設計衣服畫

Ⅰ 怎麼畫服裝設計圖

既然是交給工廠的
肯定就是款式圖拉
把結構線劃清一點
不必要太藝術化
工廠要的是實在的
工整的
結構線就是縫合線差不多
可以的話
把尺寸標一下一些
特別是口袋之類的
然後就是細節畫在旁邊方便版師打板
反正就是要把你的設計交代清楚
一根線從那裡來到哪裡截止
不要拖泥帶水
基本上就這些吧
還有就是要畫正背面
畫平面的
不要畫立體的
如果可以
你也可以畫一個效果圖
就是服裝畫啦!
反正
你畫一個效果圖
旁邊畫款式圖
對於企業而言款式圖重要一些
效果圖只是能讓你的款式圖更出彩
款式圖要畫正反面
可以的話要標明具體工藝
這就是完整的設計啦
希望對你有所幫助！

Ⅱ 怎樣畫好服裝設計手稿圖呢

一般先學習素描，色彩基礎，藝用人體解剖、人體速寫等課程，然後練習服裝畫和效果圖，循序漸進的形成扎實的技法。

想速成的話，不學很多課程，可以直接買本容易入門的書每天臨摹。看悟性，有的幾周就可以入門，入門後要持之以恆，勤加練習，畫工也會很快進步。

推薦
安德魯.魯米斯《人體繪畫教程》和《美國服裝畫技法》 雖然，這2書很老，但是是很經典的，經久不衰。

Ⅲ 怎樣才能設計好一套或一幅精彩的衣服或畫呢

服飾色彩搭配法則 服裝色彩是服裝感觀的第一印象，它有極強的吸引力，若想讓其在著裝上得到淋漓盡致的發揮，必須充分了解色彩的特性。 淺色調和艷麗的色彩有前進感和擴張感， 深色調和灰暗的色彩有後退感和收縮感。 恰到好處地運用色彩的兩種觀感，不但可以修正、掩飾身材的不足，而且能強調突出你的優點。如對於上輕下重的形體，宜選用深色輕軟的面料做成裙或褲，以此來削弱下肢的粗壯。身材高大豐滿的女性，在選擇搭配外衣時，亦適合用深色。

這條規律對大多數人適用，除非你身體完美無缺，不需要以此來遮掩什麼。 有些MM總認為色彩堆砌越多，越「豐富多彩」。集五色於一身，遍體羅綺，鑲金掛銀，其實效果並不好。服飾的美不美，並非在於價格高低，關鍵在於配飾得體， 適合年齡、身份、季節及所處環境的風俗習慣，更主要是全身色調的一致性，取得和諧的整體效果。「色不在多，和諧則美」，正確的配色方法，應該是選擇一兩個系列的顏色， 以此為主色調，占據服飾的大面積，其他少量的顏色為輔，作為對比，襯托或用來點綴裝飾重點部位，如衣領、腰帶、絲巾等，以取得多樣統一的和諧效果 。

