釘珠設計

A. 在哪裡可以買到蔡康永設計的高跟鞋

在淘寶網店鋪可以買到，明星店也有銷售。

高跟鞋是指鞋跟高於普通鞋的一種鞋，使穿此鞋人的腳跟明顯比腳趾高。高跟鞋有許多種不同款式，尤其是在鞋跟的變化上更是非常多，如細跟、粗跟、楔型跟、釘型跟、槌型跟、刀型跟等。高跟鞋除了增加高度，更重要的因素是可以增進誘惑力。高跟鞋使女人步幅減小，因為重心後移，腿部就相應挺直，並造成臀部收縮、胸部前挺，使女人的站姿、走姿都富有風韻，裊娜與韻致應運而生。
高跟的前輩起源於唐朝之前：李白的某篇古文中有提及，古人登山的履是一種類於高跟鞋的鞋子，高跟鞋可以讓人在登山時可以更輕松。
14世紀：最早的高跟鞋可追溯到中國明朝時期，為明朝時新的女鞋，於鞋底後部裝有4厘米至5厘米高的長圓底跟，以絲綢裱裹。北京定陵出土的尖足鳳頭高跟鞋，製作十分講究。北京定陵曾出土尖翹鳳頭高底鞋，鞋長12厘米，高底長7厘米，寬5厘米，高4.5厘米。大多認為高跟鞋源於西方，中國的高跟鞋早於西方100年之久。
15世紀：法國宮廷服裝師發明了高跟鞋。自那以後，鞋跟的高矮寬窄雖不時有變，但對高跟鞋的狂熱卻歷久不衰。因為「鞋子與女人一同分享經歷，不論你處於人生的哪一個階段，無論身材肥胖或纖瘦，鞋子永遠跟你在一起。」
16世紀：其實，在西方高跟鞋最初的出現，是為了方便人們騎馬時雙腳能夠扣緊馬鐙。直到16世紀末高跟鞋才成為貴族的時尚玩意。據說身材矮小的路易十四為了令自己看來更高大、更威武、更具自信和更具權威，於是就讓鞋匠為他的鞋裝上4吋高的鞋跟，並把跟部漆成紅色以示其尊貴身份。高跟鞋
17世紀：高跟鞋開始成為男女時裝的一個重要元素。這時的高跟鞋有3寸高，鞋身相當細長，鞋跟與鞋底連成一體，若你有機會走到17世紀的街上，你會發現街上所有行人都穿著相同款式的鞋子，因為當時的造鞋技巧只能造出一款高跟鞋的樣式。
18世紀：由17世紀末開始，人們開始嘗試製造纖細的鞋跟，可惜支撐力不足，唯有加寬鞋跟的頂部以連接鞋底，到了18世紀後期高跟鞋的高度漸漸回落，取而代之是加上絲帶及蝴蝶結的鞋子。
19世紀：可愛的MaryJane鞋款首次推出，這個款式在19世紀流行了長達50年之久，當時的造鞋技術已相當成熟，流行以不同用料如緞子、絲綢及皮革來造鞋，款式亦更加多元化。
尖頭鞋即鞋頭尖瘦的鞋，穿著可給人以美感。尖頭鞋有著前衛新異，個性強 尖頭鞋烈的特點，纖巧細致，鞋頭犀利地指向前方，更顯女人們雍容華貴的氣質，高雅浪漫同時也流露了出來。女人們執著地迷戀上了尖頭鞋，因為她能使女人的腳變得修長，腳背漂亮地弓起來，能讓女人很自然地把胸部挺直，腹部內收，能把女人們的氣質拔高到新的境界，擁有無限魅力。
尖頭鞋源於法國。16世紀，法國有一個年輕英俊的伯爵，因長了一雙畸形的腳，無論穿上什麼樣的鞋都要隨著他的腳形而走樣，他的雙腳常常在舞會等交際場所成了太太、小姐們嘲笑的對象。這位伯爵曾想了很多辦法來進行掩飾，但都不理想。
後來，他去找製鞋師傅，出重金請製鞋師傅按著他的特殊腳形為他設計並製做了一種尖頭皮鞋。伯爵穿上這雙皮鞋，不僅完全掩飾了雙腳畸形，而且式樣新穎，美觀俊俏，竟使舞會上的青年男女贊不絕口。從此，尖頭鞋很快在法國普及，後陸陸續續傳入世界各國。
早在十五世紀之前，尖頭鞋便已受到歐洲仕女的喜愛——即使十四世紀時這種鞋曾被批評為「既邪惡又淫盪」。追求流行不遺餘力的女士們，不但比較誰的鞋最尖，為了將腳尖擠進那尖而窄小的鞋子里，當時甚至傳出有女性把小腳趾切掉，好把腳尖擠進細鞋頭的慘劇。
現代女性當然不至於重演這種「削足適履」的蠢事，但是既然流行界颳起尖頭高跟鞋風，女性的腳尖自然舒適不到哪兒去。從20世紀80年末到90年初，女性的鞋款就一直在尖頭式樣上做文章，不少女性為了將腳尖擠進那有限的空間里，還真吃了一些苦頭。到了2001年，市面上推出的鞋款，就以明顯偏窄且尖的鞋頭，還有細如長針的鞋跟為最大特色，很令人懷疑：「穿上去怎麼走路？」 據說尖頭鞋的流行還與「9·11」有關：「9·11」後，留在人們內心的恐慌賦予巴黎設計師新的創作靈感，他們想借服裝帶給人們和平的希望與快樂。因此，浪漫、頹廢，隨性、不拘的波希米亞風（英文為BOHEMIAN）成為2001年秋季推出的最為風行的時尚潮流。到了2002年春季，尖頭鞋流行可謂達到了鼎盛，世界各個城市裡滿大街走動的大小女生，紛紛秀上細長的尖頭鞋。在中國北京時尚商品雲集的商場或賣場中，幾乎所有皮鞋店的貨架上都會有2/3的樣品是尖頭，有尖頭帶搭扣的高跟鞋、平底綉花的軟皮尖頭鞋、釘珠的尖頭靴子……款式至少有二三十種。
到了2002年歲末，尖頭皮鞋雖然還在大行其道，但細心的時尚人士已經從夏奈爾、瑟琳、菲拉格慕等品牌的皮鞋設計中注意到，原本尖尖的鞋頭正在趨於柔和，不再是細尖型的，而是帶點圓頭或弧型的曲線。帶一點圓潤感覺的鞋給了都市女性新的時尚選擇，也使原本個性十足的尖頭鞋增加了女性的柔媚感。
如何選購高跟鞋
鞋型、鞋號

