設計圖形

㈠ 平面設計與圖形圖像製作的區別

一，圖形圖像製作
圖形圖像製作專業（網頁設計方向）專業代碼：590109

2.1.1 面向崗位
專業崗位：網頁設計師（網頁製作）、美工、影視後期製作人員等
2.1.2 能力要求
具有深厚的美術功底和良好的創意構思能力，對色彩有深刻的把握力、獨特的設計風格；
熟練使用Photoshop，Illustrator， Corel Draw，等常用平面設計軟體；
熟悉網頁設計製作；
熟練應用Dreamwear，Fireworks，Flash 等常用網頁設計製作軟體，設計表現能力強，可獨立設計頁面設計及FLASH 動畫；
熟悉HTML、JavaScript 等語言，熟悉HTML 及CSS 樣式表，並且有良好的網站頁面裁切技術；
能熟練美化ASP/PHP/JSP 等程序動態頁面；
具有良好的溝通、理解和表達能力，能精確表達自己的思想和意圖，並達到預期溝通效果。
具有團隊精神，能與其他成員緊密合作，協同完成任務；
吃苦耐勞，能夠承擔較大的工作壓力，有責任心，對工作認真負責，工作積極主動，有激情；
學習能力強，能夠通過快速的自學掌握新知識、新技術；
善於發現問題和解決問題。

2.1.3 學制、招生對象
學制：三年
招生對象：具有普通高中、中等職業學校或更高學歷者

2.1.4 人才培養目標
本專業是培養擁護黨的基本路線，適應生產、建設、管理、服務第一線需要的德、智、體、美全面發展的高等技術應用型專門人才。本專業為廣告公司、IT 企業、政府機關或企事業單位培養網頁設計師。畢業生能夠熟練運用各種設計相關軟體獨立完成各項設計製作工作。

2.1.5 資格證書
Adobe 認證產品專家（Adobe Certified Proct Expert 簡稱ACPE）
Adobe 中國認證設計師（Adobe China Certified Designer 簡稱ACCD）
Corel產品專家（Certificate of Completion）
2.1.6 課程設置
2.1.6.1 主幹課程
Photoshop 專業圖像處理、Illustrator 圖形製作、Dreamweaver 網頁設計製作、Corel Draw 圖形設計、Fireworks 網頁圖像製作、Flash 矢量動畫設計製作。
*就業方向：廣告製作公司、建築設計公司、包裝裝璜設計公司、居室裝修公司、出版印刷公司。
二，平面設計
平面設計是計算機應用中最重要的一項,而它又涉及到了軟體應用的方方面面.網頁製作,三維設計等都會與平面設計相平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法並加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。
關.有了它,才使得我們的"視界"變的更加豐富與絢麗。

3前景應該較為廣闊

㈡ 用幾何平面圖形設計圖案的

第七章 「三角形」簡介
課程教材研究所 薛彬
「三角形」一章章節結構是「與三角形有關的線段」「與三角形有關的角」「多邊形及其內角和」「課題學習
鑲嵌」．這與以往的內容安排有所不同．按照以往的教材，受三角形、多邊形、圓順次展開的限制，這些內容分別屬於不同年級．而新的結構是一種專題式設計，以內角和為主題，先研究三角形內角和，再順勢推廣到多邊形內角和，最後將內角和公式應用於鑲嵌．
本章教學時間約需10課時，具體分配如下（僅供參考）：
7.1 與三角形有關的線段 2課時
7.2 與三角形有關的角 2課時
7.3 多邊形及其內角和 2課時
7.4 課題學習 鑲嵌 2課時
數學活動
小結 2課時
一、教科書內容和課程學習目標
（一）本章知識結構
本章知識結構框圖如下：

