識到從個人主觀的藝術感受出發的設計並不能滿足大眾的需 要,為了適應各類消費者的需要,設計師個體的狂熱個性逐漸被克制住了,設計演化成一項集體的活動,變成美學,人 體工程學,心理學,生理學等科學互相妥協的結晶,這就是理性主義與"無名性"設計. 設計的發展終究跳不出"辯證法"這一如來佛的手掌, 否定之否定規律, 螺旋上升規律對設計風格的變遷仍是十分貼切的, 現代主義的冷漠被人厭倦之後,20 世紀 50 年代以斯堪的納維亞設計為代表的"有機現代主義"以其非正規化,人情味和 輕便,靈活開始興盛.60 年代的"新現代主義"似乎為設計界吹進了新鮮空氣,其實也是 20~30 年代現代主義的換湯不換 葯地繼承發展, 它推崇幾何形式和機器風格,與現代主義不同的是新現代主義更注重幾何形式的抽象美和高品位.當然, 從社會變遷的角度看,商業辦公機構的發展對秩序,冷漠,嚴肅格調的要求也為它推波助瀾. 與新現代齊頭並進的還有"高技術風格".它不僅僅是理性科學的體現,而且在感性的美學理論上大膽地誇張高新技術. 高技術派對採用日新月異,一日千里的高新技術表現出極高的樂觀和崇拜.有機現代主義是探索如何使現代主義的冷漠 刻板更具情趣和人情味以使其更適於有血有肉的人.而高技派則認為人應該抱著對高新技術無比樂觀的態度去適應高新 技術及其深遠的社會影響.1976 年,英國建築師皮阿諾和羅傑斯的設計的蓬皮杜國家藝術與文化中心震動世界,它不僅 坦率地暴露了結構,而且把電梯,水電空調系統的管理都裝在幕牆之外,並且塗上鮮明的顏色加以區分,造成一種令人 嗔目結舌的視覺感受.當時的高技術風格的家電的技術含量被大大誇張了,面板上控制鍵和顯示儀表密布,看上去象尖 端科研使用的專業儀器.高技風格在反傳統,純技術方面走向了"根限主義". 物極必反,高技風格產生的同時,POP 風格閃亮登場.POP 以追求形式異化.風格魚龍混雜,同時強調視幻效果和光怪 陸離,講究趣味恢諧奇異,甚至借用風格牛馬不相及的人和物品形狀來進行設計,終於走向了形式主義的極端.但是, 它們出現又預示著設計史上的狂風暴雨即將來臨. 1966 年,美國建築師文丘里出版了《建築的復雜性與矛盾性》一書,是後現代主義的戰斗檄文.它用"少就是乏味"代替 "少就是多"的現代主義名言,它與現代主義絕非一脈相承因而最直觀的名稱應該叫"反現代主義".後現代試圖用文脈主 義,引喻主義,裝飾主義來重建被現代主義湮沒了歷史和傳統. 就象理性的包豪斯只可能在德國出現一樣,激進的後現代設計組織"孟菲斯"只可能在義大利出現.這正如嚴謹,高質量, 高性能的賓士房車出生在德國而義大利則是"新奇,刺激,高品味"的法拉利跑車的故鄉.激進設計(Radical designs)把 理性主義設計觀當作發揮個性風格的障礙拋到了九霄雲外.自稱"反設計"(Anti-Design) .激進的"孟菲斯"的出現雖然與 義大利當時的工業現代化程度和經濟狀況有關,但最重要的還是義大利富有激情的民族特性.義大利擁有世界上最火爆 的足球市場,足球及相關產業已佔到義大利整個經濟餡餅的十分之一,這與義大利球迷乃至整個民族的強烈激情分不開 的.60 年代開始,激進設計組織開始涌現.但風格不夠鮮明,影響不大,尚未形成氣候,1976 年成立於米蘭的阿契米 亞畫廊又將激進設計向前推進了一大步,其成員有索特薩斯(Ettore sottsass)曼地尼(Alessandro Mendini) 等,可謂人才 濟濟.但它僅停留在"畫廊"的文化活動層次,沒有產品設計實踐.真正功成名就的是 1981 年成立的孟菲斯設計集團.它 的設計准則是所謂的"Kitch",kitch 是德語詞彙,其含義大致指淺薄,新奇,時髦,眩爛等.孟菲斯是從感性的人文角度 出發而不是從科學的理性開始設計.無論從材料,形態,色彩上都故意打破常規,以樂觀,喧鬧的態度直面人生,同時 它又不僅象看上去那樣天真滑稽,許多孟菲斯作品中暗含著動物,人形的隱喻.設計師的設計不是膚淺隨意的,孟菲斯 作品常常被試圖賦予於某種生命的靈性. 20 世紀以來,由於科技的突飛猛進,經濟發展一日千里,所以盡管也有人宣揚核恐怖或機器奴役人類的技術悲觀主義思 潮,但技術樂觀主義還明顯地佔了上風.但是,從 60 年代起,科技的負效應日益顯露,因而又引起人們的關注.1962 年, 《寂靜的春天》出版,描繪了污染使春天的死一般沉寂的景象,深深地震憾了人們的思想.1972 年聯和國人類環境 會議發表《人類環境宣言》 .人們開始意識到正確處理人與科技的關系,保護環境的迫切性. "高技派"一味炫耀技術的偉大,認為技術是至高無上的,它的缺點逐漸被人們認識,人們開始通過人本思想來正視科技, 有的前衛設計師甚至開始批判對科技的盲目樂觀態度.於是,所謂的"超高技設計"應運而生,"超高技"是與"高技派"對 立的異化物,將技術當作一種符號加以嘲弄和挖苦.倫敦的"獨體集團"(one off)的骨幹分子隆阿拉特(Ron Arad)於 1980 年設計了一套"混凝土音響"將現代高保真電器裝置在從廢棄工地上撿來的混凝土塊上,以頹廢的形式來譏諷對高技術的 盲目崇拜."超高技"的技術悲觀思想註定了它是短命的.它的作品與生活距離太遠,但它的意義不在於它的作品,而在 於它的精神為盲從科技的人們敲響了警鍾. 同時,在設計風格上,後現代主義"寧可豐盛過度,也不要簡單貧乏"理論同樣受到了責難,樸素的美學觀又在對繁復設 計的批評聲中開始成長.但是,這一次提倡簡潔的設計思潮其實質不象包豪斯那樣"非常理性",其中包含了強烈的感性 因素,正如《易經》認為樸素的自賁是復歸於平淡,是最高境界的美,平淡素靜比華麗繁縟更加崇高.江南才子鄭板橋 有詩雲"一兩三枝竹竿,四五六片竹葉,自然疏疏落落,何必重重疊疊".體現了"少就是多","少能勝多"的高雅審美價 值觀.20 世紀 80 年代後期以來,極少主義(Minimalism)從近乎混沌的眾多流派中脫穎而出,它較之現代主義表現出 更為強烈的感性精神追求,它不僅是一種設計風格,而是一種生活方式,物質享受為中心的價值觀被拋棄了,物慾被淡 化了.極少主義追求清心寡慾以換取精神上的高雅與富足.這種思想與靠消費支撐起來的資本主義經濟秩序是格格不入 的."節約是美德"僅出現在戰後經濟復甦期.然後以"消費是美德"振興經濟.在產品大量積壓,經濟停滯時期,有人甚 至提出"浪費是美德".