裝飾圖案設計

A. 在現代裝飾設計中如何記載和運用傳統圖案

試論傳統圖案在現代設計中的應用 摘要：作為中華民族幾千年優秀文化的積淀，傳統圖案在現代設計中依然有著其光彩照人的藝術魅力。本文從包裝等幾方面試論述傳統圖案運用在現代設計上所體現的實用價值、經濟價值以及藝術價值。
關鍵詞：圖案 傳統圖案 藝術設計
一、關於圖案與傳統圖案
圖案就是把自然形象的美組合、歸納，加以程式化的概括，使之成為一種裝飾性的紋樣，是實用性和裝飾性相結合的一種美術形式，具有實用價值和審美價值。
我國的傳統圖案起源於距今六七千年的原始彩陶紋樣。歷經商周、春秋戰國、秦漢、南北朝、唐、宋元、明清，直到現代，在漫長的歷史發展演變過程中，成為我們的祖先給我們留下了一份寶貴的圖案遺產，它是我們中華民族幾千年優秀文化的積淀。隨著歷史的進程，傳統圖案反映著各個時期不同時代、不同民族、不同地域人們的思想、習俗和審美趣味。
二、傳統圖案在設計中的應用
1、傳統圖案在包裝設計中的應用
凡是商品總是離不了包裝。最初，包裝的功能是保護產品在運輸和裝卸等活動過程中防止沖擊，防止碰撞，防止震動，防止擠壓，以及根據不同需要防濕、防潮、防高溫、低溫等。隨著社會的進步和工業的高速發展，商品包裝也從單一功能向多元化發展。當今日益發達的市場經濟社會，人的物質生活不斷提高的同時，精神和審美需求也不斷提高。計劃經濟時代的產品包裝已遠遠滿足不了人們的審美需求。從這一角度上講，包裝的另一大功能——廣告促銷功能就應時而生。在市場經濟中，包裝的促銷功能是商品包裝最直接、也最令人關注的因素。如果說包裝的保護功能給予了包裝作為物質存在的價值，那麼包裝的促銷功能就是給包裝注入新的生命，塑造出一個逗人喜愛，為人接受的自我推銷員形象。缺失美感的包裝是失敗的包裝，因為它的信息傳達發生了錯誤，不能產生預期的促銷作用。所以，現代包裝設計已經不僅僅局限於包裝視覺上的美感，更多地側重於是否將商品的內涵完美地展現出來。傳統圖案作為民間民俗傳統文化積淀的組成部分，它漂亮獨特的造型組織，純凈、鮮艷、明快的色彩，以及圖案自身隱喻平安、吉祥、幸福、安康等象徵美好祝福的含義，都讓設計者對其青睞有加。在民族化包裝中，傳統圖案紋樣是包裝設計中常見的一種裝飾手法，在顯示民族風格上起著潛移默化的藝術效果。如用做底紋和邊框的方勝盤長、回紋、龜背紋、吉星錦、雲紋、饕餮紋，以及作為象徵形象應用的彩陶紋、漢畫像磚圖、銅器紋、藻井圖等都是中華民族特有的典型圖案紋樣 。另外，用傳統圖案作為包裝設計的設計元素表達節慶、吉祥、祝福的設計主題，從而賦予了產品特定的歷史地域文化特性。當然，適合是第一位的，不適宜用傳統圖案進行包裝的現代商品硬是把傳統圖案設計在包裝上，就會形成對消費者造成心理上的消費誤導，使之產生錯誤的消費，是不負責任的設計行為。
2、傳統圖案在服飾設計中的應用
較其他設計元素而言，傳統圖案在服飾設計中的應用比較廣泛。無論是傳統圖案應用在服飾設計中，還是現代圖形應用在服飾設計中，其目的都是為服裝增添藝術的美感。消費者在購買衣服時未必完全是因為需要，很大程度上是因為喜歡，一是喜歡上服裝新穎的款式；二是為服飾面料上別致的圖形圖案所吸引，從而產生購買的慾望。在中國傳統服飾圖案中，龍、鳳是最受歡迎的圖案。在我國遠古時代，龍、鳳被人們看作自然力量的象徵而加以崇拜。各朝各代君主帝王利用人們這種崇拜龍、鳳的心理，把自己以及嬪妃比喻為龍和鳳的化身來進行統治，久之，由龍鳳衍生出的各種圖案成為皇室的專利。無論是服飾面料設計上，還是物品的裝飾上，到處充斥象徵皇權至高無上的龍鳳圖案。其次，龍鳳圖案在民間還有吉慶祥和的含義，至今深受人們的歡迎。在傳統花卉圖案中，象徵富貴吉祥的牡丹、百合、蓮花等都是深受人們喜愛並慣於運用到服飾設計中的圖案紋樣。在少數民族服飾圖案紋樣設計中，由於受民族特性和地域文化的限制，他們在服飾圖案設計中多以當地的風物民情為主體進行設計，以求突出地域和民族文化特色。如海南的椰島風情圖在服飾設計中的運用，雲貴少數民族傳統工藝蠟扎染、刺綉圖案等在服飾設計中的運用，不僅使傳統文化得到繼承，又使之在繼承中得以發揚，是不可多得的傳統藝術設計形式。
3、傳統圖案在裝飾設計中的應用
裝飾是對裝飾主題的美化加工，是一種具有獨特意義的藝術形式。把裝飾看作一種藝術形式賦予其自律性的品格，以秩序化、理想化的藝術特徵構成一種獨特的藝術門類。從其應用的范圍上講，裝飾是實用性藝術設計種類，如室內、外設計，傢具設計，壁畫設計，陳列設計等；從裝飾設計的形式上講，它是按照對稱、均衡、節奏、韻律、調和的形式美法則，運用誇張、變形、抽象的方式進行設計的藝術形式，其形式構成元素主要指裝飾圖案、裝飾紋樣、裝飾空間結構和色彩組合等因素和設計手法形成的獨立的設計形式。隨著社會的不斷進步和時代的飛速發展，裝飾設計對藝術形式的要求也在不斷的變化、更新。作為在傳統文化積淀中形成的藝術形式，傳統圖案自身的美學價值在歷史的傳承中以它獨特的個性和審美價值取向，依然光彩照人。傳統圖案在裝飾設計中，充分利用傳統的民俗民間圖案，多以單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣等裝飾形式，根據設計中的不同用途和要求，把這些圖案形式分別運用到裝飾中去。如以花卉等為題材設計的二方連續圖案形式，一般被廣泛運用到建築設計中的牆邊、門框，服飾設計中的飾帶等；四方連續圖案一般運用於建築用壁紙圖案設計、包裝紙設計等方面，其造型形態既有具象，又有抽象，形式結構靈活多變，日漸成為廣受人們歡迎的裝飾圖案形式。
4、傳統圖案在書籍裝幀設計中的應用
設計是書籍裝幀活動中的第一環節。它是一種造物活動，通過設計者的設計思想，把書作者（作家）的思想用文字或圖形符號來傳達給讀者，這樣就完成了裝幀設計的目的。而書的封面、封底與書脊，作為書籍裝幀的重要組成部分，是賦予視覺表達的書籍面孔，它占據了書籍第一形象的重要位置，肩負著說明書籍、宣傳書籍和保護書籍的雙重作用。購書或閱讀，先不看書的內容，而是先看書籍的四封設計成為一部分現代人決定是否購書或閱讀的理由。因此，封面設計中色彩的運用，以及圖形的選擇等設計手段所營造出的氛圍，將直接導致讀者的購買行為。清人徐唐的《前塵夢影錄》記載：「古人以圖書並稱，凡有書必有圖。」在現代書籍裝幀設計中，運用傳統圖案進行書籍裝幀設計是設計者慣用的設計手段。《裝飾》第2005全年雜志封面設計，就是一個成功的案例。設計者運用傳統的連續圖案形式對封面進行花邊裝飾，圖案簡潔，色彩明快，既突出了該雜志的風格和特徵，又突出了裝飾圖案的形式美的要求。
三、結語
傳統圖案歷經幾千年的發展演變，不斷創新、發展、豐富和完善。不論從審美還是從文化的角度，都具有廣泛的傳承性和適應性，蘊涵著無限演變和發展的可能性，具有廣泛的運用空間。將其與現代時尚元素結合演繹，運用於現代設計上，將更能充分而有效地體現中華民族的精神特徵，促進現代民族風格設計的研究與開發。

