服裝設計技法
❶ 服裝設計中該如何運用比例手法
黃金分割是大家公認的美的比例，在服裝設計中同樣如此，無論在款式設計還是在服裝搭配中，我們都會運用到黃金比例來構成服裝的造型美，指導色彩搭配，或者展示人們的身材優點，並修飾身材缺陷等。
關鍵詞：黃金比例；服裝造型美；比例意識
中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0055-01
比例這個概念來源於數學，在數學里，比例表示比較同類數量的倍數關系。服裝設計中的比例不像數學中的比例那樣機械，可以圍繞一定的數量關繫上下浮動。
「黃金分割率」是大家公認的美的比例，黃金分割的具體數字公式是部分量與總量之比為0.618：1.618 。實際上近似這個比例的許多比例形式如0.7：1.7；2：5；3：8等也是美的比例，在服裝設計中如何巧用比例主要有以下幾個方面。
一、服裝的外觀形式要給人美的享受
服裝要有外觀美，組成服裝外觀美的各因素中也應有良好的比例。如用兩種顏色組成一件上衣，每種顏色所佔的面積，要呈現出美的比例。
又如用圖案裝飾一件旗袍，這個圖案應該放在什麼位置，佔多大面積，也有呈現出美的比例。
再如上衣與褲長之間的比例，男士夏季將襯衣扎在褲子里，形成上短下長的比例，則顯得精神，反之，若將襯衣穿在外面，形成上下1：1的比例，則顯得邋遢。還有領面與領結之間，口袋與上衣片之間等都必須呈現美的比例。
二、比例美是構成服裝造型美的重要因素之一
早在古希臘時代，人們已經認識到在各種比例關系中2：5、3：7等是最理想的。現代服裝行業也普遍採用這種比例關系，不少服裝界老前輩也認為這種比例關系在服裝結構設計中有較好的效果。比如中腰裙、旗袍等有腰身的服裝，是以腰節為分割線，而整件服裝腰以上部分和腰以下部分長度的比例則以上2下3較為理想。例：整件中腰裙的長度110毫米，就以腰長40毫米，裙長70毫米為理想比例。如果把比例改為腰長42毫米，裙長68毫米，那麼穿著時，就容易使人產生腿短，身長的錯覺。
❷ 服裝設計初學技巧
首先要多對服裝時尚有一定的了解，有較好的時尚感，再就是專業上的東西內了，從設計稿上來容說說，先要了解什麼是服裝人體，再學會自己繪制服裝人體，再在服裝人體上進行自己的服裝款式的繪畫創作。其實也無非技巧，就是要多了解時尚界的信息，捕捉時尚的靈感，當然對於服裝製版和服裝工藝也最好要有所了解。
❸ 服裝設計手法的概念是什麼
服裝
設計元素
的概念
在當代服裝設計商業運作中時常提及「設計元素」一詞,那麼,到底什麼是服裝設計中的「設計元素」呢?根據《
辭海
》的解釋,元素的定義如下:
(一)一般指
化學元素
。
(二)見「集」:具有某種屬性的事物的全體稱為集,組成集的每個事物稱為該集的元素。可見,元素最初是被應用在化學和數學領域的名詞,是指構成事物的基本物質的名稱。這是普遍意義上對元素的理解。服裝設計中的「元素」概念是借用了元素的化學、數學概念,引申指服裝設計中具有鮮明特徵的,構成服裝的具體細節的集合,包括色彩、造型、圖案、材質、裝飾手法等能夠傳達設計者設計理念的服裝構成。設計師腦子里千奇百怪的設計理念就通過元素符號這一媒介進行物化的表現,籍此傳遞流行和時尚的信息。
二、服裝設計元素的種類劃分
服裝設計是諸多實用設計中和人關系最為緊密的設計,社會、歷史、藝術等生活中所有可見的題材都可以成為女裝設計元素的題材。這些看似千變萬化的元素並非雜亂無章隨意呈現的,可以根據形態屬性對其進行分類:
(一)外輪廓元素
指服裝的外部造型,即剪影輪廓。服裝造型的總體印象是由外輪廓決定的,它進入視覺的速度和強度高於服裝的內輪廓,是服裝款式設計的基礎。常規有A、X、Y、O、H等細分,已為人們熟知,這里不再贅述。
(二)內輪廓元素
指服裝的內部造型,即外輪廓以內的零部件的邊緣形狀和內部結構的形狀。如領子、口袋等零部件和衣片上的
分割線
、省道、褶襇等內部結構均屬於內輪廓元素的范圍。
(三)色彩元素
色彩元素包括了色彩的色相、純度、
明度
等色彩屬性。服裝設計元素里的色彩元素不僅指單一的色彩,還包括服裝個部分色彩間的搭配。
服裝色彩
元素主要呈現四大特性,即民俗性、與人的適應性、流行性、材質關聯性。
(四)圖案元素
圖案元素指以印染、刺綉、提花、釘綴等各種手段在服裝表面形成的抽象的或是具象的,具有
形式美感
的裝飾符號。圖案元素風格鮮明,具有易識別的特點,有時候流行的重點往往就是某種圖案元素。
(五)材質元素
材質元素是指服裝主體部分製作面料的質地、色彩、觸覺的綜合反映。材料是服裝的物質基礎,色彩和款式都要直接由材料來實現。
❹ 服裝設計的藝術手法有哪幾種
你是問什抄么的呢？是關於服裝設計襲的工藝表現手法呢還是服裝設計繪畫手法的表現呢？
服裝工藝表現手法：手工綉花、手工扎染、手工蠟染、手工編織、服裝洗水、壓花、蝕花、噴繪、植絨、鏤空等等。
服裝繪畫採用水彩畫與油畫、版畫等方法來表現都各有特殊效果。由於水彩畫充分運用水份、水色相互融合，虛實省略得當，節奏容易掌握，而且使用不同的紙張，顏色和不同牌名的顏色，會產生意想不到的效果和趣味。
❺ 服裝設計圖技法
想要畫好服裝設計圖：必須掌握的節點有：
人體的比例
勾線造型
顏色分層
皮膚上色回
顏色設答計
