劇種的著作權

⑴ 中國的四大劇種是什麼

京劇，梆子，越劇，平劇。是中國的四大劇種。京劇是北京一帶乃至全國，梆子有河北，山東，山西梆子，越劇則是江浙乃至南方一帶的劇種，平劇是東北乃至河北一帶傳唱。

⑵ 中國戲劇五大劇種的代表人物、代表作品

近半個世紀以來，流布最廣泛，觀眾群最多的有五個劇種，即京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為「五大劇種」。
1,京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
人物:「老生三傑」：程長庚、餘三勝、張二奎
「老生新三傑」：譚鑫培、汪秋芬、孫菊仙
「四大名旦」：梅蘭芳、苟慧生、程硯秋、尚小雲
代表作品：龍鳳呈祥 群英會 十老安劉 四郎探母等,很多.
2,評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
3,豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
4,越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
5,黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等 ,嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員.

⑶ 國內的劇種有哪些

你好！
北京崑曲
安徽京劇（起源）
上海滬劇
東北二人轉
四川（忘了）
如有疑問，請追問。

⑷ 中國的六大劇種是什麼

中國六大劇種

京劇

秦腔

評劇

豫劇

越劇

黃梅戲

京劇
是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。

秦腔又稱亂彈

是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因其以梆擊節時發出「恍恍」聲得名，陝西話發音尤妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。

評劇於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。

豫劇
陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

越劇，它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以袁雪芬、尹桂芳為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如「二度」梅花獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。

在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。

京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。

京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。

京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。

⑸ 下列選項中，著名戲曲與其最初所屬劇種及主要流傳地區搭配正確的是：

正確答案：B
解析：A選項為崑曲又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳回統文化藝術中的答珍品，崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，而非雲南；京劇又稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，以北京為中心，遍布全國，典型代表有《鍘美案》、《楊門女將》，故B項正確；C選項越劇發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，而非廣東，C項錯誤；D選項《花木蘭》為豫劇，發源於中國河南省，是中國五大戲曲劇種之一，D項錯誤。故選B選項。

⑹ 中國戲曲五大劇種指的是哪五種，代表作分別是什麼，如何評價

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

京劇，曾經稱為平劇，是中國國粹。2010年11月16日被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。京劇的前身是徽劇，最早是在公元1790年，清朝乾隆年間出現，在民國才得以繁榮。伴奏樂器使用的是二胡（胡琴）和鑼鼓等，在唱腔分為“西皮”與“二黃”兩大類。布景道具基本都是寫意的（虛擬），角色方面分為生、旦、凈、末、丑，共五大行當。京劇表演的四項基本:唱、念、做、打，史上傑出的人物代表有梅蘭芳、譚鑫培、程長庚等。

⑺ 中國主要有五大戲曲劇種,你還知道哪些劇種並說說這些劇種的代表作。

越劇紅樓夢，粵劇紅線女，豫劇花木蘭，穆桂英掛帥，河北梆子大登殿，曲劇，越調，贛劇，等等

⑻ 中國戲劇的五大劇種分別是哪五個

中國戲劇的五大劇種分別是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。

1、京劇

京劇，曾稱平劇，亦稱亂彈、國劇。我國知名戲曲劇種，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。京劇藝術博大精深，文戲武戲各美其美。

2、越劇

越劇，中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」，在國外被稱為「中國歌劇」。中國五大戲曲劇種之一。

發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

3、黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，漢族傳統戲曲劇種之一，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶，由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、採茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

4、評劇

評劇，流傳於中國北方，漢族傳統戲曲劇種之一，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。

5、豫劇

豫劇（英文：Yu Opera）發源於河南開封，是中國五大戲曲劇種之一 。豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。

