音樂版權市場
⑴ 為什麼現在的音樂版權非得要搞獨家
加入曲投投共享歌曲收益
有利有弊，不少音樂人在通過商演賺錢的時候，也多數疲於版奔命。不少樂權隊或者歌手一年中有大半年是在全國巡演，用於創作的時間其實很少。
如果音樂人能通過音樂付費提高自己的收入的話，那麼他們將有更多的時間用於音樂創作，這對於整個中國音樂環境來說也是一個很大的幫助。
而且目前國內侵權現象嚴重，很多歌曲明明音樂人沒有授權，但卻被莫名冒用。
⑵ 音樂版權應該如何保留收益
音樂版權復應該如何保制留收益，音樂版權的交易是一種常見的市場行為。但就音樂詞曲作品版權人而言，由於創作者個人與發行方之間在談判地位上存在著巨大的不平等。音樂版權應該如何保留收益？音樂版權音樂版權應該如何保留收益？一、音樂著作權人為了使創作的音樂作品能夠進入市場，更好的進行傳播，往往不得不違背本身意願接受發行方提出的苛刻的版權賣斷或者轉讓條件，來得到獨家出版發行的機會。因此對音樂版權人極為重要的著作權收益，在其作品不斷產生後續傳播的經濟價值時，卻始終無法落到版權人手中。二、面對這一市場現象帶來的利益失衡問題，版權集體管理制度頒布了合理的解決方案：當音樂創作者和發行方均是著作權集體管理組織會員時，即便音樂創作者將作品版權賣斷或轉讓給發行方，在分配作品產生的收益時，著作權集體管理組織也會為音樂創作者保留50%的收益。音樂版權應該如何保留收益？想要了解更多內容，歡迎撥打八戒知識產權在線客服。八戒知識產權知識產權專註：商標、專利、版權、域名等知識產權業務方向。主營業務三大板塊：常規知識產權、涉外知識產權、知識產權交易。互聯網+知識產權行業的黑馬型企業。
⑶ 國內互聯網音樂行業屬於什麼市場結構
國內互聯網音樂行業基本屬於壟斷型市場，騰訊音樂擁有絕大部分音樂作品的版權。
⑷ 騰訊音樂第二季創收59億元，為什麼騰訊音樂買不到很多歌曲的版權
因為關於版權的問題就是誰先買就是誰的，所以有些不是騰訊的版權的歌曲的話在騰訊也是聽不了的。但是騰訊和其它的音樂app相比，它的版權是最多的，所以總體來說，還是騰訊最好，而且現在的騰訊是結合了兩個部分在一起，所以現在的騰訊相對於別的音樂app來說還是很難超越的。
所以就算是騰訊音樂沒有一些音樂的版權，但是它依然是音樂行業的巨頭，畢竟對於它們來說，有版權的人就是爸爸，所以網易雲也不得不妥協，不然我們在網易雲上面也會是很多歌曲都聽不了的，要是兩個沒有合作，那麼網易雲還是會和以前一樣，周傑倫還有五月天的歌都是聽不了的，所以可見版權的重要性。
⑸ 騰訊音樂版權問題引爭議，音樂平台版權「壁壘」如何打破
近日有消息稱，騰訊音樂正在接受中國反壟斷機構的調查，這項審查可能將終止該公司與環球、索尼、華納等全球最大幾家唱片公司所簽署的獨家授權協議。
從財報數字來看，騰訊音樂的營收和凈利潤都有不同幅度的增長，然而在增速方面，總營收和凈利潤已連續三個季度呈放緩趨勢。
2019年Q1財報顯示，騰訊音樂總營收同比增幅39.4%，2018年Q4的增幅則為50.5%。凈利潤方面，2019一季度，騰訊音樂歸屬於公司股東凈利潤為9.87億元，同比增長17.4%，2018年四季度凈利潤為9.16億元，同比增37.3%。
