茶具版權

1. 中國著作版權法與發達國家的還有哪些差距

版權法就是參照美國的版權法制定的幾乎沒有差距有差距也是基層政府因無知而執行落實不力的問題

2. 在中國開發藝術衍生品必須要有版權么

日前，中國首個藝術衍生品展示展覽平台——紅坊沙龍ADC正式對外開放；首屆西湖國際藝術衍生品產業博覽會於杭州舉辦。
以衍生品的方式，高高在上的藝術日用化了，滲入大眾的生活中，接上了地氣。
普羅大眾可以通過日用化了的藝術衍生品，換一種方式接觸到原作的藝術之美
一幅幅有著明麗夢幻色彩的花卉題材油畫，落在那些細膩柔滑的絲綢或者絨布上，成了絲巾、靠墊、化妝包。一個名為「Rong」的藝術衍生品品牌將李怡蓉油畫背後的美麗意境透過不同的日常用品傳遞出來。在不久的將來，畫布上的花卉還將落在有著瑩彩光芒的高科技材料碳化硅上，衍生出戒指、耳環、項鏈等飾物，探索藝術與科技的結合之道。
在新天地，在環球金融中心，「OldShanghai」主題系列旅遊文化精品店匯集了經過連環畫大師賀友直先生授權的藝術衍生品。信箋、賀卡、藏書票、杯墊、娛樂籌碼、黃包車燭台等生活日用品上，素胚白描的賀氏筆法無處不在。老上海市井風情、世相百態的流韻余響借物得以延續，傳統的民俗連環畫煥發出了時尚的味道。
雕塑藝術家瞿廣慈、向京夫婦自創「稀奇」品牌，近百種商品均在自身藝術原作基礎上再創意，商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如熱銷的一系列iPhone或iPad保護外殼，抽象出兩人作品中經典的兔子元素，大膽配色，緊跟流行風潮。品牌受英國V&A博物館之邀為其2013年中國古畫展覽創作的藝術絲巾，剛剛被BBC評為今年聖誕節最佳藝術風格禮物。
時下，國內越來越多的博物館、美術館也著意於構築最後一個展廳——參觀路線末端的衍生品商店。「快雪時晴帖」的筆記本，青花梅瓶掛鍾、多寶格箱包、古錢幣U盤等等，古老文物可穿可戴可享可用，走進現代人的生活。剛剛過去的聖誕節，上海當代藝術博物館則為觀眾備上了4件新奇、有趣的藝術衍生品禮物。它們分別是德國哲學家和藝術評論家鮑里斯·格羅伊斯設計的「藝術給予力量」鉛筆，兩家荷蘭設計工作室聯合創作、由荷蘭設計師托馬斯·威德綬芬設計的「把我建起來」積木，中國藝術家張恩利設計的「藝術是個球」真皮手工皮球以及中國藝術家徐震設計的「思想就是這片看不見的刀片，它決定著身體的分離」異形便簽。這四樣物件以紀念品的形式向市場推廣——藝術應該是好玩兒的、給力的，更重要的是，它應該是融入生活的。
藝術原作通常僅此一件，註定只能為極少數人所擁有，而熱愛藝術的普羅大眾卻完全可以通過日用化了的藝術衍生品，換一種方式接觸到原作的藝術之美，得到情感上的滿足。與藝術品不同的是，藝術衍生品更多地被視為消費品，談不上有太多投資的價值，與此同時，它也去掉了「昂貴」的字眼，以相對親民的價格示人。一旦不必考慮它的增值性，人們反倒可以單純地憑借自己的偏好來判斷是否購買。
內地藝術市場中，衍生品市場相比原作市場落後了一大截，其實大有作為