⑼ 中國的五大劇種是什麼

1、京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲。
2、京劇
京劇是中國的「國粹」，又稱「京戲」、「國劇」、「皮黃」，為中國戲曲劇種之首。如果從四大徽班進京算起，已有200多年的發展史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，演變成為京劇。
3、評劇
評劇是在華北、東北及其他一些地區流行很廣，曾經被稱為第二大劇種，鼎盛時期除個別省份外幾 乎都有評劇院團（京津冀東三省河南廣西新疆青海內蒙雲南貴州重慶武漢江西山西山東陝西安徽等）。評劇是中國戲曲劇種，俗稱蹦蹦戲、平腔梆子，落子戲，唐山落子，奉天落子，1935年改稱今名。1910年前後形成於唐山。
4、豫劇
豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。改革和創新發展起來的。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 其流行區域主要在黃河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山東、江蘇、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，有「中國第一大地方劇種」之稱。
5、越劇
越劇是中國傳統戲曲形式，又稱第二大劇種,，有第二國劇之稱,又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建、陝西、湖北等地，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。
6、黃梅戲
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國的五大劇種之一。黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、台灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名「黃梅調」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區黃梅形成的一種民間小戲。

⑽ 中國五大戲曲劇種的代表劇目和作者

一、《霸王別姬》

霸王別姬是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。此劇，又名《九里山》《楚漢爭》《亡烏江》《十面埋伏》。

清逸居士根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小雲在北京首演。

1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。

二、《西廂記》

越劇《西廂記》，有人稱其為越劇四大經典劇目之一，是上海越劇院保留劇目之一，也是浙江小百花越劇團的經典劇目。

該劇是根據元人王實甫的雜劇《西廂記》改編而成，講述唐貞元間書生張生，在普救寺邂逅已故崔相國之女鶯鶯，發生愛情的故事。

該劇以歌頌鶯鶯和張珙的純真愛情和掙脫封建禮教桎梏的反抗精神為主，台詞保持原著的文學特色，典雅清麗。

三、《天仙配》

《天仙配》又名《七仙女下凡》、《董永賣身》，是黃梅戲早期積累的「三十六大本」之一、黃梅戲的保留劇目之一，是首部以電影方式出現的黃梅戲，講述七仙女不顧天規，私自下凡與董永結為伉儷，憧憬美好生活，最終被玉帝生生拆散了的愛情故事。

1952年班友書等改編了《路遇》一折，將董永由秀才改為農民，將七仙女由「奉旨成婚」改為「思凡下嫁」；

1953年陸洪非改編了全本，形成了《賣身》、《鵲橋》、《路遇》、《上工》、《織絹》、《滿工》、《分別》七場戲；後來在長期的演出實踐中不斷磨合定型為始於《鵲橋》，終於《分別》的六場次。

該劇獲得第一屆華東區戲曲觀摩演出大會劇本一等獎、優秀演出獎、導演獎、音樂獎，被評為建國50周年經典劇目，獲得第二屆全國優秀保留劇目大獎。

四、《劉巧兒》

《劉巧兒》，中國評劇作品。作者王雁。據1943年袁靜劇本《劉巧告狀》和說書演員韓起祥的說唱《劉巧團圓》改編。

劇本描寫陝甘寧邊區農村少女劉巧兒，自小由父親作主與鄰村青年趙柱兒訂親，後其父貪圖財禮，唆使巧兒退婚，嫁給財主王壽昌。

五、《春秋配》

豫劇《春秋配》是豫劇大師陳素真的代表劇目，是豫劇傳統劇目。《春秋配》原本為秦腔劇本，由秦腔劇作家李十三編寫。

該劇描寫的是李春華與姜秋蓮歷經坎坷和磨難終成姻緣的感人故事，劇名因取自劇中人物之「春」「秋」二字而得名。

《春秋配》是一出傳統唱功老戲，很多劇種都有，人物眾多，情節曲折冗長，後多隻演「撿柴」「砸澗」兩折。

尤以「撿柴」一場最為經典，這也是陳素真花費心血精益求精之作，是一出集唱功、念白及表演於一體的摺子戲，展示出古代男女主角，借荒郊拾柴火之際談情說愛的畫面，展現出主人公姜秋蓮率真的性格，及敢於大膽追求愛情的勇氣。

參考資料來源：網路——春秋配

參考資料來源：網路——劉巧兒

參考資料來源：網路——天仙配

參考資料來源：網路——西廂記

參考資料來源：網路——霸王別姬