在整體上面保持重心線一致，明暗線把握好，細節點掌握不偏差，這就是服裝設計圖的技法：如圖：
視頻教程可訪問：網路視頻
或者網路視頻站：http://fuzhuangshe.cn/
❻ 服裝設計入門技巧
1、點
點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
（1）點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
（2）點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
（3）點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
（4）較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
（5）大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感
在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性後，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特徵，就會產生出奇不意的藝術效果。
2、線
點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特徵的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細又產生明暗效果等等 在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶襇線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態美的構成，無處不顯露出線的創造力和表現力。法國的迪奧（Dior）就是一位在服裝的線條設計上具有其獨到見解的世界著名時裝設計師，他相繼推出了著名的時裝輪廓A型線條、H型線、S型線和鬱金香型線，引起了時裝界的轟動。在設計過程中，巧妙改變線的長度、粗細、濃淡等比例關系，將產生出豐富多彩的構成形態。
3、面
線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規則偶然形等等。不同形態的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。在服裝中輪廓及結構線和裝飾線對服裝的不同分割產生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的平面又會產生出不同形狀的面，面的形狀千變萬化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產生風格迥異的服裝藝術效果。
4、體
體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態 體是自始至終貫穿於服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。例如日本著名時裝設計師三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅長在設計中創造出具有強烈雕塑感的服裝造型而聞名於世界時裝界的代表人物，他對體在服裝中的巧妙應用，形成了個人獨特的設計風格。
❼ 服裝設計的表現手法有那些
1．淡彩法——以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。
2．平塗法——是常用的時裝畫技法之一，簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法，顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗法有兩種：一是勾線平塗，二是無線平塗（亦稱為沒骨平塗）。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化（彩圖19）。無線平塗是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，並不依靠線組織形象。
勾線平塗易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。
3．噴灑法——包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。
噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。噴繪法除使用專業的噴繪工具外，還可以利用刷子等工具達到類似的處理效果，採用遮擋方法，可以噴繪出清晰的邊緣。噴繪法可以結合勾線法，使畫面更為生動。當然，噴繪工具用於時裝畫需要一定的時間來保證，在對此工具的特性未達到嫻熟掌握時，抑或產生相反的效果。
灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。
