設計速寫

『壹』 繪畫，設計速寫有哪些異同

設計速寫與繪畫速寫之異同
學習美術與設計藝術,都要進行速寫的訓練東。它們都是表達創作或設計的重要手段,都是一種經驗的積累過程,也是藝術家或設計師不可缺少的和不可忽視的重要基本功設計速寫回樣需要扎實的基本功,但又有它獨特的功能追求和表現手法。兩者比較而言,繪畫性的速寫重在感性,它可以誇張地表現人物的局部,成者省略無關緊要的細節,比較講求線條和風格的個性化和藝術效果,在技法上用筆輕重有較大的變化,表現手法的自由度較大:而設計速寫的主要目的和功能則是比較真實地反映物體的外觀、結構甚至細節,特別是拆卸速寫草圖更帶有種說明性。

『貳』 工業設計專業設計速寫的畫法

多畫多練習，可以多畫一些產品精繪，平時沒事的時候也要多做產品速寫練習並且上色，不管畫的好壞，一定要堅持下去，包括馬克筆表現技法、彩鉛表現技法、色粉的表現技法，多臨摹多練習，增強手感，記得我們以前上手繪課的時候都是每天兩張產品精繪，十張產品速寫並且著色，一個課程下來，積累的速寫都有四五百張，所以大量的聯系還是很有必要的。
至於參考書可以多看一些劉傳凱的書，劉傳凱的畫大都是彩鉛和馬克筆表現相結合的，且透視關系比較誇張，精繪和速寫區分不大明顯，不過對自己技法的提高還是很大的。
至於線條不流暢，我們老師教我們手繪的第一節課就是線條，一張A3紙，正反畫線條，先是橫線，接著豎線，圓，橢圓，一筆畫成，一定要規范，一句話，還是多練習，教你一個方法，畫直線的時候，先定兩個點，然後一筆畫，連接兩點。
多做練習，速寫就會大有起色。

『叄』 設計速寫都用什麼工具啊

• 馬克筆、鉛筆、小楷、中楷、大楷、針管筆
  

• 鉛筆用於起稿

• 針管筆 用於勾線畫細節小楷、中楷、大楷用於大面積塗色

• 馬克筆一般用於上色
  

『肆』 什麼是創意速寫，創意速寫該怎麼畫

創意速寫主要考察學生對生活的觀察能力、理解能力、邏輯思維能力、圖形設計能力、造型能力、以及線條把握和畫面控制能力。 創意速寫工具准備： 2B鉛筆、0.1 、0.3、0.5、0.8mm粗細不同的針管筆、小楷、馬克筆 一般用軟硬適中的2B鉛筆起稿，在繪制過程中不能用力過猛，以免在針管筆勾勒時不能蓋住鉛筆的痕跡。繪制時用不同型號的針管筆來表現線條的粗細。用小楷畫出線條的層次和黑白灰關系，小楷的筆頭兼顧毛筆的柔軟和馬克筆的濃厚的墨色，可以迅速的填充大面積的畫面。馬克筆有粗頭和細頭之分，細頭用於勾勒物體的邊緣，粗頭填充大面積的區域。 創意來源：第一：擬人/增加畫面的幽默感和視覺沖擊力；第二：投影/通過畫出的投影來影射新的概念；第三：比喻/對物體進行描繪表達其象徵含義；第四：線條/用來展現畫面的豐富性和靈動性；第五：黑白灰關系/黑白對比達到裝飾的效果；第六：裝飾填充/增加畫面的層次感和豐富度；第七：畫面中心/明確的中心為創意指明方向；第八：構圖，構圖飽滿的同時忌忽略畫面中心；第九：符號/作為速寫靈魂增加畫面的設計感；第十：重構，輕松將已給出的物體整合在一起；第十一：透視/創意速寫從平淡到神奇的捷徑；第十二：細節刻畫/創意速寫繼續深入的關鍵；第十三：逆向思維/創意速寫的重要思維方式。

