設計手繪

㈠ 學設計是不是必須要會手繪

手繪是要學的，到專業的電腦院校學習，老師都是零基礎教學的哦

㈡ 你知道手繪與平面設計之間的差異嗎

對繪畫與平面設計(以下簡稱設計)感觸最深的莫過於平面設計師了。設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念。出於職業的因素，對其間的異同性，不得不去思考與論及。一種人認為：只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題。而另一種人則認為：設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就會設計。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持後一種觀點的人則為職業平面設計師。本文就此話題悟出的幾點看法逐一闡述，欲起到拋磚引玉的作用。 1.現代繪畫是個性的表露 繪畫的意義在於創新，而創新只有通過個性化才能夠得以實現，重復的繪畫沒有生命力。如果我們回顧一下繪畫的發展歷史就會發現：無論任中國還是在西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的平面設計作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現代派畫家，他們在創作時完全可以不考慮其作品的社會性。在某種意義上，任何畫家其作品的生命力都在於極端個性化，通過作者對美的形式法則的特殊理解以達到創造新的形式美。可以這么說，任何一個偉人的畫家，在他的身後都會有自己獨特的美的符號存在。從這種意義上說，畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發揮出來，最大限度地表現自我。為此，梵高無疑具有著最典型的代表意義。梵高在他生前生活的極端艱辛的條件下所創造出的大量作品未曾被拍賣過，就是因為其作品太個性化太超前以致不能被當時的人們所理解。而設計師作為商品的美化師，他們的個性公很多場合下必須被泯滅，其作品的意義才能夠被實現。現代繪畫個性化的表露還體現在五花八門的創新觀念上。當今的世界走一個信息高度發達的世界，如何反映這一時代特徵，是每一個前衛藝術家思考和創新的課題。在西方藝術形式復雜多樣的今天，繪畫似乎處於一種低迷的形態。藝術家們為了發現具有個性的獨創，往往採用一些不同種類藝術間的結合，或是運用藝術和科學的結合以實現自己的藝術目標。我們在展覽館里常常可以看到，一幅繪畫作品一部分是用超寫實繪畫的形式表現，而另一部分則是用活人的軀干與畫面組合讓你真假難以分辨，或是看到繪畫作品用電腦形式去播放以吸引觀眾的注意，這些所謂個性化的藝術品在現代派繪畫的展覽中屢見不鮮，這些藝術的生命力也在於它們獨特而富於個性化的形式上，藝術家們完全不必去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術，如何具有個性就可以。對此，設計家是絕對做不到的。 2.依附性是現代設計在商品經濟中的本質反映 設計與繪畫最大的區別在於其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計最後的成功與否在於它能否達到美化產品最終實現促銷的日的。現實中幾乎每一位設計師在為客戶服務時，都盡量去迎合和滿足客戶對設計的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去猜測客戶的心理以使得自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他的要求。在設計過程中設計師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意，但最終的評判則要通過客戶對其設計能否認可。在這里有一種情形可以肯定：那就是被客戶選中的未必就是好作品，未通過的方案不一定就是壞作品。我們常常可以碰到這樣的情況，設計師為某一設計出了一組方案，對其中，二個方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設計師自認為的陪襯方案，最終的裁決是客戶，設計師只有屈服於他們的上帝，這就是市場。設計對商品的依附性還體現代市場是設計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。一種情況：與市場處於經濟危機形態、商品大量積壓、消費者購買力下降時，商家對設計就不很關心。如1991年海灣戰爭爆發之初，歐洲主要工業化國家生產過剩，各廠家處於嚴重的經濟蕭條狀態，生產停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門為一些廠家服務時得到的回答是：經濟不景氣我們暫時不需要設計，現有的設計就足夠廣另一種情況是：當市場某種產品在賣方市場產品供不應求時，廠家對設計根本不屑一項。可以這么說，在商品經濟不發達的社會狀況下上談論設計水中的提高根本不現實。我國的設計業所經歷的坎坷歷程足以說明這個基本觀點。 3.對混濁美的追來是繪畫藝術的本質體現 繪畫與設計的區別不僅僅體現任個性化與依附性上，還體現在對形式美規律追求的差異性上。混沌一詞翻開詞典，釋意曰：指宇宙形成以前模糊一團的景象。中國人喜歡含蓄，認為含蓄就是美。混沌本身就體現著一種不確定耐人尋味的因素，這和中國的古典哲學與宗教相關聯。中國古典繪畫所體現的空、靈、氣韻以及墨分五色用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都是為了在尋找一種不確定的混沌美。雖然這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現手法，以增強設計的藝術性而且。它不是平面設計最終追求的表現手段和美學思想，我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一觀點。具體來說：杉浦康平為敦煌設計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫空、靈、氣韻的境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現代設計的基本構造原理加以組合。這種空靈混沌美的境界只是作為設計的一個組成部分而不是全部，希望最終能真正反映出這會系列叢書的內涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫與設計關系的把握上。在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，追求的目標形式各異，但整體精神同樣是在追求混沌美。古典油畫盡管形態表現細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發現出不確定的混沌美。而現代派追求的則是標新立異的多變，這樣追求的是超現實荒誕的不確定，米羅追求的是童趣下海底世界般的夢幻，體現著不確定的混沌美，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上同處滴灑不拘一格，他似乎是更接近在追求著宇宙形成以前模糊一團的景象。 繪畫對混沌美的追求不僅僅體現在流派上，而且更體現在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的因素之一。繪畫，尤其是現代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的混沌美效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理因素以達到變化多端的目的。 4.