4．暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
5．撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6．重疊法——以色與色的逐層相加，產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果，一般表現透明、或需要加深的色，可以多次進行完成。相加色彩的次數，可以三或四次、甚至更多，一般來說，以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。比如表現紗的效果時，可以運用重疊法，由淺至深，逐層、逐次暈染，使其產生透明的效果。
7．剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。
8．阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。此法多用於深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。
9．拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之後，作於畫中，可形成一定的肌理效果。亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。
10．轉印法——採用轉印紙上的圖案，並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。
11．凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以採用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。
❽ 時裝設計表現技法
時裝畫的內容極為豐富，使其表現形式相應地多樣化，表現技法亦豐富多彩。在一幅時裝畫中，可採用單一地表現技法，亦可採用多種技法綜合表現，以達到完美地表現時裝畫的獨特內涵。在本書所列舉的表現技法中，收集、綜合了常用的與某些特殊的技法。設計師或插畫家往往只需運用其中少數的幾種技法就足以表現豐富的設計和時裝畫內容，或形成自己獨特的時裝畫藝術風格。
技法的種類形式及其應用
綜合時裝畫的技法，大致歸納如下：
1．淡彩法——以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。
2．平塗法——是常用的時裝畫技法之一，簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法，顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗法有兩種：一是勾線平塗，二是無線平塗（亦稱為沒骨平塗）。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化（彩圖19）。無線平塗是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，並不依靠線組織形象。
勾線平塗易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。
3．噴灑法——包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。
噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。噴繪法除使用專業的噴繪工具外，還可以利用刷子等工具達到類似的處理效果，採用遮擋方法，可以噴繪出清晰的邊緣。噴繪法可以結合勾線法，使畫面更為生動。當然，噴繪工具用於時裝畫需要一定的時間來保證，在對此工具的特性未達到嫻熟掌握時，抑或產生相反的效果。
灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。
4．暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
5．撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6．重疊法——以色與色的逐層相加，產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果，一般表現透明、或需要加深的色，可以多次進行完成。相加色彩的次數，可以三或四次、甚至更多，一般來說，以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。比如表現紗的效果時，可以運用重疊法，由淺至深，逐層、逐次暈染，使其產生透明的效果。
7．剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。
8．阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。此法多用於深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。