移動音樂的用戶滲透率也在呈增加趨勢，QuestMobile發布的《中國移動互聯網2019半年大報告》顯示，2019年6月，移動音樂的用戶規模滲透率達到65.9%，同比增長了2.8%。
在線音樂平台兩強格局現已形成，目前騰訊音樂與網易雲音樂以滲透率8%以及MAU 8000萬以上位居第一陣營。極光大數據發布的《國內在線音樂社區研究報告》顯示，QQ音樂與CMC合並後，騰訊音樂娛樂集團擁有三款音樂app，處於龍頭地位，而網易雲音樂作為黑馬成長迅速，目前已進入第一陣營。
⑹ 互聯網音樂市場現在發展得好嗎特別是原創音樂人，版權可以得到有效保障了嗎
都是持續的居高不下。與之相對應的卻是流行音樂的一蹶不振。一邊是鑼鼓喧天，熱鬧非凡，一邊是苟延殘喘，無力回天。這不得不說是一個奇怪至極的現象。
其實，原創流行音樂的衰敗已經成為了一個不爭的事實，前幾年還有諸多互聯網巨頭和音樂圈大佬利用原創音樂這塊遮羞布奮起直呼，隨著時間的推移，原創音樂逐漸的越來越淡出人們的視野。而音樂產業也體無完膚的赤裸裸的躺在地上，無力爬起。其實一直以來原創匱乏一直只是中國原創流行音樂的一塊遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民廣場吃炸雞》的爆火則讓這塊破的不能再破的遮羞布灰飛煙滅。事實證明，原創並不匱乏，好的原創更是數不勝數。既然原創並不匱乏，那麼究竟是什麼拖了中國流行音樂的後腿呢看
1、巨大的經濟利益讓所有平台改道
在這個信息爆炸的時代里，眾所周知，酒香也怕巷子深。任何產品想要接近大眾，推廣平台很重要。同樣，音樂產業也是一樣。可是再看看我們的現狀，電視台要收視率，有收視率廣告商才會投錢，網站要點擊量，有點擊量金主才會買單。與其用新歌手和新歌去嘗試，不如拿著大腕和老歌改編穩穩的賺錢。錢是一切平台賴以存活的唯一原動力。至於音樂行業的死活，貌似感覺真的和他們無關。就連打著拯救音樂行業，完成音樂夢想旗號的音樂類選秀節目，也很少能聽到真正新的原創歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群號稱逗選秀專業戶地的選手們。我們的音樂夢想似乎只剩下露臉了。而這一切，歸根結底，只是為了錢。
每一檔選秀節目都會往自己身上大包大攬一些行業責任：拯救音樂、發掘新人、鼓勵原創力量。十年過去了，音樂行業卻一天天走向夕陽。真正由選秀輸送的逗排得上號地的歌手，數來數去只是李宇春和張靚穎。真正由這些拯救音樂而推出的新原創歌則為零。可能老百姓不是太清楚，許多選秀類節目對選手選歌上有嚴格的規定。甚至於大部分會列出具體的歌單供歌手選擇。既然是一個自由比賽的節目，為什麼選歌如此的不自由呢看欄目組早早的從音著協手裡買過一些老歌的翻唱權，改編權，然後給所有的選手唱，這么做的目的，第一是可以省錢，從音著協手裡每首隻需花費一千五元就能在電視上公然翻唱，而一首全新的原創至少得到五千到一萬元。第二是可以賺錢，畢竟老歌比新歌更有保障一些，穩穩的改編，然後穩穩的拿到中國移動，聯通，電信三大巨頭的彩鈴下載分成，每一首至少是以百萬元起步的。小投資穩拿大回報的面前，沒有人會選有風險且收益不保證的回報。
