造美設計

1. 請談談如何設計出一個造型優美的插花作品

要從結構上構思，整個作品要表達的藝術感，再搭配花朵與花朵的顏色。

2. 產品設計師必讀——從造型到效果之美Photoshop外觀設計

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣

3. 福州造美室內設計有限公司怎麼樣

簡介：注冊號：****所在地：福建省注冊資本：1000萬人民幣法定代表：李建光企業類型：有限責任公司（自然人投資或控股）登記狀態：存續登記機關：福州市工商行政管理局注冊地址：福建省福州市鼓樓區安泰街道加洋路27號辦公（檔案）、綜合樓6層-01間
法定代表人：李建光
成立時間：2014-08-01
注冊資本：1000萬人民幣
工商注冊號：3501002010496
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：福建省福州市鼓樓區安泰街道加洋路27號辦公（檔案）、綜合樓6層-01間

4. 如何培養孩子欣賞美創造美的能力教學設計

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中將幼兒教育的內容分為健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，其中藝術教育作為五大領域之一有著自身獨特的作用。在幼兒期，幼兒喜聞樂見的藝術形式有很多種，如音樂、舞蹈、美術、手工製作、書法、影視作品等，其特徵也各不相同。教師應通過藝術活動的開展，讓幼兒感受不同藝術形式的基本特徵，體驗審美愉悅，深化幼兒對美的感受能力；引導幼兒學會用心靈去發現和感受美，用自己的方式去表現和創造美。下面我談談在幼兒音樂教育中如何更好地培養幼兒感受美和創造美的能力。 一、觀賞自然美：培養幼兒發現的能力。幼兒處於認知發展的最初階段，觀察力、注意力、抽象想像思維能力正在初步發展。而對美麗奇妙的世界，該如何引導幼兒去發現美，為表現美、創造美積累經驗呢？ 1、傾聽自然美 幼兒生活在大自然中，自然界豐富的事物和現象給了他們形成美感的源泉，教師應利用周圍的環境，引導幼兒觀察、發現、感受和欣賞美的事物，一起傾聽自然中各種好聽的聲音，如鳥叫聲、蟲鳴聲流水聲等，引導幼兒感知聲音的音色、強弱、快慢等，想像聲音像什麼，是什麼東西發出來的，帶領幼兒領略自然美。 2、欣賞節日藝術美 一年中有很多的節日，節日里都會有各種慶祝的活動。如春節、元宵節、中秋節、六一節等，在這些節日來臨之際，可組織幼兒觀賞這些文藝節目，讓幼兒感受節日特有的藝術美。 二、欣賞音樂作品，培養幼兒感受美的能力 。俄國兒童文學家別林斯基曾說過："應當竭力使孩子們少領悟一些，但要多感受一些。"幼兒美的感受力不但需要從長期的、有計劃有目的欣賞活動中獲得，同時需要有正確的方法促進其感受美的能力的提高。 1、教給幼兒欣賞音樂作品的方法 。引導幼兒從作品旋律的節奏，強弱，快慢和情緒、樂段的變化去感受音樂的特點，甚至是討論作品的背景和意境等，如在學習音樂欣賞課《奇妙的大森林》時，在樂曲中高音區跳躍的旋律表現出了小松鼠的歡快，低音區緩慢的旋律則代表了大象的穩重。在欣賞體驗中，孩子們感受到了音樂帶給他們的快樂。 2、為幼兒提供適宜的音樂作品 。由於幼兒期孩子感受力的有限，還不能感知音樂中細微的變化，因此教師要根據不同年齡段的幼兒選擇音樂作品，最好是選擇一些簡單，情緒情感鮮明的樂曲（如搖籃曲、進行曲、舞曲）等，發展他們對音樂的感受力和理解力。 三、在感受音樂的同時，培養幼兒的表現力。從《綱要》的精神中可以看出，培養幼兒進行藝術活動時要提倡幼兒的參與性，充分挖掘其表現形像的潛力。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容。是培養幼兒音樂表現能力和審美能力的重要途徑。在音樂活動中注意培養幼兒自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，使幼兒能用音樂的形式表達個人的情感，並與他人溝通，融洽感情。 1、歌唱活動 ：唱歌的目的是給人以美的享受和感染，我們不能只滿足於教孩子唱會一首歌，重要的是啟發幼兒准確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。做到真確的呼吸，准確的吐字、准確的音高和節奏、自然而美好的聲音等等，孩子才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。 要做到這一點，首先要使幼兒充分理解歌曲的內容，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊含的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發幼兒對理解歌詞的興趣，引導他們將自己投入到唱歌中去，正確地、創造性的表達出歌曲的情感和藝術美。 如在音樂活動《小樹葉》中，因為歌曲有兩段，而兩段所要表達的情感是完全不同的，這就要求小朋友唱歌的情緒是不同的，開始小朋友們總是把握不了歌曲的感情，唱起來沒有表情，聲音不好聽。對此，我把歌曲用一個孩子離開媽媽的故事講解給小朋友聽。我說，第一段是樹葉寶寶要離開自己的媽媽，心裡又難過又害怕，因此唱的時候聲音要低沉，緩慢些。臉上的表情是難過害怕的。第二段，小樹葉是堅強勇敢的，它告訴媽媽明年春天又會回到媽媽的懷抱，應該用歡快明亮的聲音來唱。臉上的表情是開心的。在經過這樣的理解與練習後，幼兒的歌聲中充滿了感情，歌聲中浸染著美的色彩。 2、樂器教學 ：樂器教學最大的價值在於增強了音樂活動對幼兒的吸引力，促進幼兒對音樂的感受、理解、表現和創造能力的發展。 當某件樂器第一次出現在幼兒的面前時，幼兒總按捺不住想玩弄樂器以發出聲音，這時，我會先告訴幼兒怎麼正確地拿放樂器，怎麼樣讓樂器發出好聽的聲音達到正確演奏，老師說什麼，孩子做什麼，給幼兒畫一個框。雖然活動是井井有序，可是幼兒的學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。想到這里我又利用平時戶外活動剩餘的時間帶領幼兒去音樂大教室感受樂器，在這里也讓他們'亂一亂'，讓幼兒自己去發現，以保護幼兒對新玩意兒產生的好奇。 3、律動教學的目的在於通過律動培養與發展幼兒對音樂的感受力和表現能力，而不在於律動的動作本身，它是一種讓幼兒全身心投入到音樂之中的審美體驗活動。 瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。 教律動時，以往總是「教師編，孩子學」這種機械式模仿，束縛了幼兒的手腳和大腦。我在音樂活動中打破這個常規，讓幼兒自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在音樂活動中，我總是鼓勵孩子們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利於自信心的樹立，也利於良好個性的培養。每次的音樂活動最後我都會讓全班孩子起立自己找一個空地，盡情的跳舞，全班幾十個人編了幾十個小舞蹈，盡管有的大同小異，有的動作也欠優美，但我還是表揚和鼓勵了大家，因為這畢竟是他們的心血，他們自己的「作品」。 四、提供創造機會與空間，激發幼兒的想像力，培養幼兒的創造力。 幼兒是最富有想像力和創造力的，但是當前的一些社會環境和不良教育方式卻限制了幼兒的想像力。我認為創造力培養的過程就是讓幼兒在音樂活動中自由自在，心情愉快，精神放鬆，用自己的心去感受、理解各種音樂所表達的形象、意義、最終用自己認為最適合的聲音表達出內心的感受，同時進行即興創造和創作實踐活動，創造出屬於孩子們自己的新的音樂過程。 1、利用多種途徑提供藝術創造的機會和空間。在幼兒園中，教師要提供寬松的環境氛圍，利用身邊的資源（如錄音機、電視等）播放音樂、表演等，鼓勵幼兒模仿表現，不過多限制幼兒，盡可能多地為幼兒提供可以自由參與的條件和機會。甚至是有意組織、邀請和鼓勵幼兒參加一些藝術活動（如：唱歌、律動、舞蹈和表演等集體音樂活動），讓孩子們在愉快的藝術活動中培養美的經驗，並達到陶冶情操的目的。 2、鼓勵支持幼兒對聲音的探索，重視幼兒在活動中的即興性。工具、材料還有自然界都能發出聲音，教師應有意識地引導幼兒去聆聽、探索和想像。如引導幼兒聆聽和分辨用不同物品、打擊樂器或敲擊方法發出的聲音的不同，用不同的物品、打擊樂器模擬自然界和生活中有特點的聲響，用嗓音和身體動作發出不同的聲響和節奏等，充分發揮幼兒的想像力，重視和鼓勵幼兒在活動中的即興表演，用自己的方式完成創造活動，感受創造樂趣。 3、在活動中注重培養幼兒良好的節奏感。節奏是學習音樂最基礎的部

