萌動專利

『壹』 創業要一個好的創意！！！

其實有好多話想和你說的，我也從那個年齡，那個思想萌動的時候過來過，提幾點版建議給你，根據下面幾點，權在反思一下你現在的情況：
1、如果你是專利或者新的商業模式，並且預估可以盈利，你可以把你的想法做成項目書，可以去找投資人。
2、如果你的創意需要人脈來支撐，哪么你的想法好多人都想到了，情況和你一樣沒有人脈關系和資金支持。
3、回報率，這個不管是你自己投資，還是找人投資都要關心的問題，錢花出去了，多長時間能收回投資，多長時間能盈利，這個是很重要的問題。
題外話
4、企業運作：一個公司運作的花費是要很大的，很多細節可能都是你想像不到的，所以也是開始容易忽略的。

有想法固然是好的，祝你成功~！

『貳』 杭州或者上海有什麼比較好的知識產權代理公司嗎最好有調查專利侵權的專業經驗

「CCTV杯」全國英語演講大賽分四個層次進行，即：初賽、復賽、半決賽及決賽：
（一） 初賽：各省（市、自治區）大學外語教學研究會領導、組織、協調並確定本省（市、自治區）內的高等院校獨立或聯合承辦，在承辦學校（即初賽賽點）舉行；各省（市、自治區）大學外語教學研究會自行確定各初賽賽點進入復賽的人數。
比賽環節：比賽中可包括有定題講演、回答問題、即興發揮等部分。可參考大賽半決賽的形式。
演講題目：定題演講可參考大賽決賽的題目，也可自定（可從當代大學生所關心的社會熱點問題出發，選定題目。）即興演講的題目自定。
評委組成：不少於3名評委（其中外籍專家1名），保證比賽的公正性。
賽場布置：外研社給每個賽點提供統一印製的宣傳海報，大賽標志字樣為：
「CCTV杯」全國英語演講大賽（初賽）
（XX校賽點）
主辦： 中央電視台英語頻道
外語教學與研究出版社
承辦： XX校
（二） 復賽：以各省（市、自治區）為單位，各省（市、自治區）大學外語教學研究會承辦。比賽地點由研究會在本省選定。主辦單位將派員出席部分賽區的比賽。主辦單位為每個賽區提供一萬元的經費，經費如有不足可通過收取會務費、爭取政府支持、爭取企事業贊助等方式解決。
比賽環節：比賽包括定題講演、回答問題、即興演講三部分。可參考半決賽的形式。
演講題目：定題演講與決賽一致。即興演講部分的題目由研究會自行決定。評委組成：比賽中不少於5名評委（5名在省里有較高公信度的專家教授，其中不少於2名外籍專家），保證比賽的公正性。
賽場布置：外研社給每個賽區提供統一印製的宣傳海報，大賽標志字樣為：
「CCTV杯」全國英語演講大賽（復賽）
（XX省賽區）
主辦：中央電視台英語頻道
外語教學與研究出版社
承辦：XX省大學外語教學研究會
（三） 半決賽和決賽：由中央電視台英語頻道、外語教學與研究出版社主辦，各省（市、自治區）大學外語教學研究會協辦。半決賽比賽地點由主辦單位確定。決賽在中央電視台演播廳。
比賽形式：各省（市、自治區）復賽的前3名選手參加半決賽。得分排在前20名的選手參加決賽，由CCTV英語頻道安排4個45分鍾的現場錄播節目；主辦雙方共同邀請評委11人（中方6人，外方5人）。
比賽時間：半決賽3天、決賽2天。
比賽環節：1、定題發言：每位選手首先進行3分鍾（正負10秒以內，否則扣分）的有準備發言，決賽命題提前通知選手與指導教師；
2、回答問題：1名中國專家1名外國專家專職負責就定題演講內
容提問，問答時間總共為2分鍾；
3、即興演講：半決賽賽題保密，提前兩名選手（15分鍾）讓選手抽題。決賽即興演講部分，從保證提高節目收視率出發，採取靈活多變的形式。如情景模式（大公司的英語面試）、電影英文配音、英語知識問答，看電視節目片段然後用英語描述等；具體比賽形式待最後確定後，另行通知選手和領隊。即興演講部分時間為3分鍾。
賽場布置：半決賽和決賽的大賽標志為：
「CCTV杯」全國英語演講大賽（半決賽）或（決賽）
主辦：中央電視台英語頻道
外語教學與研究出版社

大連大學賽場由大連大學英語學院和教務處承辦！

比賽地點：創想賓館國際報告廳

時間：本周三下午一點

演講比賽評分規則

主 題 30分
1、主題鮮明，思想性強（15分）
2、聯系實際，貼近生活（9分）
3、思維敏捷，邏輯性強（6分）
語言表達30分
1、語言優美，准確簡明（10分）
2、抑揚頓挫，鏗鏘有力（8分）
3、表達流暢，口齒清晰（7分）
4、普通話標准（5分）
藝術表現 25分
1、富有激情，感染力強（10分）
2、精神飽滿，表情自然（9分）
3、肢體語言使用恰當（6分）
演講效果15分
1、觀眾反應好（6分）
2、氣質、形象、著裝（6分）
3、時間掌握好（3分）
合 計 100 分

