風格設計書籍

『壹』 有沒有一本書，是專門講述波普風格的藝術設計書籍，並且裡面有很多的波普風格作品！

波普藝術
書籍作者：李黎陽
圖書出版社：人民美術出版社
圖書品相：10成品相
圖書原價：39.00
圖書標簽：李黎陽 人民美術出版社

波普藝術看藝術與設計的關系
當今社會，新技術、新材料的應用成為設計的重要特徵。現代意義上的藝術設計，很大程度上依賴於社會生產力的提高和科學技術的進步。可以說，藝術設計的發展與物質文明的發展是同步的。現在，「設計學」逐漸從「美術學」中脫離出來而成為一門獨立的藝術學科，設計師與畫家的社會分工越來越明確，但同時，我們也更應該看到二者在本質上的互融關系。
在20世紀之前的漫長歷史演進中，美術與設計長期以來被歸於藝術創造的范疇之中。以繪畫、建築、雕塑為主體的視覺藝術與手工藝這種傳統意義上的設計之間的微妙關系始終貫穿於藝術發展的進程之中。直至19世紀末期，「工藝美術運動」的倡導者莫里斯提出了「與藝術家並肩工作」的口號，既揭示出設計與美術的必然關聯，又顯示了設計師獨立的姿態。被譽為「現代設計搖籃」的包豪斯設計學校第一任校長格羅庇烏斯，就深受莫里斯觀點的影響，他在強調設計功能性的同時，還十分注重培養學生在設計中的繪畫表現力和創造力。雖然包豪斯的指導思想幾經變化，但蘊涵其中的豐富的藝術理念和設計美學卻具有永恆的價值，以此為基礎而形成的現代設計觀念和繼之興起的後現代設計思潮，都延續了一種基於視覺藝術層面之上的思考。回顧藝術史的歷程不難看出，美術與設計始終彼此關聯、共同發展。
如果說由繪畫、雕塑支撐的美術活動在長期的積累過程中形成了傳統優勢，並對設計產生了持續而深遠的影響，那麼進入20世紀以後，迅速崛起的現代設計在藝術理念、表達方式等方面同樣為美術創作提供了參照，並潛移默化地對美術運動產生作用。作為西方現代藝術運動的重要流派，波普藝術(POP ART)的特性恰恰印證了美術與設計相互影響、彼此互融的密切聯系。20世紀50年代中期，在英國舉行的一次名為「這就是明天」的展覽中，藝術家理查德•漢密爾頓(Richard Hamilton)創作的題為《到底是什麼使今日家庭如此不同，如此吸引人?》的拼貼畫格外引人注目，這件濃縮了現代消費文化特徵的作品，便是波普藝術的發端之作。此後，波普藝術在英國和美國迅速發展。在美國波普藝術的特質得到更大程度的體現，與其他現代藝術流派的畫家相比，波普藝術家最顯著的特徵就是將目光投向日趨發達的商業流行文化，用極為通俗化的方式直接表現物質生活。這既是對當時盛行於美國畫壇的抽象表現主義的反動，又迎合了美國繁榮的工業化、商業化潮流。60年代，「新現實主義藝術家展」、「流行形象展」等一系列波普藝術展覽在美國舉辦，從展覽的名稱不難看出，反映客觀的現實主義態度和對時尚的追隨成為波普藝術家的准則。與英國波普熱衷於政治和色情內容的表現不同，美國的藝術家則更為關注繁榮的物質生活。他們的作品更多地是對商業社會中消費文化、流行文化的直接再現。社會、經濟、藝術的客觀環境，是波普藝術在美國勃興的重要因素。在美國強勢商業文化的背景下，以安迪•沃霍爾(Andy Warhol)、羅伊•利希滕斯坦(RoyLichtenstein)為代表的波普繪畫以其獨有的通俗化藝術品格和大眾親和力受到廣泛的關注。這種突破了「為藝術而藝術」觀念的藝術形式，在表現內容、形式技法和美學觀念等方面均與現代設計相契合。以下便試析波普藝術與設計的共通之處。
一、 一通俗化的表現內容