秩序美是平面設計的核心體現 設計不同於繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結構來解釋宇宙實體的內在形式，畢達哥拉斯派則以數理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的幾何關系，從而把數推為宇宙的本體(宇宙這個詞在古希臘就包含著和諧、數量、秩序等意義)，在設計方面數對設計的影響，遠的不說，僅從近代有關設計理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰·契肖德所發明的數字邏輯形體設計在書籍設計中的運用。再如設計家羅爾·羅塞利奧對哥特式聖經內頁邊緣數值比例的發現，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1/9作為內邊，兩個1/9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1/9作為天頭，兩個1/9作為地腳的規律。而在1946年，方·德·格拉夫根據羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發現了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為蛇瓜式劃分法。在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒·科布歇，他運用建築學的基本理論根據人體比例進行黃金分割，被稱為模數設計體系。模數最初對於建築形式有著重要的貢獻，後來被運用到平面設計中。模數理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割，之後勒·科布歇將之變為44個長方形進行空間分割。模數體系的核心，就是試圖利用人們對級數變化心理反應所產生的秩序美進行設計。在勒·科布歇發明模數之後，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理並將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用達到了空前的高度，其特徵是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感。總之，它是以理性的數理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。從上述的例證來看，設計的美感體現在有秩序數理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。 5.平面設計的獨立性體現在版式編排和字體形態上 繪畫是以圖的形態傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由於繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術作品其畫面不存合文字說明，而設計無論是作為專門獨立的藝術，還是特地為某種產品服務都必須有文字說明。只有通過文字形態的存在，其自身價值才能夠得以體現。既然繪畫藝術可以無文字表述出現，故此它也就不存在版式編排問題。現代平面設計作為版面設計(typography)有兩種概念意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的組合，這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在，一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態的差異豐富了版式編排的多樣性。從世界范圍來看，各國各民族文字從形態演化過程都來源於畫圖記事與圖相聯系。如果把這種圖形稱之為繪畫的話，那麼文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源，但從現代設計的角度和世界文明史的進程來看待這一問題，就會發現文字的形態特徵顯然已完全抽象獨立於繪畫。此外，在世界所走過的近一個世紀的現代設計發展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標准比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數等等都集中體現了平面設計的獨特諾言。而影響版式編排藝術性的字體形態已逐漸發展成為新的設計學科。從本世紀初至今，西方許多發達國家相繼成立了字體設計公司並在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應的機構。由此可見，設計有別於繪畫是獨立於繪畫而具有時代特徵的專門學科。 6.繪畫與設計的差異性體現在各自的實現方式上 由於繪畫與設計存在著巨大功能上的差異性，同此，在工藝製作的實現方式上也就存在著本質的區別。繪畫雖然是一門藝術，但在製作過程中技術的成份佔有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創造下是一個新觀念新手段的思維過程，那麼繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現這種思維的最終目標。任前文中曾提到的繪畫是個體勞動並突出表現個性的單一行為。同此，這就決定了作為同一內容單幅獨立的繪畫作品，絕對不能重復存在，並且呈現給觀眾的必須是手工製作的真實的肌理材料。如油畫用的是以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫以筆、墨、宣紙、帛以及以水溶性顏料為主的肌理特徵。而作為設計其產生與發展和商業行為結伴而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特徵，在其實現方式上必然是在腦力勞動創造下的和機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判的重要組成部分。現今雖然時代變了，科技有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業帶來**性的變化。設計作品的產生方式更加體現f機器的智能化、工業化、系列化，越來越顯示出機器的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還應懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，還應懂得在何種狀態下，機器墨色套排序列會對作品產生什麼樣的效果，紙張的品牌、種類、性能都會影響設計作品的最後質量。而繪畫作品的產生方式屬於純手工藝品，它和機器大生產無關，故此也就不必去勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。 綜上全文，繪畫與現代平面設計有著巨大的差異，二者之間的關系屬於兩個不同性質行業之間的關系，是實用性與觀賞性的關系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣洩，表現個性才氣的關系，是體現工業化水平與千萬藝者技巧的關系。雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但並不否認二者之間的聯系性，如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性、設計必須具有繪畫審美意識的基本特徵、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的養異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識。