「春蕾杯」青少年
作文頒獎儀式及演講比賽開場白

尊敬的各位領導、各位來賓
親愛的老師、同學們：
你們好！
你，不缺乏感動。冬雪、夏花和春天裡萌動的柳意
你，不缺乏贊美。風雨、日月，還有閃電甘霖之後的虹霓
青少年校外活動中心，我視若手足的同窗
這里，有我成長的足跡
這里，有我紛飛的思緒
這里有我的詩、我的笑、我的真實的輕揚的感觸
這里有我的歌、我的樂、我的厚實的沉甸的收獲
愛你，所以滿心感恩，為你的雨露，為你的光明
愛你，所以滿懷詩情，為你的胸懷，為你的笑意
注重個性發展是你的初衷
提升綜合素質是你的目的
春天的詩行且讓它在春風里芳菲
春天的文頁且讓它在春風中飄曳
讓我們一起走進春蕾，感受原野的清風，感受心靈的契合，一起來分享成功帶來的喜悅，一起來聆聽那用心鑄造的優美篇章吧！
今天，我們有幸請來了各位領導、佳賓、老師和學生家長們，對你們的光臨，我們表示熱烈的歡迎和衷心的感謝！
扎賚特旗教育局第二屆「春蕾杯」青少年征頒獎儀式徵文暨演講比賽現在開始。

結束語

一分耕耘，一分收獲，手捧沉甸甸的獎杯，我們心存喜悅
一種嘗試，一種體驗，我們收獲五彩繽紛的生活
青少年活動中心，你緻密我的情感，你醇原我的感動
你播下理想與愛的渴望，在年輕的天空中放飛夢的鴻雁
我雖是過客，但血管里有你的呼吸，心跳里有你的步履
我雖是鴻雁，但羽翎間有你的氣息，翼翅下有你的囑托
時間的倒影也許會抹去你對我的記憶
但今天的歡樂，將一次次加深那心底最深的鑲刻
讓我們用真情煥發校外教育燦爛的明天
讓我們祝福我旗校外教育的明天更好！
讓我們再一次用熱烈的掌聲向各位評委的辛勤勞動表示感謝！
第二屆「春蕾杯」徵文頒獎儀式暨演講比賽到此結束，謝謝各位的光臨，再見！

『叄』 玫瑰在一年當中什麼時候開有誰知道黑玫瑰是怎麼樣培育的

玫瑰花什麼時候開，
花期5～6月，果期6～7月。

玫瑰別名刺玫瑰，為薔薇科植物玫瑰Rosa rugosa Thunb.的花蕾，主產於江蘇、浙江、福建、山東、四川、河北等地。
植物形態
玫瑰為落葉灌木，高2m左右，枝條粗壯，莖叢生，密生刺毛。奇數羽狀復葉互生，小葉5～9枚，矩圓形至卵形，先端尖，邊緣有鋸齒，表面有皺紋，背面略被白霜，網脈明顯，有絨毛及腺點；總葉柄有絨毛及刺毛；托葉與總葉柄合生。花單生於枝端，有時數朵簇生，紫紅色或白色，香氣濃，愈干愈烈，果實橙紅色，微扁球形。花期5～6月，果期6～7月。
生長習性
玫瑰喜陽光充足，耐寒、耐旱，喜排水良好、疏鬆肥沃的壤土或輕壤土，在粘壤土中生長不良，開花不佳。宜栽植在通風良好、離牆壁較遠的地方，以防日光反射，灼傷花苞，影響開花。
繁殖方法
玫瑰花以分株繁殖為主，亦可壓條、扦插繁殖。
分株繁殖 分株前1年，要在母株根際附近施足肥料並澆水，同時保持土壤疏鬆濕潤，促進根部大量萌櫱。因玫瑰分櫱能力很強，每次抽生新枝後，母枝易枯萎，故必須將根際附近的嫩枝及時移植到別處去，使母枝仍能旺盛生長。因此，每年11～12月，植株落葉後，或翌年2月芽剛萌動時，可從大花墩中挖取母株旁生長健壯的新株，每叢具莖干2～3枚，帶根分栽。栽後自土面以上20～25cm處截干，培育2～3年即可成叢開花。
壓條繁殖 在每年6～8月梅雨季節，選當年生的健壯枝條，使之彎曲入土，將入土部分刻傷後用土塊嵌入傷口，埋入土中，用竹叉或樹杈固定，讓枝梢露出地面，保持土壤濕潤，2～3個月就可生根，翌年春可與母株分離，另行栽植。
扦插繁殖 在早春萌芽前，選取生長健壯、無病蟲害的1年生枝條，剪成20cm左右長的插穗，斜插於新河砂作成的插床中，深度為12～14cm，壓實後澆水，經常保持砂床的溫度，約30天後生根，待發芽後移栽。砂床扦插癒合生根較容易，但需在溫室內向陽處或在田間搭拱形塑棚扦插，管理工作要細致。嫩枝扦插一般在梅雨季節進行，取半成熟枝條，切取中下部長約20cm作插穗，上帶2～3個節和芽，斜插於土中，壓實後澆水，待生根發芽後移栽；老枝扦插，多在9～11月生長季節進行。
種植技術
選地整地 選擇向陽、肥沃疏鬆、排水良好的壤土或砂壤土為宜。耕前每畝施入堆肥2500～3000kg，深翻20～25cm，耙細整平，作成高畦，寬1.5m，高15cm左右，兩邊挖30cm的排水溝。
栽植 在整好的畦面上，按行距1.3m，株距1m，挖穴深40～50cm，穴徑50～60cm。挖松下層硬土，施入適量廄肥和餅肥作基肥，再蓋土5～10cm。然後將苗株栽入穴中，把根系向四周理開平放，使其舒展，覆蓋干松碎土，當填到一半時，用腳踏實。加滿土後，再壓實一次，栽植深度略深於原來土痕。穴面不要耙平，要留有淺坑，以便蓄水，最後澆透定根水，蓋一層薄細土即可。
在早春新芽萌發後到3月間定植，苗株要帶土團移栽，過遲不宜進行，否則不易成活。若在落葉後至次春萌發前移植，苗株可以裸根掘取，可不帶土團，但側根長度應不小於20cm，否則不易成活。
田間管理
鬆土除草 該項工作應經常進行，保持園內無雜草。
追肥 玫瑰屬喜肥植物。每年春季芽剛萌動時，用稀薄人畜糞水，澆灌於根際周圍，注意不要污染莖葉。秋季落葉後，在植株周圍，開環狀溝施肥，每株施入堆肥或廄肥25kg、過磷酸鈣2kg。這既可增加土壤肥力，又可防寒。
修剪 在12月中旬，剪除交叉枝、枯枝、老枝和病蟲害枝。另外，在第一批花開後，要在花枝基部以上10～20cm處或枝條充實處，選留一健壯腋芽，然後剪斷。這樣可以增強樹勢，多發新枝，使第二年花蕾增多。
病蟲害防治
白粉病 該病多在夏季高溫高濕時發生。病菌侵染葉、莖、花柄後，早期症狀為幼葉扭曲，淺灰色，長出一層白色粉末狀物，為分生孢子。嚴重時花少，甚至不開花，葉片枯萎而死。防治方法：1噴灑波美0.3～0.5度石硫合劑或50%可濕性托布津1000倍液；2適量施用氮肥；3抽新葉後，噴以1：1：100波爾多液，每周1次，連續2～3次。早秋亦需噴霧數次。
薔薇白輪蚧 在7～8月上旬，若蟲爬到葉面主脈上或主脈兩側、嫩梢、葉柄基部固定下來危害植株。防治方法：1若蟲孵化期噴施25%亞胺硫磷乳劑800～1000倍液或40%氧化樂果乳劑1500倍液；2保護和利用天敵，主要有紅點唇瓢蟲和灰唇瓢蟲；3在12月落葉後至2月初萌動前噴射波美3～5度的石硫合劑。
蚜蟲、紅蜘蛛 可按常規方法進行防治。
採收加工
葯用玫瑰花應在含苞待放時採摘，采後置於陰涼通風乾燥處晾乾或放在竹簾上用微火烘乾，不宜曝曬。
提取芳香油或作食品、釀酒、熏茶用時，應在花朵初開放、剛露出花心時採摘，並按不同用途，分別進行加工

