建築海報設計

① 如何設計出一副簡單卻新穎突出的海報

對於高水平的設計師來說，設計一張精美的海報似乎是一件比較容易的回事情。但生答活中並非人人都是設計師，普通人又應該如何設計海報呢？

1、具有創意的想法

好的海報與美觀的視覺效果沒什麼關系，一幅好的海報更像是一個披著美麗外衣的好點子。以鉛筆開始你的創作草稿，避免用電腦或社交網站作為起點。嘗試一下畫幾張不同點子下的視覺呈現效果。當你敲定你的點子後，就可以開始你的畫面構思或是字體的視覺展示效果。用點子推進視覺元素的拓展，這樣做往往事半功倍！

2、大膽嘗試不同的素材

3、用手作畫

嘗試遠離電腦來工作以及思考，選出表達自己觀念的最好方式

4、與眾不同

要想在堆積如山的海報中讓大眾一眼注意到你的海報，你就得習慣讓它與眾不同。比如鮮艷的配色，圖案或高強對比度都能讓作品突出。

5、從品牌著手

當你為某個品牌製作海報時，深入的去剖析品牌的logo並且嘗試去了解品牌背後的含義和故事，探索其中可用在海報布局上的一些元素。將品牌logo整個地融入海報，這樣做便可以讓你的海報看上去獨一無二。

6、簡潔

人們天天對大量的視覺圖像應接不暇，所以你得保證你的海報能第一時間抓住別人的眼球，沒人讓你必須和每個人闡述你自己的理念。

② 一般PS設計海報要多少像素

這個是根據海報的大小和輸出解析度來決定的。大小不同，輸出的解析度不同，尺版寸也就不權同。

以下是幾種常見海報像素要求：

1、600*800mm海報，輸出解析度通常為150dpi，換算成像素就是3500*4700

2、800*1200mm海報，輸出解析度120dpi,換算成像素就是3800*5700

3、1200*2000mm海報，輸出解析度96dpi,換算成像素就是4500*7600

4、2000*3000mm海報，輸出解析度72dpi,換算成像素就是5700*8500

(2)建築海報設計擴展閱讀：

海報設計注意事項

1、海報一定要具體真實地寫明活動的地點、時間及主要內容。文中可以用些鼓動性的詞語， 但不可誇大實事。

2、海報文字要求簡潔明了，篇幅要短小精悍。

3、海報的版式可以做些藝術性的處理，以吸引觀眾。

海報調設的操作軟體

海報設計一般要用到以下軟體：

1、圖像處理photoshop

2、矢量軟體illustrator 或 CorelDRAW

參考資料：網路-海報設計

③ 我們要做一個PS的建築海報設計，應該從哪入手

先做哪我覺著 沒有特定的程序
根據個人喜好 習慣 就好``
因為 PS都是從圖層上做 你可以一層一層來 最後合並
我一般先做背景。。
先想好主題 構圖``腦子里有個大概的樣子
再做個背景 或者用一張現成的圖做背景加以處理
再從找好的素材里摳個圖啊什麼的 粘貼過去`
再做個好看的字 `
字 這東西 你想簡單做做的話`下個字型檔 直接敲字上去也可以
或者 精細一點`看你的建築是什麼風格 用PS做個效果字出來也可以`網上都有教程的`
記得建圖層啊``我用PS老忘了新建圖層``嘿嘿``