實際上，不管是電視平台還是互聯網平台，所有依附在音樂產業上的相關系統都是在努力的做著殺雞取卵的事情。當有一天整個音樂產業徹底完蛋了，再沒有人寫歌了，那麼這些節目或系統還會存在嗎看實際上，選秀節目的興盛並沒有帶來的音樂行業的繁榮，反而是徹底扼殺了原創音樂的生產力。其實這也是為什麼時下那麼多的歌手被稱為網路歌手的原因，為什麼會有那麼多所謂的網路歌曲看因為他們的歌曲就根本沒有別的平台願意接受。除非一首歌火到全民傳唱，否則任何平台都不會冒著少賺錢的危險來推廣的。
2、版權的不規范助長了音樂市場的混亂
如果說錢是原創音樂倒退的根源，那麼版權的不規范操作則是流行音樂市場混亂的添加劑。規范的版權法可以讓那些醉心於音樂創作的人們衣食無憂的生活。國外就不說了，就拿港台舉例，一個音樂人只要有好的原創作品至少可以拿到五十年的版稅，只要有任何一次試聽或者點唱都能拿到相應的費用。以知名詞人林夕舉例，每年他分到的版稅至少千萬以上。而在內地，寫一首歌最多賣個一萬到三萬元就了不起了。
歌手越來越多，歌曲越來越差。這似乎成為了業內巨頭指責音樂的一大理由。而究竟怎麼出現這樣的情況呢看就是上文提到，越來越多的創作者不想只拿一點點可憐的詞曲買斷費，都跑出來自己唱歌了。沒有專業的團隊幫忙打理其它事宜的創作者們逐漸的也很難安心的創作下去。專業的人不做專業的事情，唱歌的改主持，寫歌的改歌手。於是乎，這樣也就成了一個很難解脫的惡性循環。歌手、歌曲越來越多，能靠原創歌曲養家的卻越來越少。天娛公司總經理龍丹妮侃侃而談發展計劃，強調逗重點是做偶像地：逗藝人的盈利還是主要來自於演出市場還有代言這兩塊，音樂版權在中國是不賺錢的，這是所有人都知道的。地
3、選秀節目的翻唱和改編加速音樂產業的荒涼
這個夏天光數得上的名號的大型選秀節目就達到至少20個，每一個都說自己是逗音樂夢想的舞台地。當選手真正上台以後才驀然發覺，音樂沒了，只剩下夢想了，而夢想又和音樂無關，只與成名有關。
選秀節目從來都不只是唱歌，這是製作方早就認識到的。《中國最強音》節目總監夏青在談到賽制設置時最強調的是逗戲劇化地。讓她得到靈感的是好萊塢逗編劇教父地羅伯特·麥基的戲劇理論：逗麥基告訴我們，首先不要讓你的主人公過上好日子。地逗戲劇化地的追求來自觀眾的需要，他們不是閉著眼睛在聽歌，需要觀看過程，抒發情感。去年《中國好聲音》里有一大把煽情故事，逗為了某某親人而歌唱地的選手屢見不鮮，徐海星搬出去世的父親，贏得了粉絲也遭受了圍攻。今年逗快男地最早受關注的兩位選手，一個是唱《董小姐》獻給女朋友的左立，一個是主打親情唱《姐姐》的小強。在觀察者眼中，這兩位和徐海星並無本質區別。
台灣音樂人黃舒駿提出了一個嚴峻的問題：逗這么多選秀節目，事實上並沒有新歌和真正的原創歌手。地逗為什麼選秀紅火，音樂產業荒涼看地這樣的討論在選秀季重復進行，在黃舒駿眼裡這是因果倒置：逗選秀之所以能夠傳到全國，是因為音樂行業衰敗，或者說瓦解了。地他的邏輯是：音樂行業蓬勃，新人會直接被唱片公司吸收、出道成為歌星；而在音樂產業被盜版下載摧毀的現在，行業幾乎不存在了，喜歡音樂的年輕人只能求助於電視選秀混個臉熟。而電視選秀為了收視率的保證卻一直在重復著逗新瓶裝老歌地的工作。