成熟的藝術市場通常在用「兩條腿」走路。這一條腿是畫廊、拍賣行所經營的藝術原作，另一條腿則是通過各大藝術商店銷售藝術衍生品。前者瞄準的是高端人群的收藏需要，後者則讓小眾藝術滲入大眾生活。在藝術市場比較發達的國家和地區，藝術衍生品市場每年的市場規模早已是藝術原作市場的幾倍。在紐約、倫敦、法蘭克福等地，甚至還有專門的博覽會在做藝術衍生品交易。
紐約大都會博物館一年的藝術衍生品銷售金額高達4至5億美金，占其全部收入的80%，總計開發的衍生品數量多達2萬余種，比如依照數幅名畫里人物所戴的項鏈樣式，就能開發出一個女性飾品系列。其藝術商店僅在紐約市內就有8家。台北故宮博物院一年的藝術衍生品銷售金額高達2至3億人民幣，總計開發的衍生品數量多達3000餘種，僅人氣展品「翠玉白菜」的衍生品就不下百種。目前與台北故宮合作開發藝術衍生品的廠商多達90餘家，其中甚至包括與義大利知名廚具商家合作，推出「宮樂美人胡椒瓶」等廚房用品。
而在內地藝術市場中，衍生品市場相比原作市場明顯落後了一大截。據文化部發布的《2012中國藝術品市場年度報告》，2012年我國內地藝術品市場交易總額為1784億元，其中藝術授權品、藝術復製品、藝術衍生品交易總額為180億元，僅為整個藝術品市場的十分之一。不過換而言之，內地藝術衍生品市場其實大有作為。下一個金礦，就在這里。
上海當代藝術博物館藝術衍生品項目負責人庄驥欣喜地看到，伴隨著國內藝術衍生品市場越來越快的發展速度，國內藝術衍生品的二手市場在崛起——這正是這個市場成熟的一大表現。「在一個名為i良倉的網站上，達人們在互相推介來自全球各地的潮物尤其是藝術衍生品，並提供購買渠道。它擺脫了以往電商平台拼價的戰術，主張的是美學生產力，不以物品的價格作為驅動，而是以物品的藝術價值作為驅動。這為人們開啟的是一種全新的生活方式，你穿的、你用的和你家裡的決定你的生活品位。未來，這類藝術衍生品的流通會越來越便捷，健康的生態鏈在形成。」
剛剛起步的內地藝術衍生品市場，亟待邁過三道坎 藝術消費觀念不強
藝術衍生品在西方走過幾十年歷程，在國內它卻剛剛起步，這樣一種「買得起」的藝術消費觀念需要慢慢培養。
買得起未必買回家。在很多中國人的潛在消費觀念中，錢要花在刀刃上，花錢購買藝術衍生品，太虛了。他們恐怕更習慣於上超市買些尋常的生活用品，或是情願花上更多的錢購買奢侈品。
據了解，目前我國內地居民的消費能力不容小覷，尤其是在精品消費方面，比重已達全球的27%，正式取代日本成為全球頭號消費大國。然而，在今天我國內地所盛行的各種消費中，名車、名表、皮包以及房地產、金融產品占據了主流，可代表著品位與精神內涵的藝術品，卻始終未被各個層面的消費者納入視線中來，呈現出一個很大的消費空白區。這其實正給藝術衍生品帶來發展空間。有業內人士指出，當物質生活豐富了以後，人們傾向於選擇一種偏向精神性或是文化含量較高的商品，將是必然的趨勢，盡管這種轉變可能需要一段時間。
版權保護力度不夠