海報就是視覺上的東西`有視覺沖擊力就可以了`
我一般用深色的背景 加幾個跳出來的顏色``不用太麻煩 簡潔點更有效果

④ 國際著名建築設計師 廣告設計師有哪些

國際著名建築設計師 1.奈爾維（Pier Luigi Nervi,1891-1979） 義大利工程師兼建築師。1891年6月1日生於義大利北部小鎮桑德利奧，1913年從波侖亞大學土木工程系畢業後在波侖亞市混凝土學會工作兩年。1915—1918年在義大利工程兵部隊服役，1920年同奈比渥西合組工程公司，1932年起同巴托利合作，組織奈爾維-巴托利工程公司，1947年任羅馬大學教授。奈爾維具有把工程結構轉化為美麗的建築形式的卓越本領。他的主要貢獻是，認識了鋼筋混凝土在創造新形狀和空間量度方面的潛力。他的作品大膽而富有想像力，常以探索新的結構方案而形成他的構思。他擅長用現澆或現場預制鋼筋混凝土建造大跨度結構，這種建築具有高效合理，造價低廉，施工簡便，形勢新穎美觀等特點。他是運用鋼筋混凝土的大師，他的作品形勢優美，具有詩一般的非凡表現力。奈爾維的代表作品有羅馬小體育宮（1956—1957，與A.維泰洛齊合作）、大體育宮（1958—1960）、皮瑞里大廈、（1956—1959，與蓬蒂合作）、都靈展覽館B廳（1947—1949）等，而最富戲劇性和令人震驚的一件新結構是1971年建於梵蒂岡城的梵蒂岡會堂的內部空間。1963年美國哈佛大學授予他榮譽學位，其後他又獲得美國建築師學會金質獎章。 2.諾依特拉，R.J. (Richard Joseph Neutra ，1892～1970)
洛杉磯市勞維爾住宅(1929)
美國建築師。1892年4月8日生於奧地利維也納,第一次世界大戰後畢業於維也納高等技術學校。1921～1922年在柏林建築師E.門德爾松事務所工作。1923年移居美國,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事務所工作。1924年,在建築師F.L.賴特處的工作對他的事業產生重大影響。1929年入美國籍。1970年 4月16日逝於聯邦德國伍珀塔爾。諾依特拉的作品主要是小住宅。這些住宅因特別適合美國中產階級的生活要求和加利福尼亞州南部地區的特點，而在美國獨樹一幟。 洛杉磯市勞維爾住宅(1929)
諾依特拉的早期作品洛杉磯市勞維爾住宅(1929)引起建築界的注意。這所住宅為輕鋼框架結構，以鋼筋混凝土板和金屬材料圍護，結構符合機械裝配施工的要求和美學原則。他設計的加利福尼亞州考夫曼住宅（1946）和特里邁尼住宅(1948)，標志著諾依特拉開始形成自己的風格。前者明顯地帶有L.密斯·范·德·羅的影響，後者則有新型田園風格。他在50～60年代設計的住宅，充分發展了後一種風格，其建築平面布置適應樑柱結構體系，簡潔、明了，大面積玻璃外隔斷使室內外空間互相滲透，巧妙利用地形和背景以加強建築與周圍環境的關系，並反映了當地氣候的特點。他利用鋼、玻璃、木材、塊石和混凝土這些不同材料的質感來豐富建築的藝術表現力。這些建築是諾依特拉對人在建築空間環境中的各種感覺進行深入研究的結果。1956年設計的洛杉磯塞爾魯尼別墅可以作為代表作品。 諾依特拉設計的公共建築雖規模不大，但有所創新，對美國同類建築有一定影響。1935年設計的洛杉磯市考羅那初級小學，結合當地氣候特點，使每一間教室都有露天活動場地，教室之間有推拉隔斷，教室中的坐位不固定，以適應小學生自由發展的需要。幼兒園部分則利用草坪和綠籬代替慣用的瀝青地面和圍牆。1948年設計的梅列海濱的汽車旅館、1953年設計的洛杉磯市鷹石俱樂部也都是諾依特拉負有盛名的作品。 諾依特拉生前曾獲得多種榮譽獎和榮譽博士學位。1977年，美國建築師協會還追授他金獎。 3.尼邁耶 （Oscar Niemeyer,1907-）
三權廣場
尼邁耶是巴西建築師，拉丁美洲現代主義建築的倡導者。1907年12月15日生於里約熱內盧，1934年畢業於里約熱內盧國立美術學院建築系，後在L·科斯塔的事務所工作。他們一起設計了巴西教育衛生部大樓（1936－1937）和紐約世界博覽會巴西館（1939）。1937年尼邁耶在里約熱內盧開設事務所，1947年代表巴西參加了紐約聯合國總部大廈的十人規劃小組（中國代表為梁思成教授）。1956－1961年參加了巴西利亞的建設工作，設計了三權廣場、總統府、巴西議會大廈、大教堂、巴西利亞宮等主要建築，達到其事業的頂峰。1960年以後移居巴黎和以色列。尼邁耶受到勒·柯布西耶的影響是顯而易見的，但他又增加了表現主義和巴洛克的因素。
三權廣場
尼邁耶重視體形的表面，尤其愛用「自由的和有感情的曲線」。他的作品具有現代主義建築的形象特徵，又有強烈的個人風格—曲線體形。尼邁耶的著作有《我在巴西的經驗》（1961）、《論建築形式》（1978）。 4.邁克爾·格雷夫斯 （Michael Graves,1934-）