㈢ 如何學習室內設計手繪

我來幫你·首先我學繪畫出生的·
你之所以 自己畫的時候感覺 不對~很大的原因就是透視不對！ 你必須 學會 一點 二點 三點 基本的透視· 近大遠小 近高遠低
其次就色彩問題· 你想給客戶怎麼設計 你就直接表現在畫面上· 暗的地方多用深色 亮的地方多用淺色
接著就是 畫面的整體感· 不要太花 要有主體顏色（你在給人設計房子是也是）
那本書 還算了· 太貴不說 不合算 你就買個基本透視的書 解決這個之後 你就必須多加刻苦練習了 多臨摹別人的優秀作品 多注意別人是怎麼上色的 怎麼處理畫面的 （很多高手開始都是臨摹別人的）之後 逐漸有自己的特色·（當然這是後話）
工具嗎？ 馬克筆 彩色鉛筆 纖維筆 針管筆等。 看你自己喜歡的· 我個人比較喜歡 彩色鉛筆+馬克筆輔助·~
你是搞室內設計的 多注意自己的想法。其實 手繪只是的一種表現形式· 重要的還是你的想法-設計~！
照我說的 3個月 一天至少5-10張臨摹（手繪都是時間積累）起來· 不說100%也有95%的 成果！
冰凍三尺非一日之寒！
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你也說了 透視的知識你都懂· 剩下的都是多多練習了· 我開始學畫的時候 畫什麼不像什麼 後來畫的多了也就好了··達芬奇 開始還畫雞蛋了。~
你沒事的時候 就 畫畫線條· 直線 斜線 練習 一天30張都不足為怪· 手頭功夫是需要時間的·~
你看視頻別人怎麼畫 其實畫法都差不多· 只不過就是 別人手頭功夫 比你好· 整體比你准而已· 時間久了 你也一樣 熟能生巧!