實際上,極少主義是一種極端的形式主義,崇拜"干凈利落"到了不惜代價的程度,比如說室內設 計沒有門框,沒有踢腳線和地板,一切必要的細部均毫不留情地"槍斃".這樣的極端思想反而大大增加了施工難度以及 對高性能材料的要求,變成一種"浪費".極少主義的思想家有英國的波森和赫斯特等.畢竟,極少主義思想過於"超凡脫 俗."響應者為數甚微. 無獨有偶,以邁克格雷夫斯(Michacl Graves)和邁耶(RMeier)為代表的"白色派"(The whiter)也是這種思潮的代言 人.但它以極少的直線語言來表現豐富的空間形式.它與"兼收並蓄"的後現代主義仍是水火不相容.工業設計產生以來 不變的話題"簡潔美"又有了一個新的詮釋. 在設計形式,設計風格上,多元化的格局已經形成,沒有哪一種流派能夠一統天下,也沒有什麼權威去剝奪某些流派存 在的權力.理性與感性是天平的兩端,它們誰也不能壓倒誰而趨向於某種平衡.最近出現在汽車設計上的"新鋒銳"風格 就將符合空氣動力學的流線型與剛挺有力度的"硬線條"結合在一起.實現了感性認識,理性推理的協諧.成為造型設計 形式的新引導趨勢.總之,當今時代多元化的形式之間只有主流和非主流之分."高科技"轉化為"高情感","改造自然" 轉變為"適應自然"才是未來設計的主題。
❻ 室內設計風格流派都有哪些
現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早已從人類文明伊始的時期就存在了。
❼ 室內設計有幾種風格與流派要詳細的資料
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格以及混合型風格等。
一、傳統風格
傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及傢具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾「形」「神」的特徵。例如吸取我國傳統木構架建築室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清傢具造型和款式特徵。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和傢具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特徵。
二、現代風格
現代風格起源於1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處於當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯系。
鮑豪斯學派的創始人W·格羅皮烏斯對現代建築的觀點是非常鮮明的，他認為「美的觀念隨著思想和技術的進步而改變」。「建築沒有終極，只有不斷的變革」。「在建築表現中不能抹殺現代建築技術，建築表現要應用前所未有的形象」。當時傑出的代表人物還有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建築形象和室內環境。
三、後現代風格
後現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為後現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成後現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，後現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，後現代風格強調建築及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家於一體的即「亦此亦彼」的建築形象與室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然風格
自然風格倡導「回歸自然」，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由於其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質朴的紋理。巧於設置室內綠化，創造自然、簡朴、高雅的氛圍。
此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚牆瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內採用木板和清水磚砌牆壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為「鄉土風格」或「地方風格」，也稱「灰色派」。
五、混合型風格
近年來，建築設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容並蓄的狀況。室內布置中也有既趨於現代實用，又吸取傳統的特徵，在裝潢與陳設中溶古今中西於一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。
室內設計的流派
流派，這里是指室內設計的藝術派別。現代室內設計從所表現的藝術特點分析，也有多種流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
一、高技派或稱重技派
高技派或稱重技派，突出當代工業技術成就，並在建築形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚「機械美」，在室內暴露梁板、網架等鋼結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。
二、光亮派
光亮派也稱銀色派，室內設計中誇耀新型材料及現代加工工藝的精密細致及光亮效果，往往在室內大量採用鏡面及平曲面玻璃、不銹鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用折射、折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。
