關於書籍設計

① 請大家推薦關於設計方面的書籍！！！

下列書籍都看完的話，對學設計的人來說，絕對夠營養了。
設計：<設計中的設計>、<佐藤版可士和的權超整理術>、<設計的覺醒>、<設計心理學>、<寫給大家看的設計書>
攝影：<DSLR數碼單反攝影聖經>、<人像寫真攝影聖經>、<風光自然攝影聖經>、<攝影構圖聖經>
色彩：<每天懂一點色彩心理學>、<紅色范思哲灰色阿瑪尼>、<貝蒂的色彩>
繪畫：<素描的訣竅>、<你應該讀懂的100幅世界名畫>、<伯里曼人體結構繪畫>、<像藝術家一樣思考系列>
電影：<認識電影>、<電影鏡頭設計>
動漫：<超級漫畫素描技法>系列

② 關於書籍設計的方向

你所想到的書來籍形式也就可以做兒童類自，或是時尚雜志之類的書了。再就是有大量圖片的書籍，圖片既有大量的顏色，而且版式也可以相對自由地排列。主要還是要看你的立意。像文學類的圖書，一般追求的是傳統和雅緻，不適合你的形式。

③ 書籍設計包括什麼

簡單講，最主要的應該是封面設計，裝幀設計。
還有就是內容排版，插畫等創作設計。每一個項目裡面還會有一些小類目：比如開本啊，材質呀，包裝啊、紙張印刷工藝啊，這些都會給讀者不同的感覺和觸覺。

④ 有沒有關於平面設計的優秀書籍.

1、《平面·創意》

作者: 法國PYPAMYD出版社
譯者: 江節明/ 王世文

副標題: etapes100期精品集
ISBN: 9787500669937
頁數: 320 頁
出版社: 中國青年出版社
定價: 79.0
裝幀: 平裝
出版年: 2006-8-1

法國《etapes》是引領國際平面設計潮流的雜志之一。《平面·創意——etapes 100期精品集》匯集了該雜志100期的精彩作品。內容涉及平面設計、字體設計、插圖創意、產品設計、視頻設計等，系統地展示了國際現代平面創意設計的現狀和發展趨勢，其豐富的內容和精美的編排將為不同層次的讀者提供有益的啟發和借鑒。本書是一部具有極高參考價值和收藏價值的國際設計作品資料集。

2、《疾風迅雷》
作者: （日）杉浦康平
譯者: 楊晶 / 李建華

副標題: 杉浦康平雜志設計的半個世紀
ISBN: 9787108025852
頁數: 213
出版社: 生活·讀書·新知三聯書店
定價: 98.8
裝幀: 平裝
出版年: 2006-11-01

本書從日本設計大師杉浦康平先生（國際知名平面設計家、書籍設計家、神戶藝術工科大學名譽教授）在整整半個世紀中所設計的40種逾2000冊雜志中精選30種，以480幅精美圖版，配合杉浦先生對每一階段作品的創造性思維和理性思考文字；並匯編著名出版人、編輯、設計師的專論及友人與杉浦的對談文章。不但可使讀者對其深具獨創性的書刊設計理念獲得全面了解，對中國當今設計概念亦是一種提升。是平面設計師、出版人、編輯、書刊藝術愛好者不可多得的學習參考工具書和書刊設計理論研究讀物。

3、《創意市集》
作者: 王怡穎

中央聖馬丁藝術學院視覺傳播系碩士，noodoll品牌設計師，freelance graphic designer，目前居住於倫敦。

副標題: 倫敦市集16位藝術家/設計師訪談錄
ISBN: 9787108022806
頁數: 159
定價: 25.0
出版社: 生活·讀書·新知三聯書店
裝幀: 平裝
出版年: 2005年7月第一版

在倫敦的市集里，一群街頭設計師將創意發揮到了極致。他們融合藝術、設計與商品，製作深具創意的服裝、飾物、家居用品……這些創作猶如奇花異草，讓人眼前一亮。而正是這些個不起眼的手工小攤、小店，引領著時尚發展的潮流。寓居倫敦的中國女孩王怡穎，尋訪了十六位曾經或仍在「創意市集」設攤的藝術工作者們，與他們分享設計心得，並用相機記錄他們有趣的作品和工作室……