9．拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之後，作於畫中，可形成一定的肌理效果。亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。
10．轉印法——採用轉印紙上的圖案，並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。
11．凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以採用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。
12．磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13．流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果，常採用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。首先用適量的清水打濕需要處理的部分，然後用含有一定量水分的顏色置於其中，小心翻動畫面，使色彩流動至滿意為止，干後即成為具有流動感的畫面效果。亦可預先在鏡面、水面（需用油性顏料）等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理，然後用畫紙覆蓋其上，將流動的色彩印入畫中，最後進行剪輯處理。
14．折皺法——將畫面按所需揉、折成皺，再敷上色彩作畫，產生一種肌理效果，稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。
15．復印法——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料，進行多次復印、剪接，再復印、再剪接，達到期望的效果。運用此法需注意時裝與人物的銜接，以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。
16．刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物，刮割畫面，使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時，常常採用尖狀物，沿裘皮紋理適當刮劃，能表現出裘皮的蓬鬆、真實感。由於刮割法對紙張有損害，運用此法時，需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度，避免劃破紙張。
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❾ 服裝設計效果圖技法
自由風度服裝學校由設計總監創建，集開發和培訓為一體，由總監親自教學，全程實踐加理論教學，所學知識完全跟工作崗位一樣。學校集考證、學習、實踐操作為一體，可以最大程度地為了學員節約學習費用的同時實現自己的理想，而且可以考中專證，大專證，本科證等等，讓你具有證書與實力雙重竟爭能力，從而最大限度的發揮你的潛能，讓工作自動上門來找你。以下是相關介紹：
自由風度服飾成立於2005年，是一個集研發服裝款式和培訓服裝設計學員為一體的時尚服飾研發機構，講師是工作十年以上經驗豐富的設計師及打版師，曾在大中型公司，以純，肩並肩，聖天狐，拼龍，彬輝，寬誠，等大中型公司擔任設計師及主管等職務，對男裝，女裝，童裝，時裝等款式設計變化自如。現為數家企業提供開發款式、自主研發及生產、打版放碼、培訓服裝設計、手工電腦打版等，開發的靚仔裝、運動休閑套裝、休閑褲，水洗褲等款式深得相關服裝公司的親睞，同時我們還有出版我們自己的款式書籍，從外引進並運用3D服裝軟體開辟試衣效果，率先進入效果設計。同時為了讓廣大學員學得更全面，本開發部有平車，鎖邊車，打棗車，綉花機，綉花開袋，CAD繪圖儀等等先進的工作設備，讓學員在學習中實踐。我們的學習質量可以用人格保證，包就業，入學即簽合同，讓你真正無後顧之憂，絕不浪費您的一分錢。學習模式全部採用公司上班的模式，學習設計師日常工作的全部過程，再輔以服裝相關的理論（素描，人體，工藝，打版知識，款式變化，服裝原理，印花綉花，面料輔料，車縫專機，紐扣，四合扣，水洗方法，列印，掃描等等）。我們開發部有熱水囂，讓您在家一樣的感覺來學習，而且還配有廚房供大家加餐，全新的裝修，出入有電梯。我們所學的內容緊跟市場，而且超越市場，學習氛圍無人能比，學習質量可以說是整個泉州最好的。歡迎廣大廠家及需要培訓服裝設計的朋友光顧。