玫瑰（Rosa Rugose）屬薔薇科，薔薇屬落葉自立從生灌木類，月季有大花、微型、滕本、豐花、樹狀、地被、茶香和克隆生物開花種類月季，它不僅具備一般花卉色艷麗、芳香馥郁的優點，而且適應我國南北不同氣候公共綠地的觀賞，玫瑰是月季雜交的新品種系列，我國玫瑰月季是現代切花玫瑰的主要親本之一，特別是現代切花玫瑰的四季開花性、花色多樣性、芳香性和杭寒性等優良種性基本來自我國的月季，因此現代的切花玫瑰在我國載培只是回歸故里，我國的很多地區都適合玫瑰的載培，而且很多城市都把玫瑰（月季）作為市花，我國的雲南、廣州等地已形成玫瑰產業，生產規模正在日益擴大，產銷兩旺，隨著我國經濟的快速發展已成為綠化美化豐富人民物質生活的一部份，2008年是世界的目光都將聚焦北京，月季正是因其諸多優點當之無愧地擔當起美化祖國的重任，更重要的是新世紀的中國正掀起了一場綠化熱潮，而月季又成為這場綠色革命的主力軍。

在國際持續的「玫瑰熱」中，黑玫瑰的選育成為其中的熱點之一。花朵的顏色
黑鷹一號

黑鷹二號

是花卉品質的關鍵要素，所以從古至今人們都在培養多色花上下功夫。自然界開花植物的顏色非常豐富，有人統計過4197種花的顏色，其中白花最多，有1193種；黃花次之，為951種；紅色有523種；紫色307種；綠色有153種；橙色有50種，還有茶色18種；而黑色的只有8種。物以稀為貴，黑色的花色顯得更加珍貴。為 么自然界中黑色花這么稀少，原因是和萬物生長所必須的太陽有關。太陽光是有七種顏色組成 ，光波長短不同，所含熱量也不同，。而花的組織，特別是花瓣，一般都比較柔嫩，易受高溫燒傷。自然界中紅花、黃花、橙花所以比較多是因為他們能夠反射陽光中含熱量較多的紅、黃和橙色光，不致引起灼傷，起自我保護的作用。而黑色的花能夠吸收全部的光容易受到傷害，經過長期的自然選擇，黑色花品種便逐漸淘汰剩下寥寥幾種。現在人們可採用多種育種技術改變和調整花的顏色，提高花卉的觀賞價值。難道真的就不能夠培養出黑色品種的玫瑰花嗎？從理論上和現實中其他黑色花卉品種的存在來講，應該可以培育成黑色玫瑰，但是其難度可想而知。我們通過潛心研究，多次試驗，選擇了無數個品種，投入了大量的人力、物力、財力，已培育成功黑玫瑰。黑玫瑰高桿無刺，大花型，花初開時如酒杯，塔形，重瓣重心，花型整齊有立體感，花朵起黑絲般的絨光，花瓣50片，水插壽命長，花瓣不容掉下，生長速度很快，高大雄壯，花桿上下粗細相等有剛力，並可作為彩葉綠化樹和盆載月季。適應全國各地各種土壤、氣候種植，擺脫了傳統的玫瑰花小、多刺、花瓣脫落、花型不整齊的缺點，是未來玫瑰鮮切花的首選。