希望對你有用！

⑤ 介紹幾本關於UI設計的書籍

設計個QQ表情，可以用ui來實現；設計個微信小程序，也可以用ui做；做個海報，也是缺不了；還有我們鍾愛的「農葯」，更是仰仗UI……可謂是，ui的用處是很多的，你是不是也想找UI設計入門的圖書學習下？
UI設計近幾年發展時態一片良好，ui設計師也順勢成了熱門行業，但是行業專業技能人才還是很缺失的，所以我們需要必要的充電。在這里小編整理了一些UI設計入門書籍，希望能幫到大家。
Ui設計入門數據推薦：
《Photoshop CS6平面設計自學視頻教程》
本書書共分為24章，在內容安排上基本涵蓋了平面設計中所使用到的全部工具與命令。其中前16章主要從平面設計的角度出發，循序漸進地詳細講解了Photoshop的相關知識，主要內容包括Photoshop的基本操作、圖像編輯、選區的編輯與應用、文字的應用、矢量工具與形狀、圖層的相關知識、蒙版、通道、濾鏡、Web圖形處理與自動化操作等核心功能與應用技巧。《Photoshop CS6平面設計自學視頻教程》後8章則從Photoshop在平面設計中的實際應用出發，著重針對標志設計、海報招貼設計、版式與書籍裝幀設計、包裝設計和創意合成等8個方面進行案例式的針對性和實用性實戰練習，不僅使讀者鞏固了前面學到的Photoshop中的技術技巧，更是為讀者在以後實際學習工作進行提前「練兵」。
《UI設計手繪表現從入門到精通》
以UI設計為核心，系統全面地講解了UI設計手繪各個方面的知識。全書分為9章，第1章介紹了UI設計概論；第2章介紹了UI設計手繪基礎；第3章介紹了UI設計材質表現；第4章介紹了UI中基本元素的表現；第5章介紹了UI圖標設計；第6章介紹了網站UI設計；第7章介紹了游戲界面設計；第8章介紹了數碼產品主題界面設計；第9章為作品賞析，搜集了一些好的UI設計作品，以供讀者參考學習。
《Photoshop移動UI設計從入門到精通》
內容包括：移動UI的設計常識，移動UI設計的布局原則，移動UI視覺交互設計法則，移動UI的構成元素，Photoshop移動UI快速上手，UI的色彩與風格設計，移動UI文字的編排設計，移動UI圖像的摳取與合成，移動UI圖像特效質感設計，圖標、圖形、按鈕設計，常見蘋果系統UI設計，常見安卓系統UI設計，常見微軟系統UI設計，社交與免費WiFi登錄UI設計，影音與游戲UI設計。全書使用自帶素材，通過對素材的不同處理，製作出精美的界面效果。製作界面過程已被錄制為視頻，刻錄為光碟，在手機與網路中進行分享，讀者學後可以融會貫通、舉一反三，從而完成自己的作品。
新入門的朋友可以線上商城查看，當然，還需要大家了解一些關於軟體使用的書籍，上網查一下很多官網商店都有推薦。PS，AI等。
然後關於自學的問題，自學軟體的使用，基本上是沒有問題的，主要是產品問題。自學的學員大多存在的一個問題就是脫軌，閉門造車大家都聽過吧，大概就是這種感覺，而且自己心裡也沒底，不知道自己學到的有沒有實際作用。

⑥ 關於平面設計的優秀的書籍有哪些

《設計元素》，這本書清晰地闡述了平面設計的諸多原理，如版式設計、字體設計、色彩應用、空間處理、圖像選用等，以及如何將這些設計元素整合起來的方法，幫助設計師掌握優秀平面設計的基礎技巧。

⑦ 一個關於書籍設計尺寸的問題

你用ID做吧。ps 的話做書還是有點費勁。當然你習慣用ps就ps 尺寸的話比你最後要做成的那個尺寸大一點留好出血和裝訂就行。寬點無所謂。別太款就行。做好了去做書人家也得給你裁和改

⑧ 關於書籍裝幀內頁

宋體五號比較多，另外，引用別處的文字有時要變體，使用楷體的時候居多。

這是以前一個編輯社的專業人士告訴我的,希望對你有幫助.