買鞋子第一要看鞋號，有的MM為了讓腳看上去更嬌小，選擇過緊的鞋子，可能這時售貨員會告訴您，穿幾天就舒服了，千萬別相信這鬼話，鞋子可不會自己「長大」的。應該講你在試鞋時就決定了你的鞋子是否合腳，選擇比自己的腳大一號或半號的鞋會讓您的腳舒服很多。理想的尺碼應該是10個腳趾可以在鞋裡自由的活動，有舒服的襯墊和適度的內部空間。如果用鞋尖頂住鞋頭時，腳後跟與鞋後幫之間還能伸進一個手指的距離，這個尺碼就剛好合適。
另外鞋型也不容忽視，你應該根據自己的腳型來選擇適合的鞋型，對於大部分人來講，過窄過尖的鞋型都會讓人感覺不舒服。
鞋尖微翹

把高跟鞋置於平地上，請按鞋尖，如果您發現鞋尖為翹起1CM，那麼恭喜你，你買到了一雙好鞋。高跟鞋因為跟高所以腳會往前沖，微翹的鞋尖可以避免這種壓力，進而減少腳趾擠壓。因此買鞋時一定要看看鞋尖翹不翹。當然也不是鞋尖越翹越好，過翹的鞋也會讓您的腳趾感覺不舒服。
鞋掌厚度

有的鞋為了追求美觀，把鞋掌部分設計的過薄，這種鞋也是非常不好的。過薄的鞋掌，會讓前掌失去保護導致損傷。鞋底很薄，地面上的反作用力變成由身體吸收，因此長時間穿，容易造成前腳掌疼痛。這種疼痛大多發生在第三、四跖骨頭中間的趾神經，由於跖骨長期受壓迫，跖骨頭部位的損傷影響通過該處的神經，使之增粗，導致周圍組織增生，引發神經炎或者跖痛症。好的鞋鞋掌厚度至少要保證在0.5公分左右。
足弓設計

您有沒有在穿上鞋後看看自己的足弓（腳窩），有的鞋穿上後，足弓（腳窩）處空空的沒有支撐，甚至可以放下一個水餃了。可想而知，沒有足弓的支撐，所有的壓力勢必會分擔在前掌和腳跟上，久而久之扁平足就形成了。一雙好鞋足弓設計一定要合理，能夠承擔壓力的足弓，可以讓高跟鞋也能像平底鞋一樣舒適。

B. 中國有沒有什麼著名的時裝設計師

郭培
中國高級訂制的極致 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。
羅崢
(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。她的作品屢獲殊榮，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。她一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。
張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》
馬艷麗
連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」
祁剛
2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一

陸坤
陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」
吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。
計文波
(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人
王一揚
(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」
房瑩
(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。