在國際持續的「玫瑰熱」中，黑玫瑰的選育成為其中的熱點之一。由於黑玫瑰的育種難度相當大，到目前為止我國還沒有黑玫瑰品種問世。我所經過十幾年的努力，引種和選育了多種玫瑰優良品種，通過品種間的雜交、受粉、芽變、嫁接等手段，現已培育成功大花型黑玫瑰、金雙喜、桃花、紅天使、雙色黑玫瑰、黑鷹等新品種系列，並培育成功工廠化生產水培情人節玫瑰花，單桿開花時間可達1-2個月，而且連續四季開花，已創新打破鮮切花玫瑰水插開花時間短，花瓣容掉下，觀賞時間短和一次性消費的缺點，並與科研機構合作，已培育成功子胚無菌播種工廠花育苗，現在國際上培育一個新品種需要6-10年時間，而我所採用子胚無菌培殖一個新品種只需要2年左右時間，而且通過高空自然路地播種，當年能開花雜交收獲種子，這一科學技術縮短了新品種培育時間，填補了國內空白，達到了國際領先水平。

我國鮮切花產業經過近二十年的起伏發展，新品種新技術的引進，使得鮮切花產品的質量和產量有了很大提高。花農生產積極性更高，鮮切花規模的進一步發展，如果僅僅需要引進新品種，完全依賴進口品種，那麼我們的花卉產業永遠落後於其他國家。而農民沒有經濟實力只有在國內低價打價格戰，一些大公司向國外引進新品種玫瑰種苗，每年要交昂貴的專利費，而且引進新品種並不是國際前沿產品，在國際出口中我國生產的玫瑰鮮切花是最低價格拍賣，中國人的花只是賣勞動力而掙錢，而外國人有高端切花新品種，並獲得高價位的經濟效益。

外國人利用我們中國原始月季進行雜交培育出新品種，現在已把新品種打入中國北京奧運月

黑鷹王

盆栽觀果月季

季前沿市場，如荷蘭、莫爾海姆、美國貝利、法國玫昂公司等。利用我國知名企業和公司以每株15-20元一株的價格（包括新品種專利）進行代理，佔領中國北京前沿高端市場，過去外國人用力強侵略中國，現在趁我們開放用經濟手段戰領我們的經濟市場，我們認為外國人的月季新品種確實要比中國人的月季好，我們為什麼不利用外國人的新品種和中國月季進行直交培育出自己的新品種，在外國人頭上踏一腳打入國際市場呢？我們這么大一個國家生物植物種源豐富，但連一個自主雜交新品種月季也沒有，只有靠進口眼睜睜地看著給外國人掙錢，而我們買中國人的勞動力掙錢，外國人能辦到的事我們要辦到，外國人不能辦到的事我們也要辦到，我們經過十年的專業科研，已成功撐握了月季雜交授粉一系列高難度新技術，並能創新領先培育出國際前沿玫瑰月季新品種和各種雜交綠化月季。

我所經過六年的科研，已培育出世界領先的常綠小喬木彩葉樹種，它一年四季金黃色，葉黃、芽黃、枝黃，不怕寒冷、耐高溫，適合各種氣候、土壤種植，可作色塊觀賞樹、行道樹、盆栽觀賞、盆景造型。森禾種業徐木水總經理說，世界上到目前為止沒有全黃、一年四季常綠的小喬木彩葉樹種。的確現在世界上還沒有出現過：黃、紅、一年四季常綠的小喬木彩葉樹，但我們已培育成功了一年四季金黃的常綠彩葉小喬木樹種。2005年10月，因浙江省林業總站邀請，我們專車送去四盆金天使三年生種苗，由浙江省林業種苗管理總站原站長浙江省花卉協會顧問高林先生觀看鑒定時說：這彩葉樹確實是好東西，是一個好品種，我沒有見過，要保護好。並要求我們在近二三年內盡快形成幾萬顆種苗。浙江省花卉協會常務理事鮮切花分會秘書長、浙江大學教授博士夏宜平先生要求我們盡快向國家林業局審請植物新品種保護權。在繼續科研過程中，我們已發現：銀白葉、金色綠彩葉和紅色葉的基因，准備用雜交、籽播、高溫誘導等手段培育
黑玫瑰二號

黑玫瑰三號

出多個彩葉樹種系列。今年我們又培育成功第三代黑玫瑰新品種，她的特點是：整個夏天在自然條件下高溫能連續開黑花，而且花開大後還是黑色，花冠酒杯特別高，收腰挺立，花走邊如喇叭形，這是難得的黑玫瑰新品種系列。大家知道，一般黑玫瑰花開大後，花會轉紅，而且超過30度高溫，受太陽照射黑花起自我保護，不再開黑玫瑰，但是我們已通過雜交改變了黑玫瑰的基因，她一年四季能開黑玫瑰花。還培育出盆載黑玫瑰系列，獲紹興市盆景花卉精品展銅獎，我們對雜交新品種的種子，在春天連續梅雨天，夏天連續40度高溫，冬天零下4-6度低溫各自然條件下進行馴化，收獲後的一萬顆種子在春天進行播種，然後幼苗在惡劣的自然條件下進行培養，從中選擇數百棵小苗，在經過一兩年的觀察、品種的選擇，只留下數十棵種苗作為雜交的種源。我們採用國際前沿玫瑰新品種與各種月季進行雜交，培育出奇、特、高品位月季新品種系列，通過雜交後籽播的新品種月季，一年四季能開花，而且整個高溫夏天能連續開鮮艷的花，到了冬天在露地還是不斷開花，花茂、開花時間長有立體感，而且適應各種氣候條件和土壤，改變了中國現代月季花瓣少、花瓣簿、開花沒幾天就掉花瓣等缺陷。