常見紙張厚度：

由於各地廠家的紙的質量不同，誤差一般在0.1~0.2之間。
1 105g 8絲
2 128g 10絲
3 157g 13絲
4 200g 17絲
5 230g 20絲
6 250g 23絲
7 300g 28絲
100絲=1毫米

書脊厚度的設計方法：

一、公式：（P數/2X紙張克數X0.125）/1000 基本上就能算出來了

舉例：
48個P畫冊,紙張克度157g
(48/2X157X0.125)/1000=0.471厘米
畫冊書脊厚度,是:0.4厘米,誤差:0.071厘米

二、書籍厚度要分幾種情況:小於48P的,一般以0.25英寸(平裝),0.375寸(精裝),
大於48P的用下面的這個公式：內文頁數X紙張克重X1.1X25.4/50000+封面的厚度(結果單位為mm),

這個公式不是很嚴格的，可以在計算紙張用量的時候作為參考.這是我們公司實際中用到的。基本上可以滿足需求

下面這篇文章應該對你有幫助,看看吧.

么正度16開，大度16開是多大？ 正度16開(185x260) 大度16開(210x285) <P>還有什麼度沒有？ 沒了。</P> <P>「開」又是什麼單位？ 全開的紙能開出來多少張，就是多少開。 例如：16K的就是全開開出16張，對開就是開出兩張。</P> <P>一開是多大？ 全開正度：780 x1080 大度：880 x1180</P> <P>印刷紙張規格</P> <P>所謂開數就切成幾份的意思，例如8開的紙就是全開的1/8大(對切三次)。設計前要先選定紙張尺寸，因為印刷的機器只能使用少數幾種紙張(通常是全開、菊全開)，一次印完後再用機器切成所需大小，所以沒事不要用下表以外的特殊規格，以免紙張印不滿而浪費版面。</P> <P>由於機器要抓紙、走紙的緣故，所以紙張的邊緣是不能印刷的，因此紙張的原尺寸會比實際規格要來得大，等到印完再把邊緣空白的部分切掉，所以才會有全尺寸跟裁切後尺寸的差別。如果海報故意要留下白邊的話也可以選擇不切。</P> <P>開數 規格 全尺寸(mm) 裁切後尺寸(mm) 常用紙張 全開 B1 1091 X 787 1042 X 751 牆報紙 對開(半開) B2 787 X 545 751 X 521 海報 3開 787 X 363 751 X 345 4開 B3 545 X 393 521 X 375 5開 454 X 318 424 X 303 8開 B4 393 X 272 375 X 260 16開 B5 272 X 196 260 X 187 26孔活頁記事本 32開 B6 196 X 136 187 X 130 64開 B7 136 X 98 130 X 93 菊全開 A1 872 X 621 842 X 594 海報 菊對開 A2 621 X 436 594 X 421 菊3開 621 X 290 594 X 280 菊4開 A3 436 X 310 421 X 297 菊8開 A4 310 X 218 297 X 210 影印紙 菊16開 A5 218 X 155 210 X 148 手冊 菊32開 A6 155 X 109 148 X 105 菊64開 A7 109 X 77 105 X 74</P> <p> <P>書籍</P> <p> <P> 書籍版式設計的基本常識</P> <P>一.版式設計的目的：方便讀者，給讀者美的享受</P> <P>二.版式設計的定義：版面的編排設計。在一定的開本上，把書籍原稿的體裁、結構、層次、插圖等方面作藝術而又合理的處理。