戰後西方的經濟繁榮和城市大眾文化的勃興為波普藝術家提供了豐富的靈感來源，商業流行文化和現代化都市生活成為他們熱衷的題材。移用現實生活中的物品和形象，是他們的重要創作方式。上面提到的漢密爾頓的作品《到底是什麼使今日家庭如此不同，如此吸引人?》，向人們展示了一個繁雜而荒誕的生活場景：現代化的公寓里，有一個四肢健壯的男子和一個裸體女郎，房間里擺放著電視、錄音機、連環畫、福特汽車徽章、電器廣告……窗外的一個大屏幕，正在放映著一部關於爵士樂的電影。畫面中心位置的那個「健美先生」般的男子手握一支巨型棒棒糖，糖上寫有「POP」(既是英文「棒棒糖」的詞尾，又是英文「時髦」的縮寫)。這些充斥畫面之中的時尚形象，就是從畫報、招貼直接剪下然後拼貼在一起的。而另一位美國波普藝術家羅伯特•勞申伯格(Roberto Rauschenberg)，
則更為直接地利用現成物集成自己的作品，例如他的作品《床》，就是由麻袋、被子、床單、枕頭等日常生活中的尋常物件組合而成。除了對現成物的大量運用外，波普藝術家對時尚的文化形象也情有獨鍾。以美國波普藝術家安迪•沃霍爾和羅伊•利希滕斯坦為例，前者將電影明星、搖滾明星、政治家等公眾人物的形象搬上畫布，而後者一度專注於連環
漫畫的復制。從題材、內容的表現方式分析，波普藝術和設計存在相似之處。在設計中，對現成樣式和形象的借用是常用的藝術手法，設計作品的構思和形成往往基於客觀物質形態上，對日常產品、文化形象，或某一藝術作品的借用和再創造，是設計作品傳達信息、吸引受眾的重要手段之一。設計是為人服務的，這就決定了其內容的社會性和大眾化特徵，它不是純粹的個性表現，而是體現廣泛的人類生活。這也正是波普藝術所遵循的准則。如同波普藝術一樣，設計領域中的平面設計、景觀設計、產品設計等藝術設計門類同樣關注公眾形象和現成品的借鑒和利用；而從另一方面來看，波普藝術也可稱為是一種設計，當安迪•沃霍爾的《夢露頭像》一類的美術作品為大眾所喜愛，已經成為私人空間、公共場所的時髦裝飾時，設計與美術的界限變得模糊了。因此，從表現題材和內容上看，波普藝術和藝術設計二者是相通的。
二、商業化的形式技法
波普藝術家對形式感的把握，同樣具有通俗化的特質。他們喜愛用明麗的色彩、繁復的排列來完成作品，強烈的視覺感受和通俗的表現內容體現了波普藝術的人性化魅力。作為一種美術風格，波普藝術與藝術設計在色彩、結構、製作方式等形式技法的運用上所具有的一致性，顯現著美術與藝術設計之間的關聯。波普藝術巨匠安迪•沃霍爾的藝術實踐，驗證了二者的緊密聯系。沃霍爾最初從事商業美術活動，他設計過賀卡、櫥窗展示，畫過插圖，這一經歷決定了他後來的美術創作樣式的商業化傾向。當他確定了復制消費文化為自己的藝術目標後，在他看來，美術與設計概念的界定已不再重要。他不厭其煩地復制罐頭、可口可樂瓶、當時著名漫畫家的作品、鈔票、名人肖像……，重復成為他作品的重要特徵。沃霍爾從事的是美術創作，但在他的作品裡藝術處理和個性的痕跡已降到最低限度，而這恰恰是波普藝術家獨特的藝術個性。對於色彩的運用，沃霍爾極為認真，那些看似隨意的大塊面塗抹，實際是經過他的精心調配。在他的作品中充滿裝飾性，與繁縟華麗的貴族化裝飾色彩不同，沃霍爾更傾向於用強烈而明快的色彩組合傳達商業社會中工業化的粗糙質感和大眾趣味。個體形象的大量重復，是沃霍爾作品的又一特色，他將描繪對象擴大數倍排列在畫布上，相同的視覺符號被復製成幾個甚至幾十個，構成一組畫面，從而獲得一種具有強烈視覺沖擊力的形式美感。其中最為著名的作品便是《夢露頭像》系列，此類作品的形式技法與設計的藝術形式共同體現著對色彩、質感、層次、節奏等審美要素的追求。一件完美的設計作品，在滿足功能性物質需求的同時，對形式美感的完美性要求也至關重要。沃霍爾大膽地運用通俗化的形式語言來完成繪畫作品的表達，其創作對色彩構成、平面構成等基本設計技法的借鑒顯而易見。在製作方式上，沃霍爾由手工繪制逐漸轉向機械製作，他利用絲網印刷工藝更為快捷地「生產」他的作品，而且故意保留了批量生產的粗糙質感。在他看來，藝術應該像他周圍的生活一樣普通。現代設計是以工業化生產為基礎的，設計理念和設計作品的最終實現必定要依靠批量的機械製作，從產生手段上比較，波普藝術與藝術設計的關聯依然存在。
