平面設計入門

❶ 小白如何入門學習平面設計

不難.先在電腦上安裝設計軟體,然後看視頻教程,跟著視頻來操作學習就可以了.

❷ 平面設計都要學習哪些課程

課程設置有pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw軟體培訓；美術基礎課程（素描與色彩）；平面構成、立體構成、色彩構成、圖案構成。

想要學好平面設計其實不難最主要是有沒有決心，不妨先用60秒時間來測試下點擊測試我適不適合學設計

此外，還有包裝設計、畫冊設計、書籍裝幀、商業插畫、設計史、房地產戶外廣告、CI（企業形象識別系統）設計、dm單、pop美術字設計、版式設計、海報招貼、印刷輸出專業知識等

學習平面設計，選擇正規的培訓機構可以有事半功倍的效果。好的課程配上優質講師，雙劍合璧，學習效果更上一層樓。天琥在全國有800多名實戰講師，採用線下面授教學+線上點評作品結合的方式，推行實戰化教學，讓學員技能跟就業需求無縫接軌。

❸ 平面設計基礎先學什麼

平面構成
素描基礎說實話用不太上 你是做設計 不是要去畫畫
繪畫的部分會個結構素描 知道什麼是好看 能把想法畫出來草圖 就行了
等你設計水平ok了再去學繪畫是錦上添花 現階段用不到

❹ 平面設計入門

我認為，只要你真的喜歡，可以自學，因為平面設計的入門相對比較簡單，難
的是提高。

我就是自學的，現在做平面設計已經有7年多了：）

軟體方面你一定要學的是photoshop，這個是處理點陣圖的，另外還有兩個
（illustraort和coreldraw）是處理矢量圖的，你可選擇其中的某一個學，建
議你學illustraor，因為這個軟體跟photoshop是同一家公司出的，兼容性很好
。而coreldraw的文件photoshop是打不開的。

photoshop是一個最常用的平面設計軟體，主要是用來處理點陣圖，就是那種拉大
超過100％就會變模糊的圖，而coreldraw是用來處理矢量圖的平面設計軟體，
兩者的功用不同，所以沒有可比性。

兩者的相同點就是都可以用來做圖，但是一般情況下都是要配合著用，如果只
是做噴繪、寫真之類的圖，只用photoshop就行了，而如果要做成印刷的圖，就
必須轉成coreldraw格式的圖或者象AI之類的其它矢量圖格式，這樣印刷出的文
字更清晰。但是象coreldraw和AI之類的圖，不能調象彩或做一些特效，所以要
配合著photoshop用，才能做出理想的效果。

建議你不要學coreldraw，而改學AI也就是adobe illustraor，它跟coreldraw
一樣，也是處理矢量圖的軟體，因為跟photoshop是一家公司出品的，所以兩者
的兼容性比較好。而coreldraw的文件用photoshop是打不開的，而AI的就可以

。

總之不管怎麼說，photoshop是必學的，而coreldraw和AI你可任選其一學習，
因為做平面設計都是必須學會的。

photoshop 網上免費視頻教程
http://www.logotang.com/ReadNews.asp?NewsID=11485

Illustrator 網上免費視頻教程
http://www.logotang.com/ReadNews.asp?NewsID=11482

CorelDRAW 網上免費視頻教程
http://www.logotang.com/ReadNews.asp?NewsID=11483

一般情況下這兩個軟體一個月的時間就可以學會基本的功能，快的話只需一兩
個星期。只要學會基本的功能就行了，因為軟體雖然強大，但很多功能是在以
後的設計過程當中運用不到的。

接下來最難也是需要你花費最多時間和精力的，就是如何提高設計水平，可以
到這類網站看看（www.logotang.com ），借鑒一下別人的優秀作品，這個是每
個初學者必經之路。
同所有搞藝術的一樣，一開始對優秀作品的模仿和借鑒是快速進步的一條捷徑
：）

❺ 平面設計零基礎應該怎麼學

零基礎學平面設計都是從軟體著手的。 設計師在開始策劃包裝設計前就已經知道；包裝的美化導入是依附於包裝立體上的平面設計，是包裝外在的視覺形象，其中可以導入商品相關文字、商品圖片、商品產地及視覺形象代表等要素。

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想要學好平面設計要多問多練多看，多問不懂的地方要刨根究底，多向老師和同學請教。多練就是每次老師布置的作業一定要多加練習，嘗試不同的效果，並做好筆記。

想要學好平面設計，專業的設計培訓機構是必不可少的。天琥秉承著「做負責任的教育，實現學員價值」的辦學宗旨，依靠設計精英、設計總監、藝術院校講師等強大師資陣容和研發實力，培養UI設計、室內設計、平面設計、網頁電商設計、營銷推廣、影視製作、C4D設計、PS高級合成等精英人才。