C. 服裝設計與工程專業實習生簡歷怎麼寫

• 自我評價：

• 我熱愛服裝並投入了巨大的熱情，在工作和生活中注意觀察和學習與設計相關的知識。簡潔、大氣的風格，並講究細節的設計。喜歡用立體裁剪。善於色彩的搭配和各種工藝的運用，我認為對市場的理解是設計師最應該堅持思考和不斷探索的，設計與市場相互諧調才會產生合適的商品，設計才能產生價值。本人講團隊，善於思考，精力充沛。對服裝和設計有自己的獨到理解。希望能為貴公司的發展貢獻力量。擅長時尚休閑歐韓版女裝設計。對服裝設計有獨到的見解，所設計服裝較受市場及客戶認可。設計服裝創意新穎又不失簡單大方，熟悉服裝的制衣流程和工藝，能准確把握流行，對市場有敏銳的觀察力。有獨立統籌策劃,設計並開發系列或單款的工作能力。熟悉面、輔料市場。熟悉棉衣、毛衫、綉花、釘珠、印花等工藝。能較熟練的操作平面軟體。性格活潑外向，有較強的溝通能力和團隊合作精神。

• 特長：

• 曾向國際形象設計大師同時也是香港著名服裝設計師謝百騏先生學習形象設計，有整體造型搭配、化妝設計特長

• 有平面設計基礎,熟練時下流行幾種平面設計軟體。 團隊，善於思考，精力充沛。對服裝和設計有自己的獨到理解。希望能為貴公司的發展貢獻力量。

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• 精美word版簡歷模板可點擊我的頭像進入我的文庫主頁；

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D. 服裝設計主題名稱大全

第一系列：男裝 主題：簡潔

本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。。。。。。

第二系列：男裝 主題：無彩印象

灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。

第三系列：男裝 主題：真我年代

就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。

本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。

第四系列：男裝 主題：men時代

男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類獸性的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。

第五系列：男裝 主題：袋行天下

本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。

第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴

讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。

第七系列：男裝 主題：forever y

簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。

工藝說明；灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼『連體』

第八系列：童裝 主題：炫動star

本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。

設計理念；本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於『豆』田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。

第九系列：童裝 主題：跳躍08

本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。

第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲

靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果！

第十一系列：童裝 主題：未來之星

本系列主體；未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。

第十二系列：童裝 主題：珍珍的夥伴

321我們這就出發！踏著愉悅的音符嗅著晨露的芳香看準目標我們該起航了，18歲已不在遙遠，離開五彩繽紛的孩童世界，我們期望長大，冰冰的藍，寧靜卻閃爍的黑，大大的紅，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我們，帶著她們出發。自由自在飛向天空觸摸雲朵，聆聽鳥兒的歌聲，領略時尚的風采。

本系列作品運用簡單的色彩款式表現少年純潔活潑青春快樂等個性，整體服飾搭配及裝飾手法也不乏時尚感

第十三系列：童裝 主題：框架

7-8歲學齡期兒童，不管是在學校，還是在家，都有老師及父母為他們所設計的框框架架，使他們的言行及舉止受到無形的約束，生活中的他們雖然活潑可愛，卻活在條條框框里，作品實物主要以大型人物圖形

第十四系列： 童裝 主題：黑白隨意

天真，活潑，開朗是孩子們得天性，他們個性隨意，想像奇特，而本系列服裝運用黑白為主色調，款式活潑，但又不缺乏時尚

第十五系列： 運動裝 主題：視覺沖擊

本系列靈感來自於賽車，採用賽車上的方格圖案與運動服裝相結合。即=既動感有富有變化性，色彩採用大面積跳色，給予色彩沖擊較強，運用條紋的旋轉及標簽更顯節奏感跳躍性，視覺感較強，更富有年輕化的特點與運動服裝即統一又變化。

第十六系列： 運動裝 主題：玩轉運動

生命在於運動，本系列靈感真實的來源於運動，偶爾駐足籃球場的所見所感及親身來源。。。

第十七系列： 休閑裝 主題：進行時

關愛地球的行動，我們將一直進行著，而其中體現得貼進自然，回歸自然得情懷，也將一直進行。本系列服裝主要採用天然纖維亞麻材料，以及融入了相關得時尚元素，表現出當今青年男女追求健康時尚得生活態度，將休閑時尚得風格進行到底。2008，真得將更精彩。

第十八系列： 休閑裝 主題：炫

從高層建築下往下看，彷彿所有的建築都在晃動，又彷彿看到華麗的服裝。。。。。

第十九系列： 休閑裝 主題：炫動?舞者

火熱的青春，一如舞者腳下得節拍，炫出動感氣球。本系列運用無彩色與有彩色得對比和調和，形成節奏的美感，從結構分析採用大量的分割，面料對其再創形成不同機理及服裝內外搭配，形成豐富的層次感，工藝採用精工男裝的做法包邊裝里料做細節。

第二十系列： 休閑裝 主題：gary space

2008是國際地球年，通過大氣污染把那曾經是服裝素裹的雪花，傳遞到了南方這個溫暖的國度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧殘了汶川這朵美麗的花朵，留下了人們悲傷的記憶，造就啦2008這個灰色的歲月，80，90的年輕人更加具備活力的象徵。讓他們攜手創造一個美麗的多姿多彩的地球，讓地球「真的，更精彩」。