總的來說，服裝的色彩搭配分為兩大類，一類是協調色搭配，另外一類則是對比色搭配。

對比色搭配分為 1、強烈色配合： 指兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈。 日常生活中，我們常看到的是黑、白、灰與其他顏色的搭配。黑、白、灰為無色系，所以，無論它們與哪種顏色搭配，都不會出現大的問題。一般來說，如果同一個色與白色搭配時，會顯得明亮；與黑色搭配時就顯得昏暗。因此在進行服飾色彩搭配時應先衡量一下，你是為了突出哪個部分的衣飾。不要把沉著色彩，例如：深褐色、深紫色與黑色搭配，這樣會和黑色呈現「搶色」的後果，令整套服裝沒有重點，而且服裝的整體表現也會顯得很沉重、昏暗無色。 黑色與黃色是最亮眼的搭配 紅色和黑色的搭配，非常之隆重，但是卻不失韻味的哦~ 2、補色配合： 指兩個相對的顏色的配合，如：紅與綠，青與橙，黑與白等，補色相配能形成鮮明的對比，有時會收到較好的效果.黑白搭配是永遠的經典。
協調色搭配 其中又可以分為： 1、同類色搭配原則 指深淺、明暗不同的兩種同一類顏色相配，比如：青配天藍，墨綠配淺綠，咖啡配米色，深紅配淺紅等，同類色配合的服裝顯得柔和文雅。 粉紅色系的的搭配，讓整個人看上去柔和很多~ 2、近似色相配： 指兩個比較接近的顏色相配，如：紅色與橙紅或紫紅相配，黃色與草綠色或橙黃色相配等 不是每個人穿綠色都能穿得好看的，綠色和嫩黃的搭配，給人一種很春天的感覺 ,整體感覺非常素雅，靜止~~淑女味道不經意間流露出來 職業女裝的色彩搭配。職業女性穿著職業女裝活動的場所是辦公室，低彩度可使工作其中的人專心致志，平心靜氣的處理各種問題，營造沉靜的氣氛。職業女裝穿著的環境多在室內、有限的空間里，人們總希望獲得更多的私人空間，穿著低純度的色彩會增加人與人之間的距離，減少擁擠感。 純度低的顏色更容易與其他顏色相互協調，這使得人與人之間增加了和諧親切之感，從而有助於形成協同合作的格局。另外，可以利用低純度色彩易於搭配的特點，將有限的衣物搭配出豐富的組合。同時，低純度給人以謙遜、寬容、成熟感，借用這種色彩語言，職業女性更易受到他人的重視和信賴。 ▲白色的搭配原則 白色可與任何顏色搭配，但要搭配得巧妙，也需費一番心思。 白色下裝配帶條紋的淡黃色上衣，是柔和色的最佳組合；下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西裝，配以純白色襯衣，不失為一種成功的配色，可充分顯示自我個性；象牙白長褲與淡色休閑衫配穿，也是一種成功的組合；白色褶摺裙配淡粉紅色毛衣，給人以溫柔飄逸的感覺。紅白搭配是大膽的結合。上身著白色休閑衫，下身穿紅色窄裙，顯得熱情瀟灑。在強烈對比下，白色的分量越重，看起來越柔和。 ▲藍色的搭配原則 在所有顏色中，藍色服裝最容易與其他顏色搭配。不管是近似於黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配，而且，藍色具有緊縮身材的效果，極富魅力。 生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。 近似黑色的藍色合體外套，配白襯衣，再繫上領結，出席一些正式場合，會使人顯得神秘且不失浪漫。曲線鮮明的藍色外套和及膝的藍色裙子搭配，再以白襯衣、白襪子、白鞋點綴，會透出一種輕盈的嫵媚氣息。 上身穿藍色外套和藍色背心，下身配細條紋灰色長褲，呈現出一派素雅的風格。因為，流行的細條紋可柔和藍灰之間的強烈對比，增添優雅的氣質。 藍色外套配灰色褶裙，是一種略帶保守的組合，但這種組合再配以葡萄酒色襯衫和花格襪，顯露出一種自我個性，從而變得明快起來。 藍色與淡紫色捂配，給人一種微妙的感覺。藍色長裙配白襯衫是一種非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便會平添幾分成熟都市味兒。上身穿淡紫色毛衣，下身配深藍色窄裙，即使沒有花俏的圖案，也可在自然之中流露出成熟的韻味兒。 ▲褐色搭配原則 與白色搭配，給人一種清純的感覺。金褐色及膝圓裙與大領襯衫搭配，可體現短裙的魅力，增添優雅氣息。選用保守素雅的栗子色面料做外套，配以紅色毛衣、紅色圍巾，鮮明生動，俏麗無比。 褐色毛衣配褐色格子長褲，可體現雅緻和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通過二者的質感差異，表現出穿著者的特有個性。 ▲黑色搭配原則 黑色是個百搭百配的色彩，無論與什麼色彩放在一起，都會別有一番風情，和米色搭配也不例外！眼下，雙休日逛街時，上衣可以還是夏季的那件黑色的印花t恤，下裝就換上米色的純棉含萊卡的及膝a字裙，腳上穿著白地彩色條紋的平底休閑鞋子，整個人看起來格外舒適，還充滿著陽光的氣息。其實，不穿裙子也可以，換上一條米色純棉的休閑褲，最好是低腰微喇叭的褲型，腳上還是那雙休閑鞋，依然前衛，青春逼人。 ▲米色搭配原則 用米色穿出一絲嚴謹的味道來，也不難。一件淺米色的高領短袖毛衫，配上一條黑色的精緻西褲，穿上閃著光澤的黑色的尖頭中跟鞋子，將一位職業女性的專業感覺烘托得恰到好處。如果想要一種干練、強勢的感覺，那就選擇一套黑色條紋的精緻西裝套裙，配上一款米色的高檔手袋，既有主管風范又不失女性優雅。 許多女性朋友都喜歡看韓劇，劇中美眉們穿的充滿都市感的時裝，要比簡單而雷同的劇情及緩慢的劇情節奏精彩百倍。看的多了，多少能總結出一些韓國美眉們穿衣打扮的特點：含蓄而優雅，明朗卻不耀眼。在或柔媚或熱烈的色彩中，米色是時尚美眉們常用的色彩。 現如今的時尚中，米色因其簡約與富於知性美而成為職場著裝的常青色。與白色相比，米色多了幾分暖意與典雅，不事誇張；與黑色相比，米色純潔柔和，不過於凝重。在追求簡單拋卻繁復的時尚潮流中，米色以其純凈典雅氣息與嚴謹的現代職場氛圍相吻合。要將任何一種顏色穿出最佳效果，都要講究搭配，米色也不例外。 顏色還代表著不同的意思 。 紅色象徵著溫暖、熱情與興奮。淡紅色可作為春季的顏色；強烈的艷紅色，則適於夏季；深紅色是秋天的理想色。 淺紅色的長褲或裙子，可調配以白色或米黃色的上衣，而用深紅的胸花別針來點綴上衣，使之與下身的淺紅色相呼應；如果是淺紅色的格子花裙，可以和深紅色的上衣、外套搭配，帽子可以配淺草黃色的，皮鞋和皮包以白色為主。
從服裝設計的觀點上來說，顏色搭配得好壞，最能表現一個人對服裝鑒賞能力的高下。而我們的外表，除了對鏡的一刻之外，大部分時間是由別人來欣賞評鑒的，因此，舍棄個人主觀的喜好，以客觀的標准來決定顏色的搭配，乃是穿衣藝術的第一要訣。
一、單色配色 生活中，服裝給人的印象首先是由各類色彩構成的。單色搭配是服裝配色中的重要組成部分，所形成的是具有較高的審美情趣，給人穩重、成熟的感覺，一般職業女性多選擇此類搭配。 單色服裝除了以面料的質地、機理等各種感覺進行配色外，更以色彩的審美為單色服裝的重要配色手段。常見的可分為無彩色和有彩色兩大類。 無彩色是以黑白灰組成的色系。黑色有神秘和高貴感，如參加晚宴時穿著黑色晚禮服或黑色套裝就很有風度和氣質。白色有純潔、雅緻的效果，少女穿著白色連衣裙能很好地表現出特有的純情和浪漫。 選用有彩色服飾時，應充分考慮個人的體型、膚色和面料的材質，同時應根據時間、場合、地點的不同進行配色。高雅朴實的單色配色應根據自身體型、性格、個人愛好而定。
二、二色配色 在二色構成的服裝中，通過運用明度對比，可以使亮色更亮，暗色更暗，使服裝與附件之間、上下裝之間、內外裝之間構成明快、活躍的氣氛。由於色彩對比存在著輕、重，軟、硬，冷、暖等變化，所以賦予人以憂郁、沉穩、質朴、興奮等各種感情色彩。 運用色相對比，常構成色彩的冷暖對比。比如紅色與藍色相配時，紅的更紅，更偏暖；而藍的更藍，更偏冷，這是非常明顯的冷暖對比調。而黃色與紅色相配時，黃色有帶橘色的感覺，形成暖調；但黃色與藍色相配時，則形成冷暖對比調。 在運用色相對比時，色彩面積大小直接影響色調傾向，可採用大面積冷（暖）色與小面積暖（冷）進行組合，比如長披風是深藍色，裡面穿的羊毛短衫是棕紅色，這樣就形成以藍色為主調的冷暖對比配色。 純度間的配色是以色彩純度變化為主的鮮色調，含灰色調。灰色調的服裝色彩的組合形式，其實就是在兩種色彩中混入相同的灰色或黑色，使對比色彩具有柔和效果。
三、多色配色 在服裝的整體色彩組合關系中，包括了諸多的因素，內衣、外套、下裝、配件、首飾等，它們各有其不同的色彩恃征。多色配色方法就是運用諧調、統一的原理，使不同的色彩組合在一個統一體中。 多色配色最關鍵的是抓住主色調。抓住主色調好比抓住一首樂曲的主旋律，設置一個最大面積的大色塊或幾個相同色塊，然後適當配置小面積的輔助色、點綴色、調和色等，這樣既突出了重點，強調了色調，又顯得豐富多彩。此外，也不應忽視色彩與色彩之間的內在聯系。