就像影碟、手機、服裝、首飾一樣，眾多藝術衍生品中，也有「正版」、「盜版」之分。台北故宮正版的「朕知道了」紙膠帶三卷一套，售價200台幣（約合人民幣42元），淘寶網上盜版的「朕知道了」紙膠帶4元就能買到一卷。市面上熱銷的藝術衍生品幾乎都能找到相應的盜版，並且價格是正版的幾分之一甚至幾十分之一。
目前，制約國內藝術衍生品發展的最大瓶頸便是知識產權保護的薄弱。藝術衍生品通常是經藝術授權而享有著作權的許可使用，比如藝術品的復制、展示、改作等，法律保障是其重要構成要素。倘若無數產品被粗製濫造地模仿、山寨，傷害的無疑是藝術衍生品的開發與創造熱情。
「Rong」藝術衍生品品牌設計師李怡蓉告訴記者，防不勝防的盜版的確令自己傷腦筋，「通常我每開發出一種藝術衍生品，都會去申請專利，可真正到了維權的時候，你會發現取證的過程非常艱難。又像是做飾物類的藝術衍生品，品牌有專利，而款式是沒有專利的，的確存在很多大同小異的地方，被抄襲太容易了。」她認為現階段面對盜版唯一的解決方法是先把自己的產品做好。「全世界其實都面臨盜版問題。想要不怕盜版，只有不斷引領潮流，讓別人跟著自己走，而不是天天盯著別人，說你不能用我這個，不能用我那個。創意存在於人的頭腦里，別人是學不走的。盜版和正版總是存在一定的區別，比如愛馬仕的圍巾在中國加工，面料就一定不在中國采購，讓盜版沒法和正版一模一樣。你看，市面上仿愛馬仕的圍巾太多了，但論起品質，都比不上真正的愛馬仕。」與此同時，她也寄希望於這個行業的發展，「相信隨著知識產權越來越受到尊重，大家都會有夠買正版的意識。」
產品開發創意不足
內地的藝術衍生品，大多數還停留在簡單復制的初級層面上，僅僅是將藝術家的代表作圖像印在杯子、T恤等不同的物品上，談不上設計或者創意，無論方式、品種還是材料、形式都顯得單一。這樣的藝術衍生品，很難深受人們的青睞。畢竟，人們缺的不是杯子或者T恤，而是期待一隻有藝術質感的杯子、一件有藝術創意的T恤能夠滿足自己對於美的需求。
消費群體對於藝術衍生品的需求是多樣化的，成為日用品的藝術衍生品也完全可以多樣化。在庄驥看來，好的藝術衍生品應該將實用性與設計感、技術與藝術統一起來，但它可能沒法讓人像分析股票那樣去理性分析購買的原因，有時僅僅是因為人們認同這件東西傳達的情緒。有人提出，不妨根據藝術原作的氣質選擇與之氣味相投的產品類型。齊白石的水墨花鳥蟲魚靈動雅緻，頗具禪意，開發成中式茶具，很能傳遞東方茶文化的內蘊。梵高的油畫作品往往有著明麗鮮亮的色彩，開發成雨傘，很能給雨中的人們帶來好心情。也有人建議，同一位藝術家的不同作品，可以有針對性地開發成不同的藝術衍生品，開發時，也不必拘泥於原作，而是提取其中的核心元素並輔以時尚設計。
根據安迪·沃霍爾原作衍生出來的商品，從書店裡的沃霍爾年歷到玩具店裡的沃霍爾公仔，從家居店裡的沃霍爾抱枕到時裝店裡的沃霍爾T恤衫，有人斷言哪怕一卷手紙或是一個廁板，只要蓋上沃霍爾的印章，都能沾染上時髦的因子。迪斯尼同樣是藝術衍生品開發的好榜樣。他們將米老鼠、唐老鴨等一個個卡通形象做到完全深入人心，陪伴人們長大，衍生出來的產品什麼都有，從玩具、文具、服裝、飾品到箱包、手錶、家居用品、電子產品，多達數千上萬種。