邁克爾·格雷夫斯是美國後現代主義建築師。1934年生於印第安納波利斯。在辛辛那提大學畢業後，又在哈佛大學獲碩士學位。1960年獲羅馬獎後又在羅馬美國藝術學院留學，1962年開始在普林斯頓大學任教，1964年在該地開設事務所，1972年成為該大學教授，此外還在加利福尼亞大學任教。格雷夫斯首先以一種色彩斑駁、構圖稚拙的建築繪畫，而不是以其建築設計作品在公眾中獲得了最初的聲譽。有人認為，他的建築創作是他的繪畫作品的繼續與發展，充滿著色塊的堆砌，猶如大筆塗抹的舞檯布景。邁克爾·格雷夫斯的代表作品有波特蘭市政廳、和佛羅里達天鵝飯店，這兩座建築都是後現代主義的代表作。
5.馬塞爾·布勞耶 （Marcel Lajos Breuer,1902-1981）
法國戛得國際商用機器公司
研究中心（IBM）大廈
馬塞爾·布勞耶是國際式建築最有影響的建築師之一。1902年5月21日生於匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯學習，畢業後任教至1928年。1928年柏林開設事務所，1937－1946年在美國哈佛大學設計研究生院任教，以後開業。1944年入美國籍，1946後遷居紐約，1968年獲美國建築師協會金質獎章，1977年退休。
法國戛得國際商用機器公司
研究中心（IBM）大廈
馬塞爾·布勞耶在美國主要從事住宅設計，1938－1960年與格羅皮烏斯合作在馬薩諸塞州坎布里奇市設計過一些住宅，把包豪斯的國際式與新英格蘭地方風格融為一體，簡潔、明快、新穎，對當時美國的傳統建築觀念是一次突破，對美國各地的住宅建築很有影響。布勞耶後來還設計了不少大型公共建築，比較重要的有紐約薩拉·勞倫斯學院劇場（1952）、巴黎的聯合國教科文組織總部大廈（1953－1958，與P.L奈爾維,B.采爾福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百貨商店（1955－1957）、法國戛得國際商用機器公司研究中心（IBM）大廈等。布勞耶的作品風格嚴謹，功能組織簡潔，細部簡明完整，注意利用材料的對比，有明確的特徵和一貫性。 6.羅伯特·文丘里 （Robert Charles Venturi，1925－）
費城母親之家
美國建築師。1925年6月25日生於費城，就學於普林斯頓大學建築學院，1950年獲碩士學位，1954－1956年在羅馬的美國藝術學院學習，後曾在O·斯托諾洛夫、E·沙里寧、L·卡恩等人的事務所任職。1957－1965年在賓西法尼亞大學建築系任教。1958年起在費城開設共同事務所。1964年和洛奇一起開辦事務所。1965年曾代表美國國務院赴蘇聯講學。1966年任羅馬美國藝術學院住宅建築師及該學院理事（1966－1971），1977年任普林斯頓大學建築與城市設計學院顧問。
費城富蘭克林故居
羅伯特·文丘里的作品與著作與20世紀美國建築設計的功能主義主流分庭抗禮，成為建築界中非正統分子的機智而又明晰的代言人。他的著作《建築的復雜性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯維加斯學習》（1972年）被認為是後現代主義建築思潮的宣言。他反對密斯·范·德·羅的名言「少就是多」，認為「少就是光禿禿」。他認為現代主義建築語言群眾不懂，而群眾喜歡的建築往往形式平凡、活潑，裝飾性強，又具有隱喻性。他認為賭城拉斯維加斯的面貌，包括狹窄的街道、霓虹燈、廣告牌、快餐館等商標式的造型，正好反映了群眾的喜好，建築師要同群眾對話，就要向拉斯維加斯學習。於是過去認為是低級趣味和追求刺激的市井文化得以在學術舞台上立足。
羅伯特·文丘里的代表作品有費城母親之家、費城富蘭克林故居、倫敦國家美術館、俄亥俄州奧柏林大學的艾倫美術館、新澤西州大西洋城馬爾巴羅·布朗赫姆旅館的改建等。 文丘里聲明自己是「現代的」建築師，他批評後現代派「只強調回收歷史，是復舊」。 7.路易·康 （Louis Isadore Kahn,1901-1974）
賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心
美國現代建築師。1901年2月20日生於愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國費城，1924年畢業於費城賓西法尼亞大學，後進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先後與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建築設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年後又在費城開業，兼任賓西法尼亞州立大學教授。