</P> <P>三.現在常用的一些版式規格：</P> <P>a）詩集：通常用比較狹長的小開本</P> <P>b）理論書籍：大32開比較常用</P> <P>c）兒童讀物：接近方形的開度</P> <P>d）小字典：42開以下的尺寸，106/173mm</P> <P>e）科技技術書：需要較大較寬的開本</P> <P>f）畫冊：接近於正方形的比較多</P> <P>玖.書籍裝幀和書籍生產評審標准</P> <P>一.裝幀：設計方案是否符合出書意圖</P> <P>二.版面設計：</P> <P>a）書籍的開本、版心和圖片尺寸是否協調；設計風格是否貫穿全書始終，包括扉頁和附錄版面是否易讀，是否和書籍內容相適應（具體到字型大小、行距、行長之間的關系，左右兩邊整齊或者只有左邊整齊等）</P> <P>b）字體是否適應書籍的內容和風格？</P> <P>c）設計方案的執行情況如何（文字與圖片的關系、注釋和腳注等是否便於查找）</P> <P>d）版面的字安排是否一目瞭然、合適和符合目的（文字的醒目、不同字體的混合是否恰當、標題／頁碼／書眉等的安排）</P> <P>三.美術設計：</P> <P>a）護封設計和封面設計是否符合書籍的內容和要求，書脊上是否有文字</P> <P>b）護封設計和封面設計是否組合在整體方案之中（例如文字、色彩）</P> <P>c）封面選用的材料是否合理</P> <P>e）封面設計是否適應書籍裝訂的工藝要求（例如：封面與書脊連接處，平裝書的摺痕和精裝書的凹槽等）</P> <P>d）圖片（照片、插圖、技術插圖、裝飾等）是否組合在基本方案之中，是否符合書籍的要求經過選擇的</P> <P>f）技術：版面是否均衡（字距有沒有太寬或太窄）</P> <P>g）版面：目錄索引、表格和公式的版面質量是否與立體部分相稱，字距是否與字的大小和字的風格相適應（在正文字體、標題字體和書名字體方面，標點符號和其他專門符號的字距是否合適）；字距是否均勻的隔開？標題的斷行是否符合文字的含義。字體的醒目是否與字體的風格想適應；詞的轉行是否明智？是否出現過多？只有左邊整齊的版面，右邊是否和諧？</P> <P>h）拼版：拼版是否連貫和前後一致；標題、章節、段、圖片等的間隔是否統一；是否避免了惡劣的標點在頁面第一行第一個字位置的情況出現。</P> <p> <p> <p> <P> 膠印一般流程： 設計成圖→定稿OK→輸出菲林→製作PS版→上機印刷→各印刷後工序→成品入倉或出貨 一些尺寸 一般的標准尺寸：『具體情況，看實際需要』</P> <P>三折頁廣告 標准尺寸A4)210mm x 285mm 普通宣傳冊 標准尺寸A4)210mm x 285mm 文件封套 標准尺寸:220mm x 305mm 招貼畫： 標准尺寸:540mm x 380mm 掛旗 標准尺寸:8開 376mm x 265mm 4開 540mm x 380mm 手提袋： 標准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信紙 便條：標准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 名片：90mmX55mm</P> <P>信封 1號 165X102 2號 176X110 3號 176X125 4號 208X110 5號 220X110 6號 230X120 7號 230X160 8號 309X120 9號 324X229 10號 458X324

