設計中

『壹』 設計中的「構成」指的是什麼

設計常說的三大構成如下：

1、形象。物體的外部特徵主要包括視覺元素的各部內分，是肉眼可見的，所有的概容念元素在見於畫面時具有各自的形象，比如如點、線、面等。

2、基本形。基本形屬於最小的單位，主要是指一組相同或相似的形象組成的組成設計中的每一個組成單位。

3、組形。在構成中，由於基本的組合，便產生了形與形之間的組合關系，而這種關系就是組形。

學習設計和構成可以參考下我們，希望對你有所幫助！

『貳』 在設計中，哪個設計最好啊

平面設計

1. 標志設計(logo設計，商標設計)
2. CIS設計、VI設計（企業形象 識別內系統設計）
3. 廣告設容計、廣告創意設計
4. 海報設計、 DM 設計（宣傳單設計）
5. 樣本設計、宣傳手冊設計、畫冊設計
6. 樓書設計、年報設計
7. 包裝設計
8. 書籍插畫繪制、賀卡設計、請柬設計
9. 報紙、雜志排版設計
10. 各類印刷品設計
11.淘寶裝修 等等....

『叄』 設計中如何體現

藝術是名詞，而設計為動詞。設計在藝術中主要體現用戶體驗。● 設計是把一內種計劃、容規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。● 藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。● 設計有藝術的成分，好的設計本身就是藝術，但是兩者目的不同。藝術屬於個人追求，設計屬於服務社會，藝術不用考慮實用性，設計必須把實用性放在主要位置。藝術更個人，設計更大眾，藝術更虛無，設計更實際。● 如果把設計和藝術結合起來，設計在藝術中主要體現的就是體驗度了。

『肆』 設計中什麼是排版

印刷公抄司一般就分製作和輸出，制襲作就是自己利用軟體作圖，而輸出就是把人家做好的圖修改成能印刷出版的狀態，你說的排版可以用ADOBE PAGEMAKER和INDESIN，還有一個是專門用在蘋果機上的QuarkXpress，很少人用WORD排版的，一般排版就是出書，小冊子什麼的，AI也可以做，以樣本，完稿居多

『伍』 誰知道何謂設計中的概念元素

無論廣告設計還來是工藝設源計，都是信息時代傳媒的產物，目的都是為了傳遞信息，而其傳遞信息的途徑和中介就是概念，廣告設計通過藝術表達方式給受眾傳遞信息，但其最終還要讓觀眾明白，產品的特性、優點及購買方式等等，工藝設計為化工產品或其他工業產品進行包裝設計的時候，也要達到這個目的，這樣才能順利完成設計的中介功能，獲取商業利潤。故設計中不可缺少的概念元素就是產品的基本信息，就是商家要傳達給購買者的基本信息，是消費環節不可忽略的必經階段。

『陸』 設計中的應用技巧包括哪些方面呢

平面設計配色搭配技巧
法則一：色彩的黃金法則 60：30：10
這是一個很基本的法則。設計師都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，輔助色彩是10%的比例。比如一個男士的上裝，打一個比方，外套可以用60%，那麼襯衫是30%，領帶就是10%。如果室內空間的話，牆壁用60%的比例，家居床品、創聯之內就是30%。那麼10%就是小的飾品和藝術品，這個法則是黃金法則，在任何時間任何地方都是非常正確的。
這個法則在後面講到的很多法則都可用到，世界最好的設計基本上都脫不了這個法則，這是很簡單的道理，但我們往往都會忽略它。有一雙會發現色彩的眼睛很重要。我們經常去旅遊，也拍了很多照片，更多人會熱衷於對美景的贊嘆和對當地的風土人情的介紹，但是很少人對色彩有分析。其實60：30：10多少也是得到了自然界的啟發。我想在我們整個自然生涯中，旅行就是很好的色彩課。

法則二：選擇配色方案
選擇配色方案，也就是說，我們一般兩種選擇，一種是補色的搭配，一個是叫類色搭配，學過美術都知道，色盤上面，兩個顏色相對的就是補色的搭配，類似的顏色就是類色搭配。我們一般在需要營造那種活潑的有動感的空間的時候，選擇紅與綠、藍與綠。那麼類似色是相近的，比如黃與綠、藍與紫。