Ⅳ 設計衣服人物怎麼畫

人物應該不是誇張 是抽象 主要是體現人物上面的衣服 不同造型人物 結合不同風格衣服版 就是一個傳遞設計創作權者的構思 比如有些禮服的設計稿 多數會對人物有講究 就不會像流行服飾那麼抽象了 反而顯的得體 因為禮服是某著場合穿著 那場合上的人物自然高貴端雅 再比如流行服飾 人物抽象 不那麼講究 是因為穿著隨意 傳遞一種信息 只要我喜歡 怎麼穿都行 怎麼擺都行 重在衣服

Ⅳ 服裝上的圖案是自己畫出來的嗎那設計師豈不是都要畫工超強才行還有是怎樣做出這種效果

你的第一張大貨的做法是做成ai或者cdr的矢量文件，然後拿去絲網印花廠作版印專花，第二張屬紀梵希的如果是原廠我推測是提前拍攝了鶴望蘭的照片，ps摳出來，然後在軟體中套用在服裝版上做定位印花，如果是純棉可能用做活性直噴數碼印花!話說這需要服裝設計師強大的審美情趣和完善的軟體基礎，如果做不到也沒太大問題，一般有一些大型紡織圖案畫稿公司可以求助於他們幫你完成畫稿！

Ⅵ 服裝設計圖該怎麼畫

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。

1．服裝效果圖的內容和表達方式 服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2．平面結構圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3．文字說明 在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

時裝畫是以時裝為表現主體，展示人體著裝後的效果、氣氛，並具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。
時裝畫是一門藝術，它是時裝設計的專業基礎之一，是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。

時裝畫表現的主體是時裝，脫離這一點，便難以稱之為時裝畫。幾個世紀以來，包括今天的藝術家們，對時裝的熱情從沒有減退過，我們可以看到許許多多將時裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品，但這些作品之所以不能稱之為時裝畫，是因為它們表現的主體是人而不是時裝。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝後的氣氛。

時裝畫還具有另一個特點，即具有雙重性質：藝術性和工藝技術性。首先，作為以繪畫形式出現的時裝畫，它脫離不了藝術的形式語言。對於時裝來說，時裝本身便是藝術的完美體現。而以繪畫形式、材料或創造方法來表現的時裝畫，則是其創作、繪制的基本要求。雖然近期出現的電腦時裝畫，脫離了傳統的繪畫工具材料，但從創作心理過程以及電腦最終所表現的視覺效果來看，電腦時裝畫仍然是屬於繪畫的形式范疇，只是其運作過程和表現的方式與傳統的時裝畫有所不同。其次，時裝畫的工藝技術性，是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎並受時裝製作工藝制約的特性，即在表現過程中，需要考慮時裝完成後，穿著於人體之上的時裝效果和滿足工藝製作的基本條件。

時裝畫的分類

時裝畫具有多種類型，大致可以歸納為四個方面：

1．時裝設計草圖

時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來說，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。

時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。通常設計草圖並不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特徵進行描繪。有時在簡單勾勒之後，採用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時採用單線勾勒並結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。

2．時裝效果圖

時裝效果圖，是對時裝設計產品較為具體的預視，它將所設計的時裝，按照設計構思，形象、生動、真實地繪制出來。人們通常所指的「時裝效果圖」，便是這種類型的時裝畫。准確地說，「時裝效果圖」是時裝畫分類中的一種，是我們通常口語表述的時裝畫。與時裝效果圖相比，時裝畫的內涵則更大、內容更豐富，它包括時裝畫的多種形式，它們之間因所繪制的目的不同而有別。如時裝插圖是為雜志、報刊等繪制的，它需要一定的藝術性。而時裝設計草圖則是記錄設計構思時所採用的，它著重記錄款式，而忽略藝術性。

