設計的哲學
『壹』 風格派藝術理念是如何融入現代設計哲學的
問題問得有點模糊，不知道是說設計手法，還是說設計風格。
手法簡單的說，就是元素的回拆分、再結合。打個簡答單粗暴的比方，一個人，將他洗干凈了，衣服扒光，在他身上刻個骷髏頭，這個人就具有了黑社會屬性，如果是個女的，穿上旗袍，就是古典美，戴上墨鏡，就是中西結合。衣服扒光，在身上潑上油彩，就是前衛風格，這事兒伊夫·克萊因做過；如果是刷上墨汁呢，就是「具有中式傳統蘊味的現代藝術」。手法太多，可玩性也高。論語有雲：游於藝。設計需要大膽，也需要好玩才行。
如果說設計風格，往往指資深設計師，他們在長期浸淫中形成了自己的風格。比如老前輩靳棣強，他的設計有水墨味，是一種風格，體現了他的藝術理念；室內設計高文安，善於中西結合。
風格派藝術理念是如何融入現代設計哲學的？簡說就是：風格是怎麼形成的。古語有雲，功夫在詩外，設計亦然。設計師平時的生活中喜歡什麼，他的設計自然就是什麼樣子的。就是這么簡單
『貳』 有沒有設計與哲學關系的書，或者有沒有設計哲學方面的
在漢語中，「設抄」指「施襲陳也」，「計」指「會也，算也。凡會集其事，核其多寡皆曰計」。「設計」最早出現於《三國志》中，原意為設下計謀。現已經轉意為根據一定的要求對某項工作預先制訂方案和圖樣。隨著人類社會的發展，設計也隨之產生，其誕生過程就充滿藝術與功能的分歧、融合和互動。21世紀是設計創新的時代。正如著名學者柳冠中所言：設計就是文化，紛亂與混沌掩蓋著秩序，彷徨與矛盾孕育著機會，憂慮與理想蘊藏著哲學，思想與探索需要觀念的更新和方法機制的科學。
《設計哲學》正是從哲學的高度對設計理論進行系統的構建，對設計本質延拓進行實踐探討，將設計學科的實踐性和哲學研究的邏輯性有機結合，以新穎的理論觀點和開拓性思維指導設計學科理論發展與設計實踐走向。探索了設計與技術、設計與社會、設計與文化之間的顯層和隱性關系，全書邏輯嚴密，細致生動。
『叄』 簡述設計與哲學的關系
設計和哲學都是思想的產物，是人類社會所特有而驕傲的。
只不過設計可以內由多人來完成，容也是可以創新的；而哲學是有社會限制的，一個社會背景下只能有一種統一哲學。
因為他們是兩種思想產物，
所以，
設計理念會有一定程度基於哲學，而設計的產物又會反促進新哲學的形成而達到社會的轉型，這是一種辯證關系！
『肆』 室內設計的哲學是什麼
哇！你這個問題太大了，室內設計的哲學包含的太多了。
室內設計是一種以人為專本的設計，而目前所屬有的哲學基本都是以人為中心來研究的。
我隨便提幾個，物理學（設計要考慮結構的合理性，材質應用的合理性），藝術學（整體的美感、人性化），宗教學（符合個人信仰、風水布局），生態學（符合人的生理健康需求），中國哲學（某些設計需要歷史淵源才更能體現其價值所在）....
太大了..................