參考文獻
[1] 唐麗春主編：《圖形設計》 高等教育出版社北京 2003
[2] 張瑞瑞編著：《裝飾圖案創意與設計》武漢理工大學出版社 武漢 2005 搜索更多相關主題的帖子: 畢業論文 藝術設計 圖案 傳統圖案

B. 哪裡可以下載到圖案設計或者裝飾圖案基礎的電子教案

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個人淺見僅供參考

C. 急求！傳統圖案與現代圖案的差別。還有裝飾圖案設計與一般繪畫相比最大的差別。簡明扼要的列出

你是郭垚吧，我是丁韜老師，我讓你們自己做，原來你是網路的啊

D. 裝飾圖案設計跟一般美術設計有什麼不同

裝飾圖案設計顧名思義是具有裝飾性較強的設計形式，它是美術設計中的一種表現形式！

E. 平面構成、圖案設計、裝飾設計、視覺傳達有何區別

說一下我個人的拙見，同樣是做design的樓上的朋友其實把該說也都說得差不多了，略微補一點

要想區分它們首先要理解其各自的含義

平面構成：平面構成的含義是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。 是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。
換句話來說平面構成屬於一種藝術上的公式，用來激發其他創作的靈感。如同一種練習一樣。

圖案設計：首先要弄明白深么是圖案，圖案是種博大精深的文化，很難下到一個全面的無懈可擊的定論，打個比方我個人認為如同少數民族服飾上常用的那種即可連貫使用也可單獨使用的紋路那一類的，在二維平面內的用以表現裝飾性的有規則面積的一類圖形設計。窗花剪紙，衣服的一些裝飾，甚至漢字，人民幣上的元素都屬於圖案。

裝飾設計：顧名思義，用於裝飾作用的所有二維的三維的，封面的裝潢的，對固有物體進行修飾的的設計都是裝飾設計。其目的就是要給人一種裝飾美的感官享受.
視覺傳達：就是要將所做的平面地立體的，圓的扁的各種形式的設計不光要有形狀和顏色還要有靈魂，要傳達一個固定的意義出去。要求飾設計含有概念.

這樣一分的話從某種意義上來說四種概念的范圍可以說:

平面構成<圖案設計<裝飾設計<視覺傳達

越說就越麻煩了,呵呵.

平面構成 跟色彩構成和立體構成組成了設計的三元素,好比細胞之於生物體一樣是設計的最基本元素.

圖案設計是比較簡單的設計形式是二維的

裝飾設計則是設計進一步發展的產物,包括平面和立體空間里的修飾性設計進一步復雜化了的設計

視覺傳達就是綜合性的可以涵蓋掉之前所有設計概念的一種綜合性人性化設計,它綜合了人的因素在設計里讓設計賦以某種意義上的靈魂.

所以在大學教育里也會發現這幾門課程是這樣循序漸進的安排的
構成課是基礎知識課，圖案設計是基礎知識發展課程，裝飾設計師進階課程，而視覺傳達往往是放在最後面上的

區別大概就是這樣吧……再說就……

F. 論文 室內裝飾圖案設計

內容摘要 ：文章分析了水彩畫發展的歷史以及技法特點，認為當代水彩在多元化趨勢下，讓它的發展就像水彩特性本身一樣去任意流瀉，表現出其裝飾性的魅力。並指出，無論採取什麼樣的形式，水彩畫從創作觀點的唯美主義傾向到水和彩所具有的優異性，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。

關 鍵 詞 ：水彩畫 裝飾性 創作觀點 水

一、水彩畫的發展現狀

水彩畫作為一門獨立的畫種，從它的產生到現在已近500年。她在中國的發展曲曲折折，20世紀80年代後，才日益復甦並蓬勃發展起來。水彩畫展、水彩畫新人如 「雨後春筍」般層出不窮，其景象、發展速度是人人皆知的。然而中國的水彩畫與其他畫種相比，卻被稱為小畫種。從某種角度來說，是由於水彩畫創作篇幅一般較小，而且題材上多是描寫唯美的自然景物，選擇重大事件和歷史性題材的較少。
隨著西方現代派繪畫的影響，各畫種之間的界限在逐漸地削弱，一些水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明。水彩以其自身的輕便和優點的多樣性，在漸變的過程中，表現出其輕松、裝飾性的價值和魅力，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。我們不能對水彩畫持以過渡「分析劃分」態度的性格，為了讓其成為「大畫種」而削弱水彩畫獨具特色的魅力和與眾不同的優勢，即隨意、即興、空靈所呈現的裝飾性。水彩畫無論是再現的還是表現的，其裝飾性是隨時存在的。尤其一些寫實作品，在創作觀點上就帶有很強的唯美主義傾向，在再現現實的基礎上，按照內容的需要以及美的原則，強調造型中的某些因素，加上水和色的緊密結合，這大大增強了水彩畫表現的裝飾性。