路易·康發展了建築設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏立面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建築設計中光影運用的開拓者。在有的設計中他將空間區分為「服務的」和「被服務的」，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建築設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建築師的創作靈感是一種激勵啟迪。路易·康的代表作品有賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心（02、03、04、05）、耶魯大學美術館、索克大學研究所（02、03）、愛塞特圖書館（02）、孟加拉國達卡國民議會廳（02、03、04）、艾哈邁德巴德的印度管理學院（02、03、04、05）、等。路易·康的著作有《建築是富於空間想像的創造》、《建築·寂靜和光線》、《人與建築的和諧》等。 8.雅馬薩基 (Minoru Yamasaki，1912－1977)
印度世界農業博覽會美國館（1959）
即山崎實，美國建築師，祖籍日本。1912年12月1日生於西雅圖，曾就學於西雅圖的華盛頓大學和紐約大學，1934年後在紐約擔任過很多設計工作，1943－1945年在哥倫比亞大學任教。山崎實的作品特徵是裝飾手法的運用。他認為建築應帶有裝飾，應注意細部處理，將裝飾建立在技術美的基礎上，並從結構的規律出發，使結構構件裝飾化，如使牆體成為裝飾構件，猶如一種編織的屏風。他是現代建築中典雅主義的代表人物之一，主要作品有沙烏地阿拉伯達蘭機場候機樓〔1953－1955〕、印度世界農業博覽會美國館（1959）、聯邦科學館、普林斯頓大學威爾遜學院、雷諾茲金屬公司大廈、西雅圖世界博覽會美國科學館〔1962〕、紐約世界貿易中心〔1972〕等。 廣告設計師 1. 靳埭強生於1942年,1957年定居香港.1976年合創新思城設計製作公司,1988年改組為靳埭強設計公司,任職創作總監. 
靳氏曾在香港及海外設計競賽中,獲獎三百多項,包括多項紐約創作力年展優異獎、美國CA傳藝優異獎、洛杉磯世界藝術比賽金獎、英國剛古紙機構形象設計金獎、香港市政局設計大獎全場冠軍
靳氏作品經常展出海外各地,並獲國際權威設計刊物刊載,並選為世界和平設計師百傑之一
靳氏曾出任香港設計師協會三任主席,現為香港藝術館榮譽顧問、中國中央美術學院客座教授、香港美術家協會理事會副主席、比利時國際商標中心榮譽大使及香港藝術發展局委員,出版有《平面設計實踐》、《商業設計藝術》、《海報設計》、《廣告設計》、《日本設計師對談錄》及《商標與機構形象》.
靳氏個人在美術及傳藝設計中具有卓越的成就,加上在教育工作的參與及貢獻,1979年入選十大傑出青年,92年更獲選為90年代傑出男士之一 2.福田繁雄（1932-）是日本當代視覺設計大師，他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界都產生了深遠的影響。福田於1932年生於日本東京，1951年（19歲）畢業於岩手縣立福岡高等學校；1956年（24歲）於東京國家藝術大學設計系畢業後，福田開始在其創作的作品中顯示出獨特的個性和觀念，並藉此開創出多種創作發展的方向和表現手法，成為當時較有名氣的設計新秀。1967年（35歲）即在美國紐約IBM畫廊首次舉辦個人展，隨後其作品在歐洲、美國及日本等地廣為展出，並獲得多項大獎。1982年（50歲）他應美國耶魯大學的邀請，擔任客座講師。同時，福田還是日本平面設計師協會（JAGDA）副會長、國際平面設計師聯盟（TADC）委員、國際平面設計師聯盟（GAI）會員、英國皇家藝術協會（RDI）會員。福田是繼龜倉雄策、早川良雄等日本平面設計大師之後的第二代平面設計師。無論是在日本，還是在歐洲、美國等地，他都被視為一名設計天才。福田繁雄與崗特·蘭堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）並稱為當代"世界三大平面設計師"。[1]他在高中時曾想成為一名漫畫家，但由於當時藝術學校里沒有漫畫專業，最終將其幽默和天賦投入到設計領域，由此其設計作品具有濃厚的幽默性特點。例如他1975年設計的"1945年的勝利"（圖2）這張海報，就採用類似漫畫的表現形式，創造出一種簡潔、詼諧的圖形語言，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，諷刺發動戰爭者自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。福田的創作范圍相當廣泛，除了書籍裝幀設計、海報、月歷、插圖、標志設計等之外,也涉及工藝品、雕塑藝術、玩具、建築壁畫、景觀造型等各種專業領域。他所涉及的設計領域，均能將其創作靈感發揮到極至，給人一種印象深刻的視覺美感與藝術表現力，流露其獨特的創作魅力。他的大量的"福田式"的海報作品更為世人所熟知，現在的平面設計書籍中幾乎都會出現他的作品。 3.安尚秀，1952年出生。
1970—1977年弘益大學校美術大學視覺設計系。
1979—1981年弘益大學校大學院字體專業美術學碩士。
1988—1995年漢陽大學校大學院理學博士（應用美術學專業）。