沃霍爾表達藝術觀念的方式，擴展了美術的表現技巧和創作方法，他具有開創性的藝術取向，使得美術作品不再是艱深晦澀的少數人享用的精神奢侈品，讓人們看到藝術品也可以如此親切地展現著周圍普通的生活，而且充滿了感官樂趣和親切感。促成美術與設計的交流與溝通，是沃霍爾藝術的又一重要價值的體現。
三、藝術觀念的吻合
現代藝術設計既強調功能的實用價值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的
物質和精神生活，進而成為一種文化方式。因此，設計文化是一種源於生活的文化。藝術設
計要進入生活並引導生活的進步，必須在包容個性的基礎上更加突出大眾生活的共性特徵，而不能拘泥於「為藝術而設計」和「為設計而設計」的狹隘觀念之中。融合藝術與生活，是藝術設計所要堅持的准則。轉而來看波普藝術家的觀點，他們同樣認為藝術與生活密不可分，
正如勞申伯格所說：「繪畫是藝術，也是生活。」消融藝術與生活的界限，是設計師和藝術家共同努力的方向。
設計文化還是一種流行文化。現在，人們對某一產品的評判標准不僅僅停留在功能的滿
足，而更為注重外在形式的審美需求。許多產品的更新換代，不但是生產技術的提高和實用
功能的改進，同時也伴隨著設計風格樣式的推陳出新。現代設計文化，不僅要適應大眾趣味，
還要積極引領時尚潮流，使其受到更普遍的關注和歡迎，它已經超越了地域的局限，成為全
世界共享的文化成果。同樣款式的一把椅子、一盞台燈、一輛汽車，可以同時出現在不同的國家和地區，被不同民族的人所使用，由此可見設計文化強大的滲透力。大眾對新潮設計的追捧，正是設計不斷創新求變的動力所在，並使設計成為一種特色鮮明的流行文化。對流行時尚的把握，也是波普藝術家的追求。利希滕斯坦的藝術實踐便證明了這一點。他早期專注於復制當時廣為傳播的連環漫畫，而後又轉向對現代主義藝術大師作品的卡通化、抽象化處理。「連環漫畫」和「現代藝術作品」這兩種看似反差極大的表現對象，實際上都是具有廣泛影響力的視覺符號，同為流行文化的象徵。他的繪畫是對流行文化的拷貝、加工，同時又形成了自己具有流行意味的作品。他的創作本身就是一種流行文化，正如他所預見的「波普藝術將不是美國的，它將是全球的」，波普藝術以其獨特的時代化語言，與藝術設計一樣成為流行文化的代表。
從消費文化的角度來看，藝術設計與消費的關系和波普藝術對消費文化的認同，可以反
映出二者的共同取向。消費是設計得到價值實現的重要環節，設計的優劣與否最終是通過市場消費來檢驗的，好的設計必須適應消費；反之，設計也可以刺激和促進消費的活躍。設計與消費相互依存的關系，使設計同時具有消費文化的特徵。而波普藝術，則直接汲取著消費文化中的營養，再現並贊美著消費社會。沃霍爾對文化的理解是：「每個人都是同樣的文化的一部分。流行的看法使人們知道他們自己就是正在發生的一切，知道不必為成為文化的一部分而去讀書，他們所需做的只是購買書(或是唱片、電視機或電影票等等)」。在他看來，消費理所當然是一種文化方式，而他的藝術觀念，也是在消費文化基礎之上形成的。以上對波普藝術和現代藝術設計在內容、形式、觀念方面的比較，可以窺見20世紀視
覺藝術運動與設計運動發展規律的一致性和互融性，更加證明了美術與設計不可分割的互動關系。美術與設計兩種具有不同內涵的藝術學科，有著各自獨立的觀念形態和發揮空間，但又在密切聯系中相互影響、共同發展。隨著時代的進步，二者的互融性特徵更為顯著，因而既要肯定二者的交叉、融合的關系，又不能將二者的概念模糊化混為一談。作為藝術現象中具有相對個性品格的不同藝術學科，從某種意義上說，二者都是溝通人類造物活動和審美情感的一座橋梁，具備了客觀目的性和主觀創造性的雙重特性。在社會化、科技化、人性化日益興盛的當代社會，美術和設計正以各自獨特的存在軌跡發揮功效，共同促進人類文明的進步。