二、創作觀點與裝飾性

藝術創作，不管採用什麼樣的形式，它肯定是從觀點開始的。對自然景物的研究和探討，一直以來都是水彩畫的重要課題。水彩畫的興起也是和風景畫有著割捨不斷的聯系。17世紀時的英國，隨著地形景物圖的繪制，對自然景物的審美情趣的增長，水彩畫家擴展了對自然和生活的觀察和理解，鍛煉了用筆描繪景物的能力。從整個18世紀的英國水彩風景畫發展看，縱使沒有達到思想意識的深層裡面，但是它一開始就是一種單純的唯美主義觀念。即便是在18世紀的法國，畫家雖然是以人物為主，風景作為背景和襯托，甚至包括平民畫像與生活，也仍然帶有濃厚的、幸福感覺的、使人愉悅的洛可可精神。在德國，水彩畫雖然僅僅是一種次要的藝術形式，然而經過幾個世紀的激盪，在丟勒之後，由16到18世紀，其藝術形式中也是那些畫冊的裝飾頁和縮小的人像、風景畫，水彩畫成為一般中產階級生活片斷的普遍繪畫和欣賞、收藏的媒介物。而水彩畫被各國關注，也是由於18世紀啟蒙運動時期的理想主義者，期望以美的傳播來提高人性的道德水平（引自《水彩畫始源淺說》）。
19世紀的水彩畫在精神上的趨向與油畫家們大體是一致的。如19世紀末葉的法國，正以高更思想為中心，結合了文藝復興以來的理想精神，融入神秘、裝飾作用。採納平塗技巧和積極加強色彩的主觀化和高度效果，著重幻想和深入性的心靈活動。20世紀的繪畫，是塞尚引發了新的秩序，由以自然為依歸，而逐漸轉向以人的思想表達為中心，拓寬了表現的領域，而水彩畫輕快的旋律又代表著自由和奔放，及無限的延展性，這實際上也為水彩畫的發展提供了廣闊的契機。20世紀的水彩畫已經發現了自身的價值，而且往往能超越其他繪畫素材，表現出特有的優異性，這是不爭的事實。
由此可以看到，不論採取什麼樣的形式，水彩畫從一開始出現就帶有極強的唯美主義傾向，而其創作觀點中所具有的裝飾性在不斷的發展中逐漸顯現出來。
三、水色在水彩畫的裝飾性中起著相當重要的作用

水在水彩畫的基本媒介中是最為重要的一個。隨意、即興、空靈所出現的裝飾性，和其所使用的媒介——水，有著密不可分的聯系。隨著中西方現代繪畫的影響，水彩畫的進一步發展，在紙張選擇上的多變性，是眾所周知的。因為每一種不同的水彩紙在水和色的影響下，就會有不同的繪畫效果，而且除了水彩紙，在其他種類的紙張上畫水彩畫，又會出現另外一些意想不到的效果，但唯獨不變的是水；在顏料的選擇和使用上也更加廣泛，因為很多種顏料都是可以和水進行調和使用的。水是水彩特性本身能任意流瀉、隨意、即興，能產生空靈效果的裝飾性的關鍵所在，這其中對水分的把握存在著更多的技巧。
透納，一個將水和彩的純粹性、獨立性更好地肯定和表達的偉大畫家，在技法的使用上，把水分和色彩的特性發揮到了極至，各類水彩顏料相互交融或單一使用，成為英國水彩畫有史以來，最自由揮灑表達的象徵。他的《雲與濕沙》等作品中可以看到他所達到的境界：水與色的結合，有一種書法般的水墨之美、朦朧之美。康斯泰勃爾作品《依窗婦人》用的是炭精和水彩，沒有豐富的色彩變化，低沉的調子、簡練概括的明暗，水分的恰當把握，讓人感覺到陽光的明媚，悠閑且寧靜。19世紀，歐洲和西方人受到東方美術的影響也不少，西方技法和東方水墨自然流露相結合，就是一種注重水色節拍和韻味的想法。克利，一個被稱為玩弄水彩於掌上的魔術家，他的血統似乎流著透明水彩的命脈，並不急於把色彩固定於紙上，而是讓色彩本身結合了恰當的水分，有更大的、自由自主的發展機會，能讓它流動，也能讓它美妙地停止。
水彩畫主要是干濕兩種技法，就水彩畫中的透明性顏料而言，其在技法上所用的層層罩染的透明畫法，與中國畫所講的「積墨」，都是指干後重復上色，所謂「破」，即是濕時重復上色。而且自古以來就有很多水彩畫家還將透明水彩與不透明水彩調和水混合使用，可見，濃、淡、干、濕本無定法。所謂淡而能沉厚，濃而不板，濕而不漫漶——其韻之所在。淡中之濃，濃中之淡，厚重中求空靈,空靈中顯厚度,既不薄也不平，隨意、即興、空靈所出現的裝飾性效果此時是不言而喻的。當然，我們不能對水彩過於迷戀而追求表面的喜悅效果，甚或過於迷信水彩趣味和這種媒介的作用，而無法關注或表達更多的、更內在的因素。
可見，這其中水是一個必不可少的作畫因素，掌握並控制好水分的多少、干濕、濃淡等，是體現水彩畫優異性和裝飾性的關鍵，而水和色的巧妙結合更增加了它的魅力。尤其進入19世紀後，西方人受到東方美術的影響，如中國線條的美及寧逸的意境，日本的平塗大色及東方神秘的氣氛，都給了水彩畫以很好的靈感。水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明，至此，水彩畫為更好地體現其裝飾性汲取了豐富的營養。

