設計理論
⑴ 設計理論
一、古希臘的社會制度
古希臘實行的既不是東方那種君主至上的、森嚴的官吏制度，也不是效法埃及法老那種神權與宗教式統治，而是採取了一種以城邦為單位的奴隸制民主政治，公民議會是最高權力機關，貴族奴隸主、工商業奴隸主和自由民都有權參加、發言和表決，城邦的統治者從公民議會中民主選舉產生。這種奴隸制民主政治，最關鍵、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主權屬於全體自由民，它不是通過選舉代表組成議會或代表大會來治理國家，而是由自由民直接參與城邦的治理。由於古希臘的這種主權在民與直接民主的制度，公民可以聽取政治家們的演說和辯論、參與討論內政外交大事、選舉或者罷免官員、決定祭祀、這在一定程度上也刺激了古代哲學與雄辯術的發展。在自由民的心目中，國家只不過是一座神廟林立的衛城，在這里埋葬著創業英雄的遺骨，供奉著本民族的神像，不僅有供集會的廣場、娛樂的劇場、鍛煉的健身場，還有從事公共事務或者哲學研究的健美、樸素、勇敢的自由民，以及侍候他們並從事著耕種等生產工作的奴隸。這就是一切！希臘人的社會制度體現了對人的（雖然是有限的）尊重，賦予了公民創造的自由，激發了每個公民的主人翁責任感和創造熱情，有利於求得自身的健美、和諧與全面發展。正如溫克爾曼在《古代藝術史》中所說的，「自由隨時都有它的寶座」。所以，希臘人可以同時是詩人、哲學家、批評家，是行政長官、祭司、法官，也是公民、運動員和戰士。他們聰明，講趣味，能集中一二十種才能於一身，但又不會使一種才能妨礙另一種才能的發展。希臘的自由民是為自己的存在而存在，而生活、工作的。他們講求自身的完善和美，而不是單純地為帝王貢獻。所以，希臘的藝術也是為生活的美化與歡樂而存在的。在希臘人看來，一個人既有思想、又有意志，而且有活潑、敏捷的身體才算是真實的人，樂觀、開朗的他們把人生看作行樂，甚至連最嚴肅的思想和政治制度也都變成了愉快的東西，他們生性充滿了對自然、對人生、對生命的豁達開朗、樸素天真的信念。在他們的思想里沒有荒誕的信仰和迷信，在他們的生活中只有與神靈同樂，為神展示健美的體魄，為神而裝點城邦，用藝術與詩歌創作輝煌的作品，使人暫時脫離現實生活來與神一起分享快樂。
⑵ 設計理論包括哪些、
平面設計，色彩設計，立體設計等
⑶ 平面設計理論的基本概念
（一）、平面設計平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。 （二）、平面設計的術語：1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。 4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。（三）、平面設計的元素 1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。 2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。 4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。下面我們具體介紹平面設計的構成方式。 二、元素的運用（一）點、線、面的構成 形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。1.組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有： 2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。4.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前後左右的空間關系。5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關系。6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。9.重合：形與形之間相互重合，變為一體。點效果欣賞：（二）漸變
漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。
漸變的類型：1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，並會產生有層次感的美感。6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。漸變的效果欣賞 （三）重復
重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然後以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。重復的類型：1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。（四）近似
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特徵，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似的分類：1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。 （五）骨格
骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。骨格分為：1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象准確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助於基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。（六）發射
發射是一種常見的自然現象，太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有時可造成光學動感，會產生爆炸的感覺，有強烈的視覺效果。發射的分類：1.中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射。2.螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。
（七）特異
特異是指構成要素在有次序的關系裡，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。特異的分類：1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，3lian素材，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。（八）對比
對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。