（二）教科書內容
本章首先介紹三角形的有關概念和性質．例如，在了解三角形的高的基礎上，了解三角形的中線、角平分線．又如，在知道三角形的三個內角的和等於180°的基礎上，了解這個結論成立的道理．通過本章內容的學習，可以豐富和加深學生對三角形的認識．另一方面，
這些內容是以後學習各種特殊三角形（如等腰三角形、直角三角形）的基礎，也是研究其他圖形的基礎知識．
以三角形的有關概念和性質為基礎，本章接著介紹多邊形的有關概念與多邊形的內角和、外角和公式．三角形是多邊形的一種，因而可以藉助三角形建立多邊形的有關概念，如多邊形的邊、內角、外角、內角和都可由三角形的有關概念推廣而來．三角形是最簡單的多邊形，因而常常將多邊形分為若干個三角形，利用三角形的性質研究多邊形．多邊形的內角和公式就是利用上述方法，由三角形的內角和等於180°得到的．將多邊形的有關內容與三角形的有關內容緊接安排，可以加強它們之間的聯系，便於學生學習．
鑲嵌作為課題學習的內容安排在本章的最後，學習這個內容要用到多邊形的內角和公式．通過這個課題的學習，學生可以經歷從實際問題抽象出數學問題，建立數學模型，綜合應用已有知識解決問題的過程，從而加深對相關知識的理解，提高思維能力．
（三）課程學習目標
1了解與三角形有關的線段（邊、高、中線、角平分線），知道三角形兩邊的和大於第三邊，會畫出任意三角形的高、中線、角平分線，了解三角形的穩定性．
2了解與三角形有關的角（內角、外角），會用平行線的性質與平角的定義說明三角形內角和等於180°，探索並了解三角形的一個外角等於與它不相鄰的兩個內角的和．
3了解多邊形的有關概念（邊、內角、外角、對角線、正多邊形），探索並了解多邊形的內角和與外角和公式．
4通過探索平面圖形的鑲嵌，知道任意一個三角形、四邊形或正六邊形可以鑲嵌平面，並能運用這幾種圖形進行簡單的鑲嵌設計．
二、本章編寫特點
（一）加強與實際的聯系
三角形是最常見的幾何圖形之一，在生產和生活中有廣泛的應用．教科書通過舉出三角形的實際例子讓學生認識和感受三角形，形成三角形的概念．多邊形概念的引入，也是類似處理的．
三角形有很多重要的性質，如穩定性，三角形的內角和等於180°．教科書在介紹三角形的穩定性的同時，順帶介紹了四邊形的不穩定性．這些內容是通過如下的實際問題引入的：「蓋房子時，在窗框未安裝好之前，木工師傅常常先在窗框上斜釘一根木條．為什麼要這樣做呢？」．然後讓學生通過實驗得出三角形有穩定性，四邊形沒有穩定性的結論，進而明白在上述實際問題中「斜釘一根木條」的道理．除此之外，教科書還舉出了一些應用三角形的穩定性，四邊形的不穩定性的實際例子．對於三角形的內角和等於180°，教科書則安排求視角的實際問題作為例題，加強與實際的聯系．
在本章的課題學習中，教科書從用地磚鋪地引入鑲嵌，進而讓學生探究一些多邊形能否鑲嵌成平面圖案，並運用通過探究得出的結論進行簡單的鑲嵌設計．在編寫時關註上述從實踐到理論，再從理論到實踐的全過程，使學生對理論來源於實踐又運用於實踐的認識進一步加深．
（二）加強與已學內容的聯系
學生在前兩個學段已學過三角形的一些知識，對三角形的許多重要性質有所了解，在第三學段又學過線段、角以及相交線、平行線等知識，初步了解了一些簡單幾何體和平面圖形及其基本特徵，會進行簡單的說理．
上述內容是學習本章的基礎：三角形的高、中線、角平分線分別與已學過的垂線、線段的中點、角的平分線有關；用拼圖的方法認識三角形的內角和等於180°可以啟發學生得出說明這個結論正確的方法，而說明的過程中要用到平行線的性質與平角的定義．在編寫時關注本章內容與已學內容的聯系，幫助學生掌握本章所學內容．另一方面，又注意讓學生通過本章內容的學習，復習鞏固已學的內容．
（三）加強推理能力的培養
在本章中加強推理能力的培養，一方面可以提高學生已有的水平，另一方面又可以為學生正式學習證明作準備．為達到上述要求，在編寫時注意了以下內容的處理：
（1）由「兩點之間，線段最短」說明「三角形兩邊的和大於第三邊」；
（2）由平行線的性質與平角的定義說明「三角形的內角和等於180°」；
（3）由「三角形的內角和等於180°」得出「三角形的一個外角等於與它不相鄰的兩個內角的和」；
（4）由「三角形的內角和等於180°」得出多邊形內角和公式；
（5）由多邊形內角和公式得出多邊形外角和公式；
（6）由多邊形內角和公式說明任意一個三角形、四邊形或正六邊形可以鑲嵌平面．
上述內容都包含了推理，教科書注意分析得出結論的思路，通過多提問題，留給學生足夠的思考時間，讓學生經歷得出結論的過程．
三、幾個值得關注的問題
（一）把握好教學要求