結語

克利是一位有著魔幻般創作能力的繪畫天才，認為生活和藝術創作是廣泛地吸收、消化，然後以不同的因素，各自產生個別的藝術品。他能把水彩的意義向上提升到與水彩繪畫媒介的潛能同一水平，並發揮到無可限量的大極限，將靈活的思考和手段並用，創造出無窮的新境界。這就是說，我們對水彩畫的發展不能進行過渡的「分析劃分」，「大畫種」與「小畫種」並不重要，重要的是發揮水彩畫的優勢，從創作之初的觀點到創作的過程去逐步地感受它。

注釋 ：
[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社
[2]世界美術作品選集編委會.英國水彩畫選[M].沈

G. 什麼是裝飾圖案的設計

裝飾圖案設計是藝術設計類專業必修的一門重要的專業基礎課，它是向專專業課過渡型課程，屬裝飾是造型藝術的重要形式，也是藝術專業重要的造型基礎，它不僅培養學生的基本造型能力，也有助於提高學生的專業基本素質，培養創造精神，為今後專業教育和專業應用打下牢固基礎。

H. 40平長條形一室一廳裝修圖案設計

這個是我之前做的一個38平米的一室一廳案例，可以參考下，希望對你有幫助。

I. 裝飾設計中,吉祥圖案都有哪些

鹿表示「祿」 桃表示壽 龍表示尊貴 鶴表示高潔 等等、
一隻鵪鶉與九片落葉組成「安居樂業」（鵪居落葉）；魚諧音「余」，馨諧音「慶」梅諧音「眉」、喜鵲代「喜」花生代「生」等等。以上各例，就可分別組成「吉慶有餘」「喜上眉梢」，「早生貴子」（棗，花生，桂園，蓮子）等吉祥圖案了。

中國傳統吉祥圖案初識
2007-12-19 23:07:05 本文已公布到博客頻道文化·原創分類

中國傳統吉祥圖案

古老的中國是世界文明的發源地，悠久的歷史和深厚的文化沉澱是先祖留給我們的巨大寶藏。中國傳統吉祥圖案便是這寶藏中最美、最絢爛的一部分。在漫長的歲月里，我們的祖先創造了許多嚮往、追求美好生活、寓意吉祥的圖案。這些圖案巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字等，以神話傳說、民間諺語為題材，通過借喻、比擬、雙關、諧音、象徵等手法，創造出圖形與吉祥寓意完美結合的美術形式。我們把這種具有歷史淵源、富於民間特色，又蘊涵吉祥企盼的圖案稱之為中國傳統吉祥圖案。中國傳統吉祥圖案是中華民族傳統文化的重要組成部分，是表現民族歷史的一套完整的藝術形式。先人們通過這些直觀可感的完美形式，表達對幸福美滿生活和財富的熱切和渴望。