3. 國產電影與國外大片存在哪些差距

中國電影與好萊塢大片的差距主要在於版權的范圍和特效技術上。在2017年11月份舉辦的美國電影市場上，一部中國電影在這場世界最大的電影交易會上，引發了各國片商的青睞和搶購，一舉創下超600萬美元的銷售好成績，它就是商戰動作電影《中國推銷員》。

據這部影片的海外發行獨家代理商美國好萊塢資深電影人瑪西女士介紹，「一次展銷會能賣到60多個國家真的算是很多了，我們還賣了好多中東國家，甚至包括還處在戰亂期的敘利亞版權都賣出去了，還有土耳其、沙特、利比亞、科威特、伊拉克、埃及和南非這些國家。

雖說這部電影賣了很多國家，但大部分是一帶一路沿線的國家，好萊塢的電影可以賣到北美，西歐，澳洲，以及中國等大半個地球。

(3)茶具版權擴展閱讀

1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。中國電影誕生於1905年。

北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生，任慶泰也因此被譽為「中國電影之父」。

粉碎四人幫後，電影事業獲得發展，1977年電影生產開始復甦，1980年至1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。

2018年，中國電影年產量高達1082部，年總票房達到607億元人民幣，全國共有銀幕60079塊。

4. 純鈦茶具怎麼樣。

鈦被稱為太空金屬，因其質量較輕而硬度較大（鈦合金遠勝鋁合金，堪比精鋼）而專適用於航空屬航天產業，同時無毒無銹無磁性極耐腐蝕，因此往往被植入人體作為支架之用，可以說是與人體親和度最高的金屬，因此被外科所廣泛認可和使用。就此二點來說，作為茶具行業之新秀，純鈦茶具自然有其高大上的一面，而且，純鈦導熱性差，因此反而有利於保溫隔熱，而且其分子結構有類似於紫砂的疏鬆性，因此是尚好的茶具材料。綜合上述，純鈦有著天然的茶緣，我以為純鈦的茶具是值得擁有的。只是當前市場上的茶具還沒有全部使用純鈦製作的，一方面製作的溫度、環境有比較特殊的要求，另外價格小貴。如果口袋夠鼓，而產品全部純鈦，真的可以入上一套，絕對藏家之選。（這是本人看書後的心得，未必精準，但是是真實想法和觀點。版權所有@植魚 ）

5. 比如一個花瓶或者一尊佛像 茶具什麼的，像這種能申請版權嗎，還是只適合申請外觀專利呢

《專利法》
第二條 本法所稱的發明創造是指發明、實用新版型和外觀設計。
發明，權是指對產品、方法或者其改進所提出的新的技術方案。
實用新型，是指對產品的形狀、構造或者其結合所提出的適於實用的新的技術方案。
外觀設計，是指對產品的形狀、圖案或者其結合以及色彩與形狀、圖案的結合所作出的富有美感並適於工業應用的新設計。

簡單的說，如果你的一個花瓶或者一尊佛像、茶具有什麼新的功能，讓別人意想不到的。可以試試申請發明專利。
如果只是對於一個花瓶或者一尊佛像、茶具在結構上設計比較獨特的，可以申請實用新型專利。
如果只是簡單的想給給予僅在於外觀的保護的，可以申請外觀設計專利。

提醒一句，如果真想申請專利，建議咨詢當地的事務所。

如果您還有什麼問題需要咨詢，可以隨時網路HI我，竭誠為您解答相關問題。
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6. 郭敬明和韓寒的發展，現在為何差距這么大

本來沒有深入了解郭敬明和韓寒之前，我只是單純的認為兩個人只是比較優秀的作家和導演罷了，但通過他們拍出來的一些影片，和他們寫出來的一些小說，我對他們二有了更加深入的了解。我對這兩個人的第一印象是在我了解他們之後，簡單來看，這兩個人的受眾就很不一樣，韓寒的受眾基本上都是80後或90後，因為韓寒的許多作品當中都有這些年代的味道，可能80後和90後也表示韓寒文學是他們童年的記憶、生活的影子。而郭敬明的受眾大概就是那些所謂的精英們和公主們，單純拿《夏至未至》來說，校園劇的背景下，充滿了童話和夢幻。

回歸現實和充滿嚮往，是區別於韓寒和郭敬明的最明顯的一點。但是究竟如何評價這兩個人？那還是要看我們個人的評價標准了，畢竟你究竟是喜歡現實作品多一些，還是喜歡那些高大上的、就目前來看不太現實的作品多一些呢？或許在我看來，同樣是因為價值觀和人生經歷的不同，導致這兩位導演的差距很明顯，我們也是因為價值觀和人生經歷的不同，因而采對這兩位導演的評價不同。

7. 正版與盜版差距真的那麼大嗎

正版，就是通過正抄規途徑與版權所有者（作者，繼承人等）達成協議，付給他們一定的MONEY來換取作品的出版權，一般書籍版稅在圖書定價的6%～10%之間。盜版則不用付給版權所有者版稅。同時正版書籍必須遵循國家出版刊物的質量標准，而盜版則能省就省。
現在排版都是照相排版，所以一般盜版書和正版書出錯的地方都是一樣的（除了那種特粗製濫造的那種）
而對於光碟來說，拿系統光碟為例，其實也沒什麼區別，盜版也是從正版來的，只不過盜版一般是經過優化過的，在這一點上要好過正版，因為正版系統有些東西是我們日常使用中用不到的，特別是一些服務和組件，而盜版將這些東西去掉了，所以一般盜版系統都比正版的精簡，安全性上相對高一些（我指的是在打了相同補丁的情況下），但是事實上由於盜版的不一定都能更新，而且有些網路流傳版本存在後門，所以不是很安全，而且微軟現在也意識到自己的失誤，開始推出針對正版系統的各種增值業務，不過相對還是不太符合目前我們的情況啊。