與三角形有關的一些概念在本章中只要求達到了解（認識）的程度就可以了，進一步的要求可通過後續學習達到．如在本章中知道什麼是三角形的角平分線就可以了，如學生在畫角平分線時發現三條角平分線交於一點，可直接肯定這個結論，對這個結論的證明在後面學習「全等三角形」一章時再介紹．同樣，三條中線交於一點的結論也可直接點明，以後還會知道這個點是三角形的重心．
在本章中，三角形的穩定性是通過實驗得出的，待以後學過「三邊對應相等的兩個三角形全等」，可進一步明白其中的道理．說明三角形的內角和等於180°有一定的難度，只要學生了解得出結論的過程，不要在輔助線上花太多的精力，以免影響對內容本身的理解與掌握．要明確本章仍是正式介紹證明的准備階段，對推理的要求應循序漸進．
（二）開展好課題學習
可以如下展開課題學習：
背景 了解多邊形覆蓋平面問題來自實際．
實驗 發現有些多邊形能覆蓋平面，有些則不能．
（3）分析 討論多邊形能覆蓋平面的基本條件，發現問題與多邊形的內角大小有密切關系，運用多邊形內角和公式對實驗結果進行分析．
（4）運用 進行簡單的鑲嵌設計．
首先引入用地磚鋪地，用瓷磚貼牆等問題情境，並把這些實際問題轉化為數學問題：用一些不重疊擺放的多邊形把平面的一部分完全覆蓋．然後讓學生通過實驗探究一些多邊形能否鑲嵌成平面圖案，並記下實驗結果：
（1） 用正三角形、正方形或正六邊形可以鑲嵌成一個平面圖案（圖1）．用正五邊形不能鑲嵌成一個平面圖案．

（2）用正三角形與正方形可以鑲嵌成一個平面圖案．用正三角形與正六邊形也可以鑲嵌成一個平面圖案．
（3）用任意三角形可以鑲嵌成一個平面圖案, 用任意四邊形可以鑲嵌成一個平面圖案(圖2)．

觀察上述實驗結果，得出多邊形能鑲嵌成一個平面圖案需要滿足的兩個條件:
（1）拼接在同一個點（例如圖2中的點O）的各個角的和恰好等於360°（周角）；
（2）相鄰的多邊形有公共邊（例如圖2中的OA兩側的多邊形有公共邊OA）．
運用上述結論解釋實驗結果，例如，三角形的內角和等於180°，在圖2中，∠1+∠2+∠3=180°．因此,把6個全等的三角形適當地拼接在同一個點（如圖2）,
一定能使以這點為頂點的6個角的和恰好等於360°,並且使邊長相等的兩條邊貼在一起．於是,
用三角形能鑲嵌成一個平面圖案．又如，由多邊形內角和公式，可以得到五邊形的內角和等於
(5－2)×180°=540°．
因此,正五邊形的每個內角等於
540°÷5=108°,
360°不是108°的整數倍,也就是說用一些108°的角拼不成360°的角．因此，用正五邊形不能鑲嵌成一個平面圖案．
最後，讓學生進行簡單的鑲嵌設計，使所學內容得到鞏固與運用．