『貳』 室內設計書籍

樣板房設計專家(梁志天)/世界室內設計師叢書
香港擎天半島Ⅰ
香港擎天半島Ⅱ
香港擎天半島Ⅲ
本書中的梁志天，25歲擁有建築師執照，30歲自立門戶，創立建築及城市規模顧問公司。40歲兼做室內設計，43歲獲得有室內設計奧斯卡之稱的Andrew Martin獎，被選為全球31位著名室內設計師中的一員。他的工作75%是樣板房設計，在短短的七年時間內，梁志天設計了超過250個樣板房，堪稱樣板房設計專家。這本書中講述梁志天最新的樣板房項目，並超過3萬字的文字來全面解讀梁志天及他的作品。

『叄』 想找大家推介點室內設計風格的書籍！

一本好書的確可以受益匪淺，
但是往往找不到那麼好的書，多花點錢買書，補充些知識是很有必要的。室內設計這工作要做好，首先是自己多注意身邊的東西，設計就在身邊，牢記這句話。

『肆』 關於平面設計的書籍有哪些

1、《寫給大家看的設復計書制》

《寫給大家看的設計書》2009年人民郵電出版社出版的中譯圖書，作者是美國羅賓·威廉姆斯(RobinWilliams)，由蘇金國、劉亮編譯。此書適合圖書、雜志、網站編輯，將設計原理濃縮為「親密性、對齊、重復、對比」。

2、《設計中的設計》

這本書是日本著名設計師、無印良品（MUJI）藝術總監、武藏野美術大學教授原研哉寫的

我不懂設計，但很喜歡極簡風格的設計理念及其產品，所謂大道至簡、簡約而不簡單就是這個道理。敢取名叫設計中的設計，說明領悟到了設計的本質。

3、《平面設計法則》

《平面設計法則》是2009年中國青年出版社出版的圖書，作者是（美）德比·米爾曼。

4、《康定斯基論點線面》

《康定斯基論點線面》是2003年中國人民大學出版社出版的圖書，作者是（俄）康定斯基。本書系統地闡釋了對繪畫元素的認識，對每一種繪畫元素都作了外在的和內在的兩主面分析。

