电影专有名词

⑴ 常用的电影术语有哪些

白昼电影 场记 导演中心 电影摄影 电影作曲
彩色影片 出画入画 电影 电影文学剧本 定格
本色演员 传记片 电影表演 电影演员 动画片
插曲 大特写 电影歌曲 电影音乐 动作衔接
长焦距镜头 淡入淡出 电影节 电影语言 多机拍摄
长镜头 导演 电影明星 电影院线 多银幕电影
分镜头 合成镜头 划入划出 剪辑师 卡通
分镜头剧本 后景 画外音 剪纸片 拷贝
风景片 黑白影片 环形电影 角色 科学幻想片
歌剧片 后期合成 混合录音 教学片 科学教育影片
歌舞片 后期制作阶段 纪录性艺术片 近景 科学普及片
跟镜头 滑稽片 纪录影片 惊险片 空镜头
功夫片 化入化出 间谍片 剧照 恐怖片
故事影片 化装师 剪辑 军事教育片 球幕电影
拉镜头 连台本片 木偶片 配对白 前景
类型演员 美术师 内景 配音演员 强盗片
历史片 美术影片 闹剧片 片头音乐 抢拍
立体电影 蒙太奇 拟音 片头字幕 切出切入
圈入圈出 社会片 声画同步 特技摄影师 同期录音
全景 摄影棚 实景 特写 童话片
全景电影 摄影师 水墨动画片 体育片 推镜头
全息电影 声画对列 特技美术师 替身 推理片
闪回 外景 文献影片 无声电影 舞剧片
舞台艺术纪录片 性格演员 有声电影 折纸片 中景
西部片 译制片 远景 侦探片 主角
喜剧片 音画平行 灾难片 政治片 主题歌
系列片 音画同步 战争片 制片人 主题音乐
先期录音 音乐片 遮幅宽银幕电影 制片主任 音画对位
新闻影片 银幕

⑵ 电影专业术语

1、TS版即是“枪版”，是用DV在电影院录制的版本，是效果最差的版本。回
2、蓝光光盘（答Blu－ray Disc，蓝色激光读取和写入数据，缩写为BD），高清的版本。
3、数字多用途光盘，分辨率比VCD等高。与BD不同DVD需要光头发出红色激光，就光盘来说储存量不如BD，影片清晰度比BD低一个档次（光盘播放），但就在线观看来说区别不明显。

⑶ 求电影专业名词

⑷ 电影制作的一些英语专有名词

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⑸ 拍电影、电视剧时的专业术语

场记板"，每拍摄一个镜头，场记都会把这个板子放在摄影机前面拍打一下“第几场第几次”，便于后期剪接。
电视剧或电影中一些会轻功的人，他们身上绑的那根绳子 吊威亚

⑹ 提供一些电影专业术语,例如:蒙太奇

场面调度
创新独白
文艺黑线专政
库里肖夫效应
电影声音
记录美学
作者电影
类型电影
景深镜头
非职业演员
1.场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
演员调度分为：①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种调度的结合，通常有以下 3种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。
场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

⑺ 电影的一些名词解释

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

出品人就是主要出资方的法定代表人,制片人实际就是指搭建剧组，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

监制：电影幕后的核心人物

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。
这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

打开任何一张好莱坞电影海报，我们都能在图片下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言，这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的电影明星，片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗，放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。
但是，大众对好莱坞工业的期待，并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的电影作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的电影工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是电影工业化运作的核心角色。
就像《世界大战》电影海报上那份名单显示的那样，即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星，但作为电影工业的核心人物，他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

监制的中国现实

“不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在电影类的书架上，其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆，电影评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形，也出现在中国的电影工业中，比如对待监制这个角色的态度。
7月21日，由王小帅监制的电影《那木错》在北京开机。此前，由王小帅导演的电影《青红》在戛纳电影节上获得评委会大奖，王小帅的公众知名度在电影《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。
“《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏，不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色，“目前国内许多监制都是艺术方面的人，我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说，市场和艺术很难兼顾。”
这样的职责定位，和美国电影工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作，他把钱拿来，怎么花钱都是由他来管，等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的，监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释，周黎明说。
近年来，我国电影市场上成功的监制案例并不多见。在我国的电影制作体系中，监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况，北京电影学院管理系教授巩继程感触颇多：“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力，但是如果在‘监制’里挂上一个北京电影学院管理系的教授，表面上还是显得有些不一样。”
虽然有名无实，但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制，大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候，由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点，即便武侠热潮在全世界持续升温，但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》1.23亿美元的成绩少了1/4。
“我的一部电影也曾经找过昆汀做监制，但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候，如果有个挂名的大牌监制，就会受到各方面更多的关注。”王小帅说，“田壮壮和姜文都曾经出任过监制，他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》，也希望能够对该片的市场有所帮助。”

权力两极的制衡

在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至会发生冲突或越权，闹得不可开交，以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。
好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳电影的殊荣。但是，该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安，导筒三易其主。影片公映后，美国媒体纷纷指出，《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖，其实将前后三个导演的工作量加起来，也只有塞尔兹尼克的一半左右。
在国内，曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的电影《寻枪》问世之日起，导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的电影，表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后，开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。
面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突，王小帅说：“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通，将影片朝着一个共同的方向推进下去。”
在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。如果由导演来掌管财务，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾，导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重，决定是坚持或是让步。电影《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功，但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势，监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到，如此极端的成功模式将无法被复制。
“商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去，但是如果剧组里只有一个人说了算，整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下，这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素，对于当时的美国经济而言简直是天文数字，投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。

名词解释：

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

⑻ 提供一些电影方面的专业术语，越详细越好，有分哦！

场面调度 创新独白 文艺黑线专政 库里肖夫效应 电影声音 记录美学 作者电影 类型电影 景深镜头 非职业演员 1.场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。 演员调度分为：①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。 摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。 电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种调度的结合，通常有以下 3种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。 场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

⑼ 电影艺术里面有哪些专业术语

director 导演
assistant director 副导演,助理导演
procer 制片人
playwright 编剧
cameraman 摄影师
assistant cameraman 摄影助理
stagehand 舞台工作人员
lighting engineer 灯光师
prop man 道具员
art director 布景师
film cutter 剪辑师
sound engineer 录音师
script holder 场记员
distributor 发行人
cast 演员阵容
film star 电影明星
leading role 主角
supporting role 配角
guest player 客串
stuntman 特技替身演员
extra 临时演员
lighting 舞台灯光
property 道具
special effects 特技
slow motion 慢镜头
editting 剪辑
sound recording 录音
sound effects 音响效果
mixing 混录
bbing 配音

⑽ 解释几个和电影有关的名词，用专业一点的词语

1楼的，我去看了，没有人家要的哦！
2楼的，人家不是要翻译。

不会吧？~我晕！说的很清专楚呀~。我都属糊涂了~！
修改后：一部电影在影院的放映时间是有限制的，在它放映期间内的所有收入是指票房。
而一部电影在一段时间内（比如3天）的收入叫累积票房。

哎~我把我所有的语文功底都用上了（呵呵）。至于院线，你自己多想想就明白了，我实在解释不清了。不好意思。
分拿来吧！呵~

票房
一部电影放映期间累计之总收入，亦称“gross”。
院线
同一机构或者组织所按照不同的权利方式拥有多家电影院，并对这些电影院实行统一管理的体系称为院线。
跌幅
指电影在一段之间的票房的下降趋势。
周末进帐
周5，6，7三天的票房收入
累积票房
指一部电影在一段之间内全球总的票房。