一、中國傳統吉祥圖案的發展簡史
隨著社會的進步，人類文明的發展，人們的觀念意識和審美情趣也在不斷的發展變化，與之相生相伴的各種藝術形式也都打上了鮮明的時代烙印。中國傳統吉祥圖案作為形式藝術同樣也是人類思維和意識形態的反映，必然有一個發生發展的過程。
遠在遠古時代圖騰崇拜時期，先民們對神秘莫測的宇宙萬象和諸多的飛禽走獸、花鳥蟲魚等動植物的形狀與生活特性充滿了幻想與猜測，企福求安的圖形符號由此誕生。這一時期彩陶工藝上的動物紋、人面魚紋等都帶有人敬天神、人仰混沌的意味。這種圖騰文化，雖然還不能真正意義上被稱為人們主觀能動所創造的裝飾吉祥圖案，但客觀上它奠定了傳統吉祥圖案的發展基礎，將其源址定義在了人文藝術的范疇之內。
新石器時期的彩陶、石雕、玉刻中先後出現了各種形狀的怪獸，如龍、鳳、龜、鳥等，以及雲紋、水波紋、回紋等紋飾亦最先出現。殷商、西周、春秋戰國時期，真正意義上的吉祥圖案在階級社會中得以產生。因為在階級社會，人們的意識形態發生了巨大的變化，伴隨這工藝水平的突飛猛進，豐富的思想內容得以通過客觀形式表現出來。例如青銅器、漆器上的饕餮紋、夔龍紋、鳥紋、象紋等各種紋飾，讓人不僅感受到那個特定時代凝重典雅又神秘古老的精神內涵。秦漢時期，佛教傳入中國，佛教中的因果報應、道教中的長生不老、儒教中 的陰陽五行，三者有所融合，再加上神話傳說，極大地豐富了吉祥圖案的題材，並廣泛地應用於建築、雕塑和民俗藝術中，豐富的吉祥語言開始出現。例如在漢代織錦上已經出現不少吉祥圖案，有「萬事如意」錦、「延年益壽大益子孫」錦等。此時傳統吉祥圖案中的福、祿、壽、喜圖案已經逐漸開始成形。隋唐宋元時期，吉祥圖案日臻完善，逐漸普及。尤其是在宋元時期，吉祥圖案被廣泛應用於建築彩畫、陶瓷、刺綉、織物、漆器上，此時的吉祥圖案進入了發展的高度普及期，甚至到了「圖必吉祥」的地步。明清時期，吉祥圖案開始走向成熟。圖案的形式更加豐富多彩，並施用圖案技法加以、表現，使吉祥圖案更趨成熟完美。吉祥圖、吉祥俗、吉祥語的流傳更為深遠，對社會文化的影響逐步加深。
綜觀中國傳統吉祥圖案的發展史，其源於原始人文、始於商周，高速發展於宋元，到明清時期達到高峰。在各個時期吉祥圖案都有其相對的局限性，但其發展的腳步始終未曾停歇。直至今日，傳統吉祥圖案仍具有極強的生命力。
二、中國傳統吉祥圖案的發展哲學觀念和精神特徵
1、中國傳統吉祥圖案的哲學觀念
中國古代的宇宙觀認為，宇宙是金、木、水、火、土五種基本元素或物質構成，一切事物均可一分為二、對立轉化的整體，事物陰陽兩兩相生相剋成為「金、木、水、火、土」五行運動的原動力，這就是「陰陽五行」的思想。它構成了中國傳統哲學的基礎，它既為中國傳統吉祥圖案的誕生與發展提供了最具普遍意義的宇宙觀的指導，又為中國傳統吉祥圖案的設計定下了具體的模式。中國傳統吉祥圖案中的疏與密，動與靜、虛與實、藏與露、黑與白的辯證法即是陰陽五行思想在構圖中的應用。源於五行學說的紅、黃、藍、黑、白被古人視為吉利祥瑞的「正色」。它是我國傳統藝術用色的基本准則，積淀著深厚歷史文化精髓的五行色彩的綜合使用，便成為華夏民族審美的最高標准。
中國文化在思想觀念上有一個突出的特徵即強調人與自然的和諧統一，即「天人合一」的哲學思想。從孔子「仁者愛人」的重視人的思想到老莊「道法自然」的力主人們在自然、恬淡、無為之中回歸自然的思想，為「天人合一」的理論形成奠定了基礎。外在的自然事物現象與主體的情感互相滲透、融合，物我主客完美合一是藝術設計的最高境界。總而言之，「天人合一」思想對中國傳統吉祥圖案的設計和應用有著廣泛的影響。
2.中國傳統吉祥圖案的精神特徵
通過對傳統吉祥圖案的觀照、體驗和領悟，透過這些絢爛多彩的形式現象，我們發現了傳統吉祥圖案的藝術審美規律。總體而言，可以歸納為如下幾個精神特徵：第一，精氣神韻：即精髓、氣勢、神採的生動、自然流暢的美感。「神似」大於「形似」的審美觀念就是其體現。第二，理想浪漫：它大大擴展了藝術的自由空間，突破了自然的束縛，將分散於各處的美好事物集於一身，比如瑞獸麒麟就是多種動物的組合。理想浪漫是中國傳統吉祥圖案所具有的最普遍的精神特徵。第三，虛無空靈：虛無空靈是道家思想在中國傳統吉祥圖案的最完美體現。畫面注重含蓄自然，若有若無、若虛若實，給人留下廣闊的想像空間。第四，委婉含蓄：中國傳統吉祥圖案的美常常盡在不言中或者說不言而喻，這充分反映了中國人偏愛含蓄、不喜直露的習慣。在中國傳統吉祥圖案中，諧音、象徵、暗喻是常用的手法，如用鴛鴦象徵「恩愛夫妻」。
三、中國傳統吉祥圖案的分類
為了方便地深入研究中國傳統吉祥圖案，人們依據各種標准，將其劃分出不同的類別體系，其中較為普遍的分類標准有：依據吉祥圖案的應用載體，可將其分為建築裝飾圖案（如石刻、磚印及木結構上的彩畫等）傢具裝飾、印染織綉圖案、瓷器圖案、漆器圖案、彩陶圖案等。依據吉祥圖案的題材可分為人物類、祥禽瑞獸類、植物類、文字類、幾何紋、器物組合類等。在這里，本文試以吉祥圖案的審美特徵為標准，將其分為以下幾類。