㈣ 珠寶設計手繪手稿圖過程

過程分為：①草稿 ②快速表達繪畫③產品效果圖

對於珠寶設計師而言，所有的創意設計都起源於手繪。手繪稿是他們最重要的思維表達方式和創意創作的過程。每一張手繪稿都勾勒出珠寶設計作品的思想和靈魂。

手繪是珠寶設計創作啟蒙的最佳表達方式，所有偉大的設計都起源於手繪稿。 在設計中，有一半是有節制地發揮想像，有15%是完全瘋狂的創意，剩下就是設計師怎麼用手繪把他們天馬行空的創意設計在白紙上描繪出來了。

手繪圖表現：是設計師藝術素養和表現技巧的綜合體現，它以自身的魅力、強烈的感染力向人們傳達設計的思想、理念、以及情感，手繪的最終目的是通過熟練的表現技巧，來表達設計者的創作思想。

手繪，自然是一種審美創造活動，也是在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。更是人們對現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。

拓展資料：

手繪圖表現：是設計師藝術素養和表現技巧的綜合體現，它以自身的魅力、強烈的感染力向人們傳達設計的思想、理念、以及情感，手繪的最終目的是通過熟練的表現技巧，來表達設計者的創作思想。

手繪，自然是一種審美創造活動，也是在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。更是人們對現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。

而珠寶首飾設計師是個既特別又神秘的一個職業。無論我們經常在逛珠寶店還是在時尚雜志里看到那一件件華麗的珠寶首飾都是由珠寶設計師設計出來的。

㈤ 平面設計專業 手繪 包括什麼

最基礎的就是素描
三大構成（平面，色彩，立體）
手繪POP
家裝效果
插畫
手繪VI

㈥ 什麼是手繪 手繪的概念

手繪從字面意義上理解為用手去繪，即用手作為工具去繪畫或描繪，那麼繪的對象也沒有界定，既可以在紙上繪，還可以在布料、牆面、瓷器甚至人體上繪畫等，所以我們所熟知並與之對應的就是各種純藝術手繪（素描、速寫、水彩、國畫、油畫等），當然還有專業性很強的設計類手繪（建築、景觀、室內、工造、視傳、動畫等），不同材料的手繪有手繪衣服、手繪牆（手繪塗鴉），手繪馬克杯、人體手繪、字體手繪pop等等。以上涵蓋了與手繪相關的所有內容，應為手繪的廣義概念。
所以手繪一詞的范圍非常大，然而手繪一詞的出現是基於圖像信息傳播的需求而誕生的，當語言不能完美表達和闡述信息的時候，手繪的圖表就應運而生，比如古時候的地圖，宮殿廟宇民居的建造圖紙，以及現在設計行業的圖紙等等，因此手繪的狹義概念應為：各個行業手工繪制圖案圖表的技術手法，設計類手繪主要是前期推敲設計方案的構思型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分稱為草圖，後期部分稱為表現圖或者效果圖。
再所以，設計類專業的學生在稱呼手繪的時候，應該在手繪前加個定語，較專業的稱之為設計手繪，當然本專業的人大多都明白這個意思，所以有的乾脆去掉了設計二字，那麼同行間交流時候基本都意會手繪的概念了，但是很多非專業人士卻知之甚少，所以最好還是稱為設計手繪。

㈦ 手繪在設計中有什麼作用

1、手繪從靈感出發，練習初期可以適當臨摹，但一定要堅持從表達設計靈感開始練習。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的訓練目的貫穿學習的始終。
2、經常練習，尤其是線條。所謂養兵千日，用兵一時。相信長期堅持不懈的練習定能讓你我筆下的線條酣暢淋漓，將設計意圖徹底裸露在大家面前。
3、結構是嚴謹的。練習中科學把握物體的位置、大小、比例、透視、色彩搭配、場景氣氛等。因而，必須掌握透視規律，並應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構准確、真實、嚴謹、穩定。
4、除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內在構成關系和各個形體之間的空間聯系，學習對形體結構分析的方法要依賴結構素描的訓練。