不過總的來說就是： 以人為本
『伍』 中國和日本在設計的哲學理念上有何異同
中國和日本在設計的哲學理念上存在著差異和。不相符的現象是因為兩國的思想文化方面存在著不同。
『陸』 淺談哲學思想與設計的關系
設計來和哲學都是思想源的產物。只不過設計可以由多人來完成，也是可以創新的。而哲學是有社會限制的，一個社會背景下只能有一種統一哲學。因為他們是兩種思想產物，所以，設計理念會有一定程度基於哲學，而設計的產物又會反促進新哲學的形成而達到社會的轉型。
『柒』 設計的哲學與美學的關系
美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為「美的藝術的哲學」。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。美學作為獨立的學科是從德國十八世紀的鮑姆嘉登開始的，但它的產生建立在自古希臘以來歷代思想家關於美的理論探討之上，是以往美學理論的體系化、科學化。而古希臘以來的美學理論探討又建立在人們審美欣賞和審美創造活動基礎之上，是人們審美活動的哲學反思。因此，我們要了解美學就必須回到它的源頭去，開始一次美的旅行。考古學和藝術史告訴我們：人類自脫離動物以來就開始了審美欣賞和審美創造活動。舊石器時代的山頂洞人，就用石珠、獸牙、海蚶殼等染上紅、黃、綠等各種不同的顏色佩帶在身上。不僅原始人的裝飾品能見出人類這種早期的審美活動，尤其原始藝術更是集中反映了人類早期審美活動。據文字記載和留下的圖案推測，原始藝術有詩歌、舞蹈、音樂等，但現已盪然無存。惟洞穴壁畫與陶器是我們今天所能見到的最早的兩項原始藝術記錄。前者主要以各種動物為題材，生動細致，色彩絢麗。後者不僅造型優美、圖案豐富，而且色彩對比鮮明。考古學和藝術史告訴我們：人類自脫離動物以來就開始了審美欣賞和審美創造活動。舊石器時代的山頂洞人，就用石珠、獸牙、海蚶殼等染上紅、黃、綠等各種不同的顏色佩帶在身上。不僅原始人的裝飾品能見出人類這種早期的審美活動，尤其原始藝術更是集中反映了人類早期審美活動。據文字記載和留下的圖案推測，原始藝術有詩歌、舞蹈、音樂等，但現已盪然無存。惟洞穴壁畫與陶器是我們今天所能見到的最早的兩項原始藝術記錄。前者主要以各種動物為題材，生動細致，色彩絢麗。後者不僅造型優美、圖案豐富，而且色彩對比鮮明。
『捌』 雷蒙德·羅維的設計哲學
羅維奉行流線、簡單化理念，即由功用與簡約彰顯美麗，並帶動了設計中的流線型運動。他將一切流線、簡單化——大到宇宙飛船，小到郵票。
作為職業設計師，羅維在業界聲名鵲起，豎立起旗手形象。他宣揚設計促進行銷的新理念，認為功用化的設計對市場行銷大有裨益。他強調設計不是為了標新立異，而是為市場運作服務，並帶動了好的設計才能佔有市場的新概念。他說：最美的曲線是銷售上升的曲線。
美國大蕭條時期，好的設計與商業開始聯姻，而羅維的事業也蓬勃發展。他憑借設計，賦予商品不可抗拒的魅力，使那些幾乎沒有購買慾望的顧客慷慨解囊。
在為可口可樂公司重新設計瓶形時，他賦予瓶子更加微妙，更加柔美的曲線。它（可樂瓶）的形狀極具女性的魅力——這一特質在商品中有時會超越功能性。羅維的設計在商業中獲得巨大成功，為可口可樂公司帶來巨大利潤。而可樂的經典瓶形亦迅速成為美國文化的象徵。
他將自己的設計哲學歸納為MAYA（Most Advanced Yet Acceptable）極度先進，卻為人所接受)原則，並在他的所有創作中加以傳播。在其漫長的職業生涯中，簡潔、實用、充滿活力的作品，從羅維辦公室中源源流出。
羅維無疑是世界上最具天賦的商業藝術家之一。
在為殼牌公司重新設計公司標識時，羅維做了品牌改造，既延續了原有商標的貝殼概念，又將其風格化，使視覺效果更簡潔有力。
羅維曾如此詮釋他的商標設計：我尋求一種強烈的視覺震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。他確實做到了，他的成功設計：埃克森石油，灰狗長途客車，和納貝斯克餅干以其獨特的視覺沖擊力，吸引著眾人的眼球，令人過目不忘。
『玖』 什麼是設計哲學
按構詞法，應該理解成：關於設計方面的哲學
即設計方面的原則，哲學觀點等等
舉例來說，環保
『拾』 怎麼樣能理解哲學和設計結合起來
建議你看看香港設計師李永銓的訪談，他多次提到人們大多看到的是冰山水面版上的壯觀卻不曾看到權冰山水面下的宏偉。我感覺他是在說看到主題我們不能只看到表面需要根據主題無限的發散思維。至於說把生活中的道理和文化結合的恰到好處，那麼還是需要我們平時的生活經驗和積累，需要多看點書多積累知識。大師之所以能想到我們想不到的東西是因為他們的閱歷和文化積淀。通過主題腦子里聯想到的東西自然也比我們多的多，這樣可以相互聯系和選擇的素材也就多了，可選擇的素材多了了結合起來的作品自然也更能表現得全面。