1.漢語言諧音的運用
中國人逢遇喜慶吉祥，偏好討個「口彩」。這其中就應用了漢語的一個重要特徵：漢字有許多讀音相同，字義相異的現象。利用漢語言的諧音可以作為某種吉祥寓意的表達，這在吉祥圖案中的運用十分普遍。例如，一隻鵪鶉與九片落葉組成「安居樂業」（鵪居落葉）；魚諧音「余」，馨諧音「慶」梅諧音「眉」、喜鵲代「喜」花生代「生」等等。以上各例，就可分別組成「吉慶有餘」「喜上眉梢」，「早生貴子」（棗，花生，桂園，蓮子）等吉祥圖案了。
2.對動物生態屬性的藉助
自然界的各種動植物由於生態、環境、條件、遺傳等因素，形成了各種不同的生態屬性，人們就借物喻志，附會象徵。例如狗的不侍二主喻為忠、羊羔跪而吃奶喻為孝，鹿的不食葷腥、性情溫順比作仁，馬之順從主人謂之義。儒家提倡的忠孝仁義等抽象的概念就有了具體的象徵物。又如鴛鴦雌雄成對，形影不離，用雌雄鴛鴦並浮水面，即「鴛鴦戲水」寓意夫妻恩愛。
3.對有代表性事物的寓意
用代表性事物來寓意吉祥喜慶，是吉祥圖案對素材較為直接的應用方式，能給人最為直觀的祈福印象。例如金錢、玉石、元寶等都是屬於財物象徵的，將其直接應用於工藝品上，表示對富貴的追求；燈彩是傳統的喜慶之物，將燈籠繪上五穀、寓意五穀豐登，豐衣足食。筆墨紙硯、琴棋書畫用來寓意書香雅閣，文人雅士；具有宗教淵源的吉祥圖案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的範例。多見的是道教的「明暗八仙」和佛教的「八寶」、「八吉祥」。
4.吉祥文字的直接應用
文字本身就具有很好的裝飾性，其各種變體或書法形式都有較強的表現張力，因此直接將吉祥文字裝飾在客體上是一種很好的表現手段。常用的吉祥文字有「福」、「祿」、「壽」、「喜」四個字。它們組成的吉祥圖案是中國傳統吉祥圖案中的一個重要分支。用各種書法或變體形式可以組成「百福」、「百祿」、「百壽」、「百喜」圖，常與室內藝術品或屏風雕刻結合起來，體現出書法藝術、民族藝術和傳統文化相應相生，頗具意味。
5.古代詩情畫意的應用
古代試詞歌賦歷史悠久，沉澱深厚，常借用比、興之法，借物以言志，思路廣闊如野鶴行雲，這些特點被吉祥圖案巧借，可以營造濃厚的文化氣氛。例如，古人有人雲「與人之善，如入芝蘭之室，久不聞則其香化矣「，在吉祥畫里，人們習慣芝蘭同用，比喻君子之交；菊花秋季開放，凌霜耐寒，多為文人所詠唱。人們愛它的清秀神韻，並賦予它高尚堅強的情操。吉祥圖案中的菊花又被賦予吉祥長壽的含義，其它如「落花流水」圖案也與唐詩宋詞的意境相仿。
6.綜合運用多種象徵手法
有很多吉祥圖案是綜合運用了以上象徵手法的藝術成果。綜合手法的最大特點是可以賦予圖案更豐富的含義。使作品成熟豐滿。例如「三多圖」由石榴、桃、佛手組成，寓意多福（佛）多壽（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多組合在一起，便成了人生幸福美好的象徵。
四、中國傳統吉祥圖案的造型特點
中國傳統吉祥圖案在遵循變化與統一的總原則的前提下，較為突出的造型特點有如下幾個方面：
1.具象題材、抽象運用
吉祥圖案中的主要題材均直接或間接取自自然界和平民生活中常見的動植物、器皿、用具等。這些具象的事物，吉祥圖案在造型中不受具體形象的限制，往往服從視覺上的快感，而突破平凡的樊籠，體現出抽象形式的藝術美感。
2.對稱與均衡是構圖的慣用手法
吉祥圖案常常存在一中心線（或中心點），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的紋樣，這種組成形式稱之為對稱與均衡的構圖。其中，對稱與不對稱是依據樣紋占據空間位置的狀況而言的，它交代了吉祥圖案組織單元的布局；而均衡與不均衡指的是紋樣各部分力量分布的狀況，它決定著吉祥圖案的平衡美感，通過對稱與均衡的構圖手法，吉祥圖案表現出一般描繪圖案不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是吉祥圖案具備裝飾屬性的重要前提。
3.繁復求變，亂中有序
傳統圖案的繁復是有別於現代美術的一大特徵，但傳統吉祥圖案的繁復有別於現代應用美術圖案的一大特徵，但傳統吉祥圖案的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出節奏和韻律，對比與調和，將疏密、大小、主次、虛實、動靜、聚散等做協調的組織，做到整體統一、局部變化，局部變化服從整體，即「亂中求序」、「平中求奇」。這更增加了吉祥圖案的層次和內涵，但從裝飾應用的角度看，它對加工工藝的要求顯然是比較苛刻的。

