台灣電影那根所有權好看站

A. 推薦些好看的港台電影！

《英雄本色》——自此，周潤發和吳宇森一掀長達二十幾年的香港槍火江湖。豪爽，囂張，瀟灑，派頭等各種男人所追逐的品質被小馬哥集結於一身。小馬哥不僅能讓東南亞的墨鏡和風衣賣到脫銷，還教會了港片，江湖既可以是刀光劍影，也可以是槍炮叢林，但是它的本質卻始終是本色的英雄。John Woo是不屬於赤壁的焚焚烈火，也不屬於碟中諜或者變臉的好萊塢大咖群林。只屬於那油麻地某處白鴿四處飛舞的血色教堂。從此，發哥也步入神級，位列仙班。

《大話西遊》——一部悲劇的網路全書。「好像一條狗」，在愛情面前，誰又不像狗？癲狂之後的孫悟空清醒了，等待他的還是幾百年前就已經鋪墊好了的成佛之路，哪怕他不想。曾經的紫霞仙子，蜘蛛精，只屬於自由中的回憶和回憶中的自由。而且，大話也對傳統文學的人物形象進行了顛覆和重新解讀，這扇門的大膽開啟的功勞不能不歸功於劉鎮偉和周星馳。

《精武英雄》——寫實動作的教科書的示範，李連傑聯手袁和平也向對他們的寫意動作一直不屑的劉家良證明了自己是其中的頂尖高手之外，也是寫實方面也可扛鼎大師。其次，此片也是對國恨家仇，武術精神也進行了更深層次的探討，以至於李連傑到了十幾年後的《霍元甲》里還念念不忘將舊理重提。最後以藤田的殺神和陳真的武者的饕餮對決也以饗了港片功夫片迷。

《醉拳2》——沒有成政協的港片單是不完整的，沒有此片（劉家良的鼎力協助）的成政協也是不完整的。一直僅停在香港的維多利亞灣的動作片和喜劇片乃港片的兩所旗艦，終被成龍開出，駛出太平洋。成龍集兩者於一身，通吃東西方。

《喜劇之王》——周星馳用此一部嚴肅大作注腳無厘頭喜劇歷程。捧腹了那麼多年之後，我們終於看到了這個小人物的淚痕。我們看慣了他幫我們戲謔權威，嘲諷嚴肅，玩弄正經和整蠱惡狠。但是我們不知道他走了多久，也不知道他如何過來。在此，看到了那些盡皆癲狂背後的辛酸，那些盡皆過火背後的悲情。最偉大的華語喜劇表演藝術家花落此家，不帶之一。可惜，至此以後，無厘頭也從華語電影華麗落幕。

《笑傲江湖之東方不敗》——承前啟後，華語電影的刀光劍影和快意江湖從張徹，胡金銓成功過渡到了徐老怪，程小東的影像里。這也很無情的證明了，幾十年的兩岸三地的華語電影中，大陸或者台灣等其他地區的華語武俠電影，不管怎樣，終究缺少了港片的那股俠氣和不羈。

《古惑仔》——街頭里的江湖，男人中的童話。可以說，古惑仔是男人對男性現實里的熱血情義的完美幻想和定義。在古惑仔里，兄弟之間沒有利益，只有情義。出來混，講義氣，僅此而已。正如女孩子嚮往灰姑娘和白雪公主裡面那簡單的王子和公主的愛情童話一樣，男孩子也嚮往古惑仔裡面的大哥和小弟的友情童話，那最臟的銅鑼灣的街頭巷角其實也是最純潔的一片黑幫。

《黑社會》——杜琪峰的高產紀錄了港片的變化。眾生百相，利益面前，人性如同兇猛野獸。這是港片後期代表之作了，黑幫電影的唯一史詩。經典台詞：
-「拜過把子的！」
-「靠，什麼年代了，時代不同了，什麼都是講生意」。
只能說，不是港片變了，而是我們普羅大眾的價值觀變了。在羅大佑那平靜的背景音樂下，情和義都是在不動聲色中褪色。

《無間道2》——個人對第二部的偏好超過經典的第一部。吳鎮宇的倪永孝光芒蓋過了所有其他角色，但是裡面的曾志偉和黃秋生也是成功地把角色從不為人知的最原始的狀態，經過第二部的跌宕起伏，向前推向第一部的形象和關系的對位。劉嘉玲也在為數不多的戲中把人物刻畫的如此細膩，飽滿。不管是作為第一部的前傳還是作為一部單獨的電影，《無間道2》一氣呵成，幾近完美。實在是值得推崇。

《僵屍先生》——無他，個人喜好。林正英從李小龍的武指開始，經過洪金寶的福星年代，最終找到屬於自己的角色。可惜在當時，此類電影被香港主流的從業人士一直無情的抨擊，而且由於其特殊題材原因，在很多的主流場合也很難得以展示其瑰麗的一面。但是作為港片重要拼圖的《僵屍XX》系列和《鬼XX》系列，並且能憑借自身的熱映將其硬是給此系列在市場上撕開一道口子的佳作，實在沒有任何理由被港片影迷所無視。而且，它也確確實實精彩好看，難倒不夠了嗎？

B. 求一部電影

[編輯本段]【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
[編輯本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片類型 奇幻 / 劇情 / 音樂
片長 160分鍾/法國：120分鍾
國家/地區 義大利
對白語言 英語 法語
色彩 彩色 混音杜比數碼環繞聲
評級 Rated R for language.
級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
製作成本 9000000 (estimated)
版權所有 Mesa, 1999 (on print)
製作日期 1997年7月
[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。
2