5、《設計的覺醒》

《設計的覺醒》是2009年廣西師范大學出版社出版的圖書，作者是田中一光，該書介紹了日本設計崛起的時代熱風、「無印良品」品牌概念的誕生、年輕設計師職業敏感的養成、著名品牌背後的設計故事。

『伍』 急求室內設計類的書籍，現代簡約風格的

中文復名: 室內設計與裝修原名: interior Design + Construction版本制: [已更新至02月]發行時間: 2005年地區: 大陸簡介: 這是中國建築學會室內設計分會會刊。由南京林業大學和江蘇省建築裝飾設計研究院主辦，華耐陶瓷集團協辦，江蘇《室內》雜志社出版發行的有關室內設計與裝修的報道、專題、信息、以及材料工藝等方面的介紹。本刊主要以大量的室內設計與裝修案例、實景圖片進行剖析（還伴有平面圖或剖面圖），具有相當的參考價值與使用價值。本刊被評為江蘇省一級期刊，再次被評為華東地區優秀期刊。中文名: 室內設計圖典——葉斌編著版本: PDF發行時間: 2001年05月地區: 大陸簡介: 1999年6月第一版2001年5月第4次印刷
可能還會有更新的印刷版

『陸』 關於室內設計風格方面的書籍

《室內設計大全》

『柒』 求一本設計風格類書籍

設計概論

『捌』 有哪些設計類的書籍值得推薦

學習平面設計，可謂一件終身事業，因此，對於平面設計的學生來說，堅持閱讀是必須的。不要因為一時的失敗而氣餒，要知道，你還有很多時間在這個領域變成專家。當你剛開始接觸平面設計時，你可能不知所措，並迫切地希望能夠迅速吸收知識營養，別擔心，下面我將為你選擇十本最有價值的平面設計書籍，它們絕對值得你坐下來研究一番。當然，其他人也會從中受益無窮。

一，Making and breaking the grid（如何製作和刪除網格）
副標題: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)
作者: Timothy Samara
出版社: Rockport Publishers
出版年: 2003-02

一些平面設計師瘋狂地喜愛著運用柵格進行設計，其他設計師則對此不感冒，因為他們認為柵格化的設計使得所有布局看起來大同小異。即使你是後者，也應該了解平面設計中的網格是怎麼一回事，以及如何運用它。這本書就是教你這些基本知識。

二，The Elements of Graphic Design（譯者註：中文書名《平面設計原理》）
副標題: Space, Unity, Page Architecture, and Type
作者: Alexander W. White
出版社: Allworth Press
出版年: 2002-11-1

對於初學者來說，這絕對是一本不可多得的好書，它教會你很多有關平面設計的歷史以及基礎知識。你將在書中學會許多關於空間、單元、頁面架構和排版的重點概念。

三，Designing Brand Identity（譯者註：中文書名《設計品牌標識：全品牌團隊基礎指南》）
作者: Alina Wheeler（艾麗娜•惠勒）
出版社: John Wiley & Sons
出版時間: 2009-08-31
版次: 3

品牌設計並不只是商標設計，它的范圍甚至超越平面設計。這本書將是一本向導，告訴你品牌究竟是什麼，以及如何創造富有創造力的品牌。

四，Paul Rand: a designer』s art（譯者註：中文書名《保羅 蘭德作品集：設計者的藝術》）

在這本書里，你將直接從保羅 蘭德那裡獲得一手資料。保羅 蘭德是20世紀最重要的設計師之一。書中，他耐心細致地描述了他作品中的細節、經濟原則，以及他如何在平面設計中展現激情，這將幫助我們了解他的設計與客戶、觀眾以及他的藝術之間的真實關系。

五，Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles（排版：排版設計和平面風格的視覺歷史）
作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar
出版社: TASCHEN
出版年: 2009