『伍』 設計速寫

持之以恆，畫畫，已是天分二是勤奮，不過不能盲目的畫，畫畫也是需要動腦筋的，尤其是風景建築類的畫，你首先要清楚自己畫的事什麼，重點在哪，畫面有重點，有特點才會吸引人，您現在的情況也許是需要一份堅定的信心，也許是需要好好地調節一下心態，長期這樣下去肯定是沒用的，「行千里路，讀萬卷書」多聽多看肯定是又好處的，多看一些建築，畫畫不是照相，畫畫是用人的思維進行加工的藝術品，而不是照相，你不需要把眼睛看到得從手上表達出來，而是要經過你的藝術思維進行加工，你可以多看一些建築畫的手繪教程，這樣可以盡快掌握技巧；多看一些成功的作品，提要你的眼界；多讀建築類，裝飾類的相關書籍，增加你對建築的了解；畫畫的時候也可以配上一些能夠讓你放鬆的音樂，畫畫的時候最忌諱的就是緊張，不要害怕畫不好，不要擔心任何事，就是把你的想法用畫畫的方式表達出來。不要為了畫畫而畫畫，而是想畫畫才畫畫，你覺得自己手癢癢，腦子里有東西急切的想往外倒，並且你的大腦和手指都完全放鬆時，這個時候才能畫出讓你自己滿意的畫，這都是可以練的。如果你是成年人，萬不得已，你可以試著喝點酒，將醉不醉之時再提筆試試，一定會比你之前的效果好很多。不能急，對於藝術來說，著急只會讓事情向相反的方向發展，所以首先吧心態調整好。藝術是人陶冶情操的事，它不會給你帶來任何壞處，只要你用心去感受它，它一定會回報你

『陸』 設計類速寫和造型類速寫有什麼聯系（區別和關系）

無論任何速寫都是主要解決造型的問題，目的是培養畫者的觀察能力和造型基本功。設計速寫在形準的前提下可以根據需要誇張變形，以線描為主；造型速寫一般偏重寫實，以明暗關系為主。

『柒』 設計速寫的作用和意義

速寫是學美術生一項最基本的技能！是進入設計之前的基本功,不管是手繪回還是電腦制圖都是不可或確的答幫手,就像寫字一樣,形體的准確跟你的設計的結合非常重要,這就是速寫的重要性和作用!速的練習可以幫助設計者訓練造型能力，培養其敏銳的觀察能力和高度的概括能力。速寫本身也是藝術家和設計師收集創材、進行創作的重要手段。