時裝效果圖有裝飾風格、寫實風格等等之分。

裝飾風格——抓住時裝設計構思的主題，將設計圖按一定的美感形式進行適當地變形、誇張藝術處理，將設計作品最後以裝飾的形式表現出來，便是裝飾風格的時裝畫。裝飾風格的時裝畫不僅可以對時裝的主題進行強調、渲染，還能將設計作品進行必要的美化。變形誇張的形式、風格、手法是多樣的，設計者往往在設計時裝作品時，對所設計作品的特點進行重點強調，可採用多種手段。通常，設計師所表現的時裝效果圖，多少帶有一定的裝飾性。

寫實風格——按照時裝設計完成後的真實效果，進行描繪，所繪制的結果，具有一種照片式的寫實風格。由於這種風格的寫實性，繪制就需要一定的時間，而設計師們的工作往往是緊張、忙碌的，所以，設計師平時並不十分願意採用這種方法來繪制時裝畫。當偶爾要表現這種風格的設計圖時，則會結合一些特殊的時裝畫技法，以便節省時間。如採用照片剪輯、電腦設計、復印剪貼等，這些都是較為方便、快捷，且能達到良好效果的捷徑。

3．商業時裝設計圖

商業時裝設計圖，在商業時裝界中，是作為產品交易而廣泛運用的另一種風格的時裝畫。它具有工整、易讀、結構表現清楚、易於加工生產等特點。通常採用以線為主的表現形式，或者採用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特徵部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這種設計圖，極為重視時裝的結構，需要將時裝的省縫、結構縫、明線、面料、輔料等交代清楚，仔細描繪。對於人物的描繪，有時可全部省略，只留下重點表現的時裝突出部分。商業時裝設計圖與時裝工藝的款式平面圖的區別在於：商業時裝設計圖的最終效果仍然是表現一種著裝後的效果、一種著裝後的氛圍，雖然有的商業時裝設計圖省略了人物，但目的明確，是讓時裝更加突出、鮮明。

4．時裝藝術廣告畫與插圖

時裝廣告畫與插圖是指那些在報刊、雜志、櫥窗、看板、招貼等處，為某時裝品牌、設計師、時裝產品、流行預測或時裝活動而專門繪制的時裝畫。與商業時裝設計圖相反，時裝廣告畫與插圖並不注重時裝的細節，而是注重其藝術性，強調藝術形式對主題的渲染作用，依*時裝藝術的感染力去征服觀者。

時裝廣告畫及插圖的藝術風格多種多樣：有的時裝插畫家筆下的時裝畫，實質上是一張純粹的繪畫作品，是繪畫藝術與時裝藝術的高度統一；有的時裝廣告畫與插圖則相當精煉、簡潔；而有的時裝廣告畫與插圖看上去就如同一幅完美的藝術攝影照片。

這里還包括某種專門以時裝為主題的一種時裝繪畫，它不以某種商業（如廣告、設計等）價值來衡量，而是以一種裝飾性的時裝畫形式出現，具有較高的藝術欣賞性。如格奴（Gruau）的時裝畫，以時裝為表現主題，處處流露出高級時裝的雅緻與繪畫語言獨特的審美情趣。

二 時裝畫的材料與工具

時裝畫使用的工具甚多，一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足基本繪制要求。對於特殊技法製作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦工具，噴筆工具等。工具材料大致分為常用工具、顏料、紙張以及特殊工具，具體見時裝畫工具材料表所列。

鋼筆——鋼筆是極為常用的工具之一。可以選用彎頭鋼筆或多種型號的寬頭鋼筆，但要注意，寬頭鋼筆的特點是畫出較闊的線跡，當表現連續、均勻、彎曲的線時，寬頭鋼筆便不能勝任。鋼筆的墨水，可選用較好質量的黑色繪圖墨水，並經常保持鋼筆的清潔，以保證墨水流暢。

鉛筆——鉛筆的種類較多，可選用B型的黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩色鉛筆，可以在繪制後，利用清水渲染而達到水彩的效果，亦可作一般性彩色鉛筆使用。

碳筆——運用鉛筆勾勒時，常會感到顏色深度不夠，特別是勾勒有深色的外形時愈顯如此，若採用繪圖碳筆、鋼筆或馬克筆等，便可解決這個問題。由於碳筆的黏附力不強，在繪制後，可配合使用繪畫用定型液，以解決碳筆著色後的附色牢固性。