第二十一系列：休閑裝 主題：主宰

飛揚的青春，年輕的生命。冬日裡，陽光依舊燦爛。不畏嚴寒，去郊遊、去奔跑，這個星球，要由我們來主宰。讓地球旋轉起來！

第二十二系列：針織裝 主題：蝴蝶紛飛 作者：06服設27班 姚祖清

莊周化蝶的故事猶如南柯一夢，物我相混，異想天開恍若隔江千里，脈脈情懷卻近在咫尺款款走來。想像春雨午後的田野，自己將化為一隻粉色的蝴蝶與蜜蜂作伴翩翩起舞向花蜜愈加豐盛的地方飛去----飛去----

第二十三系列：針織裝 主題：穿梭

紛繁忙碌的都市生活正使人們感到厭倦，悠閑自在，回歸自然，成為都市人更加嚮往的生活方式。以都市休閑簡約而不簡單的設計理念帶來隨意灑脫的著裝體驗。使人輕輕鬆鬆遊走於城市之中

第二十四系列：羽絨裝 主題：遨遊

我夢想著有天我會遨遊太空，和星星成為好朋友，告訴並邀請他：在那雄雞般的神州大地上，將有場奧運盛典，靈感來自這童話的夢，純白的顏色讓我們進入夢的時尚，米色的針織與其精妙的分割產生運動的美感，帽子，包等配飾的點綴突出女性的優雅。休閑，運動，時尚優雅就是我的風格。

第二十五系列：羽絨裝 主題：聖潔

我為誰佇立在11月的思維里，為誰雀躍，為誰迷醉，終於我明白，雪花已承擔不了過多的沉默，終於血流如注。傾向東方，留給我們那潔白的旋律。心在風中舞蹈，小小的手指，抓住了那朵唯一的旋律。

第二十六系列：羽絨裝 主題：夢?未央

夢是每一個女孩都能擁有的一筆財富與現實，相比每個人心中都留有一份遐想的夢幻，將其付諸於羽絨服裝上，使得寒冷的冬天不再單調無味，更具青春氣息。系列設計主要以運動休閑為主，與奧運銜接。另在面料上有所創新，採用柔軟輕薄的面料使其穿著更加舒適保暖，讓冬天不再寒冷。

第二十七系列：羽絨裝 主題：dream o

都市中的新貴不再拘泥與傳統的服裝約束，08年的時尚界民族與運動風

是最強勁的勢頭，我試圖把不同類別的元素引入在一起分別採用龍與鳳的吉祥刺綉

`中國的圍棋勝利方式`麻袋的粗糙質感鏤空特性來體現新女性的一種獨特品味。

第二十八系列：羽絨裝 主題：時代先鋒： 作者：06服工3班 吳夢玲

本系列作品名稱為「時代先鋒」，靈感來源於生活，生活中的一點一滴都與我們同在，在享受不同的感受，本系列作品為穿著者設計了5套，每系列都有不同的感覺。

款式主要以線跡分割為主，愬造不同的結構，面料主要以專業羽絨面料和羅紋布為主。以羽絨來填充，愬造出泡泡的感覺，整體穿著體現出了穿著者在冬天也能成為時尚的主題，更能體現出穿著者的典雅與高貴，更為奧運喝彩。

第二十九系列：女裝 主題：素?味?衣

繁華的都市，來往的人群，總被那五顏六色所包裹著，纏繞著。此刻，

這平日里並不惹眼的素類色彩與時尚個性的衣身結構變化相溶合。從而，低調而

不失氣質，淳樸且典藏優雅。時尚而不顯庸俗，個性且飽含大放。。。。。。

第三十系列： 女裝 主題：獲得 作者：06國設5班 周炎樂

跟隨著時尚的腳步，我們獲得了另一張知性的臉，將時尚的的風向標延續

展現。。。。。本系列服裝利用立體口袋的結構來構造服裝的輪廓，誇張的手法使其更

顯立體感與空間感。

第三十一系列：女裝 主題：夜會美

華麗但不鋪張的裝扮，讓細節點綴成為奢華的出口，本系列服裝用最經典的款式和剪裁，絲綢等不同面料的運用加以面料的二次再造，還有中國的刺綉，珍綉的運用襯托出女性優雅的氣質。她不張揚而富有格調，那感覺就像靜靜地聆聽蘇格蘭風笛，清清遠遠而又沁人心脾。那迷人的魅力，即使在夜幕下，也引人浮想聯翩。

第三十二系列：女裝 主題：蓮?淤泥

本系列以紫色和墨綠色為主打色，加上款式的獨特設計，創意與知性的完美結合，極致的展現了女人的柔美，自信和獨一無二的健康形象。

第三十三系列：女裝 主題：知性女人

知性是一種境界,是女性綜合才能在社會生活的自然顯象.