『捌』 設計速寫的基本特點

「速寫」這個詞,從表現上看,好像指的是「速度很快地寫」。其實,速寫是畫畫的一種,它既是學習繪畫的一種基本功,又是畫家為自己的收集素材的一種方法。 速寫的「速」字,代錶速度,這比較好解釋。但是,為什麼明明是畫卻要用「寫」字呢?這是因為速寫不同於其他種畫畫的方法,要求畫畫的人用比較短的時間,把要畫的內容簡要地表達出來。它有點像人們平時寫東西,只要表達了大致意思,抓住了最重要的東西,就可以了。 雖然說速寫可以畫得比較簡單、隨意,也不能亂畫。你抓不住最重要的東西,表達不了要表達的意思,畫得再快也不能算畫速寫。要畫好速寫,只是快,只是畫得多還不行,還要學習很多繪畫知識,像比例啦,透視啦,等等。 速寫既然要畫得簡練、概括,那麼,在練習畫速寫時,就應該學會很快地找出要畫的內容,哪些是重要的,哪些去掉也不影響要表達的意思。比如畫舞蹈速寫,重要的是抓住優美的舞蹈姿勢。如果你把精力都用在畫漂亮的舞蹈服裝上了,就會因小失大。 練習好速寫,就是在鍛煉自己准確的觀察能力和表達能力。於是,速寫成了繪畫的基本功之一。 也可能有些同學會說了,速寫再好,也頂不了一台照相機,「咔嚓」一聲,不是什麼全有了嗎?確實,現在用照像機已經不是什麼了不起的事情了,也確實有很多人用照像機來代替速寫。但是,照相機並不能全部取代速寫,因為畫速寫可以對要畫的內容進行取捨、誇張,抓最重要的東西,還可以把畫畫時的心情畫進去。這些,照相機能做到嗎?所以,一幅好的速寫,不只是一張一般的繪畫練習或繪畫素材,它也可以成為一幅好的藝術作品。 中國畫為什麼要用毛筆來畫中國畫使用毛筆做為畫畫的基本工具,是由它獨特的用筆、用墨的方法來決定的。 毛筆筆頭兒的形狀像生團火苗,它的最前端是尖的,中間粗,靠近筆桿的地方又收細了。這樣,就可以畫出不同的線條和墨色變化。 當毛筆直對畫面時,毛筆頭的尖端接觸畫紙,用毛筆在畫上畫,就可以畫出像絲線一樣的平滑、細長的線條。當你慢慢加大手的壓力,讓筆尖同紙接觸得越來越多,那麼畫上的線條就會越來越粗,這叫中鋒用筆。如果將筆毛側著來用,毛筆尖一側接觸畫面,而另一側朝上,這樣畫出來的線條很粗而且變化無常,有時還時斷時續,這叫側鋒用筆。如果一個人非常熟練地掌握使用毛筆的方法,那麼就可以用一支毛筆畫出各種各樣、變化萬千的線條,而不必用很多的筆換來換去。 同時,由於毛筆獨特的式樣,在它的筆頭中可以含有一定的水分。筆尖接觸畫面時水不會一下子就流出來,而是隨著握筆的手使勁的大小,也就是壓力的大小而滲留在畫面上。這樣,就可以根據需要用一支筆在畫上畫出不同的墨色變化來,同樣不需要很我筆換來換去。 其實,畫家使用一支筆畫畫中國畫並不是因為省事,你仔細看上面段內容就會發現,它們分別指的是「用筆」和「用墨」。中國畫首先要講「氣韻生動」,而「用筆」「用墨」的連貫性正是為了氣韻的生動。試想,如果畫一條變化的線條,一會兒換一支筆,這條線可能給人一氣呵成的感覺嗎?反過來講,如果能做到使畫「氣韻生動」,也可以拿很多筆換來換去地用,甚至不用毛筆來畫中國畫。在中國畫家中就有用頭發、刷子(也就是平頭的筆)以及手指頭、腳丫子畫畫的,還有用噴噴墨色而成畫的。但是,不論用什麼工具,最能表現出中國畫特色的人,絕大多數時間里使用的還是毛筆。 中國畫為什麼有很多畫線條的方法雖然中國人畫畫和外國人畫畫都用線條,但是,線條在外國繪畫中,一般只是起畫輪廓、勾底稿的作用。而在中國畫里,線條除了用於打輪廓、勾底稿之外,更多的時候,是藉助線條來表達不同的筆意,增加畫的意義。 在中國畫中,線條就像畫中形象的骨骼。是骨,就必須有骨氣,骨氣最能表達畫中形象的內在活力。線條不同的變化,正傳達了不同的活力;而線條的變化也正是用筆的變化。為了更好地畫出線條的變化,畫家們創造出了許多畫線條的方法。 另畫畫線條的方法大致分為三大類。一是游絲描類,也就是細細的,很長的,非常自然地畫出來的線條。