馬克筆——用馬克筆作畫，是時裝畫的繪制技巧中較為快捷的一個方法。因為馬克筆既可以表現線和面，又不需要調制顏色，且顏色易於乾燥。各種不同質地的紙，吸收馬克筆顏色的速度各異，而產生的效果亦不相同，吸收速度快的紙張，繪出的色塊，易帶有條紋狀，反之則相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性馬克筆色彩，或淡化色彩，利用這一特性，可以繪制出推暈的色彩效果。利用硫酸紙的透明性質，可以繪制出同一色彩的深淺層次和色與色的重疊效果。

噴筆工具——噴筆工具包括噴筆與氣泵兩部分。氣泵以保證產生足夠的壓力，噴筆可以調節所噴出顏色面積的大小，以形成線跡或面。用專用遮蔽物或紙張等遮擋，可噴出挺括的輪廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入適量的水，不宜過多或少，以噴出均勻的色彩，且不稀薄為宜。

三 時裝畫的學習與研究

學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。 (轉自網路)

時裝畫基礎知識－如何畫人體

畫好人體是學習時裝畫的基礎，如何畫人體？

人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。

藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。

在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。

本章向你介紹人體繪畫的技法，目的在於讓學生打好人體繪畫的基礎。

對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。

將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來

要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。

正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。

當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。

人體各部位的表現

眼：
眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。

鼻：
在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。

嘴：
嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『—一畫出，而是一筆帶過。

耳：
在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。

頸部：
為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。
頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。

臂：
在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。
為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們—開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。

手：
人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。

我們從表現手的姿勢開始學習。

我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。

畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。

腿：
畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手—樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。

簡單的解剖學：

在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才給予人體外在的形態，這一點可以在皮膚之下窺見一斑。

為了看到皮膚下面的情景，請細細研究一下這兩張圖。並將它們與你自己的身體結構加以比較，從而幫你了解人體整個內部肌肉組織結構和外在的表現形式之間的關系。

知道各個肌肉和骨骼的名稱並不重要，但是任何人，只要想學習時裝畫藝術，就得學習—下解剖學。

練習畫骨骼的組成、關節的功用和肌肉的結構，這些練習可以使你在學習人體畫時輕松一些，也可以讓你畫中的人物更具活力。

人體繪畫

當你對人體的基本結構、人體解剖有所了解之後，你就可以試試畫真正的人體畫了。

准備—個畫板，盡量不要小於A3紙的大小(29cm×42cm)，再准備一根軟些的鉛筆(如HB、B、1B或2B)或者一根炭筆。

你還得准備一塊橡皮，但能不用它就盡量不要用。在你的畫筆落下之前，要細細地研究一下人體模特，找一找最能表現出她身體動態的線條。只有這樣，你才能輕輕幾筆在紙上將她表現出來。

做好了這一步，你就可以顯而易見地看到你的畫構圖是否得當，也許你在一開始時，畫幅有些太滿，也許你沒有地方畫腳，也許你畫得太*左或者太*右，或許你得全部推翻了重畫。

這些錯誤都可以在一開始你輕輕幾筆勾出輪廓之後一一加以改正。正如你所學的那樣，休從輔助線開始畫，再將自己的草圖和模特做一個對比，看看什麼地方錯了。你得不斷地將自己的畫和模特做對比，直到你覺得畫對了，你才能真正開始用一些濃重的筆調開始畫。這時你可以將一開始在准備期間畫的正確線條保留下來，不必將所有的線條都擦去。

當心不要花太多的時間勾畫草圖。

—開始就畫好太多的細節也沒必要，這是你在開始時特別要避免的問題。你可以將加上明暗調子這一步放在最後再做，因為這往往是初學者掩蓋他們的錯誤的一種方式。你應當一開始就用清晰、簡潔的線條畫出模特的輪廓，沒有明暗調子，沒有光彩變化，只有簡單的線描。這時最重要的就是認識模特姿勢的根本表現方式，了解各部分的比例，並用簡單的線條將這些畫下來。

並非每個人一開始都能正確地畫出模特兒的姿態，不要因此而氣餒。你不能指望一次就畫出正確的線條。你只不過是需要加以不斷練習罷了，相信努力終究會有回報。經過一段時間之後，你會心滿意足地發現你已經進步了。