㈢ 圖形在平面設計中的價值和意義

圖形在平面設計中有著重要的地位。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為「場」來捕捉圖形，使自由的空間意識展現出來，自由地構成主體，是藝術家們得以展現其才華之所在，這樣可以最大限度地發揮設計者的潛能，體現藝術家的個性和創造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網格紋等組合構成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現，是新石器時代先民為表達其「雷為天鼓」的觀念而對圖形作了一番想像和設計.為建築附屬材料，古人幾乎一成不變的使用了圓形場的適合紋樣，對中國建築風格的形成起著非常重要的作用
那麼，什麼是圖形設計的場意識呢？
所謂的「場」，是指畫面的基本形式結構，是採用某一種適當的形式去自由地處理畫面空間，即在畫面上對空間作出抽象的、多樣性的確定。例如四方形、橢圓形、菱形、之字形、線、坐標、節奏、色彩、背景或者任意的形式。場包括了平面化空間、平面力學、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各種物象通過發揮平面力學（動態）的作用，自由地地組合平面化的空間，是「場」意識的根本。
一.平面化的空間與傳統的視點空間不同，物象間的事實關系可以變換，沒有尺度、距離、也沒有時間的限定。它追求的是空間本身的構造性，把不同時空的物象還原在同一個平面上，它使場的設計組合趨於明朗化而使圖形的視覺沖擊性更為突顯。
在現代繪畫中（繪畫作品與平面設計中的圖形有異曲同工之妙），畫面的基本形式結構是繪畫語言的核心，其根本問題是如何在二維空間的平面上對三維以至四維空間進行自由地安排和處理。因此，自塞尚的平面化意識確立了變形畫面後，平面化的空間意識開始萌芽，對物象場的意識處理也趨於明顯，成為現代繪畫發展的主流意識。
這種場意識的平面化空間的處理拓寬了藝術家的創作思維和創作手段。如馬蒂斯的《裝飾背景中的人》中.

由於採用裝飾圖案背景場的設置，有意使人物以外的各物象趨於平面化的構成：位於畫面上方遠景的壁面圖案大；位於中間位置的植物和花盆的圖案大小適中；畫面右下角近處像坐墊的圖案處理得較小，同時把遠景的色彩繪制到近景。這種逆遠近的關系，拉近了遠景、中間、近景的空間而趨向平面，使物象的變形是為了適應於裝飾性圖案背景場的色彩和形式的主觀組合，最大限度地表現了繪畫的色彩能量和構成形狀的能量，是馬蒂斯的代表作。
二.平面力學也可以說是人對各種物象間產生某種心理作用而使之達到某種聯系的心理狀態，比如說幾何中的兩點成一線，三點成平面的視覺心理。

這種心理狀態不僅強化了各單元物象的稟性，也使它們相互之間的關系得以緊密地聯系著。它包含了動態性和方向指示性，與物象以同等的價值參與圖形的設計，成為圖形的設計中物象間的關鍵紐帶，同時在平面上預示著場的現形。
三.物象是場設置最直接的承擔者，它的稟性不僅承載著圖形和意義本身，其拼接組合與平面力學和空間的有機交叉，使場的設計從抽象實現了具體與實用而成為新的價值和肌體。
所以經營圖形時，不管是抽象的符號，抑或具象的相片，我們都可以自由地安排和處理它的在適應於場意識下的色彩和形式，不同空間的物象，不同歷史的空間，都可以適合於場的設計組合。尤其是電腦科技在平面設計中的運用，圖形中的物象可以壓縮、拉長、擠壓、扭曲、變形、變色等等，形成一種現實社會中不可能有的形式，它有別於人的眼睛所把握物象的遠近、色彩、大小及瞬間影像的傳統空間概念。按照包豪斯的設計思想，「設計的目的是人，而不是產品」，為了引注目，物象怎麼好奇就可以怎麼設計，造成視覺上的多樣性和活力，給人以全新的視覺刺激。
文字除了具有邏輯思維的文化意義外，也應該作為場意識下的圖形設計中的一部分而成為物象，也可以把某一文字直接設置為場而再次演繹圖形，如一個英文字母：「O」字可以把它放大成為橢圓形場，「O」字母里限定的空間可以塑造另一個物象或空間，可以是現實的，也可以是虛構的，人們可以從這個圖形中認識到「O」字母的存在，又從中引發出具有深刻含義的讓人聯想的視覺思維空間。
在現代設計中，文字天生俱有裝飾紋樣的意味，其群組更有圖案效果，許多設計家在平面設計各個領域里都喜歡運用文字這一奇妙的性格。日本當代設計藝術家由於廣泛地對文字加以運用和深化，形成了一個強大的群體，主導著日本一代設計朝流，對我國的平面設計也有著深遠的影響。
以上所闡述的場的三方面要素互為關系、互為交融，客觀地作用於人們的內心回應，比如說推理、判斷、體會、分析、美與丑，使心理達到某種狀態：是自由解放的、還是桎梏的，痛苦不安的、還是快感的或滿足的。心的作用、狀態，莊子稱為精神。顯然，場的不同設置，直接影響到圖形的精神性主題，影響到知覺者概念的形成。