⑨ 關於書籍裝幀設計的知識和設計

書籍裝幀

【定義】
書籍生產過程中的裝潢設計工作。又稱書籍藝術。
書籍裝幀是在書籍生產過程中將材料和工藝、思想和藝術、外觀和內容、局部和整體等組成和諧、美觀的整體藝術。而
【設計】
書籍裝幀設計是書籍造型設計的總稱。一般包括選擇紙張、封面材料、確定開本、字體、字型大小，設計版式，決定裝訂方法以及印刷和製作方法等。
【正文】
正文版式設計是書籍裝幀的重點，設計時應掌握以下幾個要點：
1.正文字體的類別、大小、字距和行距的關系。
2.字體、字型大小符合不同年齡人們的要求。
3.在文字版面的四周適當留有空白，使讀者閱讀時感到舒適美觀。
4.正文的印刷色彩和紙張的顏色要符合閱讀功能的需要。
5.正文中插圖的位置以及和正文、版面的關系要恰當。
6.彩色插圖和正文的穿插要符合內容的需要和增加讀者的閱讀興趣。在設計過程中應掌握3個基本原則：有效而恰當地反映書籍的內容、特色和著譯者的意圖。符合讀者不同年齡、職業、性別的需要，還要考慮大多數人的審美欣賞習慣，並體現不同的民族風格和時代特徵。符合當代的技術和購買能力。
【封面】
封面設計是書籍裝幀設計的重要組成部分。
1.兒童類書籍 形式較為活潑，在設計時多採用兒童插圖作為主要圖形，再配以活潑稚拙的文字，來構成書籍封面。
2.畫冊類書籍 開本一般接近正方形，常用12開、24開等，便於安排圖片。常用的設計手法是，選用畫冊中具有代表性的圖畫再配以文字。
3.文化類書籍 較為莊重，在設計時，多採用內文中的重要圖片作為封面的主要圖形，文字的字體也較為莊重，多用黑體或宋體；整體色彩的純度和明度較低，視覺效果沉穩，以反映深厚的文化特色。
4.叢書類書籍 整套叢書設計手法一致，每冊書根據介紹的種類不同，更換書名和主要圖形。這一般是成套書籍封面的常用設計手法。
5.工具類圖書 一般比較厚，而且經常使用，因此在設計時，防止磨損多用硬書皮；封面圖文設計較為嚴謹、工整，有較強的秩序感。
書籍裝幀設計是指書籍的整體設計。它包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。
封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳琅滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。
圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據書的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，從而表現出書籍的豐富內涵，並以一種傳遞信息為目的和一種美感的形式呈現給讀者。
當然有的封面設計則側重於某一點。如以文字為主體的封面設計，此時，設計者就不能隨意地丟一些字體堆砌於畫面上，否則只僅僅按部就班地傳達了信息，卻不能給人一種藝術享受。豈不說這是失敗的設計，至少對讀者是一種不負責任的行為。殊不知，沒有讀者就沒有書籍，因而設計者必須精心地考究一番才行。設計者在字體的形式、大小、疏密和編排設計等方面都比較講究，在傳播信息的同時給人一種韻律美的享受。另外封面標題字體的設計形式必須與內容以及讀者對象相統一。成功的設計應具有感情，如政治性讀物設計應該是嚴肅的；科技性讀物設計應該是嚴謹的；少兒性讀物設計應該是活潑的等等。
好的封面設計應該在內容的安排上要做到繁而不亂，就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味著簡單的圖形中要有內容，增加一些細節來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看後有一種氣氛、意境或者格調。
書籍不是一般商品，而是一種文化。因而在封面設計中，哪怕是一根線、一行字、一個抽象符號，一二塊色彩，都要具有一定的設計思想。既要有內容，同時又要具有美感。達到雅俗共賞。
扉頁是現代書籍裝幀設計不斷發展的需要。一本內容很好的書如果缺少扉頁，就猶如白玉之瑕，減弱了其收藏價值。愛書之人，對一本好書將會倍加珍惜，往往喜歡在書中寫些感受或者緘言之類的警句，若此時書中缺少扉頁，該是多少的遺憾。
書中扉頁猶如門面里的屏風，隨著人們審美觀的提高，扉頁的質量也越來越好，有的採用高質量的色紙；有的還有肌理，散發出清香；有的還附有一些裝飾性的圖案或與書籍內容相關並且有代表性的插圖設計等。這些對於愛書的人無疑是一份難以言辭的喜悅，從而也提高了書籍的附加價值，吸引更多的購買者。隨著人類文化的不斷進步，扉頁設計越來越受人們的重視，真正優秀的書籍應該仔細設計書前書後的扉頁，以滿足讀者的要求。
插圖設計是活躍書籍內容的一個重要因素。有了它，更能發揮讀者的想像力和對內容的理解力，並獲得一種藝術的享受。尤其是少兒讀物更是如此，因為少兒的大腦發育不夠健全，對事物缺少理性認識，只有較多的插圖設計才能幫助他們理解，才會激起他們閱讀的興趣。
目前書籍里的插圖設計主要是美術設計師的創作稿、攝影和電腦設計等幾種。攝影插圖很逼真，無疑是很受歡迎，但印刷成本高，而且有的插圖受條件限制而通過攝影難以達到，如科幻作品，這時必須靠美術設計師創作或電腦設計。在某些方面手繪作品更具有藝術性，或者是攝影力所不及的。總之，各有所長。
總之，一本好的書籍不僅要從形式的吸引上打動讀者，同時還要經得「耐人尋味」，這就是要求設計者具有良好的立意和構思，從而使書籍的裝幀設計從形式到內容形成一各完美的藝術整體。

⑩ 關於設計書籍的問題

《藝術的故事》是一個流傳了五十多年的老故事。貢布里希開始講述這內些故事的時候才容25歲，他本想把這本書寫給「剛剛獨自發現了這個藝術世界的少年讀者」，沒想到這本書甫一出版，就被當作大學的教科書。在它出版五十年多後，被翻譯成34種文字，在全球銷售了700萬冊，至今仍被稱為討論藝術的著作中最知名，也最暢銷的一本。
既然名為「故事」，貢布里希就沒打算用高深的藝術理論嚇退如我一般的普通讀者。他「堅持用淺近易懂的語言，即使書中的講法聽起來像是隨便一談的外行話也在所不惜。」雖然貢布里希寫這本書的初衷是引領初學者踏入藝術殿堂的大門，但是他成熟的學術觀和歷史觀，他將知識與智慧緊密結合的敘述，也令專業人士為之折服。正如英國國立美術館館長尼爾