經歷：

1970—1973年弘大新聞社學生記者，學生主編輯。
1977—1978年金星社設計研究室設計研究員。
1978—1981年喜星產業（現廣告代行社LGAD）海外廣告設計師。
1981—1985年月刊《院子》、《氣派》藝術指導。
1985—1991年「安平面設計室」代表理事。
1991年至現在，弘益大學校美術大學視覺設計系教授。

出版、著書：

1981年《韓字字體可讀性的研究》，弘益大學校大學院畢業論文。
1983年《中學校教科書體制改善的研究》，韓國教育開發院。《新聞字體的可讀性研究》，韓國言論研究院。
1984年《韓字體的設計課題》、《藝術和批評》創刊號。
1985年《新聞橫組體制提案》、《藝術和批評》夏季號。
1992年《韓字體的原形態研究》，第四屆韓字和韓國語情報處理學術大會。《韓字體的未來》，國語情報學會學術發表會。
1993年《韓字體的原形態研究—2》，第五屆韓字和韓國語情報處理學術大會。
1995年《李箱詩的字體解釋》、《設計學研究》94年九月刊，韓國設計學會。《從字體的觀點來看李箱詩的研究》，漢陽大學校大學院博士學位論文。
1985—1996年《韓國傳統紋樣集》第1—12卷，「安平面設計室」。
1995年《韓國傳統紋樣集》博物館系列第一卷，《宮中遺物展示館篇》，「安平面設計室」。
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⑤ 海報設計的六大要素是什麼

海報設計的六大要素是主題、風格、構圖、配色、背景、商品。

1、主題

主題：就是讓消費者明白中心思想和主要內容是什麼，目的是讓消費者一眼就能知道核心表達什麼內容，主題一般放在整個海報頁面的第一視覺中心點，而且主題文字的提煉要簡潔、高效，單刀直入。

2、風格

風格：就是指頁面傳遞給人的某種感覺，如古典、可愛、小清新或簡約時尚。

3、構圖

在海報設計過程中版式的平衡感極為重要，同時還要處理好不同物體之間的對比關系。如文字字體的大小對比、粗細對比、模特的遠近對比。好比我們畫素描靜物的時候要注意：近大遠小、近實遠虛、近高遠低，