5、構圖布局。構圖是任何繪畫形式都不可缺少的最初表現階段，手繪設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，並按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。
目前在設計界，手繪圖已經是一種流行趨勢，在工程設計投標中經常能看見它的出現。許多著名設計師常用手繪作為表現手段，快速記錄瞬間的靈感和創意。手繪圖是眼、腦、手協調配合的表現。「人類的智慧就是在筆尖下流淌」，可想而知，徒手描繪對人的觀察能力、表現能力、創意能力和整合能力的鍛煉是很重要的。
手繪圖可以分為「方案草圖」和「手繪效果圖」
一、 方案草圖（設計師是離不開草圖的）
所謂「草圖」，表達的是設計師瞬間的靈感，草圖是記錄設計產生的一個過程，並不是設計的最終目的。隨手的勾畫可以為設計師匯聚很多靈感，有助於設計的產生和發展延續，並將這些草圖加以整合，去做「手繪效果圖」或電腦效果圖。在這種手和腦的對話中，設計師的創意逐漸變為了現實。但是，「方案草圖」的返璞歸真，終究是為設計的全面表達服務的，「方案草圖」的力量和力度也應該體現在設計的亮點上。

㈧ 手繪到底是什麼

手繪與我們來的現代生活自密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

㈨ 產品設計怎麼練手繪

手繪是做產品設計的設計師必備的一項技能。
手繪表達的過程是設計思維由大腦向手的延伸，並最終藝術化地表達出來的過程，那麼，怎麼練習手繪 。
認為，可以從以下三點來練習。
1，臨摹：手繪的學習不是一天一百張的練習，而是很多天很多張的練習。
臨摹要想快速的進步，臨摹一直以來都被視為一種很好的學習方法，學習去臨摹別人的作品，可以從簡單的開始，可以直接和有效的學習別人的經驗，是一種學習的表現形式。
臨摹也要分階段的臨，第一階段完全手繪臨摹，第二階段百分之叄十手繪臨摹，第叄階段百分之六十的手繪臨摹，第四階段便是質的飛躍，百分之八十的改變，基本就將原改的面目全非。
在臨摹的時候也要有意識的去批評原作的缺點，在批評中改進手繪的技法。
手繪論壇，手繪技法 大禹手繪兵工廠。
2，寫生： 它是檢驗個人所學美術知識的基本實踐方法，多去實踐可以為自己的繪畫打下堅實的造型基礎。
寫生是重要的表現基礎，用結構素描或速寫的方式來寫生，是基礎中的基礎，主要訓練對目標整體結構的把握。
畫靜物畫、風景的方式來寫生，主要訓練對目標色彩的把握。
寫生寫生室內效果，景觀效果，建築效果，速寫等，在寫生的過程中把握好透視，組景，手繪的能力會得到潛移默化的提高。
第叄步：創作設計在設計的過程中練習把握能力，看對室內效果，景觀效果，建築效果的綜合應用能力，在這個過程中才是需要最後的努力的。
建築內部和建築外部風景寫生是畫效果的基礎，是對目標及環境色彩的訓練，尤其是建築和景觀效果。
在畫建築內部和建築外部的寫生時，不要忽略對室內配景和室外配景的練習。
室內的例如：各種傢具，室內盆景植物，燈具，人物，裝飾物，室內織物等。
陰影和材質也是極其重要的表現因素。
在實踐的過程中要注意一些事項：下筆之前，要對所畫的對象感興趣，這樣才能全心投入地去觀察，去認真分析所畫對象的形體關系，准確地描繪形體結構。
畫時要注意整體關繫上的把握，如明暗、主次等關系，不要被細節所左右。
特別是要求快速表現的時候，畫時也不要太過拘謹。
3，默寫： 默寫可以增強個人記憶和對物體形體結構的理解，是一種很有必要的訓練手段。
平時多畫多練多記住物體的表現方法，這對現場用手繪跟客戶溝通是很有幫助的。

㈩ 什麼叫手繪設計

手繪是從事建築，美術，園林，環藝，攝影，視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。

手繪效果圖內容包括：室內手繪設計、室外建築園林景觀馬克筆技法、彩鉛傢具和燈具、室內客廳裝修、經典別墅、國外酒店工業設計的表現技法、盡在環境藝術網,其設有環藝、室內論壇、典藏、茶館等等。目前，一種不用敲磚砌牆的裝修方式時下已悄然流行。 工業設計也很重視手繪技法，一般工具有馬克筆,A3紙，低黏度膠條，勾線筆，以往會用色粉，但現在已經不再流行了。