對比的分類：1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。3.色彩的對比：色彩由於色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前後感所產生的對比。8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。
⑷ 1.試論述現代設計理論與方法的特點。
現代風格外形簡潔、功能強，強調室內空間形態和物件的單一性、抽象性。
現代簡約風格，顧名思義，就是讓所有的細節看上去都是非常簡潔的。裝修中極簡便是讓空間看上去非常簡潔，大氣。裝飾的部位要少，但是在顏色和布局上，在裝修材料的選擇配搭上需要費很大的勁，這是一種境界，不是普通設計師能夠設計出來的。
無疑，現代簡約風格的裝修風格迎合了年輕人的喜愛，都市忙碌生活，早已經讓我們煩膩了花天酒地，燈紅酒綠，我們更喜歡的一個安靜，祥和，看上去明朗寬敞舒適的家，來消除工作的疲憊，忘卻都市的喧鬧。這也是流行的裝修風格之一：現代簡約風格。
傢具特點
(1)強調功能性設計，線條簡約流暢，色彩對比強烈，這是現代風格傢具的特點。
(2) 大量使用鋼化玻璃、不銹鋼等新型材料作為輔材，也是現代風格傢具的常見裝飾手法，能給人帶來前衛、不受拘束的感覺。
(3)由於線條簡單、裝飾元素少，現代風格傢具需要完美的軟裝配合，才能顯示出美感。例如沙發需要靠墊、餐桌需要餐桌布、床需要窗簾和床單陪襯，軟裝到位是現代風格的關鍵。
風格特點
（1）室內空間開敞、內外通透，在空間平面設計中追求不受承重牆限制的自由。
（2）室內牆面、地面、頂棚以及傢具陳設乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特徵。
（3）盡可能不用裝飾和取消多餘的東西，認為任何復雜的設計，沒有實用價值的特殊部件及任何裝飾都會增加建築造價，強調形式應更多地服務於功能。
（4）建築及室內部件盡可能使用標准部件，門窗尺寸根據模數制系統設計。
（5）室內常選用簡潔的工業產品，傢具和日用品多採用直線，玻璃金屬也多被使用。
飾品特點
現代簡約風格飾品是所有家裝風格中最不拘一格的一個。一些線條簡單，設計獨特甚至是極富創意和個性的飾品都可以成為現代簡約風格家裝中的一員。
⑸ 簡述工作特徵再設計理論的主要觀點是什麼
工作設計(job design)是指為了有效地達到組織目標與滿足個人需要而進行的工作內容、工作職能和工作關系的設計。也就是說，工作設計是一個根據組織及員工個人需要，規定某個崗位的任務、責任、權力以及在組織中工作的關系的過程。
中文名
工作設計
外文名
job design
學科歸屬
人力資源管理
主要內容
工作內容、工作職責和工作關系
崗位設計的主要內容包括工作內容、工作職責和工作關系的設計三個方面。
工作內容
工作內容的設計是工作設計的重點，一般包括工作廣度、深度、工作的自主性、工作的完整性以及工作的反饋五個方面：
1）工作的廣度。即工作的多樣性。工作設計得過於單一，員工容易感到枯燥和厭煩，因此設計工作時，盡量使工作多樣化，使員工在完成任務的過程中能進行不同的活動，保持工作的興趣。
2）工作的深度。設計的工作應具有從易到難的一定層次，對員工工作的技能提出不同程度的要求，從而增加工作的挑戰性，激發員工的創造力和克服困難的能力。
3）工作的完整性。保證工作的完整性能使員工有成就感，即使是流水作業中的一個簡單程序，也要是全過程，讓員工見到自己的工作成果，感受到自己工作的意義。
4）工作的自主性。適當的自主權力能增加員工的工作責任感，使員工感到自己受到了信任和重視。認識到自己工作的重要，使員工工作的責任心增強，工作的熱情提高。
5）工作的反饋性。工作的反饋包括兩方面的信息：一是同事及上級對自己工作意見的反饋，如對自己工作能力，工作態度的評價等；二是工作本身的反饋，如工作的質量、數量、效率等。工作反饋信息使員工對自己的工作效果有個全面的認識，能正確引導和激勵員工，有利於工作的精益求精。
工作職責
工作職責設計主要包括工作的責任、權力、方法以及工作中的相互溝通和協作等方面。
1）工作責任。工作責任設計就是員工在工作中應承擔的職責及壓力范圍的界定，也就是工作負荷的設定。責任的界定要適度，工作負荷過低，無壓力，會導致員工行為輕率和低效；工作負荷過高，壓力過大又會影響員工的身心健康，會導致員工的抱怨和抵觸。
2）工作權力。權力與責任是對應的，責任越大權力范圍越廣，否則二者脫節，會影響員工的工作積極性。
3）工作方法。包括領導對下級的工作方法，組織和個人的工作方法設計等。工作方法的設計具有靈活性和多樣性，不同性質的工作根據其工作特點的不同採取的具體方法也不同，不能千篇一律。
4）相互溝通。溝通是一個信息交流的過程，是整個工作流程順利進行的信息基礎，包括垂直溝通，平行溝通，斜向溝通等形式。
5）協作。整個組織是有機聯系的整體，是由若干個相互聯系相互制約的環節構成的，每個環節的變化都會影響其它環節以及整個組織運行，因此各環節之間必須相互合作相互制約。
3、工作關系
組織中的工作關系，表現為協作關系，監督關系等各個方面。
通過以上三個方面的崗位設計，為組織的人力資源管理提供了依據，保證事（崗位）得其人，人盡其才，人事相宜；優化了人力資源配置，為員工創造更加能夠發揮自身能力，提高工作效率，提供有效管理的環境保障。
⑹ 平面設計師需要學習的理論有哪些
一、基礎理論
1.平面設計概論：什麼是平面設計、平面設計的應用范圍、平面設計要素。
2．平面設計基礎：透視、構圖、色彩基礎、平面構成。
3．美術作品欣賞：當代優秀視覺作品、當代優秀創意作品、世界優秀美術作品。
二、Photoshop基礎
1、工作界面與基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、預設工作界面、DIY工作界面、Photoshop軟體特性與工作原理淺析。
2、基本工具：選取工具、基本編輯工具、視圖操作工具。
3、圖層類型與圖層樣式的應用：什麼是圖層、圖層工作原理、圖層面板的使用、圖層類型與圖層轉換、圖層樣式的應用。
4、矢量工具與路徑面板的應用：什麼是矢量圖形、矢量圖層與矢量蒙版、鋼筆工具的應用、形狀工具的應用、路徑與路徑面板的應用。
5、編輯菜單與圖像菜單詳解：Photoshop編輯菜單、常用編輯命令、圖像菜單、圖像色彩模式轉換、調整菜單。
(6)設計理論擴展閱讀:
平面設計的術語:
1、和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2、對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3、對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4、平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
5、比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
⑺ 藝術設計專業理論是什麼
藝術設計就是一門專業。業務培養目標：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