4、配色

（1）同類色：相同色相、不同明度和純度的色彩調和，使之產生秩序的漸進，在明度、純度的變化上，彌補同種色相的單調感。採用藍色調和，給人清爽、潔凈的感覺

（2）鄰近色：在色相環中，色相越靠近越調和。採用色環中相近的紅、黃進行調和、畫面溫暖。

（3）對比色：黃色與藍色為對比色，畫面輔以中間色，紅色和紫色，形成對比色調和。

（4）漸變色：漸變色實際上是一種調和方法的運用，是顏色按照層次逐漸變化的現象。

色彩漸變就像是兩種顏色簡單混色，可以有規律產生多種顏色。暗色和亮色之間的漸變色會產生遠近感和三維的視覺效果

5、背景

海報設計中的背景指的是襯托主體事物，如產品、文案、促銷信息等的景象。

6、商品

商品的擺放位置、擺放角度、商品比例、商品畫面佔比、商品與其他元素融合、清晰度及商品摳圖問題。

⑥ 海報設計構圖技巧都有哪些呢

一、突出重點
突出重點是海報設計構圖技巧的重點，它指的是海報的中心內容，版想要著重宣傳的部權分，一般來說就會把它放在居中的位置，比較醒目，這樣路過的人群會一目瞭然看到您想傳達的信息，無論是產品海報還是活動海報都可以採用這種方法。在構圖安排的時候畫面要有深度，例如有三度空間的感覺，視覺上要平衡，賓主相襯，但不能喧賓奪主。
二、色調要和諧
海報配色是十分講究的，它是海報設計構圖技巧的靈魂所在。顏色搭配一般有兩種方式，一種是對比，一種就是柔和。對比使用原則為弱色(彩度低)佔大面積，強色(彩度高)佔小面積，視覺上要有很大的沖擊力。比如上明下暗顯穩重，上暗下明有壓迫感。柔和的搭配方式可以採用暈染的形式，要用一個色系，從視覺上來說給人一種舒適溫暖的感覺。
三、構圖比例要適中
構圖方式有很多，比如對稱式構圖、居中式構圖、「S」型構圖、傾斜式構圖、散點式構圖、壓角式構圖等。構圖方式的選擇要根據海報的內容而定的，比如活動海報就可以採用居中式和傾斜式，建築海報就可以採用對稱式，這樣可以襯托建築的風格特點，這些方式不是固定的，要看選擇者的意願。
以上就是正宗韓國設計好幫手redtrans得回答了~

⑦ 建築平面設計包括哪些基本內容

1、標志設計(logo設計，商標設計)

標志設計不僅是實用物的設計，也是一種圖形藝術的設計。它與其它圖形藝術表現手段既有相同之處，又有自己的藝術規律。由於對其簡練、概括、完美的要求十分苛刻，既要完美到幾乎找不到更好的替代方案，其難度比其它任何圖形設計都要大得多。

2、包裝設計

包裝設計是產品市場營銷策略中的最重要元素之一,包裝是品牌理念、產品特性、消費心理的綜合反映，它直接影響到消費者的購買欲。包裝作為實現商品價值和實用價值的手段，在生產、流通、銷售和消費領域中，發揮著極其重要的作用。

3、VI設計

VI設計，全稱為「視覺形象識別系統設計」，分為企業形象設計和品牌形象設計。VI設計是企業樹品牌必須做的基礎工作。它使企業的形象高度統一，使企業的視覺傳播資源充分利用，達到最理想的品牌傳播效果。

4、廣告設計

廣告設計是指從創意到製作的這個中間過程。廣告設計是廣告的主題、創意、語言文字、形象、襯托等五個要素構成的組合安排。廣告設計的最終目的就是通過廣告來達到吸引眼球的目的。

表現形式：路牌廣告、霓虹燈廣告、公共交通類廣告、燈箱廣告（燈柱、塔柱廣告、街頭鍾廣告、候車亭廣告）、橫幅廣告、按鈕廣告、浮動廣告、豎幅廣告、彈出窗口廣告、空閑時間彈出窗口廣告等。

5、海報設計

海報是一種信息傳遞的藝術，是一種大眾化的宣傳工具。 海報又稱招貼畫。是貼在街頭牆上 ，以其醒目的畫面吸引路人的注意，海報設計必須有相當的號召力與藝術感染力，要調動形象、色彩、構圖、形式感等因素形成強烈的視覺效果;它的畫面應有較強的視覺中心，應力求新穎、單純，還必須具有獨特的藝術風格和設計特點。

6、畫冊設計

畫冊是一個展示平台，可以是企業，也可以是個人，都可以成為畫冊的擁有者，畫冊設計可以用流暢的線條、和諧的圖片或優美文字，組合成一本富有創意，又具有可讀、可賞性的精美畫冊。全方位立體展示企業或個人的風貌、理念，宣傳產品、品牌形象。