印刷排版是平面設計的一個重要基礎之一。如果你計劃成為一名職業設計師，這本書將是你必不可少的常用書籍之一。它講述了排版的歷史，並展示了世界排版大師的眾多傑作。

六，Thinking with type（關於排版設計的思考）
副標題: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students
作者: Ellen Lupton
出版社: Princeton Archit.Press
出版年: 2004-4-16

這也是一本有關排版設計的書。比起上一本，這本中包含了更多的實例，教你如何自如地將排版運用到設計中。另外，書中還包含了很多關於排版設計的案例及理論。

七，Stationery design now（現在就去設計玩具吧！）

這絕對是一本刺激靈感的好書。你將發現裡面簡直創意無窮。在這本書中，你將看到很多玩具設計的經典案例。

八，Package Design Workbook（包裝設計從書）
副標題: The Art and Science of Successful Packaging
作者: Steven DuPuis / John Silva
出版社: Rockport Publishers
出版年: 2008-09-01

如果你對平面設計的多維拓展知識感興趣，那包裝設計必然是最重要的門類之一。想學習包裝設計，就從這本書開始吧！

九，How to be a graphic designer without losing your soul（如何成為擁有靈魂的平面設計師）
作者: Adrian Shaughnessy
出版社: Princeton Architectural Press
出版年: 2010-9-22

對於平面設計的學生來說，這本書可能是最重要的必備書籍了。它將教會你一切關於如何成為職業設計師的知識，注意，這些知識是你在學校一輩子都學不到的！

十，The Art of Color（顏色的藝術）
副標題: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color
作者: Johannes Itten
出版社: John Wiley & Sons
出版年: 1997-12

可能這是史上最棒的關於顏色設計的書籍了！這里告訴你顏色的物理屬性，如何配搭顏色，各種顏色的效果和各種顏色給人的心理印象，還有更多更多，不如你自己去發掘……

『玖』 有哪些設計方面的經典書籍可以推薦

室內設計相關的書籍太多了，這里介紹幾本，大家可以根據自己的需求進行選擇閱讀。
1、書籍名字：《設計准則：成為自己的室內設計師》
內容介紹：這本書講到了許多思維方式、習慣，不斷挑戰你的許多既定的錯誤認知。 她分享了專業設計師在設計每個房間時用到的設計准則、測量方法、協調比例以及硬道理，這些秘密是在實踐過程中很難獲知的。
評價：「你必須必須看的一本書，糾正你錯誤的居住觀念」

2、書籍名字：《住宅設計解剖書》
內容介紹：你的新家能不能很舒服？這取決於它是不是根據你的生活方式而設計的。 這本圖文並茂的書，可以讓你超級輕松的理解家中每一個空間的價值、功能和使用要點。它就像一本「小兒書」，卻充滿了智慧和經驗，而且非常細致親民。
評價：「了解空間與功能的關系，糾正你錯誤的思路」

3、書籍名字：室內設計師專用協調色搭配手冊
內容介紹：艾莉斯·芭珂麗，對色彩的感覺很敏銳。在英國柴郡，她作為一名富有創造力的專業顧問和室內設計師而聞名。本書為協調色列舉了大量配色方梨，並分為幾大類，這本實用手冊為你呈上200種經典配色，一定會讓你靈感源源而來。打造安靜的卧室、寬敞的生活區域以及明亮通風的廚房，探索細微差異的色彩組合如何喚起不同心情，營造別樣氛圍。
評價：「讓心情化作調色的靈感之源」

4、書籍名字：裝修而已_教你玩史上最創意的小戶型設計
內容介紹：時下，越來越多的年輕人被高房價「逼」進了幾十平米的小戶型。面對如此狹小的空間，如何裝修便成為了首席難題：如何最大限度利用空間使得空間顯得寬敞？如何在迷你空間彰顯個性和品位？ 而《裝修而已:教你玩史上最牛的小戶型設計》的作者是位於北京這個高房價城市的乾圖公司，他們的小戶型作品被轉載到網上後，頓時轟動網路，為千萬網友所熱捧。而央視《交換空間》欄目也多次對他們的設計作品進行了攝制推薦！ 書中結合大量精彩實景照片為您破解小戶型裝修之道。
評價：「為受困於高房價的青年同胞解憂排難」