❻ 學平面設計需要什麼基礎

學設計需要的是可以創新的大腦。只要大腦還能夠散發出新鮮感的東西，我想可以學好設計並且有所作為的。
技法和想法相比並不是特別重要。當然如果有美術功底的話對於你學習設計是很有幫助的。比如基礎素描、基礎色彩、基礎攝影。可以有個基礎的構圖能力和對作品的分析能力，這是幫助區別人的能力。
注意的是，不要以為設計是很難的事情。其實很簡單。
舉個簡單的例子，惡搞也算是一種設計。設計是愉快的。
學設計不同於學純藝，同樣的是你肯定也會受到冷落和打擊，也一定會有更出色的人把你比下去。但是你要堅信，你是一顆金子，總有一面你是會有金子的光芒。起碼你務實勞動過思考過，你在精神上的付出已經超越別人。作品他們說不好，那也只是別人不具備審美能力而已。
學設計要勤於思考，細心關注生活。
平日里要加強理論的學習。當你了解了設計的開始和整個歷史過程之後，你就會感嘆設計真是偉大！
你要對設計歷史崇敬，對你的老師崇敬，對你的專業崇敬。這樣你才可以學好你的專業。
學校有美院和師范之分。
這兩者前者是專門研究設計，後者是培養設計之分。
好的話自然還是美院好一些。假如你真的有設計方面的夢想，那麼建議你一定考到美院。
師范學院自然也不錯。起碼對待教育對待設計的態度是很好的。而且你也可以學到東西。
不過學校好不好，想要學好還是要靠自己，大學不是中學，如果你放縱自己，那你可能就虛度光陰了。

❼ 平面設計怎麼入門

平面設計首先需要有美術基礎。其次就是掌握相關制圖軟體。擁有以上條件之後可能還缺少創作經驗和靈感。建議多看優秀作品和設計理念。漸漸的就明白平面設計該從何入手了。

❽ 想要入門平面設計應該怎麼做

1、熟練掌握軟體

平面設計必須掌握三大軟體包括：PS、CDR、AI。掌握好最基本的工具是設計的重中之重，一切高大上的設計，都是從最基本的工具開始做起的，而且熟練掌握了工具，學會運用各種快捷鍵，能使你的工作效率提高N倍。千萬不要覺得入門平面設計學工具枯燥，這是積累的根基。

2、學習理論知識

包括需要學習設計基礎的三大構成，即色彩、平面、立體。同時還要專研一下透視原理、光影關系、色彩搭配、色彩心理學。

另外，還需要掌握版式形成原理、版式布局、網格設計理論、頁面的基本元素類型等。最後鍛煉一定的文案功力，比如平時編一些廣告語需要用上。

3、提高自身的審美能力

做設計作重要的是要有審美感，知道哪些作品是好的，知道怎麼設計出好的作品。平時可以多看一下成功的案例，從中分析一些別人的排版方式，用色搭配，設計構思。

多看優秀的設計作品，可以提高自己的審美感，而且能從別人的作品中找到自己的設計靈感。但是審美能力不是一蹴而就的，需要你去堅持。

4、臨摹作品

我們學會了軟體和理論知識，要懂得運用，檢驗學習成果最好的方法就是做臨摹。你可以到一些設計網站找一些好的作品，看看自己能不能按著樣子做出來，分享設計者用的哪些特效，怎樣構思，怎樣構圖。

你也可以自己設計個原創作品，然後再跟設計師的作品相比較，看看哪方面不如人家做的好，看看人家是怎麼構思開始設計的，取長補短。總得來說，理論與實踐相結合，這樣才能看到自己的進步。

❾ 平面設計入門需要學習哪些基礎知識

您好同學 非常樂意幫您回答；

學習態度很重要！

學習態度決定了你學習的好壞，想想自己在學習平面設計的時候，晚上幾乎十一二點才睡，這種學習態度你是否有呢？如果你也能保持對學習的高度熱情，相信你也能學到你想學的，並且是真的想學設計！

培養設計靈感！

看一流的設計作品，提高個人的鑒賞能力和設計水平； 生活中有很多美術大賽、美術展覽、美術周刊，這些你都需要去看，去了解，你會發現自己的水平在不斷的提高，看得多了，眼睛也就挑了！

熟練掌握必會軟體

photoshop（ps）

illustrator（ai）

After Effects（AE）

這些都是學平面設計必須要熟練掌握的軟體，他們決定了你學的好還是不好！

學習理論知識

平面設計理論知識主要為：色彩、平面、立體。同時還要專研一下透視原理、光影關系、色彩搭配、色彩心理學。另外，還需要掌握版式形成原理、版式布局、網格設計理論、頁面的基本元素類型等。最後鍛煉一定的文案功力，比如平時編一些廣告語需要用上。

學會臨摹作品

不要小看臨摹作品，他會讓你感受到自己的不足，在臨摹的時候，相當於你自己也做了一遍，把知識自己也學了一遍，這樣豈不是更好呢？還可以想一下設計由哪些特效，怎樣構思，怎樣構圖。

❿ 平面設計如何入門

什麼是平面設計?

如果你對平面有興趣可以看一下面的這篇文章,告訴你什麼叫平面設計,怎麼做平面設計,讓你對平面設計這個行業有一個清晰的認識,當然這離優秀的設計師還有一條很長的路要走:-)
第一章：理解平面設計
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責范圍。
第一節：平面設計的正名與分類
設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交*更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節：平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依*魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
第三節：平面設計的特徵
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章：平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依*人們的主觀願望所能達到的一樣……
第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構
設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」
第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
你需要學會規則，再打破規則。
第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。
3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
第三章：平面視覺的科學
視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。
一、相對穩定的方面： 主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，並且需要我們在實踐中去總結。
二、不穩定的方面： 不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和剋制，才能完成卓越的設計。
三、設計思維的科學： 設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善於運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。
平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日後結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。
第四章：平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否准確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。
一、調查 調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受眾、產品……）、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內容 內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念 構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素 在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很「吝嗇」，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對於字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法 手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢？這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡 平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標准。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩 記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關於風格 作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為「了解大同，才能獨走邊緣」。
九、製作 檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…… 要求：視覺的想像力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！
如果你有一雙發現美的眼睛 你可以把設計作為一種生活的方式 願你生活並快樂、幸福著！！！