畫這種線條時,毛筆在紙上行走得要慢,只能用筆尖來畫,使用的力氣也必須均勻。這樣,畫出的線條才能始終如一。二是柳葉描類,也就是兩頭細,中間粗,像柳樹葉子一樣的線條。畫這種線條要求入筆和起筆時輕,畫到中間時要用力,使線條出現細與粗的變化。三是減筆描類。其實這已經是不是線條的「線條」了。畫它時,用筆要快,而且要側著用筆,用的力也主要集中在線的一端。這樣,畫出的線實際是一個特殊的「面」,如果再加上一些的水分變化,就從「用筆」變成「用墨」了。這三大類線,不論粗細,也不論變化多大,總是連續的。這只是大致的分類,實際上,畫線條的方法非常多,像什麼「鐵線描」「行雲流水描」「釘頭鼠尾描」「竹葉描」「棗核描」等等。從字面上就可以大體看出指的是什麼樣的線條。在中國畫里,還有一種畫出來時斷時續的線,它專門有個名字叫做「皴」(cūn)。這個字,實際上就是冬天手凍皴了的那個「皴」。說冬天手皴了,指手上的皮膚因為風吹冷凍而乾裂了,變粗糙了。中國畫里「皴」這種線條畫出來是十分粗糙的,不連續的。用它來畫山石、樹皮等特別合適。「皴」的方法也是多種多樣的,像「麻皮皴」「雨點皴」「牛毛皴」「大斧劈皴」「破網皴」,我們同樣可以從字面上大體看出它們各自的含義。 什麼叫干畫法和濕畫法水彩畫和水粉畫的主要表現技法就是干畫法和濕畫法。干畫法,要求在調顏色和繪畫時用水少,而且作畫時要等前一層顏色干後再塗第二層色,層層加疊,前一層色與第二層色有較清晰的界限。干畫法落筆應力求肯定、准確,主要用於表面明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系,勾畫清晰的輪廓等。干畫法在應用時注意不要在底色未乾時覆蓋顏色,以兔底色泛上來,與上面的顏色相混合,變臟。干畫法也不宜層次太多,畫得太厚。干畫法不受時間限制,便於從容作畫,較易掌握。但干畫法不能造成顏色連接溶合的效果,以表現朦朧、霧氣和虛遠的背景和空間,也不能發揮水色漢動的特色,充分體現作者繪畫時的情緒。 濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法。作畫時筆上含水色較多,趁前一筆塗上的顏色還未乾時,接上後一筆,使筆與筆之間銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法常用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光等也比較適宜,並能表現特殊的氣氛,如雨、雪、霧氣和朦朧的月光、燈光。濕畫法要注意掌握水分撳少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適,需要反復試驗。濕畫法比較難掌握,但表現得好,能充分抒發作者的情緒、感情,並能造成千變萬化和意想不到的效果,表現抽象的意境等。 只用干畫法作畫,畫面容易干澀、生硬、缺乏生動感和意境;運用太多的濕畫法,又會使畫面水氣太重,缺乏力度。因此作者往往是將干、濕兩種畫法交替使用,靈活表現,使作品產生理想的效果。 畫油畫也有干畫法和濕畫法,所不同的是干與濕的掌握需運用調色油而不是水。油畫的濕潤法常用於打稿,表現背景、遠景,和刻畫對象細膩的質感和空間、顏色關系,不用於造成肌理效果(現代的一些抽象畫除外)。油畫的干畫法在層層覆蓋時一般不一定非得等底色幹了再進行,應用起來更為方便。 在國畫的寫意畫中,也有干畫法和濕畫法。干畫法,也是要等顏色幹了以後再繼續作畫。濕畫法則是一氣呵成,讓筆畫的濃淡干濕自然銜接,氣韻流動。濕畫法還有幾種不同方法:潑墨法,就是用豪放的筆觸,濃暢的水墨,如同潑在紙上一樣。破墨法,先用淡墨畫,然後又在上面用濃墨來破;或先用濃墨畫,然後又用淡墨來破。渲染法,就是用水墨或顏色來烘染形象,在未乾的墨線旁用水來沖,使墨跡跑開,形成自然流動的紋路等。