知性女人，就像一句廣告語：有內涵，有主張，有靈性，而且「智勇雙全」。

她們在舉手投足和一顰一笑中，都能體味到知性的一面.。

簡潔大方的著裝形象可以讓她們變得個性漂亮，優雅穩重.

第三十四系列：女裝 主題：隨意

快節奏的城市化生活將人們在不知不覺中引進了一種無奈的盲從，於是人們開始知道想要追隨什麼。本系列以無彩色系的灰色為主色調，白色綉花張顯了優雅之風，詮釋了人們對高貴與尚雅的追求。

第三十五系列：女裝 主題：迷失香 作者：06服設3班 劉麒

遺落在風塵的藍色憂傷，因夜的空乏再次散發幽香。動容了女人的嫵媚，風的

垂青。月夜中翻飛的蝴蝶，如同女人的心緒，含蓄與紛飛盪漾，它成了我的靈感

來源。

第三十六系列：婚紗禮服 主題：綻放?姝女

緩慢音符跳動著禮堂里那對新人正向上天宣誓著對彼此的愛和承諾，接受著眾人的祝福，臉上是幸福的笑，這一幕是每個女孩都嚮往的在這一刻盡情的綻放著自己的美麗。這幾款婚紗採用了收緊的腰身和不規則的細褶可以讓新娘看起來優雅，嬌美，再加上花朵和一些釘珠裝飾，盡顯綻放的璀璨耀眼。

第三十七系列：婚紗禮服 主題：天使的嫁衣 作者：06服設30班 莫麗華

靈感來源於關於天使的傳說，傳說中的天使是在聖潔而動人的穿著天使嫁衣的新娘宛如一個在雲中漫步的天使向我們款款而來，當婚禮進行曲響起時，我們看到了人間最美麗的天使。

第三十八系列：婚紗禮服 主題：葉子

當音樂響起,那似曾相識的故事,把你我帶回遙遠的從前一切的一切直到你為我穿上嫁衣我便成了絢麗的花朵.

本系列婚紗設計靈感正是來源於新娘與婚紗的微妙關系,採用經典大氣的輪廓.命名為"葉子"意在塑造一種以認為本的理念!女孩成為新娘的那一刻正像花兒綻放的瞬間,每朵花兒的綻放都是在葉子的襯托下完成她美好而神聖的蛻變.長長的裙擺,高貴的頭紗,閃閃的鑽石每一個細節之處都體現了對愛情長久與堅韌的詮釋!

第三十九系列：婚紗禮服 主題：光

愛一朵花就陪它綻放，愛一個人就別怕受傷，你曾經給我一百個希望，承諾不讓我失望，此刻，我眼裡閃著幸福的淚光，不再為明天而恐慌，因為有你，讓我綻放光芒。。。。

第四十系列： 婚紗禮服 主題：莫卡的花園

我悉心呵護的公主，今天將步入殿堂，玫瑰襯托你粉嫩笑臉，開啟浪漫扉章。。。。本系列以浪漫花朵為寄託，立體切片，滾邊重疊等工藝技法，加以大量的羽毛，釘珠鑲鑽等配飾裝飾，傳達出婚紗的浪漫，純潔氛圍，洋溢在莫卡花園中。。。。。
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E. 羅崢的柔情霸主