⑧ <建築創作>和<時代建築>哪個比較好

什麼是平面設計
（1）用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。
（2）它是集電腦技術、數字技術和藝術創意於一體的綜合內容。
設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。
設計就是具有美感、使用與紀念功能的造形活動
設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯″design″這個 字而成。日文在翻譯″design″這個字的時候，除了″設計″這個詞以外， 也曾用″意匠″、″圖案″、″構成″、″造形″等等漢字所組成的 詞來表示″ design″。
所以在了解什麼是″設計″時，我們可以先對這些字詞來解釋：
英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為″作－記號″的 意思，在十六世紀義大利文desegno 開始有現今design的含意，後經 由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design，在英文 中design有：
a．設計，定計劃。
b．描繪草圖，逐漸完成精美圖案或作品。
c．對一定目的的預定與配合。
d．計劃、企劃。
e．意圖。
f．用圖章圖記來表達與承認事件。
等等意涵，其中a項與b項與設計專業所稱的設計最接近。 日文里漢字的″意匠″即指″意念加工″的意思，認為design工 作乃是從事意念加工的工作。″圖案″則相對於″文案″，文案指： 以文字做說明；圖案則指：以圖做說明。也就是制圖足以說明工作怎 么進行，而後則泛指能達成具表達意義的圖形生產。
日文里漢字的″構成″則指東西的組合（包括文章、圖像、事件 等等），追求形式的精確性與美感性的活動。″造形″則指″形″的 生成，也就是環境、形體、形象的營造。
日文里漢字的″設計″指設定具體目標而後依計劃以（製造）實 物來達成目標″的含意。不過″設計″這兩個字，用中文來解釋，則 更有意思。
在lt;lt;說文解字gt;gt;中，″設″；″計″二字的字義如下： 設：施陳也，從言役，役，使人也。 設就是施旗陳列的意思。言，指以語言完成。役，指可運旋的物，轉意為使役。從言字旁與役，是表達以言語，來使役 人的意思。 計：會也，筭（算）也，從言十。 計就是合計、計算的意思。言指思考。十，指具體的數（相 對於抽像的數）。從言字旁與十，是表達以思考、以言語來 完成具體的數的計算。
所以，″設計″以中文來講，則有″人為設定，先行計算，預估 達成″的含意。這樣的定義其實就是另一個在中文裡更常用詞：″營 造″，而″營造″一詞在日文里又稱″建築″或″造屋″，而目前中 文里的″建築″一詞則是日文以漢字翻譯″architecture″一詞而來 ，並傳回中文裡成為日常用語；就如同″設計″一詞是日文里以漢字 翻譯″design″一詞而來，並傳回中文裡成為日常用語一樣。
不過如果從西方設計的發展來看，在現代設計興起之前，設計不 只等於建築，也等於藝術。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課 程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建築專業技藝為首，並結合 繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造形藝術，合稱為 設計。
我們從這個角度就比較容易了解″設計就是具有美感、使用與紀 念功能的造形活動或營造活動″的定義與解釋了。
一般而言美感經驗、使用功能與紀念功能三項，會有程度與對像 的區別。同時所謂的美感經驗與使用功能，並不只是只由創作者來感 受與判斷，也要由生產者、消費者來判斷。紀念功能則往往因對像之 不同而有很大的差異。
另一方面，自從十九世紀工業革命之後，純手工生產的藝術（繪 畫、雕塑）就逐漸與建築設計、海報設計或產品設計逐漸區分開來， 前者以手工製作，一次作一個；後者以機械生產，可以同樣的東西生 產幾十個、幾百個、幾千個。而將前者稱為純美術與手工藝，後者稱 為設計。不過不管怎麼區分，純美術也好、手工藝也好、建築也好、 設計也好，都要能符合″具有美感經驗、使用功能、紀念功能″的條 件。
視覺傳達設計就是以文字、符號、造形來捕捉 美感，捕捉、表達意像、表達意念與企圖，進而達 到溝通與說服效果的一種設計專業。
或許我們會對所謂的″美感″有不同的看法，但是 設計要捕捉美感，乃是無庸置疑的，特別是視覺傳 達設計。
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責范圍。
第一節：平面設計的正名與分類
設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交*更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形像系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
第二節：平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更像人際關系學，依*魅力來征服對像，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要像一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對像，你應成為對像中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
第三節：平面設計的特徵
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。
設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。