⑻ 藝術理論與設計理論的區別聯系
1.設計與藝術，這兩者之間有著很多的相似之處，但本質上卻屬於不同的學科領域。它們有著各自不同的目標、內容來源及實現方式。設計決策無法單純的經由直覺、看法或自我來達成，謙遜是設計師最應具備的基礎心態之一。
2.本質區別
設計與藝術之間的差異看似模糊，但實際上，通過對在現實當中的實踐方式進行對比，你便很容易辨識出其中的不同。一些本質上的區別包括：
3.不同的目標
藝術是關於自我表達的。它有著內在的獨立價值，其目標蘊含於自身。而設計則是關於產品和用戶的，它的價值依託於外在，目標完全取決於自身提供的服務類型以及用戶希望通過該服務所達到的目的。所以，設計是情境化的概念，實用情境決定著設計的存在意義。
藝術具有思辨性。它會使你思考，會為了挑戰規則而挑戰規則。它能喚起人們的情感，能激發爭論，能表現藝術家獨一無二的特質。它還會製造險阻，無論出於好的或是不好的目的。而設計則在於緩解摩擦，幫你更輕松的解決問題。挑起爭論絕不是設計的目標，它只為更好的執行中立性的功能而存在。它會面對現有的問題與挑戰，幫助人們提升效率，降低完成任務的成本。
4.藝術具有探索性。藝術家會將自己置身於險境，盲目卻勇往直前的探索著新的概念、風格或信念，有時讓人覺得難以捉摸。而設計則在於謹慎的觀察與迭代，在於對解決方案的驗證及持續改善。它會充分利用和優化已有的模式，以此為基礎進行選擇性的創新。
藝術用於欣賞。藝術作品可以供人們贊賞、思考或鄙視。好的作品都來自於藝術家的內心，能反映出藝術家自身的特質。設計則關乎功能性，用來幫助人們完成目標任務。好的設計來自於設計師對目標用戶的深刻洞察與理解，它能反映出用戶自身的現實需求。
所以：藝術是關於藝術家的，設計是關於產品和用戶的。
⑼ 平面設計理論
A、平面不平
二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆「TIME」雜志，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點。 認真閱讀TIME雜志，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜志。
「平面不平」是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著「不平」的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。
這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；誇張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今後可將範例作品與理論文字對照比較，一目瞭然。
B、色彩中的音樂
色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。 利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。
我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這並不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。
a. 首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符「叨」隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。
如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關系）。懂得這一道理，藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。 因為屏幕的關系，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。
b. 其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用 玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則「叨」「叨」「叨」一直按下去一定是噪音，「叨」「咪」「嗖」放在一起就變成了和弦「C」。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裡添加新的音符，比如加個「來」這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把「咪」換成降「咪」就更是大相徑庭地跑到藍調里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。
明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關系的顏色放在一起，就象」發「和」希』誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，准會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。
但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼，記住什麼，回味什麼的問題。這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。
c. 節奏 根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。
從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然後在實際的工作中我們使用這些顏色。比如我們為「好倫哥」比薩餅店做的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因為我們需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多我們在名家的好設計里總結出的顏色組合，再經過我們使用後就變了樣，沒了神兒，這是為什麼呢？真讓我們苦惱了一陣子。
起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠准確，再後來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續尋找規律了，實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節奏的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。 就象文章的剛一開頭說的那樣，我們一直在尋找一個沒有定律的答案，正是因為沒有規律，平面設計才顯得有趣味，並且充滿挑戰 、刺激。許許多多的機會就是在無序中誕生的。