C. 求一部電影名

皇家刺青。

希望我的回答對你有所幫助。呵呵~

D. 推薦幾個好看的電影

男生·····
愕 我來推薦試試看···

《刺客聯盟》安吉麗娜朱莉的蠻專不錯的劇情和屬畫面
《 達芬奇密碼》這個很出名 我覺得滿深奧的的··不知道男生會不會理解角度不同
《貧民窟的百萬富翁》勵志 勵志··
《幸福終點站》一個男生推薦我看的 估計你也可以去看看『
《當幸福來敲門》威爾史密斯的
能想到的就這些了···
能力有限···還有····如果有空的話 麻煩給個回復
我想知道我對於男生品味的揣測是否得當····

E. 這是哪部電影跪求告訴電影名啊。。。。

是<變形金剛>里的一個電影片段
一幫美國大兵在沙漠遇到了一個蠍子機器人
<2007年變形金剛真人版>劇情介紹
這條就最簡單了，要是霸天虎把汽車人給滅了，那孩子還都看什麼啊 ^_^

和1986年的動畫大電影不同，本次電影和以往所有作品都沒有任何劇情上的聯系，是完全獨立的系列。電影的正名是 THE TRANSFORMERS ，後面並無帶任何「冒號」或者額外的補充。這其中的意味是什麼呢？第一時間出現在筆者腦中的詞就是 —— 「洗牌」。

導演 Michael Bay 多次強調了這是一部為你帶來「真實感」的好萊塢大片，而並非簡單的多彩童話。利用當代最先進的數碼影視技術，無論是劇情、背景、人物造型甚至宣傳手法都盡量地向「真實」這個主題靠攏。然而在此同時，製作方也為本作品加入了不少彩蛋、不少來源於前作的元素，等待老愛好者們去發掘。

電影的劇情並非完全原創。在初期的宣傳中，製作方就已經表明故事的大綱來自90年代初的漫畫系列。從後來公布的消息來看，我們也發現了電影情節的確有點似曾相識。對於美國的迷友來說，此舉必定會帶來不少親切感。話雖如此，本電影依然不乏本身的獨特，鐵桿的愛好者們必定會感受到製作方的誠意。

現在變形金剛也有游戲了.英文名Transformers.The.Game.在游戲里,大家可以類似(應該這么說吧)親身體驗動畫中的變形,槍戰,肉搏(...應該是鐵搏).不過上手不容易,特別是霸天虎的機器狀態,飛來飛去就是瞄不準.游戲把擎天柱,大黃蜂,紅蜘蛛等等都體現得很完美.我是不知道用什麼語言才能形容出它.總之我想喜歡變形金剛的應該都會去試試.

F. 想找一部電影

荒島餘生抄
在迅雷可以下載
http://so.xunlei.com/
在這里一搜索就出來了.

G. 推薦一部你覺得好看的電影（最好看的拿分哦）

字是多了點，不過這些都是我看過的幾個覺得很好的真的，你可以試試看真的很不錯

《人工智慧》這部電影當年並不是票房冠軍但是確廣受好評，裡面的機器人小男孩為了獲得母愛，而堅持不懈尋找成為人類的方法，最後的結局說法不一，不過個人覺得很完滿。不多說你自己感覺去吧。
《愛心方程式》又叫《把愛傳出去》一個小男孩的美好願望，無償的幫助三個陌生人，在以此傳遞下去，每個人在幫助其它三個陌生人，傳遞給所有人這個美好的願望。在小孩子的眼裡世界是單純而有美好的，只要想做那麼就去做。而大人往往會因為很多自以為是的主觀感覺，對很多容易做的事情置之不理。
《弱點》09年的電影，以一個真實的故事為原型而拍成的電影，一個白人家庭在點滴的相處過程中接受了一個黑人男孩的故事，而黑人小男孩在一家人的親情感知下，逐漸融入了整個家庭，最後成為家庭的一份子，裡面最動人的應該就是那個白人母親，堅強果斷，聰明而又內心充滿感情 ，是我很崇拜的一類女性
《最長的一碼》很多人說這不過是一部典型的好萊塢電影，但是個人卻很喜歡，不知道為什麼，看，到那個昔日的孤傲的橄欖球星居然會跟一群獄友產生了深厚的友誼，會為了他們，冒著延長刑期的危險反抗監獄長，並且把從來不曾對任何人坦白的事情告訴了一眾獄友，那一刻我感動了，不知道為了什麼。反正心裡很震撼。其實知道不是事實，但是自己不禁去想像。很多電影大家喜歡是因為裡面的人做到了我們嚮往但是全然沒可能做到的事情
《天使之城》不管是人還是神對愛情的追求都是一致的，即使是神如若全然沒有感情那麼永生永世又有什麼意義
《姐弟戀》年齡真的不是愛情的界限，成熟其實並不意味著年齡的增長，而是一種內心上的充盈。

H. 推薦幾部好看的電影

碟中碟
共3部
部部經典
碟影重重
共3部
同樣經典
你看看這6部
我再給你說其他的

I. 好看的電影

屬於你我的初戀
初戀這件小事
你好 陌生人
我的小小新娘
珍妮和朱諾
新娘十五歲
YES OR NO

J. 你心目中最好看的台灣家庭片是哪部為什麼

推薦李安導演的一抄部老片子——《喜襲宴》，理論上其實應該算是美國出品的，不過主演及導演都是台灣地區的，就算是台灣的家庭片吧。這部片子1993年有美國上映，由趙文瑄、郎雄、金素梅主演，那個時期的李安導演就已經開始探討同性戀問題了。

片中除了同性戀、中西方文化碰撞等問題，也有很多對現實的抨擊，比如婚禮上婚鬧那段，李安客串的賓客那句：「 你正見識到五千年性壓力的結果。」至今仍是討論的熱點。非常值得一看。