法則三：勿忘黑色
現在我們看到很多所謂現代簡約風格都會利用黑色，但是要靈巧運用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能夠讓任何一個色彩看起來干凈，但它本身並不是一個重點，它能夠給家庭營造一種對比平衡。巧妙的運用黑色，可以是一個黑色的箱子，畫框，做一種點綴，效果是十分不錯的。

法則四：聽從自然的教導只要是在地球上，你看到地球是什麼顏色，是大地土壤，中間是群山。它是介於深和淺之間。我也看到很多人的很多作品，如果沒有遵循這個法律，非常會不舒服。像這個圖片眼睛往下看的，應該是以黑色為主，頂棚盡量是白色。這樣人類會感覺很舒適很踏實，這是給我們最好的提示。

法則五：從圖案中提取色彩
我們在做家庭室內設計的時候，最好是在家裡面尋找一個比較突出的飾品，哪怕是一個配飾。突出的飾品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是圍繞從主要的空間尋找來色彩展開，比如說選擇的花卉都是帶有酒紅色的色調，這個空間就顯得比較協調。

法則六：流動色彩
其實這個大家都知道，一個色彩，一套房子裡面，這么多房間你讓一個色彩在每個空間不斷的重復，當然是重復在不同的物品上來，這叫流動色彩。也可以是同樣的綠色，到你的卧室裡面，你的窗簾也可以用到同樣的顏色。這個道理很簡單，它可以讓整個空間統一起來，這是一個非常簡單的方法。

法則七：色彩的反差
其實它指的是色彩，應該是叫色度，它不僅僅是指的深淺的問題。就是說當顏色對比越強烈的時候，它給人更加正規，一般用到客廳、餐廳，需要跟外面的人見面的時候，比較適合。如果色差比較小，比較接近，就適合於比較輕松、隨意的空間，像卧室裡面不要用色差很大的色彩，那樣會讓人很難安靜下來。
法則八：觸動人心的色彩
色彩會直接或間接地影響人的情緒、精神和心理活動，應用到室內裝飾中，色彩的功能就是能滿足視覺享受、調節人們心理情緒、調節室內光線強弱、體現人們的生活習慣。只要是人類都會對顏色有感覺。藍色你會想到天空大地，****會讓你聯想到太陽等等。在室內設計，你會把本人的對色彩的感覺考慮進去，這會讓很多人設計師忽略的。天空是很熱烈的，所以它不適合於放到卧室裡面，會讓人很難入睡，卧室裡面應該不用藍色這種讓人很難安靜的色彩。

法則九：色彩的季節性
以秋天的色彩為例，所謂秋天的色彩，秋天是一個萬物開始進入冬季，所以它是一個蕭瑟的，不適於活動的生長的環境，如果你希望家庭需要這種讓人安靜的氛圍，用秋天的色彩，類似芥末黃、褐色這種比較老氣的顏色，很適合卧室、書房。，春天是萬物生長的季節，所以春天色彩的顏色自然也是鮮明、醒目，充滿活力。它適合的空間比如說餐廳，用春天色彩，粉紅色、果綠色，給人的感覺很活潑。色彩的季節性也是自然的法則之一。

法則十：光與色彩
家的每一個空間在不同的季節中，根據它所處的位置，它的功能會不同。你經常在白天使用，它大部分是通過自然光來照明，晚上主要是以人工照明為主，如果空間處在南向就是以自然光為主，那麼北向主要是以折射為主。你把一個色彩或一個物質放到陽光下、白熾燈下都不同。

『柒』 設計中的低保真是什麼意思

低保真又叫原型圖，也稱作為交互原型，一般由交互設計師完成，它可以被理解為任何界面的設計藍圖，無論是應用程序還是網站。完整的UCD團隊一般會先出低保真，然後再出高保真(視覺稿)。

lo-fi(低保真)，最早是搖滾音樂上的一種說法，也即是hi-fi(高保真)的反義詞，通常使用粗糙、怪異、不和諧的音色和生硬、歪曲的演奏技巧，著力營造出一種噪音效果。