「一個成熟的設計師，應該每年在時裝周上至少有一次作品發布。」
「資本對設計師相當重要。」
「我在做一種讓國人引以為傲的服裝，叫中國創造。」
「在時尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。」
同是時裝設計師的楊紫明特意走到羅崢身邊說：「你為中國時裝設計師的偶像化發展帶了一個好頭。」
毋庸置疑，在中國的時裝設計師群體中，羅崢屬於美女設計師，屬於偶像設計師。在設計師們通過公眾人物形成的規模效應推廣自己設計理念的同時，羅崢用自己的才情贏得了業界和消費者的尊重。
無疑，在2006年末，這個美麗的女人成為中國時尚界的焦點，五年的時間，中國國際時裝周的T台，見證了她的成長和發展。中國時裝設計「金頂獎」第十位得主的榮譽，並不是她的全部收獲，作為中國第一個獲得國際投資機構青睞的設計師，羅崢有足夠的理由笑傲在2006年。
很多公眾人物或品牌創始人為了這樣或那樣的原因迴避真實，而在羅崢那裡你從來不會感覺到缺乏真實。縱然是已經走到中國時裝設計的最前列，她一如既往地率真、單純。
論劍彩雲間
羅崢承認，她的不斷提高發展，很大程度上得益於中國國際時裝周這個大舞台。從1996年開始一直潛心市場的她，為什麼會進入這樣的專業平台？「當市場相對穩定的時候，我希望在時裝周這樣的專業平台上展現自己的才華，同時在專業上可以和很多優秀的同行進行學習交流。從2002年開始參加中國國際時裝周到今天，這五年對自己的設計是一個循序漸進的提高過程。我把它作為自己設計生涯的年記，每年通過時裝周發布展示自己的設計理念，讓自己重新審視自己設計風格的發展和變化，它確確實實記錄了我的一些心路歷程和成長經歷。」也許就是這個緣由，每次時裝周的發布會上，羅崢和觀眾一樣坐下來審視自己的作品。而作為一個成熟的設計師，羅崢認為，應該每年在時裝周上至少有一次作品發布。
參加中國國際時裝周的活動，對於自己的品牌有什麼效果，這大約是很多設計師和企業主都在考慮的問題，可能羅崢的經歷和認識能夠給他們一些啟示：「設計師是一個品牌的靈魂，如果設計師是被推崇的，那麼品牌也會有比較好的效果。尤其是近年來，媒體等方面對時裝周的宣傳都在加強，時裝周這個專業交流平台已經能夠很好地結合商業模式。」
中國國際時裝周每年每次的時裝發布秀都非常多，在多彩的設計風格展示中，羅崢的秀是那種看過一次就不會忘記的，唯美和柔情已經成為她特徵式的設計風格。
那溫柔的「刀」
羅崢迷戀古典音樂、芭蕾舞，喜歡英國維多利亞時期的藝術，所以設計作品中總帶點宮廷感。她的這種由家庭影響而來的與生俱來的藝術氣質，讓她成為一個絕對的完美主義者，總能聽到羅崢說：「要麼不做，要做就做到最好。」她給自己下的定義是：徹頭徹尾的理想主義者。所以她的設計作品中，不能缺少美。「作品是唯美的，美貫穿我的設計。如果不美，再時尚、再另類、再新潮、再前衛我都不會選擇。」大概因為這種氣質，羅崢的思維非常發散，你會在她的作品中看到舞蹈、建築、繪畫等視覺的影子，但卻是屬於羅崢自己的從2002年的「玄武」，2003年的「幻影」，2004年的「綻放」，2005年的「驚夢」，到2006年的「21克」，羅崢每年都會給業界帶來新的驚喜，而這種驚喜來自於她在設計上的一次次提升。
「我喜歡不單調、有層次、豐富的東西。」於是，在羅崢的作品中，層疊、褶皺會被她得心應手地裁剪造型，而扇子、中國花鳥、舊上海洋煙圖等意象都會恰到好處地作為細節出現，這樣的靈感大多來自於生活中一些動人的東西或瞬間。羅崢喜歡自然環境，喜歡自然的設計表達，於是她的作品也自然了起來。其實，仔細觀察羅崢的作品，能夠發現她在面料上下功夫非常深，雖然我們沒有辦法在羅崢的服裝上看到某種持續獨特的面料，但是一種貫穿始終的面料再創，讓羅崢在面料上調色、釘珠、設計花型、幾何圖形、改造肌理、手綉等方面都駕輕就熟，從而形成自己的獨特風格。
羅崢欣賞有文化修養、自信獨立、有追求、有夢想的現代女性，所以這類女性夢想中想要的服裝成為她唯美、浪漫的設計訴求，而這種風格中，所浸透出來的是濃重的中國式的雋秀和柔美。
高手的意識
國內外時裝界開始有越來越多的設計師注重中國文化的利用，可以說，中國文化已經逐漸贏得國際時尚界的關注和接受。但是在時裝中如何運用中國文化，一直以來都有爭議。誰都知道不要把老祖宗從墳墓里挖出來，但是一些具象、表面的元素的大量運用，仍然能夠在很多時裝設計師的作品中發現。羅崢也一直著眼於中國文化。「中國有5000年燦爛的文化，有太多太好的東西，設計師為什麼不能運用這些優秀的東西到現代生活中，民族的好東西，不僅僅屬於中國，它應該屬於全人類。」她認為，不要為了中國，而刻意地做中國，那樣沒意義。
所以，和很多設計師取材於中國服飾歷史中的元素不同，羅崢的中國概念和味道，更多地是從文化表現手段、哲學美學等方面入手，沒有非常具象的中國特徵，卻流露著典型的中國性。「我渴望從中國文化中獲得更多營養，用自己創新的、與眾不同的方式來表現。不論如何表現，都要以符合當代人審美情趣和消費習慣為前提。中國文化博大精深，但也要選擇性吸收營養，像三寸金蓮或大辮子等糟粕的東西一定不能用。中國文化在時裝設計中需要提煉，提煉出簡潔、時尚來，這才是高手。」