紹興縣黑玫瑰（月季）花卉研究所現已經有200多種玫瑰月季種植資源保存，並通過國內外關系繼續選擇和收集優良品種，該研究所在紹興市，乃至全國都有一定的知名度，潘常智高級技工有30多年養花、種花的經歷，經過10多年的玫瑰育種有豐富的經驗和新品種，並且在《中國花卉報》2004年2月17日發表了浙江花農挑戰世界育種難題，黑色月季現身紹興，《錢江晚報》等報紙上報道，而且在中央電視台7套播放過其培育的新玫瑰品種，中央電視台新聞台報紙摘要也曾播放過。

但是由於受到經濟條件的限制，對於其以後的育種研究面臨許多困難。為了培育玫瑰新品種和彩葉樹金天使新品種，把我們多年的積蓄已全部用完，現在新品種已培育成功，科研技術已創新，要再培育一個新品種是很容易的事，由二個新品種已向國家林業局申請新品種保護專利。現在急需要大規模生產新品種，產業化並把新品種打入國際市場，提升我國鮮切化玫瑰在國際上的地位，提高種植生產玫瑰的綜合經濟效益，但沒有經濟根本不能發展產業化生產，很多新品種只好保存在自家的庭院內進行保護，現在已有一千多株新品種金天使在家保護繁殖，並能形成大面積快繁規模化生產種苗，經過一年多的嫁接試驗，已成功金天使整個生長期都可換頭嫁接，工廠化生產彩葉樹新品種。在中國搞科研育種很難，如果我在國外早就把產業擴大了，而在中國反而變成一個給人看不起的窮光蛋。我們搞科研育種，沒有向國家要過一分錢，而國家有關方面的資金，我們作為一個花農很難申請到項目經費，而且我們還要冒著前其打水漂的風險，又要承擔選育的品種被他人無償利用的後果，我們希望國家和政府對我們這些民間育種家能進行一定的幫助，對產業開發前期給予一定的經濟援助，對勇於創新的人給予相應的待遇，因為創新是一個民族的靈魂

紹興縣黑玫瑰
http://www.jsdj.com/luyou/lyzy/bjmiaofeng2.htm

『肆』 求一篇藝術與生活的論文

藝術與生活:多遠?多近?——審美 — 藝術觀念流變考察
[日期：2008-08-24] 來源： 作者：張婷婷 [字體：大 中 小]

【 內容 提要】
一般地說，古典審美— 藝術 觀念（包括 現代 之「古典」審美—藝術觀念）多強調藝術與生活的距離，看重藝術與生活的區別，認為藝術之所以是藝術，就在於它的不平常性;古典美學批評，總是千方百計尋找藝術之巧奪天工的特異、藝術家之非同尋常的「絕活」。而大約從20世紀開始，特別是20世紀80年代以後，這種觀念發生了變化，在整個世界范圍里出現了所謂「審美生活化」（藝術生活化）和「生活審美化」（生活藝術化）的趨向，對此，不但有美學 理論 家和藝術批評家在鼓吹，且有創作家在實踐。藝術與生活的界限越來越模糊不清。

一

藝術與生活，這是一個非常古老的話題，也是一個被說爛了、提起來便令人興味索然的話題。今天又來說它，不是為了自找沒趣，而是想藉此審視一下審美—藝術觀念的流變，特別是近年來審美—藝術觀念的新動向。

宏觀地看，古往今來藝術與生活的關系大略經過了三個階段:口傳文化時期藝術與生活直接合一;印刷文化時期藝術與生活疏離對立; 電子 文化時期藝術與生活再次走向融合。

口傳文化時期或再加上手寫文化的前期（特別是紙張發明之前），藝術與生活曾經是混沌一體、不分彼此的。那時藝術是生活的一部分，譬如漁獵 時代 人們的弓箭既是工具也是心愛的「藝術」品（如果當時有所謂「藝術」觀念的話），「藝術」與生活的界限是模糊的，或者說當時藝術還沒有從生活中分娩，人們的審美意識還萌動在生活實踐的母胎中，譬如 中國 古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩帶的各種美玉，既是藝術品，同時也是祭祀用品和某種觀念的象徵物，具有原始宗教的、倫理道德的、 政治 活動的實用意義。即使到了孔子那個時代，藝術仍然很難同生活分得那麼清，詩、樂、舞（如孔子說到的「八佾」舞）並不是後來人們觀念中的純粹藝術。甚至中古時期（例如魏晉）的佛教石窟壁畫雕像，很難說當初有多少人是把它們當作「藝術」品去塑造的。西方亦如是。連古希臘戲劇，當初也是酒神節祭祀儀式性活動的一部分。