以《中華幼兒識字圖典》封面設計為例（這是筆者9年前第一幅電腦設計作品，雖不算很好，但可以說明一些問題，呵呵??）封面上各種物象不是孤立地拼湊，而是因為作為場的組合而得以成立。其構成可以解釋為之字形場、橢圓形場以及色彩場，節奏場的抽象。為了強化標題字的突出，在其背景有意加大對橢圓形的處理，同時也刺激了擋住橢圓形的和被橢圓形擋住的物象，而且在橢圓形外切入主體內容，能在擴大的無限定空間中自由構成

整個畫面的構成並不是局限於對物象的塑造。誠然，卡通鉛筆除了其固有的「意義」外，其活潑、可愛、掬人的形象，和表情誇張的小光頭人物造型，以及深不可測的小鴨子和乘有小動物的紅汽車，均會在讀者在知覺中體會更多概念（本文不單獨對物象在設計思想主題的作用加以更多評論），但它們無不是在自由平面化的空間由於發揮了力學作用被作了之字形場的處理。

這種之字形場的設置與橢圓場的組合，不僅使圖形中的物象互為關系形成平面力學，也體現了現代設計中的裝飾性的平面化方法，使物象能夠自由地安排、處理在美學原則下的形式結構里，主題內容也得到最大限度的強化，並且起到了封面的廣告傳播功能。
當然，物象的塑造對於場的意識也有其決定性的作用。在《中華幼兒識字圖典》封面裡，小光頭人物形象、小鴨子和卡通鉛筆的視線以及紅汽車噴出的尾氣，均發揮出力學的作用以及方向指示性，讓知覺者不至於使注意力流離於設置了場以外的平面空間，這也是符合美學原則的，也能體現其功能性質和精神性主題

它們的色彩運用也是在色彩場的設置里被得以處理和安排的，它們被自由安排成三個被拉近的平面化的空間：左上角的小光頭人物造型及右上角小鴨子後面的紫色運用，以及紅汽車下面被主觀色彩處理過的紫色人面，被安排為後景，書名後面的橢圓形則設置了綠色場，成為中景，而卡通鉛筆、紅汽車、小鴨子、小光頭人物用黃、紅等暖色系處理成前景。它們因為設置了色彩場並且與其它的場組合而使圖形的構造性和空間的實在性更為明郎。

當然，這種空間不再是物質的，它排除著距離、空虛、尺度等觀念，而被賦予一種精神的空間，使圖形達成協調的、對比的設計意念。我覺得康德在其大著《判斷力批判》中認為美的判斷，不是認識判斷，而是趣味判斷，講的就是這個道理。總之，這些物象都是被整理的，智化的和造形式的融匯。
場的意識本來是抽象的，而一切藝術品都導源於某種抽象的、普遍的概念。（劉文譚《現代美學》P3「論藝術精神」）藝術不以現實目的和形式為限，但它們仍然是一切藝術品的內在本質。所以我們有理由把平面設計的圖形作一番場意識的抽象。可以說圖形的經營過程就是一種從抽象到具體過程。
人們在對圖形的知覺中形成了概念，而對圖形的知覺，就是對事物的一般結構牲的捕捉。這種抽象的形式是一種具有一般普遍性的式樣，它可以再現出事物的本質，能夠被知覺直接把握「意義」。圖形中的點、線面等幾何元素，色彩的同時效應以及其作為關系而無自體、互為關系形成平面力學，構建出許多平面化的空間意識和精神性主題，其形形式式呈現出的某些觀念，正是設計作品的魅力所在。所以場的設置也應該從抽象開始。
俗語稱，有些最出色的設計就是在信封背面亂塗出來的。許多人也都有在報紙上和筆記本上隨意塗抹的經驗。這種隨意塗抹抽象物象的過程，實際上是發掘自我的形式與色彩，有益於打破自我局限與客觀，強化個性色彩，挖掘新發現和想像力，圖形的構建更接近於自己的本能，因此它是精神性的。與塞尚從一個瓶造出一種圓柱型的方法相比，這里卻是從一個圓柱形出發，以便製成瓶子類型的物象，我覺得兩者並不矛盾，只不過我們更追求實用（平面設計實際上是實用美術）。因為抽象只是我們運用的手段，實用才是我們的目的。
因此塗鴉應該是神聖的，所謂「神來之筆」我想並非來得那樣輕松。在場意識作用下，它經歷了構建－破壞－重組－再破壞－再構建的艱苦歷程，直至實現美學分析後各種元素的統一體。所以設計家們的理智和辛勤努力，盡可能地緊跟在本能後面，收集它的各種發現，把它們組合、編排起來，以便把這一份收獲到的「真理」化成高一級的惶惑而引發新的發現。這種發現便成了藝術作品常該具有的內涵和外延，以至於許多藝術得以流轉百世而有很大發展。在眾多的現代繪畫大師里，如塞尚、梵谷、高更、馬蒂斯、羅奧、畢加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他們都以各自的特色在世界畫壇確立了顯赫的地位。
在設計《中華幼兒識字圖典》封面時，圖形的經營並不是預先考慮出和固定下來的。筆者還不知道怎樣構建主體，正像思想那樣，它也在同樣程度上變化著。因為塗鴉在草稿上的每一個形或一個色的性質或空間，暗示給我一個物象的標志或稟性。我注意到了繪畫元素中的點、線、面，它們中的形形式式所呈現出的某些觀念，在我腦海里留下了各種各樣的記號和遐想，正是它們推動我走上創作，並刺激了我的觀念和鼓動了我的情感，因為它們都是有生命和性格的。圖形的經營一半是聽從我的意志，一半是遵循這些抽象符號自身的邏輯。也就是說我的隨心所欲並非是漫無目的自然流露，除了應該注重其「實用」性外，演繹成為首要任務，並且須有耐性。當然它是相當艱苦的，然而奇跡出現了，水變成了酒，抽象變成了具體——我見到了美學分析後各元素的統一體。
總之，圖形設計的場意識可以調動起各方位的積極因素，化腐朽為神奇，無論是在古典造型藝術或是現代主義藝術形式里，還是在後現代主義藝術領域，都有著積極的影響，尤其在平面設計藝術中有著廣泛的現實意義。