其實，好的原創音樂一直並不匱乏，拯救樂壇也只需要做到三件事，一，媒體平台，二，版權健全。三、推廣原創歌曲。時下，圈內一部分有識之士已經意識到了這一點。浙江衛視即將推出的《中國好歌曲》就是一檔造麯不造星的全新欄目。而《快樂男聲》也推出了像《董小姐》這樣的原創。其實不管時代怎麼變幻，老百姓認得也只有好的音樂。就拿近期火爆原創新歌《因為愛著你》舉例，在改編翻唱原著歌曲盤踞各大網路音樂排行榜的前五十名的今天，短短不到半個月就沖到了網路新歌榜的十八位，這也側面說明了老百姓對於好音樂的渴望和認可。小編、希望中國原創流行音樂能早日擺脫時下的窘境，如同電影屆一般達到真正的百花爭鳴的境界。
⑺ 現在最大的華語音樂市場，是在哪裡
就目前最大的華語音樂市場在中國-太合音樂集團。我們對於音樂總是充滿著熱情和喜愛。省吃儉用買收音機到我們買磁帶,買cd光碟，再到我們付費去下載音樂。可以說音樂讓我們產生了期待，讓我們對這個世界有了更多的了解。
整個華語音樂並沒有沒落，而是市場現在正在逐步的擴大。正在變得更適應眾多聽眾的喜歡和愛好。目前占據最大的是太合音樂集團，它擁有上千萬手的曲庫。成為了國內最大的服務商。已然形成了一個產業的整體布局。太合音樂的CEO曾經說過他們要做音樂的播種者。在目前這個音樂高速發展的時代也遇到了一些瓶頸，在它的發展上也遇到了一些問題的梳理，需要整合，需要創新，這在太合音樂集團做到了很好的相容性，開拓了自己的思路，所以目前來看，在整個華語樂壇里邊兒，最大的華語市場應該是太合音樂集團，它擁有最完善的服務體系以及整個產業鏈的布局。
不管是大的服務商還是小的經銷商，他們都秉著用戶至上的服務理念。重要的核心就是服務對於音樂來說是如此，對於各個行業來說目前也是如此，所以中國的最大的音樂市場也會逐步健康的走下去，保護音樂創作人的版權也是整個華語音樂市場能夠可持續發展的一個重要的資產。
⑻ 音樂版權不應搞獨家授權，音樂著作權的保護期限有多久
小編告訴你音樂著作權的保護期限有多久。音樂著作權的保護期限有多久著作權保護期限自國家版權局2015年開展網路音樂版權專項整治以來，我國網路音樂的版權秩序明顯改善，盜版問題基本得到遏制，網路音樂正版化已成為行業共識。但最近網路音樂版權市場出現了一些新問題，如網路音樂服務商紛紛采購唱片公司的獨家版權，有的甚至哄抬版權授權費用搶奪獨家版權，有的未經許可侵權使用音樂作品。我們認為，網路音樂服務商搶奪獨家版權、哄抬授權價格，這不利於音樂作品的廣泛傳播，不利於廣大網民和聽眾對音樂的使用，不利於本土音樂的創新創造，也不利於網路音樂產業的健康發展。獨家授權的模式還可能導致盜版的反彈，會破壞來之不易的網路音樂版權良好秩序。實際上，獨家授權這種模式並不是國際網路音樂行業的慣例，在國外唱片公司很少出現將整個曲庫授權給一家音樂平台獨家使用的情況，即使某張專輯在某個時段存在獨家授權，一般時間也較短，像中國這樣整個曲庫的獨家授權是不正常的。著作權法規定的音樂著作權的保護期指的是音樂作品的詞曲作者、改編、翻譯等創作者對其創作的音樂作品享有專有權的保護期限。保護期限截止於作者死亡後第50年的12月31日。合作作品截止於最後死亡的作者死亡後第50年的12月31日。過了保護期的音樂作品可以免費使用，但作者的署名權、保護作品的完整權、修改權等人身權永遠受保護。