後來，藝術逐漸「獨立」了，藝術與生活疏離開來。手抄文化後期紙張出現了，這對審美—藝術的獨立 發展 是一個重大促進;特別是到了印刷文化時期，藝術更是以它的「精英化」、「貴族化」甚至「神聖化」姿態去與「生活」拉開距離，藝術被供奉在高高的奧林匹亞山頂上。當時的人們認為，正因為藝術與生活不同，它才是藝術，而且，似乎離普通老百姓生活越遠、越是高高在上，就越是好的藝術。這個時期可稱為審美—藝術的古典時期。高雅的古典藝術，崇奉藝術為生活之精華的古典美學觀念，是印刷文化時期審美—藝術現象的典型形態。與那時的 社會 狀況和精神理念相應，藝術活動被認為是高於生活的創造，藝術產品被認為是出乎其類、拔乎其萃的產物，是超越凡俗的聖果。印刷文化所處的那個 歷史 時代，是人類不平等的時代，是「勞心」者役使「勞力」者的時代，藝術創造似乎只能是「勞心」者的專利，而「勞力」者則被驅逐出審美—藝術的大雅之堂。就連那位號稱詩風平易通俗、追求婦孺皆懂的唐代大詩人白居易，也無法掩飾其骨子裡審美觀念的貴族心態，「豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽」（《琵琶行》），自覺或不自覺流露出對下等民眾文藝活動的鄙視。審美—藝術活動因為是精英者的活動，是人上人的活動，是高雅人的高雅活動，藝術作品也就被看成與凡俗生活不同的高雅、特殊、精貴之物。

中國古典藝術家和藝術評論家就特別強調藝術與生活的距離與差異。在他們看來，藝術幾成神物，或具有幾分魔力。傳說顧愷之「常悅一鄰女，乃畫女於壁，當心釘之，女患心痛，告於長康，拔去釘，乃愈」 ① 。又傳說南朝梁代畫家張僧繇畫「金陵安樂寺四白龍，不點眼睛，每雲，點睛即飛去，人以為妄誕，固請點之，須臾，雷電破壁，兩龍乘雲騰去上天，二龍未點眼者見在」 ② 。這兩則故事當然不可信。但它們表露出當時人們的一種觀念，即藝術是不同於生活的神異奇妙的東西;至少它們渲染了藝術的神異與奇妙。

中國古代藝術批評家也常常以藝術如何不同於生活、如何超越凡世來品評其高低優劣。魏晉以來「九品論人、七略裁士」之風甚濃，亦波及美學，無論書畫詩文，大多要分三六九等。例如南齊謝赫就說:「夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。」 ③ 他的《古畫品錄》把畫家分為六品。梁朝鍾嶸則把詩分為上中下三品。之後的許多藝術評論家據此加以演繹，區分各種不同標準的藝術和藝術家。唐·張懷較畫家優劣為神、妙、能三品，朱景玄又將神、妙、能各別上、中、下三等，此外又加逸品，依次為:神（上中下）、妙（上中下）、能（上中下）、逸共十等。張彥遠不同，最高等的藝術品格是 自然 ，置於神之上，分為自然、神、妙、精、謹細。他說:「夫失於自然而後神，失於神而後妙，失於妙而後精，精之為病也而成謹細。自然者，為上品之上; 神者，為上品之中;妙者，為上品之下;精者，為中品之上;謹而細者，為中品之中。余今立此五等，以包六法。」 ④ 雖然後來的藝術批評家各有自己的說法，有的以逸品為先，神、妙、能次之（宋·黃休復《益州名畫錄》）;有的主張取消張彥遠所說的自然，而逸品也應置三品之外（明·王世貞《藝苑卮言》）。但有一點是共同的，即堅持藝術具有不同於尋常生活的特殊品格;越是優秀的藝術，越是與尋常生活不同。繪畫中的「寫真」，照理最應貼近原物。但事實上畫家的高明之處恰恰在於其所「寫」與原「真」不一樣，一定要高於、精於原「真」。這是古典美學的一個根深蒂固的觀念。晚唐畫論家張彥遠曾說了這樣一個故事:晉代畫家顧愷之「嘗欲寫殷仲堪真，仲堪素有目疾，固辭。長康（顧愷之字）曰，明府當緣隱眼也，若明點瞳子，飛白拂上，使如輕雲蔽月。」 ⑤ 在這里，藝術改變了生活原貌，它不但能避短揚長，而且能使缺點變成優點，使丑變為美。不過這樣一來，畫出來的形象與現實生活中的原「真」，就相差甚遠了。

藝術要超脫凡俗，成為具有奇異魔力的「神物」，那麼，創造藝術的人（藝術家）也必然要是能力超凡的神奇人物。張彥遠《歷代名畫記》說顧愷之「傳寫形勢，莫不妙絕。劉義慶世說雲，謝安謂長康曰，卿畫自生人以來未有也」 ⑥ ;說吳道子「古今獨步，前不見顧陸，後無來者。……神假天造，英靈不窮。……彎弧挺刀，植柱構梁，不假界筆直尺，虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘」 ⑦ 。朱景玄《唐朝名畫錄》把吳道子說得更「神」:「明皇天寶中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吳生驛駟，令往寫貌。及回日，帝問其狀，奏曰:『臣無粉本，並記在心。』後宣令於大同殿圖之，嘉陵江三百餘里山水，一日而畢。」 ⑧ 宋·郭若虛《圖畫見聞志》也說:「吳道子畫，今古一人而已。」 ⑨

文學家亦如此。唐代大詩人李白向被稱為「詩仙」，「仙」者，非人可企及也。「噫吁戲，危乎高哉!蜀道之難，難於上青天」（《蜀道難》），「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪」（《將進酒》），「白發三千丈，緣愁似個長」（《秋浦歌》），「兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來」（《望天門山》），這些形象，這種構思，這般情愫，只有李白才能想得出，寫得出。還有那個悲憫眾生的杜甫、那個詭異冷怪的李賀，不是也被冠以「詩聖」和「詩鬼」，而超離凡界並為眾人尊崇膜拜嗎?