好多的求學者都感到困惑，學服裝設計，就學後才知道，服裝有分好多的種類，如（男裝，女裝，童裝。再具體點如：T恤，襯衫，夾克，棉衣，西裝，休閑褲，運動褲，水洗褲等等。他們就學前一無所知，看到人多就去學了。到底學哪種類型哪種風格完全被學校的老師所「掌握」了，因為他們的老師只懂得一種款式的畫法，比如男裝中的運動裝，童裝中的T恤，女裝運動套。。。。。或者是乾脆都不懂，只懂得用軟體，畫出來的圖行不行也不知道，顏色漂亮，誇張，覺得那就叫「設計師」了，反正學生好騙，他們什麼也不懂，教什麼就是什麼，等軟體講完了，時間到了就畢業了，找到工作的機會卻是少之又少，那麼面對這么多的培訓班，我們應該怎麼樣來選擇呢，作為一個經驗豐富的設計師，我真心告誡各位想要學設計的朋友們，請認真看好以下講到的，當然也可能還有沒有講到的：
一、時間和學費問題 好多的學生覺得時間短，學費少就是好事，其實不然，仔細算一算，要是時間再短，學出來後找不到工作，那花費的錢加上學習的時間應該賺的錢，那可就是雙倍的虧了，再者就算你找到工作了，能力不夠，老闆給的工資當然也不會高，就算面試進去時工資高，很快也會被開除，因為沒有工真正的技術，所以要想真正學好設計，時間是必須的，而且指導的老師必須要具有專業的知識，在公司工作過，而且要跟著市場不停止專業工作（跟公司一樣設計款式，跟蹤款式，搜集面料，分析流行等），所教的知識能跟上市場，時刻不忘記設計師是必須要走在市場的前列，這樣才不會誤導學生，不會讓學生學習很多年前的款式知識。
二、是不是學完軟體就算是設計師，可以去找工作了
現在也有好多的學員覺得軟體是最重要的，所以只想學點軟體（因為軟體的價錢便宜），但是大部份學校的老師來說，他們也只懂得軟體的使用，其它一概不知。其實軟體只佔到計師工作內容約占整個設計師內容的10％左右，其餘還占據相當多的成份有，面料，輔料，綉花，印花，款式表示方法，拷貝式設計款式，自我設計款式，按客戶要求設計款式，季度開發款式，年度開發款式，款式分類
地域分析，款式結構分析，版型分析，尺寸分析，報價，等等。手繪和電腦畫稿有著千絲萬縷的聯系，如果連手稿不會，那麼電腦稿就很難畫好，比例方面根本沒辦法掌握，畫個男裝像童裝，畫件女裝像男裝等層出不窮。因為老師不專業，根本就不是服裝專業出來的。
三、選擇學校的問題
相當大部份的求學者認為，學校大，辦得久，學生多。可能就是最好的，所以馬上就報名了，結果才知道根本就學不到東西。現在學生比較多的往往就是成長型的，（孩子年齡很小，要長大一點，大人沒辦法去管理，而且去選擇那種學校）年齡小往往就是剛從學校出來的，他們對所學的知識根本沒辦法分辨，到底好不好他們也不知道。對於想真正短時間學成後想就業的你來說，選擇那種年齡很小的占決大多數的短期培訓學校，學校的教學方式往往就是跟讀書的差不多，拿著書來講課。對想短期成材的人來說那是最不理智的選擇，因為沒有太多的時間去學、而且學的知識大多早就過時了，跟不上市場。學出來後找工作的時候才知道沒用，那時已經晚了。所以大家在求學的過程當中，多點了解，看看他們是不是具備專業的知識，比如問下流行什麼，你身上的面料是叫什麼名字，有沒有辦法包就業（指本專業，而不是去車衣服，當雜工）等，這樣子你們的命運也許就會從此改變。
四、實踐問題
作為服裝設計師，必須具備相關的能力才能為企業創造相關的價值，如果連程序都不知道，也沒有去實踐過當然一切機會也許都不屬於你。學完理論知識必須要實踐操作，想十遍不如做一遍。我們這不但要讓你學理論，而且要讓你理論與實踐結合起來學，完成自己的一系列作品和成衣，體會整個公司的流程。
五、團隊合作問題
很多的學員認為，我只有自己一個人努力就行了，其它就能如期完成。實際上：一個產品要開發出來，需要很多部門很多人員的共同協作才能完成。如要采購或者是設計師要去找面料，然後總監要分配任務，設計師設計款式，審批合格後給打版師，打版師打版裁樣，然後還要配印花綉花，再給樣衣工做樣等等。這一系列靠一個人是沒有辦法完成的，在我們這你能體驗到整個過程。我們全部採用准軍事化的管理，在這里可以全面提升你的語言表達能力，整個團隊的協作能力，溝通力等。
六、就業問題
好多人學員，學完後找不到工作又打到回府，浪費了時間和錢，會感到自信心被欺騙，因而會覺得服裝培訓學校都是騙人的。那你有沒想過是不是你自身的問題呢，是否在入學前多選擇幾家對比下，找一家真正能學到東西的，把一切問題處理在沒有萌牙之前。希望大家看到我們用心的言詞後能多抽一點點時間對比一下，你的選擇將影響你的工作，也許會影響你的一生。學得到東西學不到東西，您可以先去試學一下，跟身邊的同學了解一下，這樣也許就能減少你的損失，最重要的是你的想要成功的自信心不會被磨滅。經過一些分析，我想大家想要學服裝設計及打版的都大致了解了一些吧，我們做為一個專業的開發團隊，具備以上所講的一切條件，同時我們擁有綉花，印花，專機等設備，供學生學習和實踐，到後期直接到開發部實踐，優秀者也可選擇在本開發部直接就業。我們的學員本專業就業率達到95％，這是我們用心來做事，用心來教學結果，相信大家的選擇，相信你們的直覺，成功就在你們眼前。
❿ 服裝設計的具體設計方法
1. 構思，根據地域流行趨勢首先構思出服裝的輪轂，要點，需要搭配的時尚元素！專2.選料，選好所屬用的面料、輔料、裝飾用料，這些都是關鍵！3. 根據效果圖要紙樣師做出基本紙樣,看看有沒有需要調整的地方! 4. 根據紙樣裁剪服裝,在這個過程中就可以開始二次設計!用搭積木的方法拼搭服裝,看看實際效果,效果不好及時調整,一直調整到最佳效果為止!5.製作樣衣,在製作過程中同樣是二次設計過程!需要調整的及時調整!6. 完成樣衣! 檢驗設計的成果!