㈣ 設計一個有意義的圖形

畫個圓，裡面加上三角形

㈤ 你能設計出幾個圖形

㈥ 設計圖形基礎怎樣才能學好

學設計基礎是非常的重要，從美術的功底，到對設計的認識，到你的設計表達能力，你的創意，到最終的效果。這些都很要基礎的，所以你可以看看美術類的東西，先學一點簡單的東西，可以看看三大構成，圖形創意之類的東西。看看別人的成熟作品。
至於網站可以看看視覺在線。
你也可以在網路裡面搜索一些設計教程，只要努力，你肯定會學好的。
相信我會再多一個同行。
學好平面設計 同樣重要

提起學平面設計，沒接觸過平面設計的人可能會覺得很簡單，以為會了幾個平面設計時常用的軟體，就算學會了平面設計。其實，想把平面設計學好，可以說是要下很大功夫的。

我個人認為不僅要學好基本的軟體，而且要經常和大家的交流，吸取這里技術人才的設計經驗和理念，需要欣賞大量的優秀作品才能提高自身的審美！

學好平面設計的前提是你有一個好老師~~~正所謂 師傅領進門，修行靠個人。如果連最基本的操作都不能學會的話，更不要談什麼設計拉~~~
要把操作練熟 就一定要多做~~~這個東西靠的就是愛好，報有極大的興趣來學平面 才會有耐心做一個又一個的練習~~~等練的差不多了 就可以把自己的一些思想通過作品表達出來
剛開始做的東西 也不能夠完全程做設計吧~~~偶就不信誰剛學的時候就能設計出超強的東東的~~~~ 但是不要怕做不好，就怕懶得做。 做好了可以放到論壇上給各位老師批嘛！從大家的「批鬥」中可以學到很多東西滴
最後我想就應該是實踐了，找個廣告公司干個幾年，自己的設計歷年也就差不多該成型啦！

如何學好平面設計，以我個人的經驗，我認為首先應該有興趣，因為興趣是最大的老師與力量；其次就是要有一個好的指引老師，有的會員可能會說，靠自學也是能學好的，其實這個並不反對，有時候可能自學的時候會走的路更多一些，再次就是有能守得住寂寞與枯燥，當然了我指的是多操作與動手，這些和樓上的意見差不多。
還有就是初學者在軟體基本上都掌握了之後，還應該多拿別人的作品來做做，從中間你可以體會到更多，當然了這些都是超出軟體之外的東西，也就是設計的創意與布局~~~~