羅崢對於中國文化的認識和她的作品風格相同。「中國文化不僅僅是含蓄、內斂，也有張力，有東方俠義的內涵。」大氣、飄逸、靈動就成為羅崢設計的風格追求，除了T台上她帶來的，小禮服這種當下極為流行的服裝，成為重要的表現方式。
霓裳指人心
隨著社會的發展，生活水平的提高，對於女性來說，出席某些社交場合的機會變得豐富起來，雞尾酒會、音樂會、晚宴、典禮等，但是舊有的禮服制式對現代快節奏的生活而言，不免太過復雜，小禮服便成為眾多人士的一種選擇。羅崢很敏銳地把握到了這個市場商機。
「在回憶瑪麗蓮·夢露或者奧黛麗·赫本時，大家記憶里的某個經典鏡頭都會有一件很經典的服裝出現。很多女性都會有成為她們那樣的夢想，我希望給能夠通過自己的設計給她們提供一些實現夢想的工具，讓她們能在舞會或PARTY上展現唯美、浪漫、與眾不同的魅力。現在好多明星和主持人，都很喜歡我的東西。」
在羅崢服務的名單中，大眾耳熟能詳的明星章子怡、李冰冰、范冰冰、劉亦菲、徐靜蕾、吳佩慈、趙琳、張靜初……可以列出很長的名單。或許在某些人眼中，沾上如此多的明星，羅崢應該比較牛氣一點了，事實上卻是，每一個和她有過合作的明星都成為她忠誠的朋友和忠實的客戶。或許是因為家庭出身的緣故，羅崢對於這些看得很淡很淡。
虛名如浮雲
中國時裝設計「金頂獎」、萊卡HAPPER`SBAZZAR風尚設計師、首屆中國設計業十大傑青年……雖然這些榮譽放在一個人身上，似乎是太過光彩奪目了一些，也很容易讓人變得浮躁，但是在羅崢身上記者感覺不到任何一點。她還是助手眼中那個率性的長不大的女孩，還是很真實很直接的那個設計師。
羅崢一直反感對她冠以大師的稱號，在獲得「金頂獎」後，記者又開玩笑問她能不能稱大師，被她很堅決地否定了。在她的眼中，「是不是大師不是自己封的，它只是個名稱問題而已，只是一種評價，我不太在乎。」
每個設計師似乎都特別在意，自己的時裝秀舉行後別人的評價，甚至有時到了激烈的程度，而對於羅崢，這樣的評價依舊不很在乎。「一場時裝發布會是服裝、舞美、燈光、音樂綜合的呈現，我的時裝秀會真實地展示我自己在設計方面的綜合實力，會真實地反映自己現在的風格、水平，至於評價，首先來自於自己。」那麼她自己又是怎樣的一個人？
羅崢在鏡頭前總是害羞的神色，在工作之餘的娛樂中卻是幽默的一個人。更另類的是，在讀高一時她是學校第一個穿牛仔褲的人。這個畢業於深圳大學國際金融貿易專業的理科生，卻是感性得一塌糊塗——會被一個青瓷花瓶感動，會被異國的民族情懷感動，會被一出戲曲而感動……而這些感動往往成為她的設計靈感。
羅崢說：「設計是我一生的追求，美是我一生的追求。」對美的東西敏感並善於運用，讓這個設計師具備了更加出眾的特徵。
羅崢很自信，但在一個人面前永遠會說佩服。羅崢的姐姐——羅曉音是她最佩服的人，姐姐的美麗與才華自己怎樣都無法超越。我們可以在任何一場羅崢的時裝秀上看到她的母親和姐姐，來自家人的鼓勵和幫助，讓羅崢走得更加扎實穩健。
當然，在羅崢的設計之路上，幫助她的不僅僅是家人，還有來自異域的公司。
寶刀贈佳人
剛剛結束的中國國際時裝周上，美國KEATING基金公司與羅崢簽約，投資羅崢及其品牌。這是國際投資機構首次與中國本土時裝設計師的合作，此舉，將促使羅崢更快走向國際市場。很明顯，國內大部分時裝設計師都迫切地需要這種投資，進入國際市場是每個人的夢。
但是，國內的資本市場可能更看重房地產等贏利非常高的項目，卻沒有看到未來奢侈品或文化創意產業方面的贏利空間。設計師們只能夠把目光放到國境線外，尋求合作。羅崢說，很多國外的投資者與她洽談過，對她非常感興趣，但是國內這方面就很少。
「其實，資本對設計師來講是相當重要的」，羅崢說。她把自己定義成一個探路者，能夠給後來者提供一些經驗。「中國時裝設計師進入國際市場不是我一個人搖旗吶喊就能做到的，應該是不同風格非常成熟的優秀設計師，與資本市場結合、與好的管理團隊結合而產生的群體力量才能夠使整個服裝行業崛起。」
「我希望中國設計師能夠在國際舞台上有一個席位」，她說。
為中國創造爭名
為市場而市場、為名譽而作秀的設計師們，出現了不少，像羅崢這樣時時刻刻把中國時裝設計師的責任放在嘴邊，並付諸實踐的設計師卻不多。中國時尚產業在全世界的話語權，需要更多的人具有強烈的民族責任感與使命感，需要眾多不同風格的優秀設計師形成群體力量，創造中國服裝設計對國際潮流的影響力。
羅崢很坦率地說，她小時候也很崇洋媚外，但當自己成熟了以後，當自己站在國際化的市場中後，她開始認為中國的東西更好。用她的話說，「你越國際，就越愛國。」
「我在做一種讓國人引以為傲的服裝，叫中國創造，而不是中國製造。中國創造，對於我們來講是中國人的驕傲和志氣。」說這話的時候，羅崢很激動。
走向國際的通道打開後，接下來的一年，羅崢會很忙，2007年1月赴羅馬舉行個人時裝發布會，參加法國巴黎時裝周或紐約時裝周，入駐美國Bloomingdale中文名：布盧明黛爾）連鎖百貨商場……「作時裝設計師，覺得時間過得特別快。在時尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。」雖然羅崢也會感到痛苦，但她更喜歡那種挑戰的快樂，走在用服裝征服別的女人而征服世界的路上。