康定斯基在描述藝術家與大眾關系的時候，談到了貝多芬的「精英」品格:「精神生活可以用一個巨大的銳角三角形來表示，並將它用水平線分割成不等的若幹部分。頂上為最窄小部分，越低的部分越寬，面積越大。……三角形的頂端上經常站立著一個人。他歡快的目光是他內心的標記。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人們憤怒地罵他是騙子、瘋子。貝多芬生前就是這么一個挺立著受盡辱罵的孤獨者。」 ⑩ 藝術家是孤獨的，他們於不勝寒的「高處」去追尋「天堂的和聲」。

通過上面的例子，我想說的是:以往人們總是視藝術家作家為「天才」，稱他們的作品是「奇跡」，強調藝術與生活相區別的不同尋常之處。而且 哲學 家還給以堅實的理論支持。最有勢力的是康德的理論，至今人們還不斷引述它。康德給天才下的定義是:「天才就是給藝術提供規則的才能（稟賦）。由於這種才能作為藝術家天生的創造性能力本身是屬於自然的，所以我們也可以這樣來表達:天才就是天生的內心素質（ingenium拉丁文:天賦），通過它自然給藝術提供規則」11 。康德強調:天才是天生的，它直接授之於天，不能傳授，不能 學習 ，不能模仿，不能繼承，不能替代;天才具有無意識性，「不是他（藝術家）所能控制的」;天才是獨創的，只此一家，別無分店，「獨創性必須是它的第一特徵」，「同時又必須是典範」;而且天才只屬於藝術不屬於 科學 ，「天才不是為科學、而是為藝術頒布規則」12 。謝林也有類似的說法，「天才只有在藝術中才可能」13 。叔本華也強調天才所標志的是一種「超人的東西」，天才人物「是普照世界的太陽」14 。尤其要指出的是，在他們、特別是康德看來，藝術家（天才）與普通人之間是「種類上的區別」15 ，這就在天才與普通人之間劃上了一道不可逾越的鴻溝。

總之，古典藝術、古典美學，總是要把藝術家與普通人隔離開來，給藝術家戴上天才的桂冠;總是企圖把藝術與生活區別開來，強調藝術與生活的「距離」（布洛的「距離」說雖說是心 理學 問題 ，其實也可以理解為審美—藝術要同塵世生活拉開「距離」）。一些藝術派別還要故意製造「間離」效果，讓讀者和觀眾時時意識到自己是在欣賞「藝術」、 看「戲」，而不是生活;讓讀者和觀眾始終保持清醒的頭腦，劃清藝術與生活的界限。西方的布萊希特派如此，中國的梅蘭芳派也如此。

二

大約從19世紀末20世紀初起，情況逐漸發生變化，而最近20—30年來變化尤為劇烈。這種變化的總趨向就是審美—藝術的生活化和生活的審美—藝術化，或者說審美—藝術與生活趨於同一。

這種變化比較明顯的苗頭是從電影藝術對視覺文化的張揚開始。視覺，相對而言，是人類與自然世界、與社會生活接觸最廣泛、聯系最緊密的一種感覺。無論是一個民族、國家，還是一個城市、 企業 ，它的文化首先是由其視覺形象上的特徵得以展現的。與文學、戲劇、繪畫、雕塑、舞蹈、 音樂 等等相比，電影無疑是更大眾化、更生活化、同時也更加圖示化的藝術，它以生活的影像為材料、手段，在強化藝術的圖示，激活觀眾的視覺的同時，在形式上逼近生活本身的「樣兒」。當觀眾進入電影的時候，身臨其境，就如同進入生活。電影出現，預示著一個「讀圖」時代的臨近，一個藝術的大眾化和生活化時代的開始。

丹尼爾·貝爾把他的目光伸向了電影、電視之前，認為視覺文化導源於一種「新美學」的誕生。他說:「我相信，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。這一變革的起源與其說是作為大眾傳播媒介的電影和電視，不如說是人們19世紀中葉開始經歷的那種地理和社會流動以及應運而生的一種新美學。」16

丹尼爾·貝爾說得不是沒有道理。那種與古典美學不同的「新美學」以及與此相應的文化變革，是隨「社會流動」「應運而生」的，溯其根源，最早是「19世紀中葉開始經歷的」那個大變動的時代的產物。馬克思恩格斯形容那個時代的變化時這樣說:「一切固定的古老關系以及與之相適應的素被尊崇的觀念和見解都被消除了，一切新形成的關系等不到固定下來就陳舊了。一切固定的東西都煙消雲散了，一切神聖的東西都被褻瀆了。」17 如果19世紀如此，那麼，20世紀、21世紀就加倍如此。