......「吉祥」，其意為預示好運之徵兆、祥瑞。語出《莊子·人間世》：「虛室生白，吉祥止止。」成玄英疏：「吉者，福善之事；祥者，嘉慶之徵。」上古之時，便有將福善之事、嘉慶之徵訴諸感性顯現的形式，即繪成圖畫，俗稱「吉祥圖」或「瑞應圖」。早在殷周時期的玉雕及青銅器上，這便是「吉祥圖案」或稱「寓意圖案」的發端。如於北京平谷、河南鄭州等地出土的商代銅器上，常飾有首尾相接的魚紋，反映出當時的人們，已賦予魚以「吉祥」寓意或「吉祥」象徵，借「魚腹多子」這一生物形態的現實存在，寄寓人們祈求多子多福的美好願望和憧憬。以後歷代此種具有「吉祥」寓意的圖像，正如「吉祥」寓意所企盼的那樣：「瓜瓞綿綿」，賡續不斷了。如春秋戰國的銅鏡，秦漢的瓦當、畫像石，南北朝石窟壁畫，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、織錦等，都作有豐富精彩的「吉祥」圖像或曰「吉祥」圖案。真正具有「吉祥」圖案的審美文化蘊意及其形式美表現特徵的，是繪制於漢靈帝劉宏建寧四年（公元171年）的《五瑞圖》，左為黃龍，右為白鹿，下左二樹四枝「連理」，中一嘉禾，禾生九莖；右有一樹，樹下一人舉盤「承露」，乃中國現存最早的吉祥圖案。另，三國吳主孫亮，製作琉璃屏風，上鏤「瑞應圖」，達一百二十種之多，可謂集吉祥瑞慶圖案之大成。①元代之後，吉祥圖案於民間廣泛流行，至明清而大行其時，成為一種蔚為風氣的民俗現象。俗謂「圖必有意，意必吉祥」。此時的吉祥圖案，除仍用於建築、車輿及日用器物之外，已將應用的中心挪移到織物以及衣帽鞋履等服飾審美文化現象形態方面上來。我們對於吉祥圖案有了概略的了解和認識，這樣便可以對吉祥圖案作出一個描述性的規定。