創意來源於你的生活。設計與生活有著直接的聯系，你生活怎樣，你設計很可能也就那樣。對生活的品位同樣重要。不過我不會解釋這方面的。因為我一直不了解。
我一直跟自己說，可以沒有好的技術，但是你需要好的頭腦。想法對於我來講，所佔的比例更大。如果你有好的想法，你大可叫別人來做。何需自己動手呢？對吧？或許說這只是我技術不好用來安慰自己的話。呵。
開始階段，需要更多的去看別人的優秀的作品。而且還要對其進行分析，別人從一開始是怎麼想出來的，如果你只想著做到跟他一樣，那麼，你永遠只是技術跟上去了。想法呢？是別人，而不屬於你。因此在看到別人的作品時，不妨多思考一下，別人為什麼這樣做，這樣做又是為了什麼。

平面設計應該有許多個方向吧？具體的我也不知道到底有哪些。
你的方向不同，所學的時候也就不同，如果你只願意做一個純技術的平面設計人員，那麼你可以專研究技術方面的，因為創意別人會幫你想好。如果你希望自己是個全才，那麼就需要接觸更多的。首先來講，你必須要有好的創意。再者，你必須要有好的執行。文案同樣也是需要的。技術次之。還要掌握多種知識，像美學，構成學，哲學，社會學等等。

我們要做大師，先要能做匠人。練好技術的基本功是很重要的（包括學習藝術的，美術的，軟體使用的理論知識和鍛煉操作能力）。但做匠人的時候要心中有今後做大師的信念，有目的的去鍛煉自己的技術能力。一開始要有系統的學習，確定自己要學那幾方面技術，找一本比較好的書或者去一個好的培訓中心去學習和入門。然後就是領進門自己好好修行，一點一滴積累了，可以在論壇上交流，看別人如何做的，還有臨摹各種好的作品等等。

其中有重點的學習和不斷總結是很重要的，平面技術要學的東西很多，一般人不可能太全面的學習掌握（呵呵，如果你熱衷於技術或者教學，就需要盡可能多地掌握了），選擇你最需要的東西去學。學了一項內容要能夠舉一反三，很多種效果的表現也許都是一種或一類技術，要能了解其實質，做出更多的效果。要經常這樣深入研究和總結。你可以到網上去看，各種藝術效果的教程無窮無盡，有些講了操作步驟和參數，你不要去死記，要明白他的原理才好。否則無止境的學，無心得的學，進步不一定很快。

勤於學習，善於積累，勇於探索，勇於創造！

㈦ 圖形圖像設計主要學習什麼的

圖形圖像設計，顧名思義。就是類似PS等的軟體（最基本的。）

首先最基礎也是最重要專的就是photoshop了，不用質屬疑，只要你所從事這一行業，這門軟體是必不可少的。就算將來從事的是3D方面的工作，其中繪制貼圖等工作也是需要在它裡面完成。再一個就是Illustrator（或者是CorelDrow），專門繪制矢量圖形的。另外，我們學的比較全、比較雜。我們還學了Dreamweave（做網頁的）；flash（做二位動畫的）；3DMAX（可以做三維動畫、室內設計等。。很強大）；AUTOCAD（畫建築圖，配合3Dmax做一些裝修效果比較方便）；premiere（視頻剪輯）；AfterEffect（視頻特效製作）等軟體……

其實我們主要學的還是photoshop、3DMAX、PR、AE、AUTOCAD等。。個人感覺，學好3D做室內渲染還是比較有發展前途的，也是掙錢多、好就業的……希望對你有所幫助……

㈧ 圖形設計和圖形修理有什麼區別呢

修理是指你在有了圖形的情況下加以修飾
修改
而設計`
則是沒有圖形
靠自己的想像力弄出來的

㈨ 圖形設計中什麼是比較關鍵的設計元素

圖形設計中比較關鍵的設計元素有：點、線、面。

在圖形設計中的關系是相對產生的，它們相互依存、相互作用，使原有圖形產生共同因素，讓圖形更豐富，達到形式感的統一。

點應該是有面積的形，線應該是有位置、方向、粗細和長寬的形，如果這些面積和寬度的量增大時，點、線的形象就會減弱，面的形象就會增強，則很難辨認出它們的界限，畫面的視覺沖擊力會隨之減弱。