既然這種審美—藝術的新趨向是時代變動的產物，那麼它 影響 所及就不限乎電影，還會表現在其他方面，而且還會有它的理論形態。首先涉及到「藝術邊界」問題。美學家克羅齊說:「每一個真正的藝術作品都破壞了某一種已成的種類，推翻了批評家們的觀念，批評家們於是不得不把那些種類加以擴充，以致到最後連那擴充的種類還是太窄，由於新的藝術作品出現，不免又有新的笑話，新的推翻和新的擴充跟著來。」18 原有的藝術種類不斷被突破，原有的藝術邊界守不住了。而且，究竟怎樣來定義藝術，也越來越把握不準、甚至無法把握了。哲學家維特根斯坦認為古典的藝術定義已經失去效力，提出了「家族相似」說，認為美、藝術、游戲等等，沒有統一的本質，只有家族相似性的關系:「我想不出比『家族相似』更好的說法來表達這些相似性的特徵;因為家族成員之間的各式各樣的相似性就是這樣盤根錯節的:身材、面相、眼睛的顏色、步態、脾性，等等，等等。——我要說，各種『游戲』構成了一個家族。」19 在這場審美觀念的時代變動中，藝術似乎沒有了邊界，那些低俗的、過去認為不可能與藝術沾邊兒的「現成物品」，成為了藝術。20世紀最具有反叛精神的藝術家之一法國畫家杜尚在《關於「現成物品」》一文中說:「在1913年我就起了一個怪念頭:去把一個自行車輪固定在一隻廚房用的長腳凳上，並看它如何轉動。……當『現成物品』一詞出現在我心中的那時刻，也就指明了這種表現形式。我渴望去建立的論點是:這種現成物品的選擇並非由審美享受來支配的。它是建立在冷漠的視覺反應上的，同時，無論好的趣味或壞的趣味都無從談起，……事實上整個感覺是麻木的，其重要特徵是短暫的裁決;我偶然地把標題刻在這些『現成物品』上。這種裁決替代了一件標題作品那樣去描繪事物，它意味著把另一個比言語更豐富的領域傳達給了觀眾。」20 杜尚從1913年開始，採取 工業 設計圖的幾何 方法 ，用所謂「現成取材法」製作《自行車輪胎》，即取一個普通的自行車輪子固定在一隻廚房用的長腳凳上。1917年，他在美國把一個小便器題上名字《泉》送美術館展覽——他要求人們用新的角度去看它，拋開原來實用的意義，於是小便器獲得一個新的內容，成了藝術品。1919年，他在巴黎創作最著名的現成畫《帶胡須的蒙娜麗莎》，即在《蒙娜麗莎》的畫像上加上胡須。這些驚世駭俗的行為使得具有傳統美學觀念的人目瞪口呆。但某些具有超前觀念的理論家作出了解釋。布洛克說:「那些把種種『現成物』當做藝術品的人，實 際上是在從事一種非常嚴肅的事業。他們實際上是在擴大或重新創造人們的藝術概念。而那些不認為上述物品是藝術的人，則是在保衛已有的藝術邊界，對於改變它的種種企圖進行抗擊。」21

現成物品轉換為藝術品的奧秘在於「審美態度」。在這些理論家那裡，任何對象，無論它是人工製品還是自然對象，只要對它採取一種審美態度，它就能變成為一個審美對象。然而，當什麼東西都可以成為藝術的時候，藝術也就成為任何什麼東西了，藝術消失於生活之中，或者說與生活融為一體了。正如丹尼爾·貝爾所說:「過去，藝術是一種經驗，現在，所有的經驗都要成為藝術。」22

20世紀70年代偷渡到美國的 台灣 行為藝術家謝德慶有四件「行為藝術」作品:（1）1978年9月30日至1979年9月30日，把自己關在紐約寓所內一個自製的木籠中一年，不讀、不寫、不看，不聽任何東西，只是單純地吃喝，讓自己活下來。（2）1980—1981有一整年，也是把自己關在一個籠子里，但得每隔一個小時打一次卡，一年365天，共打8760次。（3）1981—1982有一整年，他讓自己完全在室外度過，在任何情況下不得進入任何有遮頂的去處。（4）1983—1984有一整年，他與一個美國女藝術家林達·蒙塔娜（Linda Montano）拴在一根八英尺長的繩子兩頭一起生活，其間互相絕不能觸碰23 。

不管讀者是否承認上述行為是不是藝術，但至少當今有一部分人高度評價這種「藝術」的水平和價值:它們「得以讓我們接近一個人，看到他的『煎熬』和忍耐，看到他對生命極限的突破和挑戰。看到他真的是全身心投入，而且是艱苦卓絕地體驗這一種和那一種活著的狀態，他的體驗和參與是如此精粹，如此專注，只在這種情況下，生命終於能夠被作為一個對象意識了，體驗了，關照了，這對我們真的是太重要了。……西方藝術發展到現代突然開啟出一個新的方向:藝術不再只服務於視網膜，而要成為觀念或者思想的表達。……因此，行為藝術的對象是人生，材料也是人生，目的也是為了人生。藝術家拿自己做『工具』，把人生當成一個客觀對象展示出來」24 。如果謝德慶那四件作品是高超的藝術品，那麼，「2003年站在世界第三極」登珠穆朗瑪，環法自行車賽，張健游渡渤海灣、英吉利海峽、長白山天池、青海湖，「柯大膽」（柯受良）飛車越黃河壺口瀑布，蜘蛛人徒手爬摩天樓，新疆雜技演員鋼絲走長江、走天坑……當然都是當今最時髦的藝術。

藝術從古典時期的聖壇上被拉了下來。過去，只有少數「精英」才能「做」藝術，「玩」藝術，現在，人人都是藝術家，都可以成為藝術家，而且人人都可以「玩」藝術。美國學者詹明信描述說:「在後現代的世界裡，似乎有這種情況:成千上萬的主體性突然都說起話來，他們都要求平等。在這樣的世界裡，個體藝術家的個體創作就不再那麼重要了。藝術成為眾人參與的過程，不只是一個畢加索。」25 大地藝術、觀念藝術、廣告藝術、行為藝術、波普藝術……，卡拉0K、群眾演唱會、各種群眾文藝晚會……，觀眾與演員常常合二而一。互聯網文學，眾人參與創作。電子文化媒介幾乎把現實物像與視覺圖像直接重疊起來。虛擬與實在難以區分。創作與欣賞的界限消失了，作者與讀者的界限消失了，藝術與生活的界限消失了，審美活動與現實活動的距離也消解了。於是生活就是審美，審美就是生活。