5. 趙州橋設計科學造型美觀

隋朝傑出工匠李春設計並主持建造的趙州橋是世界上現存最古老的石拱橋．這座橋設計科學，跨度很大，橋面平緩，便於交通，造型也很美觀，七百多年以後，歐洲人才建成類似的橋．
故選C．

6. 盧溝橋設計科學，盧溝橋造型美觀。（合為一句話）

盧溝橋不僅設計科學，而且造型美觀。

7. 美術設計類與造型類有什麼區別

高校美術專業大體分為：造型，設計，國畫，建築，美術史五個專業。
造型專業，即純藝術專業，包括油畫.版畫.雕塑.壁畫，部分學校還包括漆畫，工藝美術，中國畫，攝影。造型專業亦稱美術學專業。
設計專業即藝術設計，包括工業設計，產品設計，環境藝術設計，視覺傳達設計，陶瓷藝術設計，信息藝術設計，動畫，漫畫，游戲設計，服裝設計，染織設計，平面設計，珠寶設計，傢具設計、攝影，影像設計等。

8. 美不只可以以復雜的設計表現，極簡也可以創造美，你見過哪些極簡美的設計

簡約之美，乃為至美。簡約並不意味著簡單、單調刻板和空白濫用，更非內容空洞的借口，生活中的簡約美不是生活內容的簡單刪減，它需提煉人生主題的精華，展現迭出的創意，簡而不空，給人以非凡的高級享受。