水墨畫的干濕畫法,有時就在一筆之間,變化莫測,隨心所欲,全憑筆頭功夫,最能抒發作者的酣暢情懷。 為什麼中國畫家喜歡在畫上題字如果你看的畫多,那你就會發現,外國人,特別是歐洲人畫的畫,不論大畫家還是無名小輩,也不管畫的是油畫或版畫、水粉畫,他們很少在畫上題字。即使有字,也大多隻是畫家的簽名和時間。 而很多中國畫卻與此不同。中國畫家不但喜歡在畫上題上自己的姓名、字型大小、時間,還常常題上一首詩或一小段文字。 有時候,題的字很多,甚至多到占面畫的大部分地方。 其實,在畫上題字,並不是從一有中國畫就有的。開始時,有些畫家即使題字,也寫得很小,而且常是寫在樹根、石縫等不大顯眼的地方。那時候,畫家並不以為書法同繪畫有著密切的關系。 到了宋朝,是大名鼎鼎的蘇東坡開創了在畫上大字題名、大段題詩的畫風。為什麼蘇東坡敢這樣做呢?因為他是個大文人,詩歌、書法、繪畫樣樣都行,興致上來了,把三者合在不是更盡興嗎?從此之後,各個朝代的畫家就幾乎是每畫必題了,借文字來表達自己的思想感情。 畫家鄭板橋一生畫了無數的竹子。但是,畫同樣的竹子,當題的字不同時,畫上的情趣和意境就不大一樣。「一兩三枝竹竿,四五六葉竹葉,自然淡淡疏疏,何必重重疊疊?」這首題畫詩寫得像打油詩,十分簡單明了。而另一首題畫詩———「咬住青山在不放鬆,立根原在亂崖中,千磨萬折還堅勁,任爾顛狂四面風」,則是對竹子堅定、挺拔、寧折不彎的品格聽歌頌。鄭板橋從來不願同貪官污吏來往,寧可回鄉種田也不做壓迫百姓的官。這首詩不正反映了畫家的心情嗎? 在畫上題詩寫字豐富了繪畫的內容,增強了畫帶給人們的情趣。同時,在畫中有沒有題詩寫字,題詩寫字的水平高與低,也逐漸變成了衡量畫家學識水平、藝術修養的一條標准。 為什麼中國畫常把彩色的東西畫成黑白的我們看黑白電視和黑白照片都有這樣的感受:在簡單的黑白當中也有豐富的「色彩」變化,比如黑與白的對比能夠表現「強與弱」「軟與硬」「明與暗」「高與低」等效果,形成黑和白的韻律,隱藏著豐富微妙的變化,這些都使黑白產生了自己獨具的魅力。而在中國畫當中,墨不僅僅是黑色的,它和水調合之後能產生更為豐富的顏色變化,而在畫面完成後有意留下的空白,也常有「計白當黑」的作用,使畫面完整而簡練。 墨經過風干以及和水調和,能形成多種顏色,包括有濃、淡、干、濕、焦五大類。其中濃墨就是很濃很黑的墨,它一般是指墨汁原汁的顏色。淡墨是指濃墨加水之後稀釋而形成的淺淡的墨色。干墨指用筆時加快速度後留下的筆痕,常常可以用來表現柘藤和樹干。濕墨指含有大量水分的濃、淡墨色,是和干墨相比較而言的。焦墨常常是濃墨經過蒸發後遺留下來的墨體,有時也可能形成墨塊,是一種很乾很濃的墨。這五種墨色可以表現出許多物體的不同質感和「顏色」。例如畫一種小紅果,可以稱用筆蘸飽淡墨,然後在毛尖處蘸上濃墨畫出果體(這就用了濃和淡兩種顏色);再用干墨來表現果梗,因為干墨必須適合表現干硬的質感。這僅僅是一個小例子,完成不同的果實還有許多技法,比如畫葉子可先用濃、淡墨畫大面積的葉子,待半干時再用濃墨、焦墨勾畫葉筋,以更好的表達質感。還有,墨可以不斷地堆積,使黑色本身含有豐富微妙的層次。墨有多種變化和豐富的表現力,再加上墨是中國畫中必不可少的特有的繪畫材料,因而中國畫常把有顏色的東西畫成黑白的。 為什麼說中國的畫並不等於「中國畫」 「中國畫」和中國的畫,字面上的差別就在這個「的」字上。中國畫專門指的是那種中國特有的,形成了一套體系的繪畫。中國畫有自己獨特的形式和內容。 用線條來畫,以線條的千變萬化來組成畫面是中國畫的一大特點。無論是人物畫、山水畫還是花島畫,無論是工筆還是寫意,在畫中都有線條,這包括一目瞭然的線條,也包括變化了的線條。如何在自己的畫中使用好線條,這是每一個畫中國畫的人都必須研究的學問,———也就是古人所說的「用筆」。在用線的同時,中國畫還以墨作為基本的表現材料,這與油畫、水彩畫等歐洲人的繪畫形式有所不同。