8. 好萊塢和中國電影的差距在哪裡

1、差距在產業發展不成熟。比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標准、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。找導演也有標准、會看你近三年的拍過的影片的票房。導演都選好了、再去敲定演員。但這時候錢不會都給你的、而是給一半。這個也有專門的機構。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演員拿不到錢、後來的那一半才包含他們的片酬。所以好萊塢里再大牌的明星也會規規矩矩認認真真演習、除非是那種真不在乎錢的。敢對導演的要求提出不滿來。

要想發展，各方面得成熟了才行。只是電影公司把好萊塢的模式照搬過來是不行的、市場、管理等方面都得跟上才行。

2、演員的質素參差不齊

國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。雖說很多明星人還是不錯的、比如梁朝偉、鞏俐等這些。再大牌也不會胡亂出幺蛾子。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。呵！那些小鮮肉們，耍大牌耍的那叫一個心安理得，前段時間不是還爆出某某明星因手上擦破點皮，就鬧得哭天喊地的。還有我們那些所謂的明星，演技那叫一個差啊，全片一個表情，我就不舉例了（我怕被封殺-_-!）。我就不明白了，是誰把你捧得如此之高的，也不怕摔死，沒有觀眾做基礎你也就是一坨屎，臉皮真厚。

3、想像力的制約

說到這里不得不說一下我國的教育，一味地填鴨式教育，老師說：「學好了將來出人頭地，拿許多的錢。」家長說：「好好學習，將來有個好出路，就不用愁了，你看鄰居某某某，現在在北京某某大醫院一年拿多少錢。」你喜歡畫畫嗎？不行，課文還沒背呢，趕快學習。你喜歡唱歌嗎？不行，作文還沒寫呢。什麼意思，我就不能做我喜歡的事嗎？我也有理想，我不是你們賺錢的工具。嘴上說我也是為你們好，那你們考慮過我們的感受了嗎？

中國人缺乏想像力嗎？不缺，缺的是什麼？是好的平台，好的環境。中國人只是一味地注重要搞好同學同事關系，搞好人際關系。不然難行千里路。誠然，人際很重要，可更重要的是你的內心想要什麼，不然你活著有什麼意思，不如早點超生。

看看我們的國產電影，只是把老祖宗留下來的東西不停地反復的咀嚼，什麼《齊天大聖》、什麼《封神榜》。不停地拍。都快嚼成屎了。能有點新意嗎？我們總說印度電影是如何的奇葩，你有沒有看到他們是如何想著創新的嗎？就連前段時間很火的《西虹市首富》、《我不是葯神》也都是購買的人家的版權好吧。換湯不換葯。可悲啊！

關鍵爛不要緊，你可以學啊，不虛心什麼都要模仿，而且是照搬，真是丟臉！拿到就為了賺錢。可悲啊！我中華電影。

然後是分鏡、剪輯、配樂、後期都跟好萊塢不是一個檔次的，中國導演是真不會講故事。分鏡一團糟。配樂不該配的地方瞎配，不大氣。後期糊弄一下就好了。

5、西 方 主 流。

看電影首先看臉，好萊塢基本都是白色人種，分布於歐洲、北非、西亞、中亞、南亞、大洋洲、北美洲和南美洲。換句話說，除了日本韓國新加坡外，基本全部的發達國家都是白人。也就是能看電影的自然是發達國家人最多，很多國家（類似阿富汗、索馬里）飯都沒得吃，不能看電影的。2、制度先進。

審 核和分級是一個體制的問題，我國的電影分級制度還有很長一段路要走，這里我就不多說了。

9. 評分機制不同為什麼豆瓣和知乎上《重啟之極海聽雷》評價差距這么大

這兩個平台對於同一部作品之間的評價差距是非常大的，這完全是因為兩個平台之間的評分機制存在著非常大的不同，目前很多平台都有對作品的評分機制，這種平台不僅僅出現了很多的社交平台，而且在廣大的視頻平台上也是有體現的，出現評分差距過大的原因主要在於平台的性質謝謝，一般來說平台的性質不同，往往會吸引不同的人群來使用，知乎這個平台是一些有知識會使用的更多一些，一般來說這類人群的審美要求比其他的平台審美要求是更高一些的，只要作品出了一些瑕疵，很快就會被知乎平台上的很多網友進行放大的，在知乎上的評分，一般來說比豆瓣上的評分要低一些的。