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中國傳統吉祥圖案（續）

吉祥圖案，即是運用諧音、嵌字、符號、象徵或曰「象德」、比喻或曰「比德」等表現手法，採用傳統的罨畫②或曰生色、球路、連鎖、拱壁、漢瓦、八搭韻、四向對稱連續（即「四方連續」）等傳統構圖式樣，並用於翡翠審美文化現象形態之上的，以表達具有福善之事、嘉慶之徵等審美蘊意的裝飾性圖案。

下面我們便將傳統吉祥圖案所表達的福善之事、嘉慶之徵等不同類型的題材，分作幾個大類進行臚陳和探究。

關於「吉祥如意」、「平安吉慶」即具有「吉祥」本體意義的題材，是「吉祥圖案」開宗明義的題材．．．

（1）「吉祥如意」，圖案上通作一童子手持如意，騎在大象背上戲耍；或在大象背上戲耍；或在大象背上馱一寶瓶，瓶中插「戟」及「如意」③，借「戟」與「吉」，「象」與「祥」音相諧，意為「吉祥如意」；亦有以漢字「吉祥」配如意構成紋樣者。

（2）「平安吉慶」。圖案為花瓶之中插三支利戟，戟上懸掛一磬（一種古代樂器）。「瓶」與「平」，「戟」與「吉」，「磬」與「慶」諧音。瓶中安插「戟」、「磬」，即寓意「平安吉慶」。

（3）「八寶吉祥」以「法螺」、「**」、「蓮花」（亦稱「吉祥花」）「天蓋」（亦稱「白蓋」）、「金魚」、「寶瓶」（亦稱「寶壺」、「舍利壺」）、「寶傘」、「盤長」（「長」一作「腸」，又稱「八結」、「百結」）等八種吉祥物構成圖案，每件物體上均纏有風帶。寓意為吉祥如意、富貴長命。文獻資料載：「供物以蓋、魚、罐、花、輪、螺、傘、腸為一分，名『八寶吉祥』。④另，「（蟒袍）花樣則名目繁多，以二則團花為敬，有二龍團光者，有拱璧形者，有八吉祥者。」⑤

（4）「萬事如意」，圖案中通常以「萬年青」、「」字和「柿子」、「如意」等物象組成。以「」與「萬」，「柿」與「事」諧音以代「萬事」。亦有不用柿子，僅以「」字為底紋，而上繪如意紋者。

（5）「年年如意」，圖案由兩條鯰魚和如意構成圖案。因「鯰」和「年」諧音，另此圖案在物象的表現上將「如意」變形為「水紋」與「浪花」，如魚在水，頗具新意。由蓮花和鯉魚組成的圖案即謂「年年有餘（魚）」。