5、書籍名字: 室內設計風格圖文速查
內容介紹: 歐式風格、中式風格、歐洲鄉村風格、地中海風格、日式風格、北歐風格、ART-DECO風格、LOFT風格、平面美術風格，它們是什麼樣的？它們的特點是什麼？室內設計不同的風格具體要如何設計？如何節約查閱資料的時間。得到速成方案？……閱讀本書，你將獲得答案。 本書以圖為主，資料豐富，簡明實用，可作為應用型本科院校和高職高專類院校室內設計、環境藝術設計和建築裝飾設計專業的教材，也可作為室內設計專業人士和愛好者自學參考之用。該書有大量精美的插圖，不僅是工具書，也是值得收藏的畫冊。
評價:「不僅是工具書，也是值得收藏的畫冊」

6、書籍名字:室內空間設計手冊
內容介紹:《室內空間設計手冊》的內容是以室內空間為中心來敘述設計技法的。關於室內規劃的基本考慮方法，可以建築規劃為範例。但室內與建築所要求的深度不同，作為其補充內容是以人體工學為首的新領域的研究。幸運的是，過去數十年間在這方面已經取得相當的成果。《室內空間設計手冊》最初的意圖就是吸取那些新的研究成果構成基本體系，並對基本設計技法進行分析與闡述，這就是書名"室內空間設計手冊"的來由。
評價:「科學合理的規劃室內的空間設計」

7、書籍名字:室內設計資料集
內容介紹:《室內設計資料集》：本書匯集了中央工藝美術學院環境藝術設計系，三十餘年來的教學及設計實踐的經驗。本書從藝術與技術的角度，以理論指導與設計實用的全方位，收錄了古今中外極具參考價值的室內設計資料。是目前國內最為全面、系統和實用的室內設計專業的大型工具書。
評價:「內容適應面廣，提高格局和拓寬視野」

8、書籍名字:室內設計·思維與方法
內容介紹:這是一部建立在豐富的實踐經驗基礎之上的室內設計基礎理論研究著作。它以深入淺出的論述方法和生動的說明性實例，系統地闡述了室內設計如何正確地運用創作思維和進行設計。內容從四大方面介紹，即室內設計的理論基礎；室內設計系統的特徵；設計思維與表達方式；設計語言與設計方法。其中詳細說明了設計的本質、藝術的感覺、科學的邏輯、創造的基礎、時空體系概念、空間設計要素、行為心理因素、概念與構思、方案與表達、構造與細部、設計的語言、圖解的方法、功能與平面和形象與空間等。
評價:「施工人員的一部很好的工作、學習指導用書」

9、書籍名字：軟裝設計師手冊
內容介紹:《軟裝設計師手冊》一書主要從建築史講起，將室內裝修與建築歷史的關系理清，接著由軟裝領域切入，利用案例來講解如何利用軟裝進行搭配，全書圖文並茂，實用性強。 它被譽為「軟裝設計師必看參考書之一」，它的出現填補了國內軟裝書籍市場的空白。懂得生活，熱愛軟裝藝術的你，必須去看。

『拾』 關於簡約主義室內設計風格的書籍

很久沒有需要復用到某某主義的東西制了...畢業後再沒看過相關書籍
關於簡約的書，我也不曉得了，
推薦下幾個與簡約有關的大師吧

你應該曉得「包豪斯」吧
提到簡約，應該能想到「包豪斯學院」

再提幾個人名：格羅披烏斯、內斯•邁耶、密斯·凡·得羅、勒·柯布西耶
（極簡主義的思想「少就是多」是密斯·凡·得羅提出來的）

只能幫到這步了，SORRY