三、白色派
白色派的室內朴實無華，室內各界面以至傢具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建築師R·邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R·邁耶白色派的室內，並不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環境設計時，是綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環境只是一種活動場所的「背景」，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原為18世紀盛行於歐洲宮廷的一種建築裝飾風格，以精細輕巧和繁復的雕飾為特徵，新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點，但裝飾造型的「載體」和加工技術卻運用現代新型裝飾材料和現代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。
五、風格派
風格派起始於20世紀20年代的荷蘭，以畫家P·蒙德里安等為代表的藝術流派，強調「純造型的表現」，「要從傳統及個性崇拜的約束下解放藝術」。風格派認為「把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實」。他們對室內裝飾和傢具經常採用幾何形體以及紅、黃、青三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。風格派的室內，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特徵與個性。建築與室內常以幾何方塊為基礎，對建築室內外空間採用內部空間與外部空間穿插統一構成為一體的手法，並以屋頂、牆面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調。
六、超現實派
超現實派追求所謂超越現實的藝術效果，在室內布置中常採用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的界面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的傢具與設備，有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。超現實派的室內環境較為適應具有視覺形象特殊要求的某些展示或娛樂的室內空間。
七、解構主義派
解構主義是本世紀60年代，以法國哲學家J·德里達為代表所提出的哲學觀念，是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和理論思想傳統的質疑和批判，建築和室內設計中的解構主義派對傳統古典、構圖規律等均採取否定的態度，強調不受歷史文化和傳統理性的約束，是一種貌似結構構成解體，突破傳統形式構圖，用材粗放的流派。
八、裝飾藝術派或稱藝術裝飾派
裝飾藝術派起源於20年代法國巴黎召開的一次裝飾藝術與現代工業國際博覽會，後傳至美國等各地，如美國早期興建的一些摩天樓即採用這一流派的手法。裝飾藝術派善於運用多層次的幾何線型及圖案，重點裝飾於建築內外門窗線腳、檐口及建築腰線、頂角線等部位。上海早年建造的老錦江賓館及和平飯店等建築的內外裝飾，均為裝飾藝術派的手法。近年來一些賓館和大型商場的室內，出於既具時代氣息，又有建築文化的內涵考慮，常在現代風格的基礎上，在建築細部飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣。
當前社會是從工業社會逐漸向後工業社會或信息社會過渡的時候，人們對自身周圍環境的需要除了能滿足使用要求、物質功能之外，更注重對環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。室內設計不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，既是建築藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會發展歷史和文化的內涵，同時也必將極大地豐富人們與之朝夕相處活動於其間時的精神生活。
❽ 設計的風格與流派有哪些
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格以及專混合型風格等。屬
流派，這里是指室內設計的藝術派別。現代室內設計從所表現的藝術特點分析，也有多種流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
❾ 關於室內設計的風格與流派
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自版然風格以及混合型風權格
等。
流派，這里是指室內設計的藝術派別。現代室內設計從所表現的藝術特點分析，也有多種流
派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
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❿ 現代主義設計有哪些流派
德國工業同盟(Werkbund)
德國現代主義設計
1907年,穆特修斯、貝倫斯等人,成立德國第一個設計組織----德國工業同盟.提出同盟的目的是通過設計強調民族良心.這個組織的形成,可以說標志著德國的現代主義運動的發軔.發表的宣言主要提出了六個方面的內容:
1.提倡藝術、工業、手工藝結合;
2.主張通過教育、宣傳,努力把各個不同項目的設計綜合在一起,完善藝術、工業設計和手工藝;
3.強調走非官方的路線,避免政治對設計的干擾;
4.大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業;
5.堅決反對任何裝飾;
6.主張標准化的批量化.