中國畫多用墨而少用色,如何使用好墨,也同如何使用好線一樣,成了每一個畫中國畫的人必須研究的學問,古人稱這種學問為「用墨」。 除了獨特的用筆、用墨的方法外,中國畫的樣式也是獨特的,有壁畫、屏風、卷軸、冊頁、扇面等很多種,由工匠用特有的裝裱工藝把作品裝裱出來供人欣賞,而不是像很多畫那樣裝在框內供人欣賞。 還有一點也非常重要,中國畫的這些特點都離不開自己獨特的繪畫工具———毛筆放各種類型的紙、帛、絹,以及特殊的墨。缺了它們就很難畫出中國畫的特色。 如果說中國畫是指中國特有的繪畫形式的話,中國的畫由於有了一個「的」字,所以指的是中國人畫的畫。中國人可以用中國畫的方法畫畫,同樣也可以從歐洲傳來的繪畫方法畫畫,反之,外國人也可以用中國畫的方法來畫畫,只不過這是外國人畫的中國畫。 因此,不要混淆「中國畫」和中國的畫,這是兩個不同的概念。 畫中國畫的紙為什麼同畫其他畫的紙不一樣你畫過什麼畫呢?不知你注意過沒有,如果你是畫的中國畫,也就是用毛筆、墨和宣紙來畫畫,不論你用的宣紙是厚是薄,顏色(墨)總是滲在紙里的。你在正面畫了,紙的背面馬上就有了顏色。所以,在畫中國畫時,人們一定要在畫紙的下面放一塊毛毯或能吸水的舊報紙。 畫中國畫用的紙,和一般的圖畫紙不同。它不是把畫中的顏色托在紙上,而是讓顏色溶在紙紋里。由於紙的紋路不同,厚薄不同,粗細不同,它吸水的多少也就不同。所以,畫中國畫用的紙可以使相同的顏色產生多種多樣的變化。畫家可以根據自己的所畫的內容,選擇不同的紙來畫出不同的效果。畫中國畫的紙有很多種,但是,大家一般叫它「宣紙」。這是因為製造這種紙最出名的地方叫「宣州」。時間長了,大多數畫中國的紙,不管它是什麼地方造的,都被叫做「宣紙」了。 直到今天,製造宣紙還基本上採用古代的造紙方法,是用手工來完成的。這樣做是為了讓紙用起來不會失去自己的特色。做宣紙的原料,用的是植物的纖維。在造紙用的材料中,用得最多的是樹皮和竹子。如果用竹子做原料,一定要用新長出來的嫩竹子,把它截成一條一條的,削去外皮,然後用很濃的石灰水浸泡,再煮上幾天幾夜。煮完後,用清水沖洗干凈了,就可以搗成紙漿一樣的原料;再把原料漿倒入一個個槽內,用很細的竹簾子,拉平了在水中撈,撈一次,竹簾子就有一層薄紙漿。把這一層層的紙漿曬幹了,就做成了畫中國畫用的宣紙。 為什麼毛筆要做成各種各樣的雖說用一支筆就可以畫出富於變化的線條和墨色,但還會受一些限制。比如筆頭的大小就是個問題,大筆畫小畫或小筆畫大畫總不那麼適合。另外,筆頭的大小會影響含水量的多少,筆頭的軟硬也會使畫出的線條和墨色各具特點。這些正是需要各種各樣的毛筆的重要原因。 根據畫畫和書法的需要,有很細的小筆,比如專門勾花紋一類細線的衣紋筆;也有中等大小的小楷、中楷和大楷毛筆。前者大都用比較硬的動物毛做筆頭,筆桿長而細,後者一般用比較軟的動物毛製做,可以勾變化豐富的線條,也適合塗畫變化無窮的墨色。畫大面積的墨色還有特製的斗筆,這種毛筆桿細,筆頭粗,使用起來很方便。 做毛筆頭最多的是羊毛和兔毛,它們被稱為羊毫筆和兔毫筆。還有狼毫筆,不過並不是用「狼」的毛做的,而是取自黃鼠狼的毛。前兩種筆的筆頭比較軟,含水量也大,後一種正好相反。為了集中它們之間的優點,還特別做了兼毫筆,就是把狼毫夾在筆頭的裡面,而羊毫或兔毫包在外面。 正是這些大小不同,軟硬不一的毛筆,幫助中國畫家創作了獨具風採的中國畫。

『玖』 央美設計速寫歷年考題 速寫可能考試什麼 是寫生嗎 謝謝

中央美術學院設計專業
設計素描：襯布覆蓋的椅子。
速寫考題：考場一角，4人場景。
色彩考題：奶奶家的廚房
命題設計(三小時)：《浮》(雙設計，15X15，8開)

『拾』 設計速寫的概念是什麼

速寫當然就是要有簡單快接張所見到的用畫畫的形式記錄下來.
設計速寫就是在你記錄的時候有意識的張其改變,另你所會的速寫變的更加有個性有趣味.