(7)設計中擴展閱讀：

涉及中低保真的優點

1、設計思考 主張「用雙手思考」的方式來建立情感化解決方案。

2、精創實業 依賴於早期產品驗證和最小可行性產品的開發迭代。

3、注意力從工具的技術問題上轉移到設計的基本要素上，使設計師能夠釋放95%的時間用於思考設計本身而只花5%的時間在技術問題。

4、以用戶為中心的設計 要求協同設計的過程中用戶提供他們對於產品原型感受的持續反饋。

在早期檢測和修復主要問題，低保真原型構建起來更加容易且成本更低。

得出反饋以側重於高層次的概念而不是執行，高保真原型將重心轉向了產品的美觀程度而不是驗證產品的基本假設及核心價值。而外表粗糙的低保真原型從另一方面來說「強制用戶去思考核心內容而不是外表」。

更有迭代的動力和意願，想想看：是讓你徹底放棄一些只花了你幾分鍾的草圖容易？還是讓你放棄花了無數時間建立得愈加完美的原型容易？用Rettig的話說，「你很有可能會愛上花了足夠時間製作的東西。」

5、易於攜帶和展示

快速建立起的原型，幫助用戶傳遞有價值的反饋，它只需要形成對產品未來形態的交流。記住，不在乎形式和功能，只在乎關鍵點。

『捌』 設計中的設計的作品鑒賞

大約九年前，我在籌備「視覺語言從書」的過程中，認識了原研哉。當時做這套書的目的，是想向中國系統地介紹日本設計師和設計動向。為此，我走訪了許多設計師，和他們交談，進行采訪。
之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計，而是以建築設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是「平面」，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特別的氣質。
後來，我經過與他的詳細交談才了解到，原來他進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計，而他的母親是一個書法家。建築世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平面設計心存抗拒。
正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生並不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。
「設計師的工作，並不只是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個合適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。」在本書的最後一章中，原研哉認真闡述了「設計領域的再配置」這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超出了技術層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
「設計到底是什麼？」為了給出自己的答案，原研哉回顧了現代設計的發展歷程，並且策劃了「RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計」展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關系。
在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平面設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌「無印良品」的設計委員，原研哉以「無中生有」的理念為圭臬，凸現了「無」的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費慾望作為自己的任務之一，並對其進行了深入的思考。
中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合。
回國以後，我也一直在從事設計工作。設計是什麼？當中國的經濟發展駛入了快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，「設計」在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該回到開頭，回答一下這個最為基本的問題？原研哉並沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
設計在哪裡？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋裡，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建築物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想像在那樣一個時代如何會有這樣的「設計」。但在當時，這也不過是人們為了改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，借著這些物質存在，才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。
今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那麼我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在「這塊土地」上做出屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為產業，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？
「日常」是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的「設計」，還有你的生活。

『玖』 設計中什麼是構成

當然包括構圖了，並且構圖在構成中相當重要的

『拾』 設計中什麼是構成

構成作為一門傳統學科在藝術設計基礎教學當中起著非常重要的作用，它是對學生在進入專業學習前的思維啟發與觀念傳導。

1919年的包豪斯設計學院在格羅皮烏斯提出的「藝術與技術的統一」口號下，努力尋求和探索新的造型方法和理念，對點、線、面、體等抽象藝術元素進行大量的研究，在抽象的形、色、質的造型方法上花了很大的力氣，他們在教學當中的這種研究與創新為現代構成教學鋪下了堅實的基礎。

(10)設計中擴展閱讀：

一、設計構成組形

1、分離：形與形之間不接觸，有一定距離。

2、接觸：形與形之間邊緣正好相切。

3、復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前後左右的空間關系。

4、透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關系。

5、結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。

6、減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。

7、差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。

8、重合：形與形之間相互重合，變為一體。

二、平面設計的構成元素

1、概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。

2、視覺元素：是將概念元素體現在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。

3、關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據完成視覺傳達的目的。包括方向、位置、空間、重心等。

4、實用元素：是指設計所表達的內容、目的和功能。