俄國構成主義設計運動是俄國十月革命勝利前後在俄國一小批先進的知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動.
荷蘭風格派運動
現代主義設計
"風格派"是荷蘭的一些畫家、設計家、建築師在1917年到1928年之間組織起來的一個鬆散的集體.它的含義包括運動的獨立性,是結構的組成部分,同時也有其合理性和邏輯性,它是把分散的單體組合起來的關鍵部件."風格派"的關鍵是各種部件通過它的聯系,組合成新的、有意義的、理想主義的結構.
<風格>雜志是維系這個集體的中心.它當中所包含的社會含義總結:
1.他們堅持藝術、建築、設計的社會作用;
2.認為普遍化和特殊化、集體與個人之間有一種平衡;
3.對於改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫的、理想主義的烏托邦精神;
4.堅信藝術與設計具有改變未來的力量,具有改變個人生活和生活方式的力量.
風格派"創造了一個藝術創作、設計的明確目的,它的努力也與包豪斯有相對相似的地方:努力把設計、藝術、建築、雕塑聯合和統一為一個有機的總體.
[80年代對於經典現代主義的復興和修正主義熱潮,導致對它的興趣再次興起,人們對於它導致的設計和藝術上的循環方式和一再復興現象非常感興趣.應該說,並沒有一個統一的、一成不變的"風格派"風格,真正的"風格派"是變化的、進步的,它的精神是改革和開拓,它的目的是未來,它的宗旨是集體與個人、時代與個體、統一與分散、機械與唯美的統一的努力.]
俄國構成主義運動
現代主義設計
俄國構成主義設計是俄國十月革命勝利前後在俄國一小批先進的知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動，無論從他的深度還是從探索的廣度來說，都毫不遜色於德國包豪斯或者荷蘭的風格派運動。非常遺憾的是，由於這種前衛的探索在1925年就遭到斯大林的反對，因此沒有能夠象德國的現代主義那樣產生世界性的影響。
1914年爆發的第一次世界大戰終於導致了俄國十月革命的成功，成立了世界上帝一個社會主義國家，雖然十月革命的勝利遭到各國列強的干預，但是革命的信條和轟轟烈烈的革命運動，使大批知識分子為之狂熱，他們希望能夠協助、參與共產黨的革命，為建立一個繁榮、富強、平等的新俄國而貢獻自己的全部力量。在內外干涉的困境中，俄國的革命建築家、藝術家、設計家在這紅艱難困苦中開始為革命的設計探索，利用各種形式來支持革命，鼓舞士氣。
俄國構成主義設計
俄國構成主義者把結構當成是建築設計的起點，以此作為建築表現的中心，這個立場成為世界現代建築的基本原則。他們利用新材料和新技術來談套"理性主義"，研究建築空間，採用理性的結構表達方式，對於表現的單純性、擺脫代表性之後自由的單純結構和功能的表現進行探索，以結構的表現為最後終結，最早的建築之一弗拉基米爾·塔特林設計的第三國際塔方案，完全體現了構成主義的設計觀念。第三國際塔是塔特林在1920年設計的，這座塔比艾菲爾鐵塔高出一半，裡麵包括國際會議中心、無線電台、通訊中心等，這個現代主義的建築，其實是一個無產階級和共產主義的雕塑，它的象徵性比實用性更加重要。
俄國的構成主義在藝術上具有極大的突破，並對世界藝術和設計的發展起到很大的促進作用。但直到1921年新經濟政策時期，與西方的聯系受到鼓勵，尤其是俄國的一批構成主義設計家到西方旅行和交流，把俄國的構成主義觀念和思想帶到西方，俄國的構成主義探索才開始被西方所認識，產生了很大震動，特別是對德國產生了很大影響。