F. 那裡有要招服裝訂珠設計師急急找工作，請知道的回答

比較少吧，之前做服裝頭版都要自己釘珠，然後直接拿到釘珠廠報價，廣州可能有，要不補一下服裝，去試下專門做綉花釘珠服飾的地方面設計試試。比方深圳世紀廣場就有這類的

G. 現在中國知名設計師有誰啊

中國建築與室內設計名人圈成員、著名設計師邢靈敏老師，從事建築、景觀、室內設計，旅遊規劃、民宿設計、環境藝術設計教學研究等。
邢靈敏老師擁有職稱資格：
英國皇家特許建築師、城市規劃與建築設計高級工程師、風景園林工程師、高級景觀設計師、高級室內設計師、國家一級美術師；
英國牛津藝術學院客座教授，海南大學美術與設計學院客座教授、碩導，海南科技職業大學藝術與設計學院教授；
2019年12月與郎平、郭蘭英等十人榮膺「2019中國文體產業十大領軍人才」，邢靈敏老師是唯一代表與文體人物同台競技的設計師。
2019年9月入選「慶祝建國70周年紀念」發行個人珍藏版郵票一套。
2019年9月榮獲出口中國設計品牌計劃-「中國十佳設計品牌人物」稱號
2019年9月榮獲中美國際設計文化交流-「全球影響力華人設計師」大獎
2019年12月入選中國國務外事國務院國賓禮特供藝術家（人才），享受國務院（藝術人才）津貼，是設計師圈子以繪畫唯一入選的畫家。
以上是僅此一年的榮譽業績！歷年來他獲得數十項國內外設計大獎與稱號。
邢靈敏教授曾發表專著、課題研究、專業論文、藝術評論及各類設計作品九十多篇、幅。
邢靈敏教授多次出席全國設計師活動，擔任演講嘉賓、學術論壇主持嘉賓、頒獎嘉賓等。兼任全國設計師大獎賽輪值主席、評審團主席、學術導師、專家評委等，為我國的建設行業做出了積極貢獻。
我認為他是中國知名設計師。

H. 想做一名婚紗設計師，要具備什麼條件

做一個婚紗設計師並不是抄抄圖
1廓形是基本,A型,魚尾,有拖尾的,圓裙這些基礎款,也有前短後長之類的變型的
2它的工藝是最復雜的,因為包含到綉花和釘珠,也可以選擇蕾絲貼花,有的還要做手工花,抓折,抓泡,斜條,反折以前在書上看的,變成每天的工作
3很多會運用到立體裁剪,學校學的那些一般是立裁的基礎知識,當在實際工作中,要考慮布幅和布紋的運用,還有各種布料的性能,主要是在立裁時成型的一種效果是橫布紋是直布紋還是斜紋,會做出完成不同的效果,
就算給一張彩圖,怎樣把它抄出來,要考慮各各方面的知識.
紙樣結構設計,工藝設計手工釘珠,製作車縫工藝,手工
時間不多,先說這么多吧.

I. 手工釘珠怎麼設計呢

手工的話可以在網上學習教程
另外萬變不離其宗
自己要學會靈活應變

J. 包臀裙搭配什麼上衣合適

包臀裙搭配什麼上衣合適最主要的是膚色和身材。黑色皮膚不宜穿亮色衣服，宜穿黑版、白、墨綠、紅、權銀灰。白色皮膚就比較隨意了。另外搭配要合適，黑色、黃色宜搭配在一起，里邊是白色，外面可以任意搭配，裡面穿黑色，外面宜穿黃色或紅色。裡面紅色，外面宜穿米黃色。裡面穿紫色，外面宜穿銀灰。