一旦你克服了最初遇到的困難，你就可以開始畫速寫了。每幅速寫只花幾分鍾時間。在這幾分鍾里，最重要的是要能表現模特的姿勢、身體的扭轉和各個部分比例的線條。用一系列的草圖來表現一次動作全過程，這可以讓你的眼睛更尖，手更快。速寫是一種很好的練習，它能讓你進步。進行這樣的練習可以讓你掌握各種各樣的表現技巧。你在用鉛筆作畫時，還可以試著用用鋼筆和簽字筆。這種技法只適用於小型繪畫。由於用這樣的筆畫出的線條無法更改，這就迫使你迅速抓住模特的最大特點。這是一種非常棒的練習，它可以讓你的觀察更加敏銳，畫出的線條更流暢。你應當再試試毛筆，用墨汁畫畫。這時你一筆下去就再不能作任何更改了。如果一次沒畫好，立即再畫一張，如此往復。這個練習十分有用。對於大畫你可以用炭筆、粉筆作畫，好讓你熟悉如何運用這些繪畫工具。

不斷改變你的畫紙的大小也十分重要，畫幅小些時可以用鋼筆，大些的畫幅則用粉筆或炭筆。這樣對你贏得自信有好處，也對你掌握各種技法有所幫助。下邊幾頁的人體畫將給繪畫者提供各種各樣練習繪畫的方法，並且向你展示如何學以致用。

用畫筆和水彩作畫：

為了將注意力集中在模特的整個形態上，你還要做如下練習：用淡淡的水彩先將模特身體剪影畫出。這時，鋪上重彩，趁著顏料未乾時就用深色線條將輪廓勾出。如果你覺得不對，你不必非得跟著水彩的輪廓線走，你當然也不用將整個身體都勾上輪廓線，這種技法令你能夠抓住實質進行表現

Ⅶ 服裝設計怎麼畫手稿

設計服裝第一步是要把你設計好的服裝畫成圖稿並且上好顏色～（畫時裝畫一版般都權是用水粉顏料，因為水粉的覆蓋能力比較高，畫紙方面當然也是用水粉紙喇～）
第二步，根據款式的衣長、袖長和胸圍（如果是褲子的話，就是褲長和臀圍）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的設計中所需要用到的布料、拉鏈、紐扣、花邊、紙朴......等等都一一買齊～（在一些服裝物料市場就能買得到）如果買的布料能夠水洗的話～就先洗一洗～（裁前洗布料可以預縮水的）
第三步，根據模特的尺寸和所選衣料的特點（就是厚度和彈性）畫好1：1的制圖（制圖：就是把衣服的整體款式結構畫在牛皮紙上～公式要算好，要不然衣服會不合身的～另外，牛皮紙在一般的文具店都有賣～很便宜的），再把紙樣剪出來，接著，就是把布料裁出來縫制了～(畫紙樣和縫制是最考師傅工藝的）

Ⅷ 服裝設計怎麼畫怎樣畫設計圖來做衣服

服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計專（也叫打版，版型處理屬，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習.高鴻老師所著《服裝結構設計及其應用》以及《服裝廠紙樣大全》這兩本書較實用,值得一看,對以後的正式學習以及將來的工作都有比較實用的幫助.都是139元.詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
創作設計方面再買一些色彩學，服裝畫技法的入門書看看。

Ⅸ 服裝設計模特的畫法

時裝畫中的人體結構

本文詳細的解析了人體結構該怎麼畫，零基礎也可以看懂的教程，如果你是真心想學習好服裝設計的話，建議你耐心學習完，有條件的話可以跟著教程一起畫，有不懂的留言，小編來給你解答

人體的結構復雜，表面曲線變化微妙，很多初學者住往會感到無從下手。除了掌擔人體的基本比例9，還制愛對人體名部分結構進行深入研究。本節格人體分解為不同部分，還一解決人體給制中會遇到的種種問題。頭邵大小、五高位宣、手制長短、肢體形狀等身體各部位同樣存在著一定的比例，通過對這些細節的把握，對人體有更深層次的認。

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頭部與五官的結構

在時裝畫中，頭部能展現出人物的氣質，井會配合服裝

進行發型和收容的搭配，是表現的重點。從正面看，頭邵呈上大下小的卵形; 從正側面看，頭部由面部和後腦兩大部分組成; 如果是3/4側面，則要注意透視和五官之間的退當關系。

正面頭部與五官的基本比例

正面的頭部以中軸線左右對稱，五官以『三庭五眼」的比例關系分布在面部。「三庭」即將臉部長度分為三等份: 由發際線到眉毛，由眉毛到鼻底，再由鼻底到下顎，這三部分長度相等。『五眼」即以一個眼睛為長度標准，將臉部最寬處五等分。眉心、辟中隔中點、磨凸點和下顎中點都位於中軸線上。

繪制出頭部的外輪廓，頭頂部分曲線處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線寬度，從兩側外眼角到頭部費外緣包含日飽滿，兩側線條稍平直，下半部分逐漸向內的位置，從發際線到下賽的距隔三等分，找收攏。正面頭部的長寬比大概為3：2。

繪制出中軸線，再整個頭長的1/2處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線的位置，從發際線到下顎的距離三等分，找到眉弓和鼻底的位置。

繪制出一個向前傾斜的卵形外廓，後腦的曲線飽滿而面部的曲線較為平直。脖子的傾斜方向與頭部相反，頭部向前傾斜，脖子向後傾斜。

眼睛仍然位於整個頭部1/2的位置，並以此為基礎確定鼻子、嘴和耳朵的位置。受到透視影響、眼睛、鼻底面和嘴均呈現出三角形的外輪廓。

在上一步的基礎上，細化出上下眼瞼、鼻翼、鼻孔嘴唇和耳朵的具體形狀。受頭部整體外輪廓影響，眼睛和嘴都有一定的傾斜角度。

在側面凸起最鮮明的眉弓處繪制出眉毛，長度大約為正面眉毛的一半。進一步繪制出睫毛和眼珠，受透視影響，睫毛向前翹起。

側面頭部與五官的基本比例

3/4側面的頭部表現難度較大，五官不像正面左右對稱，也不像正側面只能看見一部分，而是根據面部側轉產生的透視有所變形，五官之間還會產生一定遮擋。在這種情況下，找准透視線尤為重要。

繪制出頭部的外輪廓，3/4側面的面部佔比較大，但仍然能看到一部分後腦。後腦的曲線稍顯飽滿，面部曲線較為平直; 頭頂的曲線飽滿，下巴則略微收尖。頭部微向前傾，脖子微向後仰。

Ⅹ 初學者設計衣服怎麼畫

如果你有單詞表成功從A背完到Z的話，那你的毅力被我輕視了，可以跳過我提供給非專業認人士的方法:

搜索fashionary，有畫好人體的草稿的本子賣。類似的也可以，就是不同風格不同質量了。前提是你像你說的，想要出款式圖。那些大設計家的草圖，看起來簡單，就像他們采訪時侃侃而談的"靈光一閃"的設計過程一樣 是台上三分鍾台下十年功，事實上 在你完全掌握人體各比例之前可能就因為沒有耐心去不斷糾正原型草圖而放棄了。

作為藝術學習十年，服裝專業學習超過五年的我，其實本科畢業才開始注意到看起來很偷懶的fashionary。我自己買了還沒用，而仍然在這里推薦，一是他簡潔而專業，二是能省時省力盡快進入狀態，你是沒有這方面扎實基礎的半外行，就像很多感興趣的人一樣，以服裝設計為目的的畫稿子，不是在做插畫性質的服裝畫，越早建立自己的模板進入下一步越好。不用太羨慕網上多樣的草圖，那些我在大一大二的時候收藏達到頂峰，以及都不記得有多少了。後來換電腦，只備份了一小部分在DropBox，因為我知道，四年畢業了我都沒有很經常用到的，進一步學習的時候我就更不會去花時間做了。等要出款式的時候，各種細微的變化都要畫出來不同的稿子，時間上就不允許你每個稿子手繪。有個做法也是在念馬蘭歐尼的同學深有感觸在說的: 在畫款式圖的時候，可以用改進的模特版本☞見評論。要說明的是，完全用 fashionary做，一些地方會被當做抄襲，所以最專業的做法是出自己的模特，但是依舊是講究效率而不是每個自己畫。時間多寶貴，不要花在畫很多的花樣上，真正要設計起來，需要不斷改進的很多。

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然後就是練練。我小學開始亂畫人，初中臨摹老舊的服裝設計書上寬肩膀的模特 還覺得老師把女模特的腰給我修好細了好羞羞 高中是藝術生，許多草稿紙上都有我不專業的設計草圖

大學，我才畫起來。

晚點上圖(搬家好幾次真難找)